Aqui estamos nós no The Hoods, a terceira banda do grande Mike Stax, hoje uma verdadeira lenda do garage, especialmente na Holanda, líder antes dos The Crawdaddys (2 ótimos álbuns pela Voxx Records), depois dos The Tell-Tale Hearts (1 álbum e um mini LP, ambos fantásticos, sempre na Voxx e um par de LP ao vivo e vários singles). The Hoods também são autores, além de outros singles, incluindo um álbum inteiro de Gangsters & Morticians de 1991, um dos melhores álbuns do rock de garagem.
Trigésimo sétimo disco da carreira de Odair José, um dos artistas mais populares do Brasil. Álbum que encerra a trilogia iniciada com Dia 16 (2015) e Gatos e Ratos (2016). Entre as influências, Odair cita os blues de Keith Richards, os discos solo de Paul McCartney, os pioneiros do rock Chuck Berry e Little Richards, Jimi Hendrix, Santana, Raul Seixas, The Doors e Eric Clapton.
1. Hibernar 2. Na Casa das Moças 3. Ouvindo Rádio 4. Pirata Urbano 5. Rapaz Caipira 6. Imigrante Mochileiro 7. Chumbo Grosso 8. Fetiche 9. Fora da Tela 10. Gang Bang 11. Liberado
Formados em 2017, seu primeiro álbum chegou em 2020 com “Infusion”. Eles escolheram um ano ruim. Há uma "Greenhouse Session Live" (não oficial) de 2022 no YouTube. E aí vem agora esse mais que apetitoso “From a Fading World” cheio de sensibilidade, caráter, personalidade e um lindo toque feminino. A de Vanessa Gross (voz solo, sax, flauta). Essa garota traz um grande peso específico para a banda. Lennart Hinz (vocal, teclado, guitarra), Jonas Roustai (guitarra), David Erzmann (baixo) e Henri Pink (bateria) completam Rubber Tea.
O requinte acústico alerta em “Ouranja Valley” (1'14) para o cuidado e o cuidado delicado que estes alemães colocam na sua música. Fora dos parâmetros. Neste caso, uma história-conceito de fantasia transbordante. Onde os convidados também cabem o violoncelo, violino, sax, trompete, tuba ou flauta.
A voz muito pessoal de Gross e por vezes uma abordagem a Canterbury fazem com que os ouvidos se animem na primeira oportunidade em “Day of Wrath” (3'12), onde um Gong mais são seria um bom ponto de referência. Sem excentricidades. “Go” (5'30) continua sem pausa, em sobriedade instrumental e bela garganta. Cromatismo multicolorido e elegância beirando o jazz progressivo. Alto nível. Flauta caravana, violão detalhado e abacaxi em grupo na perfeição do time.
"Desert Man" (5'37) se passa em uma atmosfera psicológica de solidez. Manter uma qualidade progressiva inteligente que se aproxima da Peste do Pensamento e de outros gênios Cuneiformes esquecidos. Mesmo com estruturas dignas de Happy the Man. Sem vacilar, a galera. O sax de Vanessa lembra Mel Collins em Camel, King Crimson ou 801 de Phil Manzanera. Também Andy Mackay em Roxy Music. Porque o art rock não para por aqui. Acoustic Fragility apresenta "Fading Forest" (5'00) ao lado de um violino/piano absorvente. A voz solo aqui busca tons andersonianos (de Jon), e o antigo órgão os leva ao primeiro Yes de Tony Kaye. Eles se recusam a ser enquadrados em um único espectro progressista. Neste ponto, nem é preciso dizer que já levo.
"Chaturanga" (6'03) oferece dimensões sombrias, até agora não ouvidas. Isso levou a um rock artístico flamenco dos anos 70 semelhante ao Carmen. Com um saxofone que mostra rótulo rigoroso. Sob Squire e sonhando acordado incansavelmente com todo o combo. É ininterrupto. Do King Crimson ao PFM. Na verdade, eles também são muito RPI. Hinz canta em "The Gate" (2'09) na língua Floydian Waters. A tempestade de ideias não para, continua imparável até o final da história.
A Rubber Tea criou um monstrinho que será descoberto ao longo dos anos. Uma jóia preciosa e completa de ourivesaria da qual, neste momento, ninguém ouviu falar.
Fläsket foi originalmente concebido como um álbum duplo e foi relançado em formato CD em 2003. A obra é composta por 2 mini-álbuns: o primeiro é o lançamento de estúdio e o segundo é um álbum ao vivo. Na “primeira parte” podemos apreciar a evolução da banda na criação da música, “a magia” aqui é simplesmente magnífica, refinada e pode-se dizer que é puro ecletismo, as fusões são completas e com um ótimo trabalho de teclado. Na “segunda parte” você pode ver a vibe de antigamente; Aqui a banda recupera o espírito do primeiro álbum mas não consegue se erguer em todo o seu esplendor, sua atuação é uniforme e sem muito brilho, mas ainda assim conseguem criar feitos de grande admiração, talvez não seja tão bom quanto o de estreia mas é é um feliz mini-álbum ao vivo que é engraçado e consegue ser atraente se for dada a devida atenção ao seu desempenho. Sem dúvida um álbum muito admirável e um dos meus preferidos.
Fläsket é um álbum que me causa muitas sensações ao ouvi-lo porque traz consigo uma fórmula requintada e muito apreciada. A banda evolui e a maturidade composicional pode ser sentida, portanto a nova sonoridade assenta numa espécie de experimentação criativa que resulta num trabalho que se afasta do típico som convencional e começa a captar peças de uma moldura enorme. Em Fläsket encontraremos uma mistura de free-jazz e rock progressivo, com toques de Canterbury e música de câmara; com melodias inspiradas em canções folclóricas suecas e muita improvisação psicodélica. O resultado é realmente bastante exótico. É um álbum completo, por um lado a dimensão total da sua arte é apreciada em termos de arranjos - as faixas de estúdio são uma delícia - e por outro lado dá-nos uma sensação íntima da sua performance, portanto ambos os elementos (estúdio /live) se complementam muito bem e nos dão uma visão completa do que o Fläsket Brinner representa. Sem dúvida um grande álbum para quem se aventura nas águas das fusões e da liberdade sonora. Não há mais nada a dizer, é uma experiência enriquecedora. Cair nesse disco foi uma aventura intensa, trouxe de volta sentimentos guardados e também mexeu na minha memória lembranças de um palco florido dentro daquele vasto universo sonoro que eu começava a explorar. Até nos vermos novamente.
Fläsket briner foi formada em Estocolmo em maio de 1970. A banda era composta por Per Bruun (baixo), Bengt Dahlén (guitarra), Sten Bergman (órgão), Gunnar Bergsten (saxofone) e Erik Dahlbäck (bateria). Em janeiro de 1972 a banda começou a gravar seu segundo álbum, o grupo já havia se fortalecido com Mikael Ramel na guitarra e na voz. Ao mesmo tempo, Hansson renunciou ao cargo de organista, embora apareça no álbum em uma música, e também como compositor em duas. Quando o álbum foi finalizado, já havia se tornado um LP duplo onde um disco consistia em músicas gravadas em estúdio e outro em gravações ao vivo feitas durante um show em Örebro.
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