Ibéria - "Ibéria" - Banda Portuguesa

 

Lançamento: 1988

Sonoridade: Hard Rock, Glam Metal, Hair Metal, Heavy Metal

Editora: Discossete, LP-610

Produção: Francisco Landum, Ibéria (co-produção)

Capa: “Ibéria e Discossete”

Formato: Vinil LP 12"

Lista de músicas:

A1 - Warriors

A2 - She's So Lovely

A3 - Sex Gun

A4 - Lady In Black

A5 - Fuck The Teacher

B1 - No Pride

B2 - Some Girls

B3 - Unfaithful Guitars

B4 - Children Of The World

B5 - The Sailing Way To India

Decorria a segunda metade da década de 80 e nos Estados Unidos da América já se vivia a loucura do sucesso alcançado por bandas de Glam Metal. Exemplos disso foram os Mötley Crüe, Ratt, Poison, Cinderella, Twisted Sister entre muitos outros. Principalmente a Sunset Strip em Los Angeles serviu de berço para jovens músicos com uma filosofia típica de sex, drugs and Rock’n’Roll. Em Portugal foram os Ibéria que personificaram esse estilo, a uns milhares de quilómetros de distância, mas com muito empenho. Pelo menos foram aqueles que alcançaram a edição de um álbum - “Ibéria” lançado em 1988 pela Discossete, uma editora mais familiarizada com a música ligeira. No entanto, acolheu a banda da margem Sul do Tejo. De imediato foi depositada muita fé na banda, tendo em conta o lado mais comercial que o género tinha demonstrado um pouco por todo o mundo. Claro que estávamos em Portugal e em 1988, o que obviou uma explosão de sucesso para os jovens Ibéria. Não obstante esse facto, o impacto foi notório e elevou a banda ao topo do Metal em terras lusas.

Não sei se os rapazes viviam o que diziam, mas não escondiam ao que vinham, com uma imagem algo arrojada exposta logo na capa do álbum e com líricas maioritariamente numa abordagem sexual e Rock’n’Roll. Nas 10 músicas estavam todos os ingredientes para um cocktail Glam Metal: sexo, solos de guitarra, refrões em coro, vozes rasgadas, baladas, instrumental a encerrar e muito Hard Rock. Referência a “Children Of The World” que trazia uma toada mais séria ao discurso da banda. Francisco Landum ficou encarregue da produção e trouxe a sua experiência para o quarteto que gravou o disco. Foi notória a sua contribuição com um trabalho meritório nas guitarras e até em algumas vozes, piano e sintetizador. O João Sérgio, o João Alexandre e o Toni Cê fizeram um trabalho competente. “Unfaithful Guitars” é um exemplo da capacidade técnica e criatividade, com melodia, agressividade e garra. Com este álbum e o single “Hollywood” que o antecedeu, os Ibéria abriram a porta para uma carreira interessante.

Foto: J. Jacinto

Músicos (da esquerda para a direita):

Francisco Landum - Guitarras, Piano, Sintetizador, Coros

João Alexandre - Voz

Toni Cê - Bateria, Coros

João Sérgio - Baixo, Sintetizador, Coros

Joe Cocker - With A Llittle Help From My Friends 1969

 

O álbum de estreia de Joe Cocker mantém-se extraordinariamente bem ao longo de quatro décadas, o desempenho do cantor é reforçado por uma forma de tocar muito afiada, não apenas pelo seu companheiro/colaborador estabelecido  Chris Stainton , mas também por alguns músicos de primeira linha, entre eles o baterista  Clem Cattini ,  Steve Winwood.  no órgão, e os guitarristas  Jimmy Page  e  Albert Lee , todos sentados. É a voz de Cocker, um instrumento áspero comovente apoiado por  Madeline Bell ,  Sunny Weetman e Rosetta Hightower que carrega este álbum  e   faz "Change in Louise", " Feeling Alright", "Just Like a Woman", "I Shall Be Released" e até "Bye Bye Blackbird" em profundas experiências auditivas. Mas as surpresas nos arranjos, ritmo e abordagens ajudam a tornar este álbum excepcional. Faixas como "Just Like a Woman", com seu crescente órgão gospel acima de um acompanhamento acústico de textura esguia e leve acompanhamento elétrico, e a versão dominada pela guitarra de "Don't Let Me Be Misunderstood" - a estreia formal da  Grease Band  em gravar - tudo ajuda a tornar esta experiência auditiva excepcional. A reedição da A&M de 1999 não inclui apenas novas notas e som com qualidade audiófila, mas também um par de faixas bônus, os lados B anteriormente não antologizados "The New Age of Lily" e "Something Coming On", mereciam mais do que a obscuridade em que eles moravam anteriormente

Rita Graham - Vibrations 1969

 

A carreira de Rita Graham como vocalista de jazz começou quando Ray Charles produziu um álbum de padrões exuberantes para ela em 1969. O álbum, Rita Graham Vibrations é o único grande projeto que Ray Charles produziu para uma artista feminina em seu selo Tangerine Records ( TRC-1507). Como vocalista principal de Rita and the Tiaras, a Sra. Graham gravou o UK Northern Soul Classic, E o Vento Levou é Meu Amor (Rita and the Tiaras). Uma passagem como uma das Raelettes de Ray Charles foi seguida por uma participação de dois anos na Orquestra Harry James, em turnês pela Europa e Extremo Oriente, e uma série de gravações produzidas pelo compositor de TV Mike Post. Rita foi apresentada com o grande jazz Oscar Peterson, Mercer Ellington e a Duke Ellington Orchestra, e o comediante Redd Foxx. Ela originou o papel de Coretta Scott King na produção de Woodie King Jr. do documentário musical de Martin Luther King Jr., Selma, off-Broadway.

Sra. e The All-Star Georgia Music Revue. Durante uma turnê nas Filipinas, a Sra. Graham experimentou um episódio impressionante de déjà vu, imaginando um incidente histórico, sentindo-se certa de que ela realmente esteve presente lá no passado. Ela se lembrou de sonhos vívidos de infância sobre aquele incidente que inspirou seu fascínio por vida após vida. Este incidente culminou no livro Karma Rising de Rita, um romance de suspense sobre regressão a vidas passadas.

Isaac Hayes - Hot Buttered Soul 1969

 

Lançado no final dos anos 60, Hot Buttered Soul estabeleceu o precedente de como o soul evoluiria no início dos anos 70, estabelecendo simultaneamente Isaac Hayes e  os Bar-Kays  como forças importantes dentro da música negra. Embora não seja tão definitivo quanto  Black Moses  ou tão conhecido como  Shaft , Hot Buttered Soul continua sendo um disco inegavelmente seminal; estendeu suas músicas muito além da norma tradicional da indústria de três a quatro minutos, apresentou longos trechos instrumentais onde  os Bar-Kays  roubaram os holofotes e introduziu uma nova e icônica personalidade para a alma com a imagem forte, porém sensual, de Hayes. Com o lançamento deste álbum, a Motown de repente parecia fabricada e  James Brown  um pouco teatral demais. Surpreendentemente para muitos, o álbum apresenta apenas quatro músicas. O primeiro, "Walk on By", é um momento épico de 12 minutos de verdadeira perfeição, sua introdução carregada de cordas, sua marca registrada, pingando um sentimento xaroposo, e a batida de bateria mid-tempo forte e a linha de baixo que a acompanha, incutindo uma sensação complementar de funk desagradável. para a música; se isso não bastasse para torná-la uma música incrível, a performance quase dolorosa de Hayes traz ainda mais sentimento à música, com o vibrato pesado da guitarra e as cantoras de fundo levando a música a alturas ainda maiores. As três músicas a seguir não são tão impressionantes, mas ainda assim são, sem dúvida, impressionantes: “Hyperbolicsyllabicsequedalymistic” troca o sentimento sentimental pelo funk direto, destacado por um piano forte no meio da música; “One Woman” é o momento menos épico, durando apenas cinco minutos, mas permanece como uma balada de amor direta e bem executada; e, finalmente, há o infame "By the Time I Get to Phoenix" de 18 minutos e seu longo monólogo que lentamente leva você ao final climático, quase orquestral, uma bela maneira de encerrar um dos álbuns marcantes e atemporais do soul, o álbum que transformou Hayes em um ícone para toda a vida

Em 02/02/1979: Stiff Little Fingers lança o álbum Inflammable Material

Em 02/02/1979: Stiff Little Fingers lança o álbum Inflammable Material

Inflammable Material é o álbum de estreia da banda punk norte-irlandesa Stiff Little Fingers, lançado em 1979. A maioria das faixas do álbum são sobre os "Troubles" e a sombria realidade da vida na Irlanda do Norte com as

músicas contendo temas de tédio adolescente, sectário violência, opressão RUC (policial), etc., incitando as pessoas a "pegar e mudar, é seu" no que se tornou sua música de assinatura "Alternative Ulster". A música "Rough Trade" é

sobre a visão da banda sobre a indústria da música como sendo desonesta, mas desde então eles alegaram que não é sobre sua gravadora, que por acaso tem o mesmo nome.

Lista de faixas:

Todas as faixas compostas por

Jake Burns e Gordon Ogilvie.

1. "Suspect Device" – 2:36

2. "State of Emergency" – 2:29

3. "Here We Are Nowhere" – 1:00

4. "Wasted Life" – 3:10

5. "No More of That" – 2:04

6. "Barbed Wire Love" – 3:33

7. "White Noise" – 1:57

8. "Breakout" – 3:04

9. "Law and Order" – 3:14

10. "Rough Trade" – 2:41

11. "Johnny Was" – 8:12

12. "Alternative Ulster" – 2:45

13. "Closed Groove" – 4:25.

Pessoal Stiff Little Fingers:

Jake Burns – vocais, guitarra

Henry Cluney – guitarra, vocais

Ali McMordie – baixo , vocais

Brian Faloon – bateria

Andy Kelly – fagote (Alternative Ulster).