Cinco das músicas aqui foram lançadas oficialmente. "This Kind of Life" é de um álbum de Brendan Croker. "That Kind of Woman" foi escrita por George Harrison, mas nunca gravada por ele. Clapton fez isso para um álbum beneficente chamado "Nobody's Child". "Border Song" foi feita para "Two Rooms", um álbum tributo a Elton John e Bernie Taupin. Finalmente, "The Stilt House" entrou na trilha sonora de "Lethal Weapon 2" e "Runaway Train" entrou na trilha sonora de "Lethal Weapon 3".
Isso deixa cinco músicas inéditas. "Forever" é um outtake de estúdio. Os outros quatro são de bootlegs de shows. De modo geral, o som deles é muito bom.
Este álbum tem 47 minutos de duração.
01 A Remark You Made [Instrumental] (Eric Clapton) 02 Forever (Eric Clapton) 03 This Kind of Life (Brendan Croker & Eric Clapton) 04 The Stilt House [Instrumental] (Eric Clapton, David Sanborn & Michael Kamen) 05 That Kind of Woman (Eric Clapton) 06 Bad Boy (Eric Clapton) 07 Sweet Home Chicago (Eric Clapton, Buddy Guy, Steve Tyler & Others) 08 Border Song (Eric Clapton) 09 Hoodoo Man (Eric Clapton) 10 Runaway Train (Elton John & Eric Clapton)
Anteriormente postei um show de Mark Knopfler na BBC em 1996. Na verdade, aquele ocorreu apenas quatro dias antes deste. Mas estou postando os dois shows porque os setlists são diferentes o suficiente para justificar isso.
Aqui estão as seis músicas que foram tocadas neste show e aquela que postei como "BBC Sessions, Volume 2": "Walk of Life", "Last Exit to Brooklyn", "Romeo and Juliet", "Done with Bonaparte", "Irmãos de armas" e "Dinheiro para nada". Em particular, este concerto tem algumas músicas importantes do Dire Straits que não foram tocadas no outro: "The Bug", "Calling Elvis", "Sultans of Swing" e "Telegraph Road". Esta versão de “Telegraph Road”, com 15 minutos de duração, é um destaque especial.
Sete das músicas aqui foram lançadas oficialmente em uma versão deluxe do álbum "Sultans of Swing: The Very Best of Dire Straits" (faixas 2, 6, 7, 8, 9, 13 e 14). Mas a qualidade do som é excelente por toda parte. Não houve problemas.
Este álbum tem uma hora e 36 minutos de duração.
01 Darling Pretty (Mark Knopfler) 02 Walk of Life (Mark Knopfler) 03 Imelda (Mark Knopfler) 04 The Bug (Mark Knopfler) 05 Je Suis Desole (Mark Knopfler) 06 Calling Elvis (Mark Knopfler) 07 Last Exit to Brooklyn [Instrumental] (Mark Knopfler) 08 Romeo and Juliet (Mark Knopfler) 09 Sultans of Swing (Mark Knopfler) 10 talk (Mark Knopfler) 11 Done with Bonaparte (Mark Knopfler) 12 Telegraph Road (Mark Knopfler) 13 Brothers in Arms (Mark Knopfler) 14 Money for Nothing (Mark Knopfler)
Enlightened Rogues é o sexto álbum de estúdio da banda de southern rock americana Allman Brothers Band. Foi Produzido por Tom Dowd, o álbum foi lançado em fevereiro de 1979 nos Estados Unidos pela Capricorn Records e pela PolyGram Records em outros lugares. A Banda se desfez em 1976 após uma turbulência interna, amplificada pelo uso crescente de drogas. Os membros da banda se dividiram em diferentes atos entre os Great Southern, Sea Level e Gregg Allman Band. Guitarrista Dickey Betts aproximou seus companheiros de banda em 1978 com as perspectivas de uma reunião. Depois que dois ex-membros se recusaram a retornar, eles adicionaram novos membros, o que o tornou o primeiro a apresentar o guitarrista Dan Toler e o baixista David Goldflies. Morando juntos em Sarasota, Flórida, eles ensaiaram e escreveram o material para seu próximo álbum no outono de 1978.
Eles começaram a gravar Enlightened Rogues em dezembro, e a gravação se estendeu até o ano novo. As sessões ocorreram no Criteria Studios em Miami, Flórida, com o produtor Tom Dowd, que trabalhou em um trio dos primeiros álbuns do Allman Brothers. O grupo ficou em uma casa com vista para a Baía de Biscayne, o que promoveu a união entre os membros.
O processo de gravação foi suave e agradável, com os membros mostrando cortesia uns com os outros em comparação com os sentimentos ruins sentidos anteriormente.
O título do álbum vem de uma citação original que o guitarrista Duane Allman usou para descrever a banda: "O mundo é feito de duas grandes escolas, malandros iluminados e tolos religiosos". O álbum foi um sucesso comercial nos Estados Unidos, chegando ao 9º lugar e ganhando uma certificação de ouro da RIAA. "Crazy Love" foi o segundo dos três hits do
Top 40 do grupo, alcançando o 29º lugar.
Apesar disso, a Capricorn entrou com pedido de falência naquele outono, levando os Allman Brothers a assinar com a Arista Records.
Lista de faixas:
Lado um:
1. "Crazy Love" – 3:44
2. "Can't Take It With You" – 3:33
3. "Pegasus" – 7:31
4. "Need Your Love So Bad" – 4:01
Lado dois:
5. "Blind Love" – 4:37
6. "Try It One More Time" – 5:04
7. "Just Ain't Easy" – 6:06
8. "Sail Away" – 3:34.
Pessoal:
Gregg Allman - Órgão, Fender Rhodes,
Clavinet, Vocais Principais, Vocais de Apoio,
Dickey Betts - Guitarra Elétrica, Acústica e Slide, Vocal Principal em 1, 8, Vocal Co-Lead em 6, Backing Vocals
Europe é uma banda de rock sueca formada em Upplands Väsby, Suécia em 1979, pelo vocalista principal Joey Tempest, o guitarrista John Norum, o baixista Peter Olsson e o baterista Tony Reno.
Eles obtiveram um grande avanço na Suécia em 1982 ao vencer a competição televisionada " Rock-SM " (Campeonato Sueco de Rock); foi a primeira vez que esta competição foi realizada e o Europe se tornou um sucesso maior do que a própria competição.
Desde sua formação, o Europe lançou onze álbuns de estúdio, três álbuns ao vivo, três compilações e vinte e quatro videoclipes.
A formação atual do Europe inclui Tempest, Norum, o baixista John Levén, o tecladista
Mic Michaeli e o baterista Ian Haugland.
O Europe alcançou fama internacional na década de 1980 com seu terceiro álbum, The Final Countdown de 1986. A partir de 2003, o Europe vendeu 10 milhões de álbuns em todo
o mundo. A banda teve dois álbuns top 20 na parada Billboard 200 (The Final Countdown e Out of This World) e três singles top 30 na parada Billboard Hot 100 (" The Final Countdown ", " Rock the Night " e " Carrie ", que alcançou o número 3 na Billboard Hot 100).
O Europe entrou em hiato em 1992, reunida temporariamente para uma apresentação única em Estocolmo na véspera de Ano Novo de 1999 e anunciou uma reunião oficial em 2003. Desde então, a banda lançou seis álbuns, Start from the Dark (2004), Secret Society (2006), Last Look at Eden (2009),
Bag of Bones (2012), War of Kings (2015) e Walk the Earth (2017).
O Europe ganhou nova atenção nos Estados Unidos depois de ser apresentada em uma campanha comercial de televisão a cabo da GEICO durante 2015–2016.
A banda é influenciada principalmente por Whitesnake, Deep Purple, Rainbow, Led Zeppelin, Thin Lizzy, UFO e Michael Schenker Group.
Também conhecido como:
Force (1979–1982).
Origem: Upplands Väsby, Suécia
Gêneros: Arena rock, hard rock, glam metal, blues rock, heavy metal.
anos ativos: 1979–1992, 1999, 2003–presente
Gravadoras: Epic, Edel, Sanctuary, earMusic, UDR Records, Silver Lining Music / Hell & Back Recordings, Swedmetal Records.
Em 2000, Nelly entrou em cena com Country Grammer. Impulsionado pelo sucesso de sua faixa-título e do single Ride Wit Me nas paradas, o álbum foi um sucesso instantâneo, estreando em terceiro lugar na Billboard 200 e subindo rapidamente para o primeiro lugar. Nelly capitalizou o sucesso do álbum com seu o sucessor, Nellyville, que alcançou o primeiro lugar nas paradas e produziu os sucessos do topo das paradas Hot in Herre e Dilemma. Depois de ser considerado uma das maiores estrelas do início dos anos 2000, Nelly continuou seu sucesso em cada álbum subsequente e agora é o quarto artista de rap mais vendido na história da música dos EUA. Veja como classificamos todos os álbuns do Nelly , do pior ao melhor.
8. 5,0.
Para seu sexto álbum de estúdio, 5.0., Nelly convidou vários grandes nomes para o passeio, incluindo Kelly Rowland, Keri Hilson, DJ Khaled, Baby, Sophie Greene, Ali, Plies, Chris Brown, TI, Yo Gotti, T- Pain, Akon , Talib Kweli, Avery Storm, Murphy Lee, Dirty Money e Sean Paul. Infelizmente, mesmo todo aquele poder de estrela não conseguiu tirar o álbum da mediocridade. Comercialmente, foi um sucesso, alcançando a décima posição na Billboard 200 e a posição 1 na parada de melhores álbuns de rap. Mas embora os ganchos sejam pegajosos, não há nada que o encoraje a apertar o botão de repetição. Nelly parece ter poucas ideias, pouca inspiração e estar fora das rimas contundentes que fizeram seu nome. Apesar do sucesso comercial, é de longe o álbum menos essencial.
7. Heartland
Se você gosta de rap country, dê uma volta em Heartland. Caso contrário, este não é o álbum para convencê-lo de seus méritos. Uma tentativa um pouco cínica de lucrar com o sucesso de sua aparição no mega-hit da Florida Georgia Line, Cruise (Remix), Heartland é uma coleção de músicas que parecem construídas propositadamente para fazer com que Nelly tenha o máximo de crossover possível. Há uma grande lista de artistas disponíveis para apoiar, desde Florida Georgia Line até Kane Brown e Jimmie Allan. A tracklist é bastante agradável, com o dueto de Tyler Hubbard, Country Boy Do, e a profundamente suave Someone Somewhere se destacando como destaques. O problema é que, ao tentar fazer um disco para todos, Nelly só conseguiu criar um álbum sem identidade para ninguém em particular.
6. Brass Knuckles
Brass Knuckles foi o primeiro álbum de Nelly a não chegar à Platina. Não é um álbum ruim, mas em 2008 a posição de Nelly no mercado estava em declínio. Apesar de uma lista impressionante de assistentes famosos ( Snoop Dogg , Fergie, Chuck D, Pharrell, Akon, LL Cool J, Ashanti e Ciara), este não foi o álbum que o restabeleceu como um candidato. Cortes hedonistas como Party People mostram suas habilidades com perfeição, mas há muito preenchimento genérico e informações inúteis para fazer o álbum funcionar. Apesar de tudo isso, ainda conseguiu um sucesso razoável nas paradas, alcançando a posição número 3 na Billboard 200, número 20 no Reino Unido e entrando no top 40 em vários outros países.
5. MO
Em 2013, a estrela de Nelly havia caído. Ele ainda estava tocando nas rádios, mas seus dias de ser uma das maiores e mais brilhantes estrelas do hip hop haviam acabado. Ele precisava muito recapturar a atenção do público. MO não era o álbum para fazer isso. Como a maioria dos álbuns de Nelly, a lista de convidados é impressionante, com Nicki Minaj, Pharrell, Future, TI, Daley, 2 Chainz, Trey Songz, Fabolous, Wiz Khalifa, Florida Georgia Line, Nelly Furtado e Yo Gotti todos sendo mencionados. Ele abre de forma brilhante, com uma participação especial de Nicki Minaj na faixa de Pharrell, Get like Me. Mas a partir daí, tudo começa a piorar. As músicas não são necessariamente ruins, mas também não são particularmente memoráveis. Um registro útil, mas não emocionante.
4. Sweat
Sweat, o terceiro álbum de Nelly, foi lançado em setembro de 2004 e aclamado pela crítica e comercial. Está repleto de delícias de alta energia e ritmo acelerado - Flap Your Wings, produzido por Neptunes, e o dueto de Christina Aguilera, Tilt Ya Head Back, são todos destaques, enquanto a aparição de Tim McGraw foi surpreendente, mas não indesejável. Como a Rolling Stone disse em sua crítica , Nelly “mistura a energia do hip-hop e a ebulição pop como se fosse fácil:” aqui, a recompensa foi um lugar em segundo lugar na Billboard 200 e um disco de platina.
3. Suit
Logo atrás de Sweat estava Suit. Ambos os álbuns foram lançados no mesmo dia, mas estilisticamente não poderiam ser mais diferentes. Enquanto Sweat é todo agitado, Suit é um álbum refinado e sedutor, com menos energia e mais melodia. Assim como Sweat, foi um sucesso comercial e de crítica, com All Music elogiando-o como "popcraft bem feito" e os fãs apreciando sua maturidade o suficiente para levá-lo ao primeiro lugar na Billboard 200.
2. Country Grammer
Descrito pela Rolling Stone como a melhor coisa que saiu de St. Louis desde Redd Foxx, Country Grammer foi lançado em 2000 e recebeu grande aclamação. Sua faixa titular alcançou a 7ª posição no Hot 100 e a 1ª posição no Hot Rap Tracks, abrindo caminho para o álbum subir para a 3ª posição na Billboard 200. Em 2019, tornou-se apenas o nono álbum de rap da história. a ser certificado como Diamante pela RIAA depois de vender mais de 10 milhões de cópias nos EUA.
1. Nellyville
Nellyville, o segundo álbum de estúdio de Nelly, é onde tudo aconteceu. Bem calculado, habilmente elaborado e repleto de rimas cativantes, pegou a promessa inicial do Country Grammer, multiplicou-a por cem e surgiu com um dos maiores sucessos do início dos anos 2000. Liderado pelo sucesso dos singles Hot in Herre e Dilemma, o álbum passou quatro semanas em primeiro lugar, foi certificado 6x Platina e, em 2011, foi classificado como o 14º álbum de rap mais vendido de todos os tempos.
Frankie Miller é um cantor escocês nascido em 2 de novembro de 1949. Ele é conhecido por seu estilo soul e blues, tendo alcançado destaque no cenário do pub rock inglês nos anos 70. Sua carreira foi marcada por sucessos e influência no cenário musical.
Durante a década de 70, ele alcançou reconhecimento no cenário do pub rock inglês e lançou álbuns como "Once in a Blue Moon" (1972) e "The Rock" (1975). Sua música "Darlin'" também foi um grande sucesso nessa época.
Caetano Veloso
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