sexta-feira, 2 de fevereiro de 2024

Crítica: «Lingua Ignota»: Parte 1″ de Persefone, “Sons que entrelaçam a natureza comovente do metalcore com o tecnicismo do progressivo. (2024)


PERSÉFONE – Lingua Ignota: Parte 1 (2024)

/ “Sons que entrelaçam a natureza comovente do metalcore com a tecnicidade do progressivo para encontrar um lugar de luz vibrante” 

Fundada em 2001 no país europeu Andorra por Carlos Lozano Quintanilla, Jordi Gorgues Mateu, Toni Mestre Coy e Xavi Pérez, Persefone é uma banda que ao longo de 23 anos e algumas mudanças na sua formação se posicionou como uma das o mais emblemático do nicho progressivo-extremo, deliciando-nos neste momento com 1 EP e 6 álbuns de estúdio que exploram esse terreno difuso mas sempre amigável entre o death metal progressivo, o death metal técnico e o death metal melódico. 

Atualmente com uma formação composta por Daniel Rodríguez Flys na voz, Miguel “Moe” Espinosa nos teclados e voz, Carlos Lozano e Filipe Baldaia nas guitarras, Toni Mestre no baixo e Sergi “Bobby” Verdeguer na bateria, o sexteto será lançado esta sexta-feira. , 2 de fevereiro de 2024, “Lingua Ignota: Part 1”, seu segundo EP e obra que dá sequência ao longa-metragem “metanoia” de 2022, que é, por sua vez, a estreia do novo vocalista Daniel Rodríguez Flyes e em termos gerais de uma abordagem suave, mas com maior predominância para tons de metalcore.

Produzido, mixado e masterizado por David Castillo, o novo projeto – que seu nome indica uma prévia de uma composição que terá mais partes no futuro – abrange 5 músicas e duração aproximada de 25 minutos.

Sounds and Vessels , a faixa de abertura, é introduzida com vozes sussurradas que de repente, em tom acapella, mostram aquela vontade de ser rotulado no metalcore, que, embora acompanhado por batidas de bateria que marcam uma batida e esboços de um ir e vir, vindo a partir de uma melodia tocada por um sintetizador, estruturam uma massa sonora que se eleva à medida que os diferentes instrumentos vão à luz. “ Continuo sonhando com a única palavra que não pode ser nomeada ”, a única frase que se repete na passagem de dois minutos desta introdução, é revelada como um link direto e prelúdio para a próxima faixa, “One Word”. .


One Word , por sua vez, introduz as tonalidades mais progressivas-técnicas que, no âmbito do anexo com “Sounds and Vessels” ao adicionar o mesmo verso no refrão, se cruzam com flashes de djent e a essência metalcore-progressiva que aparentemente deixa seu depoimento nesta nova etapa.

The Equable, uma música que pela sua letra nos mergulha numa dolorosa sensação de querer conectar-nos com a luz interior, é na verdade o cruzamento preciso entre as paisagens que o rodeiam de sofrimento mas com uma inevitável admiração musical por bandas como Gojira.


Lingua Ignota , que sugere um clímax do mini-álbum - aliás, é quem lhe dá nome -, apresenta muito maior destaque e relevância ao diálogo entre os aspectos técnicos e melódicos do prog, desenhando traços fortes que acenam para o destaque do death metal progressivo – por vezes experimental – dos seus álbuns anteriores, sobretudo pela forma como culmina, levando-me também a pensar em possíveis influências do Opeth. 

Comunicação Abissal é a coda e o ponto de virada do trabalho, que ao mesmo tempo em que constrói um vínculo com cores mais introspectivas e reflexivas medidas por arranjos vocais nítidos, mas doces, faz uma reprise sutil de “Sons e Vasos” guiada pela bateria, traçando uma linha em direção “ um lugar onde não há som, mas apenas vibrações .”

……………

“Lingua Ignota: Parte 1” e a incorporação de Daniel sem dúvida ampliam e/ou qualificam a paleta de cores que anteriormente definia Perséfone, embora não deixem de lado os compassos complexos e a expertise no tecnicismo e no virtuosismo, pelas sutilezas que vestem a voz , estas 5 músicas estabelecem uma relação muito mais consolidada com as emoções e atmosferas do metalcore do que meramente o death metal, deixando-nos na expectativa sobre qual o caminho que os músicos irão tomar nos próximos álbuns e de que forma criarão – se é que haverá – conversas com a segunda parte de Lingua Ignota. 

PERSÉFONE – Lingua Ignota: Parte 1 (2024)

  1. Sounds and Vessels
  2. One Word
  3. The Equable
  4. Lingua Ignota
  5. Abyssal Communication


13th Floor Elevators - A Love That's Sound


























Charley Records / United Artists 2009 (Recorded 1968)

01 Wait For My Love [unreleased 6th single]
02 It's You [acetate]
03 May The Circle Remain Unbroken [original mix]
04 Livin' On [full take with original vocals]
05 Never Another [full take with original vocals]
06 Dr Doom
07 Sweet Surprise [unreleased backing track]
08 Moon Song [unreleased backing track]
09 Livin' On [take 1, edited & overdubbed vocals]
10 Never Another [rehearsal take]
11 It's You [rehearsal take]

12 Moon Song [rehearsal take] 

O terceiro álbum do 13th Floor Elevators foi 'Bull Of the Woods' de 1969 e foi um pouco decepcionante após os dois primeiros lançamentos, com apenas quatro músicas com Roky Erickson e Duke Davis.

'A Love That's Sound' (originalmente do box set 'Sign Of The 3 Eyed Men' de 2009) traz gravações alternativas, ensaios, músicas inacabadas e mixagens das sessões de gravação originais e dá uma ideia de como soava um terceiro álbum, tinha a banda ficou junta.





David Hemmings - Happens

 
























MGM Records 1967

01 Back Street Mirror
02 Reason To Believe
03 Good King James
04 Bell Birds
05 Talkin' LA
06 Anathea
07 After The Rain
08 War's Mystery
09 The Soldier Wind

Happens é o primeiro álbum de estúdio de folk-pop do ator britânico David Hemmings. O álbum foi criado por Hemmings, Jim Dickson e Jimmy Bond.

Este álbum folk pop é bastante agradável, mas está aqui por causa das contribuições de Roger McGuinn e Chris Hillman da era 'Notorious' Byrds. É fascinante ouvir McGuinn e Hillman em modo raga rock / psicológico, longe de seus próprios álbuns. Eles contribuem com alguns dos arranjos, algumas dessas faixas poderiam estar em 'The Notorious Byrd Brothers'.

Outra conexão de Byrd é a primeira faixa, 'Back Street Mirror'. Este foi escrito e gravado por Gene Clark e pretendia ser um single. A gravadora decidiu suspender o lançamento e a faixa de apoio foi dada a Hemmings.

O original com os vocais de Gene finalmente pôde ser ouvido em 'The Lost Studio Sessions 1964-1982' da Sierra Records em 2016.





Supernatural do Carlos Santana ficou em #1 na parada de álbuns Billboard esta semana no ano de 2000, onde ficou por doze semanas não consecutivas


 Supernatural do Carlos Santana ficou em #1 na parada de álbuns Billboard esta semana no ano de 2000, onde ficou por doze semanas não consecutivas e, eventualmente, marcou um recorde de nove #GrammyAwards em fevereiro.


O álbum que Phil Collins disse ser um dos que menos gosta

 

O baterista e cantor Phil Collins é um dos poucos artistas que conseguiu vender mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, tanto como membro de uma banda, que foi o Genesis, quanto como artista solo. Ele se juntou ao grupo de Rock Progressivo em 1970 e cinco anos depois, quando Peter Gabriel saiu, ele também se tornou vocalista.

Em 1981, após quatro álbuns como vocalista do Genesis, decidiu lançar seu primeiro álbum solo “Face Value”, que foi o início de uma carreira que o tornaria uma estrela pop em todo o mundo. Embora tenha feito muitos álbuns solo elogiados, teve um que ele não gostou muito. Certa vez, ele revelou qual é o álbum solo que é um de seus menos favoritos.

O álbum que Phil Collins disse ser um dos que menos gosta

Curiosamente, seu álbum de carreira solo, que menos gosta, é o mais vendido: “No Jacket Required”, lançado em 1985. Ele disse isso em entrevista à Rolling Stone em 2016. “Por que você tem que me derrubar por perguntando sobre este? É de um dos meus discos menos favoritos, No Jacket Required. Eu queria trabalhar com pessoas diferentes na época, pessoas que pudessem fazer coisas que eu não era capaz.”

“Então entrei em contato com Dave Frank (da dupla de synth-pop de Nova York, The System). Eu disse: “Você gostaria de tentar isso?” (Então) ele programou a música inteira. Há uma seção de sopros matadora”, disse Phil Collins.

Produzido pelo próprio Collins e Hugh Padgham, “No Jacket Required” tinha muitas das canções mais famosas de Collins. Algumas delas são “Sussudio”, “One More Night” e “Take Me Home”. Teve dois convidados especiais: Sting e Peter Gabriel como backing vocals em algumas faixas.

O álbum alcançou a posição número um nas paradas de vários países. Incluindo o Reino Unido e os Estados Unidos. Vendeu uma quantidade estimada de mais de 25 milhões de cópias em todo o mundo. São 12 milhões a mais que “But Serively” (1989), que é seu segundo disco solo mais vendido.

Ele não concorda que “No Jacket Required” seja o maior momento de sua carreira solo

Embora “No Jacket Required” seja seu álbum mais vendido, algo que muitos músicos concordariam que foi o melhor momento de suas carreiras, Collins não pensa assim. Como disse ao UK Music Reviews em 2017, ele disse que o momento mais maravilhoso de sua carreira foi tocar com Eric Clapton.

“Foram muitos momentos maravilhosos. Sempre digo que tocar com Eric Clapton na banda dele foi para mim um dos pontos altos da minha carreira. Tocar com grandes músicos no quarteto que tínhamos no final dos anos 80 foi ótimo musicalmente. Mas a maioria das pessoas diria 'certamente não foi necessário casaco' ou 'certamente deve ter sido o valor nominal'. Então, como você pode ver, em qualquer dia eu me reservo o direito de me sentir um pouco diferente sobre isso”, disse Phil Collins.

Phil Collins lançou oito álbuns solo de estúdio, sendo o mais recente “Going Back”, lançado em 2010. Ele vendeu uma quantidade estimada de mais de 150 milhões de discos em todo o mundo como artista solo.

O significado do nome do álbum “No Jacket Required”


Numa entrevista para promover “No Jacket Required” em 1985, Phil Collins explicou o significado do título. Ele disse que na verdade se tratava de não poder entrar nos restaurantes dos hotéis nos anos 80. “Isso conta em anos gastando grandes somas de dinheiro em hotéis para obter quartos muito bons, veja bem. Últimas somas de dinheiro e não sendo considerado adequado o suficiente, completamente vestido o suficiente para ir comer no restaurante ou no bar.”

“Porque muitas vezes você gasta 200 dólares à noite em um quarto em Nova York. Eles ficam felizes em receber seu dinheiro, mas não é que você não pode tomar uma bebida no bar a menos que tenha a jaqueta correta. Quer dizer, eu poderia entrar com uma jaqueta como essa e pegar uma bebida. Se eu entrasse no bar com uma espécie de jaqueta de couro de 400 libras, não conseguiria dar uma olhada. Aconteceu com Robert Plant também algumas vezes. Já aconteceu muitas vezes em todo o mundo. Então, entendam direito, gerentes de hotel! Phil Collins disse.

Phil Collins ou Genesis: qual vendeu mais discos

Genesis é uma daquelas bandas que teve duas épocas bem diferentes que mudaram completamente o rumo de sua carreira. O primeiro com Peter Gabriel como vocalista principal, focado em Rock Progressivo e álbuns conceituais. A segunda começou quando Gabriel saiu em 1975 e Phil Collins, que era baterista da banda desde 1970, tomou seu lugar.

Depois disso, o grupo começou a mudar seu som, fazendo um tipo de Rock Prog mais comercial, com músicas mais curtas e menos complexas, principalmente após a saída do guitarrista Steve Hackett do grupo em 1977. Com Collins, Mike Rutherford e Tony Banks, a banda encontrou um novo som e se tornou uma das bandas mais vendidas de todos os tempos.

Depois de elogiados álbuns já feitos como vocalista do Genesis , Phil Collins decidiu iniciar também sua carreira solo. Com muitos sucessos solo, ele se tornou uma das maiores estrelas pop do mundo nos anos 80. Todo esse sucesso o fez entrar no seleto grupo dos poucos artistas que conseguiram vender mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, tanto como integrante de uma banda quanto como artista solo. Mas quem vendeu mais discos, Phil Collins ou Genesis?

Phil Collins ou Genesis: qual vendeu mais discos

Embora Collins tenha lançado apenas 8 álbuns de estúdio e Genesis lançado 15 discos, foi o cantor e baterista quem vendeu mais cópias. De acordo com o site oficial de Collins , ele vendeu como artista solo uma quantidade estimada de mais de 150 milhões de discos em todo o mundo, incluindo compilações, álbuns ao vivo e singles.

Conforme apontado pela biografia do canal oficial do Genesis no Youtube , o grupo já vendeu uma quantidade estimada de mais de 100 milhões de discos em todo o mundo. Então Collins vendeu cerca de 50 milhões de discos a mais que o Genesis, de acordo com essas duas fontes oficiais, que são os próprios artistas.

Vendas de álbuns de estúdio de Phil Collins


De acordo com Best Selling Albums , o disco mais vendido de Collins foi “No Jacket Required” lançado em 1985. Esse álbum conta com sucessos como “Sussudio”, “One More Night” e “Take Me Home”. O álbum “But Serively”, de 1989, que é o segundo mais vendido, vendeu 12 milhões de cópias a menos.

Seus três últimos são os álbuns menos vendidos. Não é por acaso, já que o mundo da música mudou muito depois de meados dos anos 90. Não só pelo gosto musical, mas também pela internet e pelo compartilhamento de arquivos.

  1. “ No Jacket Required ” (1985) – Mais de 25 milhões de cópias vendidas
  2. But Seriously” (1989) – Mais de 13 milhões de cópias vendidas
  3. “ Face Value ” (1981) – Mais de 10 milhões de cópias vendidas
  4. “ Hello, I Must Be Going ” (1982) – Mais de 5 milhões de cópias vendidas
  5. Both Sides (1993) – Mais de 4 milhões de cópias vendidas
  6. “ Dance Into The Light ” (1996) – Mais de 1,7 milhão de cópias vendidas
  7. “ Testify ” (2002) – Mais de 1,4 milhão de cópias vendidas
  8.  “ Going Back” (2010) – Mais de 500 mil cópias vendidas

Vendas de álbuns de estúdio do Genesis

Os álbuns de estúdio do Genesis com Phil Collins nos vocais são obviamente os que venderam mais cópias. De acordo com os álbuns mais vendidos , “We Can't Dance”, que foi seu último disco com Collins, é o mais vendido. Vendeu uma quantidade estimada de mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo. Teve sucessos como “No Son of Mine”, “Jesus He Knows Me”, “I Can't Dance” e “Hold On My Heart”.

O álbum da era Peter Gabriel que mais vendeu cópias foi “Selling England by The Pound”, lançado em 1973. Vendendo mais de 800 mil cópias em todo o mundo, esse álbum trazia faixas como “I Know What I Like (In Your Wardrobe)”.

“Calling All Stations” vendeu mais do que alguns álbuns com Peter Gabriel

Um fato curioso das vendas de álbuns do Genesis é que o álbum “Calling All Stations”, de 1997, vendeu mais cópias do que dois álbuns da era de Gabriel. Foi o único álbum da banda com o vocalista Ray Wilson que também se tornou o último álbum de estúdio do grupo. Vendeu um valor estimado em mais de 525 mil exemplares.

Os dois primeiros álbuns “From Genesis to Revelation” (1969) e “Trespass” (1970) falharam na lista porque não venderam uma grande quantidade de cópias. Na verdade, seu álbum de estreia vendeu menos de 700 cópias. Muitas lojas de discos colocaram o álbum na época na seção religiosa por causa do nome da banda e do título do álbum.

  1. “ We Can't Dance ” (1991) – Mais de 15 milhões de cópias vendidas
  2. Invisible Touch (1986) – Mais de 8 milhões de cópias vendidas
  3. “ Gênesis ” (1983) – Mais de 5 milhões de cópias vendidas
  4. “ Abacab ” (1981) – Mais de 2 milhões de cópias vendidas
  5. “ And Then There Were Three ” (1978) – Mais de 1,5 milhão de cópias vendidas
  6. “ Duke ” (1980) – Mais de 1,4 milhão de cópias vendidas
  7. “ Selling England By The Pound ” (1973) – Mais de 800 mil cópias vendidas
  8. A Trick of The Tail”  (1976) – Mais de 800 mil cópias vendidas
  9. “ Wind & Wuthering ” (1976) – Mais de 765 mil cópias vendidas
  10. “ The Lamb Lies Down On Broadway ” (1974) – Mais de 750 mil cópias vendidas
  11. “ Calling All Stations ” (1997) – Mais de 525 mil cópias vendidas
  12. “ Foxtrot ” (1972) – Mais de 215 mil exemplares vendidos
  13. Nursery Cryme (1970) Mais de 160 mil exemplares vendidos

Victor Assis Brasil toca Antônio Carlos Jobim (1970)

 

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Personnel
Victor Assis Brasil
(sax alto)
Dom Salvador
(piano)
Edison Machado
(drums)
Helio Delmiro
(guitar)
Edson Lobo
(bass)

Track List

01 – Wave (Tom Jobim)
02 – Só Tinha de Ser Com Você (Tom Jobim / Aloysio de Oliveira)
03 – Bonita (Tom Jobim)
04 – Dindi (Tom Jobim / Aloysio de Oliveira)

Contra capa

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VICTOR ASSIS BRASIL (1945-1981) foi um dos melhores saxofonistas do mundo e um dos poucos a ter uma linguagem jazzística dentro da música instrumental brasileira. VICTOR fez com a obra de TOM JOBIM o que nenhum outro músico teve a ousaria de fazer – nem mesmo ELIANE ELIAS no antológico Eliane Elias plays Jobim. Em JOBIM, o saxofonista leva as melodias do maestro a uma experimentação nunca antes tentada. Mostrando que tem o sentido de improvisação de CHARLIE PARKER, de OMETTE COLEMAN, de PHIL WOODS, de JACKIE MCLEAN e de outros grandes do sax-alto que surgiram a partir do bebop. VICTOR soube captar o que TOM JOBIM põe nas entrelinhas de suas melodias e o que a bossa-nova tem de influência do jazz.

O último disco do selo Quartin, completando os 4 discos lançados pelo lendário selo do Roberto Quartin, jazz e bossa nova com excelência , um super time de monstros da música instrumental tocando os tema de forma livre como o bom jazz deve ser.

O mesmo time e acredito que nas mesmas sessões gravaram também em 1970 o excelente disco Esperanto que também teve produção do Quartin mas saiu pelo selo Tapecar que também lançou esse disco aqui só que com capa diferente.

Aqui mais 2 capas diferente que saíram do disco por outros selos.

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Semana que vem postarei a discografia desse que foi talvez o maior representante do Jazz brasileiro,o primeiro brasileiro a estudar música em Berklee renomada faculdade de música nos EUA, pena ter partido tão cedo.

MUSICA&SOM

Fiquem com Só tinha de ser com você

Destaque

[BOX SET] Michel Plasson & L'Opéra Français (38 CDs, 2012)

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