Ciccada "A Child in the Mirror" (2010)

 

A cena progressista grega da última década é um fenómeno estranho. Boas novas bandas (como o interessante projeto Lüüp ) gradualmente se dissolvem no esquecimento. E são raros os candidatos para preencher o vazio artístico. Mas agora surgiu um conjunto que tem todas as chances de se tornar o carro-chefe da oficina de arte helênica. Você acertou: estamos falando da equipe Cicada . Sua data de nascimento é abril de 2005. O cenário é a capital Atenas. Na fundação da Cicada estavam amigos e camaradas, o trompista/tecladista Nicholas Nikolopoulos e o guitarrista Yorgos ( Georgos ) Muhos . Mais tarde, o grupo puramente masculino foi diluído por Evangelina Kozoni , que teve a honra de se tornar o rosto e a voz do grupo. Em 2009, o núcleo da banda já estava formado: Nikolopoulos, Kozoni, Muhos + baixista Omiros Komninos . Em seguida, o chefe da empresa italiana AltrOck Productions, Marcello Marinone, contatou os caras . Às fileiras do Cicada juntou-se o baterista Alberto De Grandis , da formação cult DFA , e um contrato estava no ar. E já no verão de 2009, as paixões das sessões começaram a ferver no estúdio Effettonote em Milão...

Os hobbies musicais dos gregos (e estes são Gryphon , Gentle Giant , Jethro Tull , Strawbs , Hatfield & The North juntamente com compositores clássicos do século XX) refletiam-se na complexidade do som. Na paleta de execução da peça de abertura "Ciccada", junto com o veludo analógico de Hammond/Mellotron, violões elétricos e acústicos e a seção rítmica, instrumentos de sopro são usados ​​ativamente (a flauta doce de Nicholas, o clarinete de Valerio Cipollone ), adicionando um elemento de magia à rica estrutura da arte sinfônica. A essência folk do estudo “Isabella Sunset” é mascarada pela orquestração (fono, acordeão, violoncelo, clarinete, flauta, sax), o enérgico conjunto de baixista e baterista, bem como a influência barroca (saudações gerais aos suecos Pär Lindh Projeto !). Um exemplo exótico de "Canterbury from Hellas" é apresentado na peça título: letras em grego; a composição, menos De Grandis, também é fornecida pela população indígena; Quanto aos paralelos étnicos, eles estão embutidos no núcleo de um híbrido sonhador e travesso de jazz, vanguarda e folk rock. Um cruzamento vintage entre acústica elegíaca e progressão aventureira no contexto do número "A Storyteller's Dream" lembra parcialmente as criações de The Flower Kings , embora as analogias aqui sejam muito relativas. Depois da charmosa balada de conto de fadas “Raindrops”, Ciccada muda de rumo. O movimento escuro do teclado de cordas de ondas efêmeras sob as nuvens Mellotron ("An Endless Sea") está sujeito à ansiedade escandinava de Änglagård ; entretanto, apenas o clima está relacionado aqui; as técnicas de composição e arranjo dos atenienses diferem em seu próprio sabor. Isto é confirmado pelo seguinte esboço “Epirus – a Mountain Song” com a sua linha pontilhada ornamental dos Balcãs. O fantasma da Renascença Europeia no afresco instrumental "Elisabeth" é fortemente revestido com camadas de fusão sinfônica, e o esboço bastante hábil de "The Moment" não tem nenhuma coloração regional. Mas o épico final “A Garden of Delights” é percebido como uma ponte sonora, lançada do patrimônio de Jethro Tull do período “dourado” (caligrafia de flauta reconhecível) até nossos dias taciturnos e caóticos.

Resumindo: um excelente lançamento, feito segundo as receitas tradicionais do folk rock progressivo dos anos setenta com uma ligeira adição dos ingredientes mais recentes. Eu não recomendo ignorá-lo.

MUSICA&SOM

Fields "Contrasts: Urban Roar to Country Peace" (1972/2015)

 

"Lembro-me de contar às crianças sobre o primeiro disco de Fields , e elas lamentaram muito que o conjunto não tenha gravado uma sequência. Bem, na verdade, eu fui o responsável..." Sorrindo nostalgicamente, Graham Field ressuscita detalhes de quarenta anos atrás. A liberação não ocorreu devido a mudanças de pessoal na gestão da filial londrina da CBS Corporation. A recém-chegada gestão americana não demonstrou absolutamente nenhum interesse nas manobras do trio progressivo britânico. Como resultado, Graham e seus camaradas decidiram se separar. A fita master com o álbum finalizado desapareceu nos arquivos. E por muitas décadas ela ficou imóvel. A situação começou a melhorar apenas em 2010. Depois que o selo Esoteric Recordings relançou o disco de estreia de Fields , os fãs inundaram o escritório com perguntas sobre o futuro da banda. Quando ficou claro que o patrimônio artístico da banda não terminava aí, a campanha para encontrar o material perdido entrou em sua fase inicial. O resultado do trabalho dos arqueólogos rupestres está à sua frente.

"Contrasts" é uma colaboração entre Field (teclados), Andy McCulloch (bateria, percussão) e o cantor/guitarrista/baixista Frank Farrell (ex- Supertramp ), um substituto oportuno para  Alan Barry . Multi-instrumentista profissional que também toca fono e acordeão, Frank se encaixa perfeitamente no time. Pelo menos Graham se sentiu confortável trabalhando com ele. E as ideias composicionais do recruta pareciam promissoras. A soma das vigílias criativas do trio resultou em oito faixas principais do programa e três bons bônus.

Um Hammond estrondoso, baixo empolado, técnica barroca pronunciada, bateria em staccato – esta é a peça de abertura de “Let Her Sleep”. As analogias com Rare Bird são óbvias e naturais, embora a influência neoclássica seja visivelmente mais forte aqui. Um potencial single de sucesso poderia ser “Wedding Bells” – um híbrido de pop art com funk rock de tom maior; infelizmente, os chefes da CBS estragaram tudo. Experimentos psicodélicos com blues formam o contorno do número "Someone to Trust"; não é a opção mais familiar para Fields , mas é interessante. Batidas, grooves e um toque de aventureirismo saudável permeiam a textura rítmica do esquete "Wonder Why", que é seguido pela despretensiosa peça movida por riffs "Music Was Their Game" com uma retroiluminação folclórica do plano de bebida. O elemento obrigatório da balada é respondido pelo estudo "Old Canal" - um pouco ingênuo em sua melodia, mas ainda assim agradável. Frases sincopadas de órgão, misturadas com astúcia e agilidade mozartiana, formam a imagem atraente de “Put Out to Grass”. A parte básica termina com a complexa obra "Storm" (de Graham e Frank) com um coral nebuloso e uma chamada sinfônica ativa de Moog e Hammond. Complementando a narrativa estão o esquete de proto-arte soberbamente arranjado "Set Yourself Free", o esquete new age atipicamente baseado no teclado de Field de "The River" e o R&B que virou sintetizador-boogie de "Spring".

Para resumir: um ato sonoro de restauração valioso para um círculo restrito de amantes da música, demonstrando a inafundabilidade dos melhores exemplos de arte canônica do rock. Eu recomendo.

MUSICA&SOM

John Leyton - Johnny Remember Me (2014)

 

1. Three Cute Chicks (2:09)
2. Tell Laura I Love Her (2:40)
3. Goodbye To Teenage Love (1:55)
4. The Girl On The Floor Above (2:12)
5. Terry Brown's In Love With Mary Dee (3:10)
6. Johnny Remember Me (2:36)
7. There Must Be (2:32)
8. Wild Wind (2:10)
9. You Took My Love For Granted (1:55)
10. Voodoo Woman (2:00)
11. Can't You Hear The Beat Of A Broken Heart (1:47)
12. Fabulous (2:05)
13. Thunder And Lightning (2:04)
14. Oh Lover (2:05)
15. I Don't Care If The Sun Don't Shine (2:09)
16. (I Love You) For Sentimental Reasons (3:01)
17. That's A Woman (2:33)
18. Walk With Me My Angel (3:15)
19. That's How To Make Love (2:01)
20. That Magic Of True Love (2:39)
21. It's Goodbye Then (3:04)
22. Son This Is She (2:20)
23. Six White Horses (1:48)
24. Lone Rider (1:58)
25. Heart Of Stone (2:05)
26. Lonely City (2:08)
27. It Would Be Easy (2:10)
28. Down The River Nile (2:59)
29. I Think I'm Falling In Love (1:46)
30. Lonely Johnny (2:04)
31. Keep On Loving You (2:03)
32. Who Wants Johnny (2:25)

MUSICA&SOM

pass: polarbear

Pops Staples Feat Terry Evans & Jumpin' The Gunn LIVE Pointblank-Borderline Blues Festival 1993-03-22

 

LIVE  

Pointblank-Borderline Blues Festival   

London UK

1993-03-22 

 Highlights of the 1993 Pointblank Festival

Great quality recording here !

JUMPIN' THE GUNN
 had one excellent album( Shades Of Blue) 

back then and   just vanished!

  SET LIST:

JUMPIN' THE GUNN
Cryin' Blues
Kissing My Blues Goodbye
Shades Of Blue
Sweet Jesus
Don't Break It/What's Going On

TERRY EVANS
Blues Medley
(They Call it) Stormy Monday/Baby What You Want Me To Do

ROEBUCK "POPS" STAPLES
Down In Mississippi
Miss Cocaine
(Peace To) The Neighborhood
I Shall Not Be Moved

MUSICA&SOM

RARIDADES

Hickory Wind - Hickory Wind (1969)

Hickory Wind foi formado em Indiana por quatro jovens músicos talentosos em 1969. Eles foram influenciados por bandas de country rock como Byrds e Buffalo Springfield. O álbum teve um lançamento muito limitado, daí o alto valor em dólares de um original hoje. A banda se separou em 1970, com Sonny Prentice se mudando para Kentucky e os três membros restantes formando o BFTrike. Hickory Wind é outro exemplo de alguns jovens músicos que eram muito talentosos, mas não tiveram oportunidade ou promoção para se tornarem famosos.
Link

Sonic Youth: Daydream Natiom 1988 (2CD Deluxe Edition 2007) + Dirty 1992 (2CD Deluxe Edition 2003)

 

À medida que redefiniam o que o ruído significava dentro do rock & roll - e o que o sucesso significava para uma banda com

raízes experimentais - o Sonic Youth se tornou uma das bandas mais influentes e populares a emergir do underground americano. Seu uso inventivo de afinações alternativas, dissonância e feedback, que combinaram com a intensidade do punk hardcore e a estética da arte performática da vanguarda nova-iorquina, criaram uma nova paisagem sonora com um impacto que durou décadas.
                        

Enquanto Confusion Is Sex, de 1983, refletia o auge da influência dura, porém hipnótica, de no wave em seu

música, o Sonic Youth logo adicionou mais estrutura e melodia sem sacrificar nada de seu toque. Seu trio de discos independentes do final dos anos 80 – EVOL de 1986, Sister de 1987 e Daydream Nation de 1988 – tornaram-se pedras de toque para uma geração de indie rockers, graças à sua mistura volátil de experimentos e acessibilidade.
                       
A crescente popularidade da banda os levou a assinar com uma grande gravadora e com Goo de 1990 e Dirty de 1992

Sonic Youth cortejou o sucesso mainstream (a maioria de seus álbuns dos anos 90 em diante ficaram no Top 100 da Billboard 200), mantendo sua reputação como inovadores e formadores de opinião.
                         

Mais tarde, nos anos 90, a inquietação criativa os levou a fazer álbuns mais desafiadores para grandes gravadoras, como

Washing Machine de 1995 e lançar trabalhos abertamente experimentais em seu próprio selo SYR. Na década que se seguiu, o Sonic Youth continuou a equilibrar os diferentes lados da sua música de uma forma que parecesse fiel ao seu legado; do introspectivo Murray St. até o contundente canto do cisne de 2009, The Eternal, eles continuaram sendo uma banda que sempre traçou seu próprio caminho.

JUVENTUDE SONIC - NAÇÃO DAYDREAM 1988

                                  

Sonic Youth deu um grande passo em frente com Sister de 1987, seu primeiro álbum onde as músicas eram tão

tão forte quanto a abordagem visionária do grupo e arrasaram com a força e a autoridade que claramente buscaram desde o início. Se Daydream Nation, de 1988, não deu um salto tão decisivo em termos de teoria ou estilo, no que diz respeito à execução, foi a primeira obra-prima absoluta do Sonic Youth, um triunfo que os tornou uma das bandas mais respeitadas do indie rock.
                     

Lançado inicialmente como um conjunto de dois LPs, o escopo de Daydream Nation era ambicioso, mas as faixas mais longas funcionaram a favor do Sonic Youth, permitindo-lhes espaço para estabelecer músicas melódicas sólidas.

estruturas e depois usá-las como estrutura para jams prolongadas (felizmente, a banda fez uso esplêndido de seu desejo de viajar sem esgotar suas boas-vindas). Sonic Youth estava jogando no seu melhor nas sessões do Daydream Nation? a interação de guitarra entre Thurston Moore e Lee Ranaldo era mais forte e intuitiva do que antes, e o baixista Kim Gordon e o baterista Steve Shelley se transformaram em uma seção rítmica poderosa que criava um groove impressionante, dando à banda maior liberdade para explorar o espaço ao seu redor. sem se perder.
                         

O Sonic Youth não estava apenas mais próximo do Daydream Nation, eles estavam fazendo uso melhor e mais satisfatório de seu arsenal de afinações alternativas e estruturas musicais curvas, mas elementares, e o produto final

fundiram seu amor pelo ruído aplicado de forma criativa e pelo som da guitarra elétrica com estruturas musicais que mesclavam elementos de punk, prog, boogie e psicodelia. A jornada da alegria alucinante de "Teenage Riot" até a agitação de "Eliminator Jr." foi uma experiência revigorante e gloriosa, e o Daydream Nation confirmou seu status como uma das melhores e mais originais bandas de rock alternativo da América, e que tinha uma chance de um futuro fora do underground - uma surpresa agradável, dado o ar alienante de seus primeiros trabalhos .
                                 

Sonic Youth - Daydream Nation
Selo: Geffen Records - B0008992-02
Série: Deluxe Edition
Formato: CD, Álbum, Reedição, Compilação, Deluxe Edition, Remasterizado em 12 de junho de 2007
País: EUA
Lançado: 1988
Gênero: Rock
Estilo: Rock alternativo, Noise

DISCO 1. O ÁLBUM ORIGINAL (LANÇADO EM 1988)       

                                

  
01. Teen Age Riot 6:58
02. Silver Rocket 3:47
03. The Sprawl 7:42
04. 'Cross The Breeze 7:00
05. Eric's Trip 3:48
06. Total Trash 7:33
07. Ei Joni 4 :23
08. Providence 2:41
09. Candle 4:59
10. Rain King 4:39
11. Kissability 3:07

Trilogia:       
    
12. A) The Wonder 4:15
13. B) Hyperstation 7:12
14. Z) Eliminador Jr. 2:38

BÔNUS DEMO TRACK        
    
15. Eric's Trip (Home Demo) (gravado por - LR) 2:27

MUSICA&SOM

DISCO 2. LIVE DAYDREAM       

                             

01. The Sprawl    8:27
02. 'Cross The Breeze    5:54
03. Hey Joni    3:38
04. Silver Rocket    4:19
05. Kissability    2:19
06. Eric's Trip    3:05
07. Candle  (Recorded By – Aadam Jacobs)   5:04
08. The Wonder    4:02
09. Hyperstation    6:14
10. Eliminator Jr.    2:29
11. Providence    1:47
12. Teen Age Riot    4:37
13. Rain King    4:06
14. Totally Trashed    1:57
15. Total Trash    5:18

Cover Songs   

 
16. Within You Without You  (Written-By – George Harrison)   4:58
17. Touch Me I'm Sick  (Written-By – Peters, McLaughlin, Lukin, Turner)   2:33
18. Computer Age  (Written-By – Neil Young)   5:12
19. Electricity  (Written-By – Don Van Vliet, Herb Bermann)   2:46

MUSICA&SOM

SONIC YOUTH - DIRTY 1992

                        

Quando a DGC Records assinou com o Nirvana em 1991, um dos representantes de A&R da DGC expressou a opinião de que, com

muitas turnês e a promoção certa, a nova banda pode vender tão bem quanto seu colega de gravadora e parceiro de turnê Sonic Youth. O sucesso surpreendente de Nevermind superou as expectativas comerciais anteriores do Sonic Youth (entre outras bandas de rock alternativo estabelecidas), e quando Dirty foi lançado em 1992, foi visto por muitos como o grande movimento da banda em direção ao mercado grunge.
                                   

O que não faz muito sentido se você realmente ouvir o álbum? enquanto Butch Vig está limpo, mas cheio

a produção encorpada certamente deu às guitarras de Thurston Moore e Lee Ranaldo maior força e presença do que tinham no passado, e muitas das músicas seguem na direção cada vez mais melodiosa que a banda vinha viajando com Daydream Nation e Goo, a maior parte de Dirty is good bit more irregular e propositalmente discordante do que seus precursores imediatos, sem a mesma graça alucinatória de Daydream Nation ou o brilho do hard rock de Goo.
                          

Na verdade, Dirty encontra o Sonic Youth revisitando o território que a banda traçou no Sister - fundindo-se

as estruturas propulsoras do rock (tanto punk quanto outros) com o lindo caos de sua abordagem à guitarra elétrica - e isso mostra o quanto eles melhoraram nos últimos cinco anos, desde a curiosamente bela "Wish Fulfillment" e "Theresa's Sound World" até as brutais "Drunken Butterfly" e "Purr".
                        

Dirty também foi o álbum mais abertamente político do Sonic Youth, protestando contra os abusos do

Era Reagan/Bush em “Youth Against Fascism”, “Swimsuit Issue” e “Chapel Hill”, um movimento surpreendente de uma banda tantas vezes apaixonada pela ironia enigmática. Ouvido hoje, Dirty não soa como uma obra-prima (como Daydream Nation) ou um gesto direcionado ao público mainstream (como Goo) – soa apenas como um álbum de rock muito bom e, nesses termos, está classificado entre os melhores trabalhos do Sonic Youth. .
                     

Sonic Youth - Dirty
Label: Geffen Records - 493 410-2
Série: Deluxe Edition 2003
Formato: CD, Álbum, CD de reedição Todas as mídias, Remasterizado, Deluxe Edition
País: Reino Unido
Lançado: 1992
Gênero: Rock
Estilo: Rock alternativo

DISCO 1. THE ÁLBUM ORIGINAL (LANÇADO EM 21/07/92)       

                                     

  
01. 100%    2:29
02. Swimsuit Issue    2:59
03. Theresa's Sound World    5:29
04. Drunken Butterfly    3:04
05. Shoot    5:17
06. Wish Fulfillment    3:27
07. Sugar Kane    5:58
08. Orange Rolls, Angels Spit    4:19
09. Youth Against Fascism (Guitar – Ian MacKaye)   3:56
10. Nic Fit    0:59
11. On The Strip    5:42
12. Chapel Hill    4:48
13. JC    4:03
14. Purr    4:21
15. Créme Brulee    2:36

THE B-SIDES       
    
16. Stalker    3:00
17. Genetic    3:35
18. Hendrix Necro    2:49
19. The Destroyed Room    3:21

MUSICA&SOM

DISCO 2. LADOS B ADICIONAIS       

                               

  
01. Is It My Body  (Mixed By – Conrad Uno, Jack Endino)   2:52
02. Personality Crisis  (Mixed By – Wharton Tiers)   3:40
03. The End Of The End Of The Ugly    4:18
04. Tamra    8:34

GRAVAÇÕES DE ENSAIO       
    
05. Little Jammy Thing    2:20
06. Lite Damage    5:21
07. Dreamfinger    7:41
08. Barracuda    4:22
09. New White Kross    1:29
10. Guido    3:49
11. Stalker    3:36
12. Moonface    4:44
13. Poet In The Pit    2:40
14. Theoretical Chaos    3:08
15. Youth Against Fascism    5:03
16. Wish Fulfillment    3:51

MUSICA&SOM