terça-feira, 6 de fevereiro de 2024
Tapir! - The Pilgrim, Their God and the King of My Decrepit Mountain (2024)
Ty Segall . Three Bells (2024)
Ótimo álbum, no entanto. Melhor trabalho de Ty desde First Taste, talvez Freedom's Goblin. Ele continua sendo o rei daquele nexo indie-stoner rock, e provavelmente um dos últimos de uma raça em extinção do que os veteranos chamariam de "roqueiros de verdade".
Green Day - Dookie (1994)
[Akini Jing] - 反派角色 (Villain) (2024)
yungatita - Shoelace & a Knot (2024)
Afastando-se do pop suave com o qual começaram, yungatita relaxa seu estilo em ' Shoelace & A Knot ', perfurando cada faixa com mais groove e brilho nas guitarras e na bateria. Ele pode manter as tapeçarias habituais de pop e indie rock de 2010 devido às texturas instrumentais - especialmente com os sintetizadores de verão e riffs de guitarra brilhantes - mas funciona melhor agora devido às melodias se tornarem mais contundentes e às proezas vocais de Valentina Zapata mostrando muito mais ajustando a expressividade a esse estilo de power pop que explode em faixas como ' Armchair ', ' Descenda ' e ' Pick At Your Face ', colocando muito toque corajoso em seus gritos altíssimos e vocalizações calmantes. A produção saturada é um estilo testado e comprovado, mas é uma fórmula que funciona a favor de yungatita, especialmente quando cortes como ' Crack Of Your Jaw ' com seu feedback de guitarra barulhento, ' Whiplash ' com fluxos de explosões de percussão e riffs de guitarra barulhentos , e ' Reckless ' com seus golpes de guitarra afiados ganham muito volume que permite que suas texturas se desfiem e suas melodias resplandeçam.
E pelo que vale a pena, a letra capta um ponto de vista um pouco mais expandido das capacidades de composição de yungatita, pintando um desvio imprudente que adquire uma certa coragem em direção ao tom melancólico do relacionamento. No entanto, essa atitude em si leva os yungatita a se desviarem e bagunçarem o relacionamento fraturado com o qual estão lidando, uma máscara que eles podem colocar para se fortalecerem como um meio de sair dessa situação, mas percebem que isso apenas os faz tropeçar. um resultado e não podem deixar de precisar do seu parceiro, pois eventualmente encontram um sentimento de arrependimento com a atitude que é mais usada para mascarar as suas vulnerabilidades. Apesar dos detalhes corajosos serem mostrados um pouco timidamente devido à apresentação um tanto doce, ainda cria uma textura agradável para o relacionamento em exibição, onde aquela atitude agitada é uma faca de dois gumes que pode fornecer força a eles, mas também os enfraquece quando é tudo se desfaz.
O projeto de estreia de yungatita apresenta o aprimoramento de suas habilidades como compositor e intérprete que pode manter o que começou há quatro anos, mas a inclusão de power pop saturado e grooves de indie rock permite que a paleta pop de quarto traga um toque um pouco mais firme. O título do álbum por si só pode ser o descritor adequado para o projeto. A implementação de um toque energético mais solto e uma composição mais compacta eventualmente se manifesta em uma vitrine familiar, porém melhorada, do potencial futuro de yungatata.
Tarzana - Alien Wildlife Estate (2015)
CRONICA - MC5 | High Time (1971)
Após o fracasso comercial de Back Int The USA , publicado em 1970, o produtor Jon Landau jogou a toalha. Abandonando o MC5, ele fez fortuna com um certo Bruce Springsteen. O vocalista Rob Tyner, o baterista Dennis Thompson, o baixista Michael Davis, bem como os guitarristas Fred Sonic Smith e Wayne Kramer são deixados à própria sorte. Ninguém para lhes dizer o que cantar, para lhes dizer o que tocar. É neste contexto que High Time , o terceiro LP do combo de Detroit (o segundo em estúdio) foi lançado em julho de 1971 pela Atlantic.
Composto por 8 peças, MC5 tenta se reconectar com a selvageria de Kick Out The Jams , o lendário LP impresso ao vivo em fevereiro de 69 para Elektra, o primeiro álbum do quinteto. Mas ele mantém uma certa disciplina herdada de Back Int The USA para não se dispersar mesmo que as sessões de estúdio sejam caóticas. Deve-se notar que o grupo é atormentado por drogas pesadas, com algumas passagens pela prisão para alguns membros. No final, isso resulta em um disco arrasador de hard rock incendiário com aromas blues e psicodélicos que cheiram a urgência com alguns pequenos momentos de pausa só para respirar um pouco.
Abre com todas as paradas, vistas como redundantes por “Sister Anne” por 7 minutos de riffs abrasivos e redundantes de ritmo e blues apoiados por um tenaz piano boogie. Título atravessado não por uma, mas por duas gaitas infernais que se chocam e cantam gospel. E surpresa, a voz de Rob Tyner é mais sem fôlego, beirando o soul, enquanto os dois pistoleiros do seis cordas elétrico desenvolvem sangrentos duelos solo. O delírio termina com uma fanfarra que lembra os experimentos com ácido de Syd Barrett. Se os músicos evitam ir em todas as direções, não desejam permanecer na complacência da obra anterior. Obviamente eles tiveram o cuidado de tornar suas composições mais complexas.
Mantemos a pressão com o devastador “Baby Won't Ya” que se transforma em histeria. O mesmo vale para “Gotta Keep Movin'” para ritmo e blues furiosos. No meio, aparentemente mais calma, está a furiosa “Senhorita É acompanhado por um órgão profundo e quase celestial fornecido por Skip Knapé (da dupla folk Teegarden & Van Winkle). Porque é importante destacar que High Time conta com a participação de um bom número de músicos adicionais incluindo Scott Morgan (bateria), ex Rationals mas principalmente Bob Seger (também percussão).
O lado B começa com “Future/Now” em duas partes. O primeiro que treme é revigorante enquanto no segundo o MC5 entra em andanças vaporosas e desencantadas. Talvez venha o auge desse disco, “Poison” de Wayne Kramer. Provavelmente a música mais linda que o MC5 tocou. Uma rocha bruta politizada que denuncia o sistema repressivo americano, carregado de emoção, em lugares tensos num cenário de ritmos hispânicos que cheiram a raiva. Mas uma raiva negra fez as pessoas chorarem quando explodiu. E também há alguma emoção angustiante em “Over and Over” que se segue, uma terrível explosão de heavy metal com mudanças de ritmo. Aqui, Rob Tyner, furioso, clama por uma nova revolução. Aquele que se continha em Back In The USA , aqui não tem mais limites, fantasticamente apoiado pelas guitarras incendiárias de Wayne Kramer e Fred Sonic Smith, bem como pelo indomável dubleto rítmico. O caso termina com a aterrorizante “Skunk (Sonicly Speaking)”, mais tribal com sua armada de percussionistas, seus bombardeios de metais e também seus refrões de sax e trompete com toques de free jazz.
Se High Time se mostrar mais atraente que Back In The USA , está longe de ser um sucesso comercial. O público tendo lembrado do icônico Kick Out The Jams . As drogas tomando conta do MC5 se desintegram à medida que os shows avançam. Após várias substituições, Wayne Kramer e Fred Sonic Smith ficaram sozinhos a bordo. Após o concerto dado durante a noite de 31 de janeiro de 1972 no Grande Ballroom em Detroit (mesmo local onde foi gravado Kick Out The Jams ), eles interromperam os custos.
Todos irão para vários projetos sem futuro, voltando para a prisão para alguns. Desse período de sangue e metal ardente, apenas Dennis Thompson, então com 75 anos, sobrevive até hoje. Em 18 de setembro de 1991, aos 46 anos, Rob Tyner sofreu um ataque cardíaco em seu veículo. Ele morreu no Berkley Hospital no mesmo dia. Marido da cantora Patti Smith, Fred Sonic Smith morreu aos 46 anos em 4 de novembro de 1994, de insuficiência cardíaca em Detroit. Aos 68 anos, Michael Davis morreu em 17 de fevereiro de 2012 de insuficiência hepática em Chico, Califórnia. Carregando o legado do MC5 à distância, Wayne Kramer se junta a seus companheiros de viagem, provavelmente após o câncer, em 2 de fevereiro de 2024 em Los Angeles. Ele tinha 75 anos. O que resta é um grupo de culto cuja influência ainda ressoa.
Títulos:
1. Sister Anne
2. Baby Won’t Ya
3. Miss X
4. Gotta Keep Movin’
5. Future / Now
6. Poison
7. Over And Over
8. Skunk (Sonicly Speaking)
Musiciens :
Michael Davis : Basse, Voix
Wayne Kramer : Guitare, Piano, Voix
Fred « Sonic » Smith – Guitare, Orgue, Harmonica, Voix
Dennis Thompson : Batterie, Voix
Rob Tyner : Chant, Harmonica, Percussions
+
Pete Kelly : Piano
Dan Bullock : Trombone
Ellis Dee : Percussions
Merlene Driscoll : Chœurs
Rick Ferretti : Trompette
Dave Heller : Percussions
Leon Henderson : Saxophone
Joanne Hill : Chœurs
Larry Horton : Trombone
Skip « Van Winkle » Knapé : Orgue
Brenda Knight : Chœurs
Kinki Le Pew : Percussions
Charles Moore : Bugle, Trompette, Arrangements
Dr. Dave Morgan : Percussions
Scott Morgan : Percussions
Butch O’Brien : Grosse Caisse
David Oversteak : Tuba
Bob Seger : Percussions
Production : MC5
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