terça-feira, 6 de fevereiro de 2024

CRONICA - SWEET | Off The Record (1977)

 

Não é fácil se orientar quando você experimenta o controle de talentosos compositores-produtores. No entanto, Sweet teve sucesso no desafio. “Fox On The Run”, seu primeiro single escrito por eles, obteve imenso sucesso, inclusive nos EUA. “Ação” também funcionará muito bem. O fato de seus dois últimos álbuns, mais francamente marcados como Hard Rock, terem perdido por pouco o top 20 americano, sem dúvida os convencerá de que um lugar ao sol poderia ser conquistado. Infelizmente, a turnê no país do Tio Sam se transformou em um fiasco com algumas datas canceladas por falta de ingressos vendidos. Um gostinho do Spinal Tap antes da hora. Para completar, Brian Connolly começou a ter problemas de voz durante a turnê japonesa. Resumindo, é um grupo um tanto desiludido que volta a gravar Off The Record , seu quinto álbum de estúdio.

Ritmo cativante e harmonias vocais agudas, “Fever Of Love” é puro doce. Mais Pop Rock do que Hard Rock, provavelmente tentando encontrar mais suporte de rádio que faltava para os singles Give Us A Wink na Inglaterra. Porém, se o título é agradável e bastante cativante, não só falta algo para prender tanta atenção quanto os títulos anteriores, mas acima de tudo o estilo agora parece um pouco desatualizado para a época. No estilo, o público inglês vai preferir o Queen, menos básico e mais atraente. Uma pena quando sabemos a dívida que a banda de Freddie tem com Sweet. Isso fica óbvio quando se ouve o Hardest “Lost Angels” que poderia ter sido encontrado em um álbum contemporâneo do Queen com suas guitarras harmonizadas, seus coros altos e sua batida principal. Só o canto de Connolly – excelente – é menos grandiloquente (e na minha opinião menos cansativo) que o de Mercúrio. Se você duvidava que os músicos de Sweet não eram talentosos, ouça a bateria de Mick Tucker em “Midnight To Daylight” e os solos de Andy Scott, proporcionando um belo complemento para seus riffs mais básicos. Quanto ao baixista/vocalista Steve Priest, ele nos presenteia com um ótimo solo de gaita. Em termos de composição, temos aqui um grande título de Hard Rock que poderia ter estado na moda nos concertos.

Em termos de grandes riffs, é difícil engordar mais que "Windy City" com um sentido de gancho que os irmãos Young não negariam, mas com um peso que preferiria ir para o Black Sabbath, mas mais luminoso. Brian Connolly, por sua vez, prova mais uma vez que foi um dos melhores cantores dos anos 70. O título não hesita em nos oferecer mais passagens progressivas, estendendo-se para momentos instrumentais sem nunca se alongar. Uma joia pouco conhecida do repertório do grupo, certamente. Num estilo mais melódico e mainstream, “Live For Today” lembra o tom de “Action”, sem copiá-lo… ou redescobrir sua originalidade em termos de arranjos. A rápida e musculosa “She Gimme Lovin” prefere ir para “Set Me Free” com vocais harmonizados às vezes lembrando Cream. Mas Sweet também se mostra capaz de experimentar coisas novas com "Laura Lee", uma balada acústica eletrizante pelos refrões, antecipando as power ballads dos anos 80. Dito isto, é realmente quando o tempo acelera para um final instrumental que o ouvinte vai aproveitar ao máximo. “Hard Times” retorna ao Hard com inclinação para Heavy, mas sem uma linha melódica forte o suficiente para prender a atenção. Restam as intervenções de guitarra de Andy Scott, sempre no topo. Terminamos com uma pequena surpresa, “Funk It Up” que como o próprio nome sugere é uma faixa de Funk Rock perfeita para deixar o bumbum dançando. É claro que neste exercício Sweet saiu com honras.

No final, se o álbum e os seus singles foram um fracasso comercial (com exceção dos países germânicos que continuaram a apreciá-los muito), deve-se reconhecer que Off The Record é um álbum perfeitamente sólido onde nenhuma música pode realmente ser desprezada. ... (pelo contrário, às vezes). Na verdade, o que faltava era uma música que realmente se destacasse da multidão para se tornar um hit, um clássico ao nível de “Fox On The Run”, “Ballroom Blitz” ou “Blockbuster”. Este Santo Graal é tão difícil de obter e que decidiu o destino de tantos álbuns tão honrosos como este. Felizmente, Sweet teria uma mão mais feliz da próxima vez. Mas seria o último.

Títulos:
1. Fever of Love
2. Lost Angels
3. Midnight to Daylight
4. Windy City
5. Live for Today
6. She Gimme Lovin’
7. Laura Lee
;8. Hard Times
9. Funk It Up

Músicos:
Brian Connolly: vocais
Andy Scott: guitarra, teclados
Steve Priest: baixo, voz, gaita
Mick Tucker: bateria

Produção: Doce



CRONICA - MC5 | Back In The USA (1970)

O guitarrista americano Wayne Kramer faleceu em 2 de fevereiro. Conhecido por ser integrante do MC5, precursor do hard rock e do punk, faleceu aos 75 anos. Oportunidade de discutir o polêmico álbum do grupo de Detroit, Back In The USA .

Após o apocalíptico Kick Out The Jams, impresso em fevereiro de 1969, começaram os problemas para o MC5. Atormentado pelas drogas e querendo demais promover a insurreição, o quinteto se vê com o FBI nas suas costas. Seu empresário/guru/esquerdista John Sincler é preso pela polícia por porte de maconha. Ele pega 10 anos de prisão (no final só cumprirá dois). Diante de tantos deslizes, Elektra, que valoriza sua reputação, rompe o contrato. O cantor Rob Tyner, o baterista Dennis Thompson, o baixista Michael Davis, bem como os guitarristas Fred Sonic Smith e Wayne Kramer foram, portanto, forçados a encontrar outra gravadora. Em última análise, foi a Atlantic que abriu as portas para eles com o produtor Jon Landau, um crítico musical que queria entrar na produção. Juntos trabalharam na produção do segundo LP (primeiro em estúdio), intitulado Back In The USA , lançado em janeiro de 1970.

Muitos estão esperando por um sucessor digno do destrutivo Kick Out The Jams . Eles ficarão desapontados, pois o combo levará o público para o lado errado. Com um LP que contém 11 músicas num total de não mais que meia hora, parece uma loucura! E o setlist sugere o pior. Ele abre e fecha com dois covers de rockabilly, "Tutti Frutti" de Little Richard e "Back in the USA" de Chuck Berry. Ok, bem enviado, mas nada mais. Muitos gritarão traição

Por que tal mudança? culpa de Jon Landau que se interessava por soul e rhythm & blues e tinha mais do que suficiente desse rock psicodélico para os hippies. Ele quer um retorno à fonte, um retorno à própria essência do rock 'n' roll. O produtor disciplinará os músicos oferecendo um disco enérgico, certamente canalizado onde podemos criticar a ausência de loucura mas não falta de frescura.

Mas então, Back In The USA tem o erro de ser o sucessor de Kick Out The Jams . Porque esta segunda tentativa está longe de ser ruim. Acontece até que é excelente, cuja influência será certa. Costuma-se dizer que MC5 é o precursor do punk. Mas é neste LP que os futuros Ramones, The Jam e outros Damned irão se deliciar. E não pela primeira obra que na verdade é apenas um péssimo álbum de hard rock levado ao extremo. Você só precisa ouvir “Looking at You” e seu riff de duas notas minimalista, mas terrivelmente cativante, para entender. Sem falar nos solos curtos, mas formidáveis. MC5 já havia lançado uma versão em 1968 no formato 45 rpm. Mas o som estava sujo. Aqui está limpo. Muito limpo, alguns podem dizer. Especialmente porque Rob Tyner está irreconhecível com sua voz. Aquele que antes gritava por revolução parece apagado por trás dessas guitarras grandes, afiadas e cirúrgicas dos dois pistoleiros das seis cordas elétricas. Basicamente, ele canta. Resumindo, é simples, mas muito eficaz, com brutalidade concisa. Mais leve podemos citar “Tonight” para um ritmo & blues com aromas pop e blues, “Teenage Lust” que cheira a urgência, a ameaçadora “Call Me Animal” ou a eufórica “High School”.

Bom, dizer que esse vinil é um simples disco punk seria um abuso (para mim não é). Na verdade, o MC5 nos oferece um belo passeio, a comovente “Let Me Try” um pouco exótica com toques de guitarra vaporosos, bem como o poderoso folk rock “Shakin' Street” (cantado por Fred Sonic Smith).

Se o grupo já não defende a insurreição, abandona, no entanto, mensagens políticas como "The American Ruse" onde desconfia de um país dito livre e "The Human Being Lawnmower" com o seu estilo mais hard rock, mais acrobático apesar da sua duração, tenso, nervoso do início ao fim denunciando a Guerra do Vietnã. Uma peça que provavelmente prenuncia futuras produções do MC5.

Mas mal compreendido, este disco será um fracasso comercial. Jogando a toalha, Jon Landau preferiu apostar num certo Bruce Springsteen. Decepções que não impedem o MC5 de continuar a aventura.

Quanto a Back In The USA , sua curta duração é uma dádiva de Deus. É um bom alerta para pescar antes de ir para o trabalho. E quando você tem meia hora de sobra, é perfeito.

Títulos:
1. Tutti-Frutti
2. Tonight
3. Teenage Lust
4. Let Me Try
5. Looking At You
6. High School
7. Call Me Animal
8. The American Ruse
9. Shakin’ Street
10. The Human Being Lawnmower
11. Back In The USA

Musiciens :
Wayne Kramer : Guitare, Chant
Fred Sonic Smith : Guitare, Chant
Rob Tyner : Chant
Dennis Thompson : Batterie
Michael Davis : Basse

Production : Jon Landau


The Cardigans - First Band on the Moon (1996)


 First Band on the Moon (1996)

First Band on the Moon é o último álbum da trilogia twee pop do The Cardigan. Ainda estou ouvindo a discografia deles, então não posso comentar sobre isso, mas a história é que depois desse álbum, o grande sucesso de “Lovefool” os fez abandonar completamente sua estética twee para evitar ser, por por falta de uma palavra melhor, "typecast". Verdade seja dita, entretanto? Este álbum já está muito distante de suas raízes. Claro, algumas músicas têm alguns instrumentos de sopro e metais, mas não são tão proeminentes como eram com Emmerdale e Life. E além disso, há tons sombrios neste álbum que rivalizam com alguns dos momentos mais sombrios de Emmerdale.

Fiquei chocado ao descobrir que muitas pessoas foram muito mais negativas em relação a este álbum do que aos dois primeiros. Esse choque ocorre porque este álbum não apenas está no mínimo no mesmo nível de ambos, mas também ouso dizer que por não fazer mais estritamente twee pop, há muito mais variedade. Os destaques deste álbum realmente se destacam, e eu diria que a maioria das faixas são destaques. Então, por que as pessoas ficariam mais azedas com esse álbum? Bem, se você está ouvindo este álbum, é provável que já tenha ouvido o trabalho anterior deles de alguma forma ou apenas “Lovefool”. Em geral, tanto os álbuns anteriores quanto “Lovefool” são muito mais pop e energéticos do que este, então as pessoas provavelmente tinham expectativas muito diferentes.

Francamente, mesmo que as pessoas voltem a este álbum com os ouvidos abertos, não acho que este álbum algum dia receberá uma reavaliação crítica. Apesar de ser mais ambicioso em termos de composição, não é tão ambicioso em termos temáticos como Life. Não é o “álbum conceitual twee pop” que Life era. Mas você sabe o que? Talvez se você entrar com os ouvidos abertos, você terá um álbum para curtir.



Built to Spill - Perfect From Now On (1997)

Para mim, esta é uma suíte indie que revoluciona o gênero, com zero faixas ignoráveis, valor de repetição infinito, composições de primeira linha, vocais altíssimos e riffs que variam entre suave e barulhento, lacônico e proposital. Estou dando 5 porque não consigo pensar em nada que possa justificar a redução de sua pontuação. Uma síntese bem-sucedida de músicas que, apesar da duração, realmente fazem o tempo passar com sua qualidade composicional de ponta. Todos esses números são enganosamente inofensivos, mas explodem em arranjos que eu só poderia sonhar em inventar. Assim, continuo sendo um ouvinte leigo feliz que realmente vibra com essa mistura meticulosa de indie, psicodelia, emo e toques muito sutis de prog.

Assim como Elizabeth Fraser, da Cocteau Twins, estou convencido de que Doug Martsch poderia cantar para mim a última edição do Oxford English Dictionary e eu nunca me cansaria disso.


The Bats - Twist-Time In Star-Club Hamburg (1964, Germany)

 





The Bats - Twist-Time In Star-Club Hamburg (1964, Germany). 
Género: Beat, Garagem.

Twist-Time In Star-Club Hamburg“ foi um álbum gravado ao vivo pela banda alemã The Bats, em 1964, no The Star-Club, em Hamburgo/Alemanha. Originalmente o álbum (raro) foi lançado em LP na Alemanha, através do selo Summer (SL 8204), em 1964 e, na compilação que aqui apresentamos, foram acrescentadas mais 9 faixas bónus. 
O LP fazia parte de uma série de álbuns ao vivo (de vários grupos), gravados no The Star-Club durante o ano de 64. O disco contém conhecidas faixas/versões incluindo “Too Much Monkey Business”, “Poison Ivy”, “Come On”, “409” ou “Boys”, entre muitas outras. 
Stuart Sutcliffe foi membro dos Bats em fevereiro de 1962, depois de ter deixado The Beatles, e actuou com eles no palco do Star-Club.
The Bats foi uma banda alemã de beat/garagem, formada em 1961 e constituída por Peter Bosch (Pit Kooy), os dois irmãos, Rüdiger (guitarra) e Volker (baixo), Neber e o baterista negro Toni Cavanaugh, que veio do círculo de músicos amigos de Tony Sheridan. O baterista era conhecido por 'Neger-Tony' para o distinguir de Tony Sheridan. Mais tarde, foram feitas alterações à formação inicial do grupo. Esta banda alemã não deve ser confundida com outras existentes na mesma época e com o mesmo nome, como é exemplo a banda sul africana “The Bats”.
The Bats foram famosos em Berlim. De vez em quando, cantores populares como Gerd Böttcher, Rene Kollo e Manuela juntaram-se a eles e interpretavam as suas músicas em língua alemã.


Faixas/Tracklist:

01. Too Much Monkey Business (02:41)
02. Doo Wah Diddy Diddy (02:09)
03. Poison Ivy (02:39)
04. Jack The Ripper (03:11)
05. Come On (02:35)
06. Just Like Me (01:43)
07. House Of The Rising Song (03:56)
08. Sticks And Stones (02:21)
09. I'm A King Bee (01:45)
10. Tallahassee Lassee (02:10)
11. Carol (03:36)
12. Can I Get A Whitness (02:58)
13. Boys (02:13)
14. Walin' The Dog (02:52)
15. Little By Little (03:35)
16. 409 (02:38)
17. Summertime Blues (02:40)
18. Shake Shake (02:48)
19. You Really Got Me (02:08)

BONUS (45 rpm/A+B side):

20. Carol (02:03)
21. Cheat Cheat (02:57)
22. So What (02:16)
23. Shake Shake Slop Slop (02:58)
24. Money (Gib Mir Liebe) (02:59)
25. Then I Got Everything (01:58)
26. Hey Baby (02:24)
27. Got A Girl (02:00)
28. I'm So In Love With You (03:14)





Finnegans Wake – Red (2011, CD, Belgium)




Tracklist:
D Minor Suite
1. Solo (5:04)
2. Septet (6:03)
3. Duet (3:41)
4. Trio (3:19)
5. Quartet (4:10)
6. Sextet (6:52)
7. Quintet (6:07)
8. Another Septet (5:01)
9. Another Duet (2:05)
10. Another Solo (2:49)

Musicians:
Henry Krutzen / tenor sax, hang, percussion
Alexandre Johnson / flutes
Marcílio Onofre / piano
Markus Stauss / bass sax

Guest musicians
Sami Tarik / percussion
Ronedilk Dantas / violin
Edmarcos Costa / violin
Paulo Franca / viola
Darian Marley / drums
Jean-Luc Plouvier / piano
Fabio Presgrave / cello
Dudu Campos / percussion
Joni Johnston / oboe

Bruniferd – "Un Putch Kitch" (1991, CD, France)




Tracklist:
1 M'Bolo Zoc 4:53
2 J'Ai Dit Non A La G.G.U.I. 3:15
3 Un Vase Aux Multiples Dessins 4:45
4 Puissance Verte 4:07
5 L'Anglais Power Découvre Les Capillaires 5:47
6 Nuage Qui Défile 4:35
7 Bambi Files 3:50
8 Un Putch Kitch 4:45
9 Passé 30 Ans, Finies Les Sucreries 5:21
10 Une Filature Peu Commode 3:18
11 Soif De Systèmes 4:17
12 La Typesse 4:34
13 La Rectitude Des Troncs 3:45

Musicians:
Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Flute, Vocals – Bruno Meillier
Bass Guitar [Fender-6], Vocals – Ferdinand Richard

Destaque

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