IL CERCHIO D'ORO • Il Viaggio di Colombo • 2008 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

Fundado em Savona, Itália em 1974, IL CERCHIO D'ORO foi um dos muitos grupos de orientação sinfônica que surgiram do boom inicial da produtividade italiana. O grupo começou pelos irmãos Terribile (Gino e Guiseppe na bateria e baixo/guitarras, respectivamente) e Franco Piccolini nas teclas. Eles estavam ativos no circuito de shows em Savona, mas nunca conseguiram garantir um contrato de gravação, então as únicas gravações inicialmente disponíveis eram um punhado de singles do final dos anos 70 após mudanças na formação (não  particularmente interessantes do ponto de vista do Rock Progressivo).

25 anos após a formação da banda, a Mellow Records apareceu e tirou o pó de algumas gravações antigas, lançando-as como o autointitulado "Cerchio d'Oro". Mas essas faixas ainda eram de pouco interesse para o fã de Prog, sendo principalmente os singles do final dos anos 70 e até algumas coisas do tipo disco (!) No entanto, outro lançamento foi mais promissor, o LP "La Quadratura del Cerchio" em 2005, que traz algum material de qualidade demo e covers de outras bandas Prog italianas, como LE ORME. Logo depois, a formação original se juntou a dois novos guitarristas e surgiu com "Il viaggio di Colombo" em 2008. O novo álbum remonta à escola italiana de Rock Progressivo dos anos 70, com arranjos sinfônicos maduros, justapondo partes discretas (reminiscente da REALE ACCADEMIA DI MUSICA e PINK FLOYD) e seções mais fortes. A arte da capa mostra Santa Maria, Pinta e Nina partindo para o novo mundo - dado o nome do álbum.

Dadas as origens ligurianas da banda (e de sua gravadora), não deveria ser uma surpresa que o álbum de estreia de IL CERCHIO D'ORO seja centrado na figura de Cristoforo Colombo, o aventureiro genovês (cuja expedição foi financiada pela Coroa espanhola) que descobriu o Novo Mundo enquanto procurava "as Índias". Curiosamente, porém, o álbum não se preocupa com a descoberta real, mas sim com as esperanças e medos dos personagens principais durante a jornada, vista como uma metáfora da vida humana. Isso torna "Il Viaggio di Colombo" bastante diferente dos típicos álbuns conceituais baseados em fantasia ou ficção científica que as bandas Progressivas parecem produzir com uma regularidade alarmante.

O lançamento de "Il Viaggio di Colombo" foi uma das mais agradáveis ​​surpresas de 2008 para os amantes do Rock Progressivo italiano, um presente inesperado de uma banda que parecia ter sido uma das muitas vítimas do declínio do interesse por programa O luxuoso pacote, ilustrado com xilogravuras originais e esboços cativantes e ingênuos, apresenta uma sinopse de toda a história, bem como traduções para o inglês das letras - um verdadeiro bônus para quem não fala italiano, permitindo que eles se conectem com a história. Na verdade, o álbum é para ser apreciado como uma experiência completa: a narrativa (principalmente contada do ponto de vista de Colombo) é tão importante quanto a música, que combina os sons exuberantes do vintage Prog com tons folclóricos, bem como o influência penetrante da canzone italiana. Mesmo que nenhum dos membros da banda seja um cantor mais do que adequado, seu uso hábil e expressivo de harmonias vocais contribui para envolver o ouvinte no desenvolvimento da história.

Como nos melhores álbuns conceituais, as músicas mostram uma forte conexão, partes de um todo maior do que entidades separadas. Abrindo com a romântica e melancólica melodia de piano de "Ouverture", o álbum rapidamente ganha impulso conforme a história se desenvolve. A amplamente suave, inspirada no PINK FLOYD "Sognando la Meta" é seguido por "Colombo", uma trilha de Hard-Rock, Prog pesado dirigido por guitarra e órgão muito no molde DEEP PURPLE. O núcleo do álbum, no entanto, está em uma sequência notavelmente emocionante de três canções, movendo-se do clima esperançoso de "I Tre Marinai" - uma peça melódica, conduzida por piano e guitarra na qual três membros da equipe ilustram suas próprias razões para embarcar na viagem - para a tensão lentamente crescente do Jazzy "Ieri, Oggi, Ancora Niente", com sua exuberante tapeçaria de teclados evocando a infinita e imutável extensão do mar, e finalmente "Il Silenzio Rumoroso del Mare" (possivelmente o verdadeiro destaque do álbum), liderado por um riff de piano assombroso e apresentando alguns sintetizadores e partes de guitarra atraentes. Após a curta pausa fornecida pela comovente "Preghiera al Vento", a atmosfera tensa e sinistra de Tre Giorni (L'Ammutinamento) é apropriadamente transmitida por alguns riffs de guitarra poderosos e piano dinâmico - até o lançamento quase explosivo do hino "Tierra! Terra!". A história termina com a suave instrumental "Cercando l'Approdo", seguida da cativante "Conclusione (Il Ritorno)", na qual os membros da banda se juntam a um coro de amigos e familiares, celebrando a histórica descoberta com adequados (embora um pouco ingênuo) entusiasmo.

As duas faixas bônus incluídas no final da versão em CD, embora ofereçam algumas dicas sobre a atividade do IL CERCHIO D'ORO antes de sua separação, definitivamente não são tão interessantes quanto o corpo principal do álbum. Bastante semelhantes entre si, ambos são esforços melódicos e de ritmo médio que às vezes soam um pouco próximos demais de bandas Pop melódicas influenciadas pelo Progressivo. 

Mesmo que não seja exatamente inovador, "Il Viaggio di Colombo" se apresenta como um excelente álbum maduro e bem trabalhado que consegue prender a atenção do ouvinte através de seu uso hábil de melodia e meticulosa construção de emoções. Esta é uma audição essencial para todos os amantes do Prog vintage italiano.

ALTAMENTE RECOMENDADO!

                                   

Tracks:

1. Ouverture (2:40)

2. Sognando la Meta (4:54)

3. Colombo (4:49)

4. I Tre Marinai (7:17)

5. Ieri, Oggi, Ancora Niente (5:54)

6. Il Silenzio Rumoroso del Mare (7:10)

7. Preghiera al Vento (2:18)

8. Tre Giorni (l'Ammutinamento) (3:36)

9. Tierra! Tierra! (4:13)

10. Cercando l'Approdo (3:57)

11. Conclusione (il Ritorno) (2:17)

Time: 49:05

Bonus tracks on 2008 CD release:

12. Quattro Mura (3:58)

13. Futuro Prossimo (4:00)

Musicians:

- Roberto Giordana / electric & slide guitars, backing vocals

- Piuccio Pradal / 12-string acoustic guitar, lead & backing vocals

- Franco Piccolini / piano, organ, keyboards, backing vocals

- Giuseppe Terribile / bass, acoustic guitar, lead & backing vocals

- Gino Terribile / drums & percussion, lead & backing vocals

With:

- Simone Piccolini / acoustic guitar (4)

- Pino Paolino / whistles (4)

- "Friends and Family Choir" / chorus vocals (11)

MUSICA&SOM

Pass

makina

progsounds

CRONOLOGIA

(2005) La Quadratura del Cerchio《

》Dedalo e Icaro (2015)

King Crimson – Mister Stormy’s Monday Selection Vol. 11 (2023)

 

Se existe um grupo que incorpora o rock progressivo, é o King Crimson. Liderada pelo virtuoso guitarrista/Mellotron Robert Fripp, durante seus primeiros cinco anos de existência a banda estendeu a linguagem e a estrutura do rock para os reinos do jazz e da música clássica, evitando ao mesmo tempo as sensibilidades pop e psicodélicas. A ausência de compromissos mainstream e a falta de um senso de humor evidente condenaram o grupo a nada mais do que um grande culto de seguidores, mas fizeram de seus álbuns alguns dos mais duradouros e respeitáveis ​​da era do rock progressivo.
Alex “Stormy” Mundy e DGM apresentam as delícias desenterradas dos arquivos cavernosos e obscuros da série Stormy Monday, algumas das quais foram recentemente criadas a partir do arquivo…

MUSICA&SOM

…de rolos de fita multipista que por acaso temos espalhados por aí. Deleites desenterrados de arquivos obscuros e cavernosos, alguns dos quais foram recentemente criados a partir de rolos de fita multipista que por acaso temos por aí, alguns de fitas CDR e DAT e, mais recentemente, de uma infinidade de discos rígidos dirige!
Este é o décimo primeiro volume dessas joias maravilhosas, e esta coleção contém algumas peças muito finas.

CD1:

01. Exiles – Foldback Mix (6:52)
02. Did We Make the Album? (10:43)
03. Solo Scape and Drums (9:13)
04. Requiem – Alt. Intro (2:38)
05. The Great Deceiver – Outtakes (10:38)

CD2:

01. Islands – Instrumental (5:37)
02. Virtuous Circle – Alt. Vox Mix (7:24)
03. Fallen Angel – Instrumental (6:28)
04. Larks’ Tongues in Aspic Part III – Alt. Mix (5:22)
05. Ladies of the Road – Instrumental (5:55)
06. Elephant Talk – Stick, Drums and Vocal Mix (4:48)
07. People – Adrian and Robert Mix (6:05)

Plantoid – Terrapath (2024)

 

Terrapath é um álbum de rock progressivo com uma grande pitada de fusão jazz-rock. Quando os estilos estavam na pompa dos anos setenta, um lado do álbum podia ser ocupado por uma faixa. Ambos os lados podem apresentar, no máximo, quatro, talvez cinco faixas. No entanto, o LP de estreia do Plantoid cabe 10 faixas em seus 39 minutos, três das quais têm menos de três minutos cada.
Essa abordagem dos arquétipos do início dos anos 70, portanto, não se apega a um modelo padrão. No entanto, as músicas apresentam mudanças nos compassos, guitarra muito Jan Akkerman-vem-John McLaughlin e bateria jazzística. Há também guitarra fuzz, uma sensibilidade hard rock e uma abordagem maníaca – siga para a segunda faixa “Pressure” como exemplo disso. O que pode significar que os Plantoid são primos do Muse. No entanto, até pouco antes dos 3 minutos…

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… o ponto “Modulator”, a próxima faixa, é muito próximo do período Dots and Loops Stereolab. Há também indícios estranhos do Dungen da Suécia. E depois há “Dog's Life”, onde um chassi de rock matemático é combinado com um vocal de harmonia pop dos anos 60 de Chloë Spence. A suave e nítida “Only When I'm Thinking” mantém essa abordagem de rock suave.

O multifacetado Plantoid é um quarteto baseado em Brighton formado por Spence e Tom Coyne, que se conheceram enquanto estudavam música na faculdade em Lincoln. Com o baterista Louis Bradshaw formaram o Mangö lá e depois se mudaram para Londres, onde contrataram o baixista Bernardo Larisch. Depois de se mudarem para Brighton, eles mudaram seu nome para Plantoid (um EP apenas digital foi lançado como Mangö). Terrapath , seu álbum de estreia, foi gravado em sua maior parte ao vivo em estúdio, com poucos overdubs.

Como há muito no Terrapath, sem dúvida realizado , é impossível simplesmente sentar e deixá-lo fluir sem desmontá-lo. No palco, porém, não haveria qualquer chance de fazê-lo e, como resultado, parece que o Plantoid teria maior impacto quando visto ao vivo.

The Pineapple Thief – It Leads To This (2024)

 

"Os luminares do rock da arte progressiva, The Pineapple Thief, retornam com o novo álbum It Leads To This" . O Ladrão de Abacaxi deleita-se com forças opostas. Músculo e fragilidade. Caos e precisão. Introspecção distorcida e expansão calorosa e onírica. Idealizado em 1999 por Bruce Soord, o quarteto progressivo renasceu em 2017 com a chegada de Gavin Harrison (King Crimson, Porcupine Tree) na bateria. Concluídos pelo baixista Jon Sykes e pelo tecladista Steve Kitch, eles aprimoraram um som enxuto, porém exuberante, silenciosamente atemporal, que se eleva em It Leads To This.
Bruce Soord do The Pineapple Thief sobre o álbum: “Trabalhamos nessas novas músicas por quase 3 anos. Foi o momento mais intenso que me lembro em The Pineapple Thief. Pessoalmente eu estava sendo…

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…forçado muito além dos meus limites conhecidos, o que é ótimo do ponto de vista artístico, mas também muito desafiador do ponto de vista pessoal.
Bruce continua:

“Conceitualmente, 'It Leads To This' dá continuidade ao meu desejo de observar e (tentar) dar sentido à vida e ao mundo ao meu redor. Está tudo lá nas letras.

O conceito inicial das músicas surgiu muito rapidamente, mas os elementos líricos e musicais finais exigiram muito trabalho para serem reunidos entre nós quatro, pelo menos até um ponto em que estávamos todos satisfeitos. Depois de tanto tempo no negócio, estar “satisfeito” é constantemente levado adiante, constantemente redefinido. É isso, continuamos pressionando…”

Para coincidir com seu retorno formidável, a banda revelou um vídeo atraente e lindamente filmado para o primeiro capítulo de 'It Leads To This' na forma de 'The Frost'. Filmado na Islândia, o vídeo foi criado pelo colaborador de longa data da banda, Jeremy George.

Tudo isso alimenta o It Leads To This. Composto por oito épicos sem gordura – todos com cerca de cinco minutos de duração, misturando a urgência do rock com atmosferas delicadas, tonalidades pensativas e melodias cativantes – encontra Soord olhando para trás e temendo pelo mundo que seus filhos herdarão. Suas letras também foram inspiradas na literatura: relatos da Roma Antiga, o clássico Stoner de John Williams e o epistolar Augustus. Tudo transmitido através do tenor frágil, mas penetrante, de Soord, acenando para contadores de histórias como Nick Drake, Thom Yorke e Jonas Renkse do Katatonia.

De certa forma, esse é o Ladrão de Abacaxi. Idiossincrático, mas identificável. Devastador e afirmativo da vida, ao mesmo tempo. Não casado com um único gênero, apenas melodia servida por tons e texturas. Música que só os quatro sabiam fazer.

Steve Hackett – The Circus and the Nightwhale (2024)

 

O lendário guitarrista de rock Steve Hackett lança seu novo álbum de estúdio The Circus And The Nightwhale em 16 de fevereiro de 2024 via InsideOut Music. Um álbum conceitual de rito de passagem com um jovem personagem chamado Travla no centro, as 13 faixas de “The Circus And The Nightwhale” têm um ângulo autobiográfico para o músico que diz sobre seu 30º lançamento solo: “Eu amo este álbum . Diz as coisas que eu queria dizer há muito tempo.”
Gravado entre as turnês de 2022 e 2023 no estúdio Siren no Reino Unido – com participações especiais transmitidas da Suécia, Áustria, EUA, Azerbaijão e Dinamarca, a formação de “The Circus And The Nightwhale” inclui alguns rostos familiares ao lado de Steve em guitarras elétricas e acústicas, 12 cordas, bandolim, gaita, percussão, baixo e voz.

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Roger King (teclados, programação e arranjos orquestrais), Rob Townsend (sax), Jonas Reingold (baixo), Nad Sylvan (vocal), Craig Blundell (bateria) e Amanda Lehmann nos vocais. Nick D'Virgilio e Hugo Degenhardt retornam como convidados na bateria, o extraordinário engenheiro Benedict Fenner aparece nos teclados e Malik Mansurov está de volta com o alcatrão. Por fim, o irmão de Steve, John Hackett, está presente mais uma vez na flauta. Resumindo “The Circus And The Nightwhale”, Steve diz: “É uma jornada adorável que começa suja, áspera e esfumaçada e se torna celestial e divina. Como você pode resistir?

Mandalaband – Legacy: The Story of Mandalaband 1975-1978 (2024)

 

Um conjunto deluxe de 4 CDs coletando todas as gravações dos anos Chrysalis de Mandalaband. O conjunto apresenta 'Mandalaband' (1975) e 'The Eye of Wendor: Prophecies' (1978), remasterizados a partir das transferências de fita originais com um remix de David Rohl de 2024 de ambos os álbuns (junto com as mixagens originais), além de nove faixas bônus raras.
Mandalaband não era um, mas na verdade dois dos conjuntos de rock progressivo mais ambiciosos da Inglaterra, apresentando duas formações completamente diferentes por trás da mesma personalidade orientadora. A segunda encarnação da banda contou com o trabalho de Barclay James Harvest, 10cc, Maddy Prior do Steeleye Span e Justin Hayward do Moody Blues. As duas versões de Mandalaband foram responsáveis ​​pelos LPs do selo Chrysalis durante…

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…1975 e 1978. Mas ambas as versões do grupo foram concebidas como veículos para as reflexões mitológicas do músico/estudioso David Rohl.

David Rohl, que desde então se tornou um notável egiptólogo, formou sua primeira banda, chamada Sign of Life, em 1968. O nome do grupo foi posteriormente mudado para Ankh, como reflexo do interesse do fundador pelo antigo Egito. A banda gravou uma série de demos em estúdio com Eric Stewart, que, na época, era o ex-vocalista do Mindbenders (famoso por Wayne Fontana) e futuro cofundador do 10cc. Essas demos levaram a um contrato do Ankh com a Vertigo Records, o selo progressivo da Philips Records, que se recusou a lançar o LP resultante. Rohl desistiu de fazer música por um tempo e seguiu carreira na fotografia, o que o levou a ser contratado para fotografar os Moody Blues para a capa interna de seu álbum de 1970, A Question of Balance .

Mais tarde, Rohl montou seu próprio estúdio, onde conheceu o baterista Tony Cresswell, o tecladista Vic Emerson, o baixista John Stimpson, o guitarrista Ashley Mulford e o vocalista David Durant. Eles se tornaram Mandalaband, fizeram seu primeiro show em janeiro de 1975 e ganharam uma vaga de abertura em uma turnê britânica do ex-guitarrista do Procol Harum, Robin Trower. O grupo assinou contrato com a Chrysalis, e o futuro parecia promissor para todos os envolvidos, até que a gravadora decidiu contratar um produtor experiente e negar a Rohl a chance de produzir seu álbum de estreia. Rohl deixou o grupo que fundou às vésperas de Mandala e gravou um álbum inteiro idealizado e escrito por ele. Rohl foi trazido de volta ao projeto para remixar o álbum quando os empresários de Chrysalis ficaram desapontados com a gravação resultante, que tinha um tema político muito atual, inspirado na resistência do povo tibetano à ocupação chinesa de seu país. Rohl era extremamente eclético em suas sensibilidades, mas nem mesmo ele conseguiu resgatar o álbum depois do fato.

Rohl seguiu carreira em engenharia de áudio, trabalhando com nomes como Marc Bolan, Thin Lizzy, Barclay James Harvest, Tim Hart e Maddy Prior. O que restou do Mandalaband se rebatizou de Sad Cafe, com o futuro vocalista do Mike & the Mechanics, Paul Young. Em 1976, Rohl estava de volta à Chrysalis, onde a administração foi encorajada o suficiente por seu trabalho e visão que reviveu o nome Mandalaband como uma rubrica para seu próprio trabalho. Desta vez não houve grupo, mas sim uma série de músicos reunidos para a gravação pelo próprio Rohl. Naquela época, Rohl era conhecido o suficiente no ramo para poder aproveitar os talentos de Justin Hayward, Maddy Prior, Barclay James Harvest e 10cc.

Rohl concebeu uma série de três álbuns construídos em torno de toda uma mitologia concebida ao longo de linhas que relembravam a profundidade e a complexidade do Senhor dos Anéis de Tolkien , cobrindo várias épocas da história do reino de Wendor, povoado por personagens como o Rei Aenord, a Princesa Ursula, o herói Florian e a Rainha Bruxa Silesandre. Apenas um dos álbuns, The Eye of Wendor: Prophesies , foi concluído e levou dois anos para ser gravado, resultado da variedade de artistas envolvidos.

O disco foi um sucesso modesto para Chrysalis, vendendo razoavelmente bem na Inglaterra e na Austrália, bem como em partes da Europa. No entanto, quando foi lançado em 1978, a era do rock progressivo que ajudou a propagar álbuns conceituais desse tipo estava diminuindo, e a empresa se recusou a gravar os dois álbuns restantes da trilogia. Rohl continuou a trabalhar com música, colaborando com o tecladista de Barclay James Harvest, Woolly Wolstenholme, em vários projetos de trilhas sonoras e trabalhando com diversas bandas, além de escrever canções

BIOGRAFIA DOS Booker T. & The M.G's

 

Booker T. & the M.G.'s é uma banda americana de R&B / Soul / Funk & Instrumental Rock, especialmente popular durante as décadas de 1960 e 70. Costumam ser associados com a gravadora americana Stax Records, e classificados no subgênero do Memphis soul. Foram uma das primeiras bandas integradas racialmente na era do rock. Ficaram conhecidos por seu sucesso instrumental "Green Onions", de 1962, e por terem feito da banda da casa para diversos artistas da Stax (futura Volt). Como criadores do som único da Stax, o grupo foi um dos mais prolíficos, respeitados e imitados de seu tempo. No meio da década de 60, bandas dos dois lados do Atlântico tentavam emular o som do Booker T. & the M.G.'s.

Os membros originais do grupo eram Booker T. Jones (órgão, piano), Steve Cropper (guitarra), Lewie Steinberg (baixo), e Al Jackson Jr. (bateria). Donald "Duck" Dunn substituiu Steinberg no baixo em 1965, e tocou com a banda desde então. Carson Whitsett foi tecladista do grupo, e Bobby Manuel guitarrista durante uma breve reunião em 1973, quando a banda - temporariamente sem Booker - ficou conhecida simplesmente como The MG's. Com a morte de Al Jackson Jr. em 1975, o trio de Dunn, Cropper e Jones se reuniu por diversas ocasiões; os bateristas Willie Hall, Anton Fig, Steve Jordan e Steve Potts participaram do grupo em diversas ocasiões para estas reuniões.

A origem exata do nome da banda é motivo de discussões; Booker T. Jones declarou que teria sido Jackson a dar o nome ao grupo, em homenagem a seu irmão mais novo. "M.G." foi especulado por muitos como se referindo a "Memphis Group", e não o carro esportivo (MG) de mesmo nome. No entanto, o produtor musical Chips Moman, que era executivo da Stax Records na época da formação da banda, alega que eles teriam dado o nome da banda devido a um carro seu, e que teria sido apenas com sua saída da empresa que a outra versão teria surgido. Como forma de dar mais credibilidade à sua alegação, Moman revelou que tocou com Booker T. Jones num antigo grupo da Stax chamado The Triumphs, que também teria recebido o nome do modelo de um carro seu (Triumph Motor Company).

História.

Booker T. Jones começou a trabalhar na Stax Records, em Memphis, como saxofonista, em 1960. Em 1962 a banda Booker T. & the MGs foi formada como a banda da casa, na qual o líder da banda, Booker T. trabalhava. Steve Cropper e Donald Dunn, que foram membros da banda Mar-Keys, e tocaram no hit de 1961 Last Night. Dunn continuou no Mar-Keys até 1964, quando substituiu Lee Steinberg, baixista original da banda.

No começo dos anos 60, a banda fez a parte instrumental de Carla Thomas (Gee Whiz) e seu pai Rufus Thomas (Walking the dog). A reputação como uma banda independente veio com seu hit Green Onions, em 1962.

Durante os próximos 7 anos, o grupo gravou independentemente alguns álbuns e outros pela Stax enquanto corriam atrás de sua própria carreira. Booker T. Jones trabalhou com o produtor William Bell e co - compôs o blues clássico Born Under a Bad Sign.

Em 1966, Jones foi graduado em música pela Universidade de Indiana. Cropper supervisionou as gravações de Otis Redding e co-compôs hits de Wilson Pickett (In the Midnight Hour), Eddie Floyd (Knock on Wood), e Otis Redding (Dock of the Bay).

Al Jackson produziu o guitarrista de blues Albert King. Booker T. and the MGs serviu de banda de apoio para as músicas de Sam and Dave Hold on, I'm comming e I'm a Soul Man.

Por si própria, a banda tinha hits como Hip Hug-her, Groovin, Soul Limbo, e Time is Tight. Em 1967 o grupo fez um tour pela Grã-Bretanha em suporte a Otis Redding, Sam and Dave, Eddie Floyd, Carla Thomas e outros. Eles formaram a banda de Otis Redding no International Pop Festival, em Monterey, em Junho de 1967.

Em 1970 a banda cortou sua ligação com a Stax, oficialmente em 1972. Jones mudou-se para a California e se tornou um produtor da A&M Records. Lá ele supervisionou as sessões de gravação de Rita Coolidge, sua mulher Priscilla (a irmã de Rita), e Bill Withers. No começo dos anos 70 gravou três álbuns com sua esposa, e o álbum solo Evergreen. Cropper continuou produzindo pela Stax-Volt até 1975, quando o selo faliu. Então ele se mudou para Los Angeles.

O grupo planejava um reunião quando Al Jackson foi morto a tiro em 1 de outubro de 1975.

A banda voltou com Willie Hall na bateria pela Universal Language, e Jones, mais tarde, gravou três álbuns solo pela A&N. Jones, Cropper e Dunn gravaram com outros artistas atendendo pelo nome de RCO All-Stars. Cropper e Dunn recriaram seu estilo distinto com o The Blues Brothers, em tours e gravações, como também no filme de mesmo nome, de 1980. Jones produziu o álbum Stardust, de Willie Nelson, em 1978.

Em 1988 a banda se reuniu com o baterista Anton Fig para tocar no aniversário de 40 anos da Atlantic Records no Madison Square Garden, e consequentemente continuaram por mais alguns anos tocando como Booker T. & the MGs.

Em outubro de 1992 Jones, Cropper e Dunn de juntaram ao baterista Jim Keltner para se apresentar no Tributo de 4 horas à Bob Dylan (Four Hour Bob Dylan Tribute), no Madison Square Garden. Em 1994 Jones, Cropper e Dunn gravaram o primeiro álbum em 17 anos, chamado de "That's the Way it Should be", com bateristas convidados. Cropper e Dunn se uniram pela última vez à Blues Brothers Band, em 1998, para gravar o filme Blues Brothers 2000.

Os Booker T. and the MGs foram incluídos no Hall da Fama do Rock and Roll em 1992. 

Integrantes.

Booker T. Jones (Órgão, Piano, Teclados, Guitarras, 1962-1971, 1975-1977, 1986, 1992-2012)
Steve Cropper (Guitarras, 1962-1971, 1975-1977, 1986, 1992-2012)
Al Jackson Jr. (Bateria, 1962-1971, 1973-1975, R.I.P 1975)
Lewie Steinberg (Baixo, 1962-1965, R.I.P 2016)
Donald "Duck" Dunn (Baixo, 1965-1971, 1973-1977, 1986, 1992-2012, R.I.P 2012)
Bobby Manuel (Guitarras, 1973-1975)
Carson Whitsett (Órgão, Piano, Teclados, 1973-1975, R.I.P 2007)
Willie Hall (Bateria, 1975-1977)
Steve Jordan (Bateria, 1994-1998)
Steve Potts (Bateria, 1999-2012)

Músicos Adicionais.

Jim Keltner (Bateria, 1992-1993)
Anton Fig (Bateria, 1998)

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