MUSICA&SOM
Se existe um grupo que incorpora o rock progressivo, é o King Crimson. Liderada pelo virtuoso guitarrista/Mellotron Robert Fripp, durante seus primeiros cinco anos de existência a banda estendeu a linguagem e a estrutura do rock para os reinos do jazz e da música clássica, evitando ao mesmo tempo as sensibilidades pop e psicodélicas. A ausência de compromissos mainstream e a falta de um senso de humor evidente condenaram o grupo a nada mais do que um grande culto de seguidores, mas fizeram de seus álbuns alguns dos mais duradouros e respeitáveis da era do rock progressivo.
Alex “Stormy” Mundy e DGM apresentam as delícias desenterradas dos arquivos cavernosos e obscuros da série Stormy Monday, algumas das quais foram recentemente criadas a partir do arquivo…
…de rolos de fita multipista que por acaso temos espalhados por aí. Deleites desenterrados de arquivos obscuros e cavernosos, alguns dos quais foram recentemente criados a partir de rolos de fita multipista que por acaso temos por aí, alguns de fitas CDR e DAT e, mais recentemente, de uma infinidade de discos rígidos dirige!
Este é o décimo primeiro volume dessas joias maravilhosas, e esta coleção contém algumas peças muito finas.
CD1:
01. Exiles – Foldback Mix (6:52)
02. Did We Make the Album? (10:43)
03. Solo Scape and Drums (9:13)
04. Requiem – Alt. Intro (2:38)
05. The Great Deceiver – Outtakes (10:38)
CD2:
01. Islands – Instrumental (5:37)
02. Virtuous Circle – Alt. Vox Mix (7:24)
03. Fallen Angel – Instrumental (6:28)
04. Larks’ Tongues in Aspic Part III – Alt. Mix (5:22)
05. Ladies of the Road – Instrumental (5:55)
06. Elephant Talk – Stick, Drums and Vocal Mix (4:48)
07. People – Adrian and Robert Mix (6:05)
Terrapath é um álbum de rock progressivo com uma grande pitada de fusão jazz-rock. Quando os estilos estavam na pompa dos anos setenta, um lado do álbum podia ser ocupado por uma faixa. Ambos os lados podem apresentar, no máximo, quatro, talvez cinco faixas. No entanto, o LP de estreia do Plantoid cabe 10 faixas em seus 39 minutos, três das quais têm menos de três minutos cada.
Essa abordagem dos arquétipos do início dos anos 70, portanto, não se apega a um modelo padrão. No entanto, as músicas apresentam mudanças nos compassos, guitarra muito Jan Akkerman-vem-John McLaughlin e bateria jazzística. Há também guitarra fuzz, uma sensibilidade hard rock e uma abordagem maníaca – siga para a segunda faixa “Pressure” como exemplo disso. O que pode significar que os Plantoid são primos do Muse. No entanto, até pouco antes dos 3 minutos…
… o ponto “Modulator”, a próxima faixa, é muito próximo do período Dots and Loops Stereolab. Há também indícios estranhos do Dungen da Suécia. E depois há “Dog's Life”, onde um chassi de rock matemático é combinado com um vocal de harmonia pop dos anos 60 de Chloë Spence. A suave e nítida “Only When I'm Thinking” mantém essa abordagem de rock suave.
O multifacetado Plantoid é um quarteto baseado em Brighton formado por Spence e Tom Coyne, que se conheceram enquanto estudavam música na faculdade em Lincoln. Com o baterista Louis Bradshaw formaram o Mangö lá e depois se mudaram para Londres, onde contrataram o baixista Bernardo Larisch. Depois de se mudarem para Brighton, eles mudaram seu nome para Plantoid (um EP apenas digital foi lançado como Mangö). Terrapath , seu álbum de estreia, foi gravado em sua maior parte ao vivo em estúdio, com poucos overdubs.
Como há muito no Terrapath, sem dúvida realizado , é impossível simplesmente sentar e deixá-lo fluir sem desmontá-lo. No palco, porém, não haveria qualquer chance de fazê-lo e, como resultado, parece que o Plantoid teria maior impacto quando visto ao vivo.
"Os luminares do rock da arte progressiva, The Pineapple Thief, retornam com o novo álbum It Leads To This" . O Ladrão de Abacaxi deleita-se com forças opostas. Músculo e fragilidade. Caos e precisão. Introspecção distorcida e expansão calorosa e onírica. Idealizado em 1999 por Bruce Soord, o quarteto progressivo renasceu em 2017 com a chegada de Gavin Harrison (King Crimson, Porcupine Tree) na bateria. Concluídos pelo baixista Jon Sykes e pelo tecladista Steve Kitch, eles aprimoraram um som enxuto, porém exuberante, silenciosamente atemporal, que se eleva em It Leads To This.
Bruce Soord do The Pineapple Thief sobre o álbum: “Trabalhamos nessas novas músicas por quase 3 anos. Foi o momento mais intenso que me lembro em The Pineapple Thief. Pessoalmente eu estava sendo…
…forçado muito além dos meus limites conhecidos, o que é ótimo do ponto de vista artístico, mas também muito desafiador do ponto de vista pessoal.
Bruce continua:
“Conceitualmente, 'It Leads To This' dá continuidade ao meu desejo de observar e (tentar) dar sentido à vida e ao mundo ao meu redor. Está tudo lá nas letras.
O conceito inicial das músicas surgiu muito rapidamente, mas os elementos líricos e musicais finais exigiram muito trabalho para serem reunidos entre nós quatro, pelo menos até um ponto em que estávamos todos satisfeitos. Depois de tanto tempo no negócio, estar “satisfeito” é constantemente levado adiante, constantemente redefinido. É isso, continuamos pressionando…”
Para coincidir com seu retorno formidável, a banda revelou um vídeo atraente e lindamente filmado para o primeiro capítulo de 'It Leads To This' na forma de 'The Frost'. Filmado na Islândia, o vídeo foi criado pelo colaborador de longa data da banda, Jeremy George.
Tudo isso alimenta o It Leads To This. Composto por oito épicos sem gordura – todos com cerca de cinco minutos de duração, misturando a urgência do rock com atmosferas delicadas, tonalidades pensativas e melodias cativantes – encontra Soord olhando para trás e temendo pelo mundo que seus filhos herdarão. Suas letras também foram inspiradas na literatura: relatos da Roma Antiga, o clássico Stoner de John Williams e o epistolar Augustus. Tudo transmitido através do tenor frágil, mas penetrante, de Soord, acenando para contadores de histórias como Nick Drake, Thom Yorke e Jonas Renkse do Katatonia.
De certa forma, esse é o Ladrão de Abacaxi. Idiossincrático, mas identificável. Devastador e afirmativo da vida, ao mesmo tempo. Não casado com um único gênero, apenas melodia servida por tons e texturas. Música que só os quatro sabiam fazer.
O lendário guitarrista de rock Steve Hackett lança seu novo álbum de estúdio The Circus And The Nightwhale em 16 de fevereiro de 2024 via InsideOut Music. Um álbum conceitual de rito de passagem com um jovem personagem chamado Travla no centro, as 13 faixas de “The Circus And The Nightwhale” têm um ângulo autobiográfico para o músico que diz sobre seu 30º lançamento solo: “Eu amo este álbum . Diz as coisas que eu queria dizer há muito tempo.”
Gravado entre as turnês de 2022 e 2023 no estúdio Siren no Reino Unido – com participações especiais transmitidas da Suécia, Áustria, EUA, Azerbaijão e Dinamarca, a formação de “The Circus And The Nightwhale” inclui alguns rostos familiares ao lado de Steve em guitarras elétricas e acústicas, 12 cordas, bandolim, gaita, percussão, baixo e voz.
Roger King (teclados, programação e arranjos orquestrais), Rob Townsend (sax), Jonas Reingold (baixo), Nad Sylvan (vocal), Craig Blundell (bateria) e Amanda Lehmann nos vocais. Nick D'Virgilio e Hugo Degenhardt retornam como convidados na bateria, o extraordinário engenheiro Benedict Fenner aparece nos teclados e Malik Mansurov está de volta com o alcatrão. Por fim, o irmão de Steve, John Hackett, está presente mais uma vez na flauta. Resumindo “The Circus And The Nightwhale”, Steve diz: “É uma jornada adorável que começa suja, áspera e esfumaçada e se torna celestial e divina. Como você pode resistir?
Um conjunto deluxe de 4 CDs coletando todas as gravações dos anos Chrysalis de Mandalaband. O conjunto apresenta 'Mandalaband' (1975) e 'The Eye of Wendor: Prophecies' (1978), remasterizados a partir das transferências de fita originais com um remix de David Rohl de 2024 de ambos os álbuns (junto com as mixagens originais), além de nove faixas bônus raras.
Mandalaband não era um, mas na verdade dois dos conjuntos de rock progressivo mais ambiciosos da Inglaterra, apresentando duas formações completamente diferentes por trás da mesma personalidade orientadora. A segunda encarnação da banda contou com o trabalho de Barclay James Harvest, 10cc, Maddy Prior do Steeleye Span e Justin Hayward do Moody Blues. As duas versões de Mandalaband foram responsáveis pelos LPs do selo Chrysalis durante…
…1975 e 1978. Mas ambas as versões do grupo foram concebidas como veículos para as reflexões mitológicas do músico/estudioso David Rohl.
David Rohl, que desde então se tornou um notável egiptólogo, formou sua primeira banda, chamada Sign of Life, em 1968. O nome do grupo foi posteriormente mudado para Ankh, como reflexo do interesse do fundador pelo antigo Egito. A banda gravou uma série de demos em estúdio com Eric Stewart, que, na época, era o ex-vocalista do Mindbenders (famoso por Wayne Fontana) e futuro cofundador do 10cc. Essas demos levaram a um contrato do Ankh com a Vertigo Records, o selo progressivo da Philips Records, que se recusou a lançar o LP resultante. Rohl desistiu de fazer música por um tempo e seguiu carreira na fotografia, o que o levou a ser contratado para fotografar os Moody Blues para a capa interna de seu álbum de 1970, A Question of Balance .
Mais tarde, Rohl montou seu próprio estúdio, onde conheceu o baterista Tony Cresswell, o tecladista Vic Emerson, o baixista John Stimpson, o guitarrista Ashley Mulford e o vocalista David Durant. Eles se tornaram Mandalaband, fizeram seu primeiro show em janeiro de 1975 e ganharam uma vaga de abertura em uma turnê britânica do ex-guitarrista do Procol Harum, Robin Trower. O grupo assinou contrato com a Chrysalis, e o futuro parecia promissor para todos os envolvidos, até que a gravadora decidiu contratar um produtor experiente e negar a Rohl a chance de produzir seu álbum de estreia. Rohl deixou o grupo que fundou às vésperas de Mandala e gravou um álbum inteiro idealizado e escrito por ele. Rohl foi trazido de volta ao projeto para remixar o álbum quando os empresários de Chrysalis ficaram desapontados com a gravação resultante, que tinha um tema político muito atual, inspirado na resistência do povo tibetano à ocupação chinesa de seu país. Rohl era extremamente eclético em suas sensibilidades, mas nem mesmo ele conseguiu resgatar o álbum depois do fato.
Rohl seguiu carreira em engenharia de áudio, trabalhando com nomes como Marc Bolan, Thin Lizzy, Barclay James Harvest, Tim Hart e Maddy Prior. O que restou do Mandalaband se rebatizou de Sad Cafe, com o futuro vocalista do Mike & the Mechanics, Paul Young. Em 1976, Rohl estava de volta à Chrysalis, onde a administração foi encorajada o suficiente por seu trabalho e visão que reviveu o nome Mandalaband como uma rubrica para seu próprio trabalho. Desta vez não houve grupo, mas sim uma série de músicos reunidos para a gravação pelo próprio Rohl. Naquela época, Rohl era conhecido o suficiente no ramo para poder aproveitar os talentos de Justin Hayward, Maddy Prior, Barclay James Harvest e 10cc.
Rohl concebeu uma série de três álbuns construídos em torno de toda uma mitologia concebida ao longo de linhas que relembravam a profundidade e a complexidade do Senhor dos Anéis de Tolkien , cobrindo várias épocas da história do reino de Wendor, povoado por personagens como o Rei Aenord, a Princesa Ursula, o herói Florian e a Rainha Bruxa Silesandre. Apenas um dos álbuns, The Eye of Wendor: Prophesies , foi concluído e levou dois anos para ser gravado, resultado da variedade de artistas envolvidos.
O disco foi um sucesso modesto para Chrysalis, vendendo razoavelmente bem na Inglaterra e na Austrália, bem como em partes da Europa. No entanto, quando foi lançado em 1978, a era do rock progressivo que ajudou a propagar álbuns conceituais desse tipo estava diminuindo, e a empresa se recusou a gravar os dois álbuns restantes da trilogia. Rohl continuou a trabalhar com música, colaborando com o tecladista de Barclay James Harvest, Woolly Wolstenholme, em vários projetos de trilhas sonoras e trabalhando com diversas bandas, além de escrever canções
Ano: 28 de abril de 1989 (CD 1989) Gravadora: Atlantic Records (EUA), 781 959-2 Estilo: Pop, New Wave País: Covington, Kentucky, EUA (...