TREE - Psych Blues Rock (Israel)

 

O TREE ganhou vida em 2005, quando quatro jovens músicos vindos do interior de Israel se reuniram. Com o passar dos anos, seu som poderoso e performances ao vivo deram à banda o status de um movimento de rock com raízes musicais profundas. TREE é um som familiar, com uma nova afirmação artística.

O TREE estabeleceu a reputação de nunca tocar no mesmo show duas vezes, com seu público cada vez maior participando de cada show que os fãs sabem que podem esperar o inesperado.

A banda também estabeleceu um status forte entre os músicos, fazendo uma abertura para Ray Manzarek e Robby Krieger do Doors em Israel no verão de 2011, como um grupo de apoio e canto com vários artistas como Berry Sakharof, Amir Lev , Geva Alon e mais, em setembro de 2011, TREE acompanhou e produziu um segundo show de tributo ao guitarrista e cantor israelense Yosi Elephant, acompanhando Ehud Banay, Berry Sakharof, Yuval Banay & Shlomi bracha (MASHINA) e muitos mais.

Mas para todos aqueles que nunca viram o TREE ao vivo, é a viagem de uma vida.

Bela banda de rock psicodélico/blues-rock, que me lembra The Doors, mas com um toque do Oriente Médio.

Nave Koren (bateria e espírito)

Dor Koren (Bass & Vocals)

Ben Golan (guitarra e voz)

Yair Vermut (órgãos e vocais)

TREE (2011)

Cais Sodré Funk Connection - Funk & Soul (Portugal)

 

Cais do Sodré Funk Connection é uma banda lisboeta de Soul/Funk de 9 integrantes. Diretamente das ruas de Lisboa com sons funky!

Nascidos no coração do bairro boémio que lhes dá nome, os CAIS SODRÉ FUNK CONNECTION são uma banda de veteranos da música portuguesa e verdadeiros embaixadores do Funk & Soul.

Soul Power é assegurada por Francisco Rebelo no baixo, João Gomes nas teclas, David Pessoa na guitarra, Rui Alves na bateria e a emocionante secção de sopros de João Cabrita, José Raminhos e Miguel Marques. Conduzidos pelo inconfundível one man show SILK, eles são acompanhados pela voz sensual e sedutora de TAMIN.

A rigor, sobem ao palco para entusiasmar o público, seja nas primeiras partes de Sharon Jones ou Lionel Ritchie, seja em parceria com artistas consagrados como Rickie Calloway, Paulo de Carvalho e mais recentemente Eduardo Nascimento e António Calvário no Festival. da Canção 2019.

Em 2012 lançaram “YOU ARE SOMEBODY”, o disco de apresentação que os levou às rádios e os afirmou como um sólido projecto nacional.

O segundo álbum “SOUL, SWEAT & CUT THE CRAP” lançado em 2016 com 13 músicas originais, ganhou seguidores cada vez mais fiéis e os estabeleceu como uma incrível banda ao vivo. Com o videoclipe de “Offbeat”, single extraído deste álbum de Richard F. Coelho, conquistaram reconhecimento internacional com o prêmio de melhor videoclipe no Festival de Curtas de Cannes.

Back on Track (2019)

MUSICA&SOM

The Soul Of John Black - Blues Soul Rock (USA)

 

The Soul Of John Black é o nome musical de The Soul Of John Black, cujo currículo impressionante inclui uma passagem como percussionista da banda de Miles Davis, oito anos de trabalho de guitarra e teclado com a banda pioneira de rock-funk-ska Fishbone, e turnês e sessões de trabalho com Dr. Dré, Eminem, Nikka Costa, Bruce Hornsby e Everlast, só para citar alguns.

Lançando blues sujo com pop suficiente para ser altamente viciante, John Bigham traz um pouco de Chicago com ele para sua atual base de operações em Los Angeles. Crescendo em Chicago, Bigham não começou tocando blues; na verdade, ele começou sua carreira tocando guitarra e teclado na banda de punk ska Fishbone por quase uma década. Bigham realmente não começou a apreciar o blues até trabalhar com as lendas Miles Davis e John Lee Hooker. Desde a formação de The Soul of John Black com Christopher Thomas em 2002 Bigham assumiu o dueto

Early in the Moanin' é certamente baseado no blues e no rock, mas está muito longe do blues clássico de Chicago. É um pouco mais sujo, com um som um pouco mais sulista, mas com um pouco mais de pop. “Thursday Morning” é um revival encharcado de alma suada que deixa você enxugando o suor da testa. “Crooked Leg” começa com coragem e coloca um groove que mantém você tocando muito depois de a música terminar. “I Wish I Was Makin' Love” é uma faixa sexy que soa como se Bigham canalizasse com sucesso os vocais e a habilidade de tocar guitarra de Prince.

“Early Riser” é uma faixa levemente psicodélica, mas discreta, que é conduzida liricamente. Minha música favorita do álbum, ela captura uma familiaridade assustadora e deixa você com a sensação de ser o primeiro a acordar em uma casa que em breve estará ocupada.

Early In The Moanin' [2016]

AQUAPLANAGE • Aquaplanage • 2008 • United Kingdom [Symphonic Prog]

 

Fundada em 2000 a banda britânica AQUAPLANAGE é o fruto criativo de FRAGILE, a banda de tributo ao YES aplaudida internacionalmente, que fez extensas turnês com Steve Howe e foi endossada por Rick Wakeman através de airplay regular no Planet Rock. As origens do projeto remontam a uma viagem à Bélgica há alguns anos. A repetição da passagem de quilómetros foi amenizada apenas por um sinal intrigante que, embora claramente pretendido como um aviso, despertou um humor e um calor que refletiam o espírito da época. Era totêmico e tudo era possível.

Os membros do AQUAPLANAGE eram (na época desse disco), Robert Illesh (guitarra, voz, teclado, arranjos orquestrais, flauta, programação); Steve Carney (vocal principal); Jon Bastable (baixo, samples) e Tom Dawe (guitarra). Apresentando também: Max Hunt (teclados), Mitch Harwood (bateria, voz), Deborah Peake (violino), Ruth McGibben (viola) e Sophie Hurr (violoncelo).

O material desse único álbum da banda foi escrito ao longo de vários anos e apresenta contribuições de membros do FRAGILE do passado e do presente. O disco é a união de idéias díspares que fundam uma identidade comum. Cuidadosamente nutrido até à sua forma final, "Aquaplanage" espera ocupar o seu lugar no firmamento musical. É fiel ao roteiro original do Rock Progressivo e as influências estão claramente aí para serem ouvidas.

                               

Tracks:

1. Ode to Grey Mornings (15:27):  ◇

    I. Innocence

    II. Pleasure's Mine

    III. The Journey

    IV. Rebellion

    V. Wiser

2. The Sands of Time (5:33)

3. Nature's Sunday (8:13)  ◇

4. Solara (5:10)  ◇

5. Aquaplanage (6:20)  ◇

6. Heaven's Gate (5:56)

7. A Song to Stand Above Them All (5:07)

8. Theme (3:10)  ◇

9. One Star (3:52)  ◇

Time: 58:54

Musicians:

- Steve Carney / lead vocals

- Robert Illesh / guitar, keyboards, flute, programming, vocals, orchestral arrangements, producer

- Tom Dawe / guitar

- Jon Bastable Jnr / bass, samples

With:

- Max Hunt / keyboards

- Mitch Harwood / drums, vocals

- Deborah Peake / violin

- Ruth McGibben / viola

- Sophie Hurr / cello

ARBATEL • Sumerios • 2008 • Mexico [Eclectic Prog]

 

Após lançarem seu primeiro disco "Gamadion" em 2004, o ARBATEL apresentou-se em festivais em 2006, dividindo espaço com bandas grandiosas como NEKTAR, MARILLION, ARTI E MESTERI e IL BALETTO DI BRONZO.

Em 2008, lançam este seu segundo CD intitulado "Sumerios", pelo selo chileno Mylodon. A banda se expandiu para uma formação de seis integrantes, incluindo um vocalista e uma vocalista, Rosario Maza Hernández, dando suas contribuições baseadas em óperas, uma experiência ousada. Em geral aqui, as músicas soam fluentes e oscilantes, alimentadas por um som dos anos 70 com a forte interação entre os teclados (geralmente Hammond, mas também sintetizador e piano) e o trabalho de guitarra fluente com influências de Steve Hackett. Nesse trabalho, o ARBATEL consegue fazer uma mistura musical agradável entre Prog clássico e suas idéias originais com bastante singularidade, o que o torna uma ótima experiência.

RECOMENDADO!

                                    

Tracks:

1. Alabanza                                      

2. Preludio (Nibiru)                          

3. Encuentro con Shamash                

4. Marduk                                        

5. Llanto de Tiamat                          

6. La Batalla (Fin de un mundo)        

7. Base Espacial Ki                            

8. Creación del obrero primitivo      

9. Mortaja de humo (Destino Final)  

Musicians:

- Mario Morones Hernández: keyboards

- Aldo Corvera Rivas: drums

- Omar Aljandro Morones Muñoz: bass

- Raúl Morones Muñoz: guitar

- Rosario Maza Hernández: vocals

- Antonio Chiu de la O: producer, artwork

CRONOLOGIA

(2004) Gamadion《

CORAL CAVES • Mitopoiesi • 2008 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

As informações da banda italiana CORAL CAVES vêm através do baixista e vocalista Pietro Saviano: - "A banda "nasceu" no inverno de 2001 por iniciativa minha e do primeiro baterista da banda (Stefano Bartolomei). Ambos saíamos de experiências musicais diferentes e, para falar a verdade, não tínhamos uma idéia clara do que queríamos fazer, a única coisa que tínhamos certeza era: desistir do Hard Rock para seguir um caminho musical que mais cedo ou mais tarde nos levaria a compor nossa própria música. Então decidimos formar uma banda tributo dedicada ao PINK FLOYD: em Palermo ninguém mais tocava suas músicas e eles eram uma de nossas bandas favoritas, entrei em contato com Dario que me apresentou Salvadores e Lucio... Junto com a gente, muitos baixistas e bateristas entraram e saíram na formação, até que Maximiliano se juntou a nós, e decidi tocar baixo além da minha função de cantor. Nossas principais influências vêm de toda a música do período de meados dos anos 60 a 1977, na minha opinião a época de ouro da música em geral, não apenas do Progressivo. Costumávamos ouvir GENESIS, DEEP PURPLE, ELP, KING CRIMSON, CAMEL, QUEEN, YES, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, DOORS, QUATERMASS, juntamente com músicos italianos como PFM, Lucio Battisti, LE ORME ou IL BALLETTO DI BRONZO..."

O início de "Mitopoiesi", apresenta um Hard Rock padrão na faixa título. Na verdade, depois de ouvir as três primeiras faixas, percebe-se que se trata de um lançamento bastante comum, até que, as ondulações suaves de "Senza Di Me" rolam e se estendem até uma conclusão majestosa de guitarra e coros, e isso dá início a uma rápida sucessão de músicas que são tudo menos insubstanciais.

Depois de uma breve introdução de flauta em "Ricordi", a música principal segue em frente até que um solo de guitarra ao estilo de Santana emerge como raios de luz através de lacunas em nuvens finas, e é então varrido por uma forte tempestade de slide guitar e sintetizador. "Torno a casa" é uma espécie de celebração do "estilo de vida mochileiro". É sobre a necessidade de viajar, o gosto da descoberta, o encanto de explorar novos países, conhecer novas pessoas, aprender novas línguas. Violão e teclados dedilhados trazem aqui uma sensação positiva e alegre.

Em seguida, uma marcha marcial introduz "Tenochtitlan 1521", uma reflexão sobre o comportamento dos conquistadores do México onde a banda compara os ritos cruéis dos astecas e os ritos cruéis dos espanhóis que, em nome de Deus, costumavam colocar não crentes e hereges na fogueira. As pessoas não aprendem com a história e, “Apesar do tempo decorrido / Apesar da civilização, do progresso e da liberdade / A cada dia cai um novo Tenochtitlán”. O solo de guitarra final lembra Neil Young... A narrativa histórica de "Tenochtitlan" é animada com seus riffs de baixo substanciais e solo de guitarra de despedida. "Eterno Ritorno" é uma bela faixa poética sobre o eterno círculo da vida, um dos melhores momentos do álbum, onde sugestões folclóricas acústicas se misturam perfeitamente com o Prog. Passagens calmas com flauta e violões se alternam com teclados brilhantes e uma seção rítmica alegre.

Em seguida, a longa e complexa faixa final, a obra que muda de cena "Il Dolce Canto Della Terra" (A doce canção da Terra), conclui o álbum de uma maneira onírica e distante, com flauta e violão realçando o clima pastoral. Trata da necessidade de viver em harmonia com a mãe natureza. Seu ritmo calmo, sereno e solene conclui um disco que realmente vale a pena ouvir...

Em resumo, "Mitopoiesi" não é um dos álbuns mais profundos ou originais do RPI, mas certamente encantará os fãs do Rock Progressivo melódico. Confira!

                                  

Tracks:

1. Mitopoiesi (5:32)  ◇

2. Sorridi (6:57)

3. Cliff of Moher (5:02)

4. Senza di me (6:22)  ◇

5. Ricordi (7:40)  ◇

6. Torno a Casa (3:07)

7. Tenochtitlan (7:43)

8. Eterno Ritorno (6:36)  ◇

9. Il Dolce Canto Della Terra (13:06)  ◇

Time: 62:05

Musicians:

- Dario Gallotta / guitars

- Pietro Saviano / bass, vocals, flute, programming

- Salvadores Arcoleo / organo, piano, keyboards

- Luciano Gallotta / guitars

- Massimiliano Vacca / drums

MUSICA&SOM

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CRONOLOGIA

》Journey to the End ofthe Light

(2022)

HÖSTSONATEN • Winterthrough • 2008 • Italy [Symphonic Prog]

 

Lançado em 2008, "Winterthrough" é a terceira parte da "Season Cycle Suite", uma celebração musical em quatro partes pensada por Fabio Zuffanti como a magnum opus de HÖSTSONATEN. A banda está seguindo a quarta e última parte - "Springsong" - lançada em 2002, para o projeto planejado da seguinte forma: "Autumnsymphony" (parte dois) e "Summereve" (parte um). O álbum é principalmente instrumental, apesar de apenas dois agradáveis ​​episódios de vocais quentes recitativos em língua italiana, como aconteceu também no álbum anterior.

Musicalmente, "Winterthrough" é muito semelhante a "Springsong", só que menos celta. O clima geral é mais sombrio, ainda pastoral, romântico e triste com muitos crescendos de fragmentos lentos e hipnóticos de escuridão/luz a Prog sinfônico melódico completo e toques de Jazz e música étnica. Excelente (e curioso) a adição de seção de metais que torna o som mais apaixonado e abundante.

A faixa de abertura "Entering the Halls of Winter" (10:13) é realmente linda. Começa com um piano sussurrante líquido, em seguida, introduz um baixo delicado e padrões repetitivos de bateria. Hipnótica com certeza. Então, (não) surpreendentemente entra no poderoso mellotron com suas ondas fluentes e oníricas. Brass também entra em cena até que a música se transforma em um Symphonic Prog mais convencional por um tempo, dentro de um solo de guitarra elétrica mas... de repente outra mudança... piano clássico suave e harpa suave... clarinete também para um pastiche romântico. Maravilhoso até o final o forte crescendo conduzido por clarinete e majestoso coro-mellotron... trompas também... prazerosa!

O outro destaque é o fantástico fechamento com "Rainsuite" (12:42) que segue uma fórmula similar. Sua parte final ("To the Open Fields") é a reprodução da abertura de "Springsong" ("In the Open Fields"), uma conjunção perfeita entre os álbuns das duas estações de inverno e primavera. As outras faixas são mais curtas (o tempo total é de cerca de 46 minutos), mas muito interessantes porque vão de interlúdios suaves a um pouco mais difíceis ("Snowstorm"). "Crystal Light" tem cerca de 6:46, outra jóia por sua atmosfera triste e romântica. Menção especial para a delicada execução do sax soprano.

A atmosfera monótona e sombria dá a este novo trabalho de HÖSTSONATEN um apelo mais forte. É obrigatório para os fãs de bandas Progressivas italianas contemporâneas como LA MASCHERA DI CERA e FINISTERRE. O uso esparso de choirmellotron torna toda a obra brilhante. Se você gostou de "Springsong", este certamente aparecerá como uma grande melhoria. Simplesmente excelente!

                           

Tracks:

1. Entering the Halls of Winter (10:13)

2. Red Sky (3:43)

3. White Earth (1:20)

4. Snowstorm (3:18)

5. Over the Plain (2:04)

6. The Crystal Light (6:46)

7. Outside (2:18)

8. Ruins (2:17)

9. Through Winter's Air (1:42)

10. Rainsuite (i. Prelude, ii. New Year's Theme, iii. Winter's End, iv. Celebration / To the Open Fields...) (12:42) ◇ 

Time: 46:23

Bonus track on 2008 LP edition:

Intro: Autumn's Decline

Musicians:

- Matteo Nahum / lead & rhythm guitars

- Alessandro Corvaglia / Mellotron, synths (Minimoog, Crumar, Roland, Yamaha), RMI keyboard

- Roberto Vigo / grand piano, Hammond, church organ, electric piano, String Ensemble, glockenspiel, horns, sound designer, mixing

- Edmondo Romano / soprano saxophone, clarinet, brass

- Fabio Zuffanti / bass, bass pedals, rhythm, 12-string & classical guitars, percussion, composer & producer

- Maurizio Di Tollo / drums, percussion

MUSICA&SOM

Pass

makina

progsounds

CRONOLOGIA

(2002) Springsong《

》Autumnsymphony (2009)

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