PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PSYCHEDELIC/ FOLK ROCK - LA NOUVELLE FRONTIÈRE - Same - 1970

Pérola formada no final dos anos 60 em Montreal, Quebec, no Canadá, pelos irmãos Richard e Marie-Claire Séguin. O La Nouvelle Frontière teve uma carreira muito breve, lançando dois álbuns em 1970 e se desfazendo logo no ano seguinte. Após o fim, os irmãos seguiram como dupla solo em "Les Séguin" e o tecladista Normand Théroux formou a banda Le Match.
Posto aqui seu primeiro álbum, dividido em 10 faixas e totalizando cerca de meia hora. O grupo traz fortes influências dos anos 60, desde o visual hippie até a sonoridade, que mescla a música folk e psicodélica da época, em algumas passagens experimentais e classificado até como proto-prog. O instrumental é consistente, sendo dividido em momentos mais pesados, onde ouvimos guitarra distorcida e órgão e outros acústicos, com violão e percussão. Os vocais em francês das bandas de Quebec geralmente agradam bastante e aqui não há exceção, sendo masculinos e femininos.
Uma bela obra para fãs de acid-folk e também prog-Quebec, recomendado!

La Nouvelle Frontière - 1970

MUSICA&SOM

Richard Séguin (violão, vocal)
Marie-Claire Séguin (vocal)
André Brault (baixo, guitarra, vocal)

Denis Chenier (bateria)
Robert Letendre (guitarra, vocal)
Normand Théroux (teclado, vocal)

01 Pacification 4:44
02 Pour Un Temps De Marée 2:37
03 Le Héros 3:02
04 Sans Légende 1:56
05 So Long Marianne 3:15
06 Frontière 2:37
07 Le Chemin Du Roi 2:27
08 Que J'aime De T'aimer 2:47
09 Alleluia, Alleluia 3:29
10 Funky Monkey 2:31

Yes: a beleza de "Turn Of The Century"

 

Gostaria de focar na beleza absoluta de uma música, dentro de um álbum perfeito, “ Going For the One ”, YES , 1977.

Quem ama o “mundo YES” e conhece sua produção sabe que é difícil extrapolar a pérola entre as pérolas, um prado de músicas e letras emocionantes, e fazer um ranking se torna difícil, mesmo referindo-se apenas a “Indo...” . Vamos ler os títulos:

1) Going For the One

2) Turn of the Century

3) Parallels

4) Wonderous Stories

5) Awaken

Mas mais do que uma classificação de mérito, o que é objectivamente impossível, quero sublinhar o valor de “ Turn of the Century ”, a canção que procuro comentar.

A escolha está ligada sobretudo ao facto de sempre ter dado maior peso à música do que à ópera, ainda que recentemente tenha desenvolvido um conceito - que explicarei noutra ocasião - que me levou à plena satisfação no caso de equilíbrio entre os dois fatores.

“ Turn of the Century ” é, do meu ponto de vista, um exemplo de perfeição, de equilíbrio entre atmosferas sonoras e história, um processo que talvez tivesse menos impacto se a voz de Jon Anderson não existisse.

Vamos tentar…

“Turn of the Century” foi escrita pelo místico Jon Anderson, mas é a única música do álbum que traz Alan White nos créditos. Isso não significa que sua bateria afetará a faixa, que é uma daquelas que se aproxima muito da forma da música, mas seus delicados “toques” contribuirão para aumentar a tensão positiva que permeia a peça.

A guitarra de Steve Howe é decisiva, assim como as atmosferas criadas pelos teclados de Rick Wakeman. A voz de Anderson é o instrumento extra, mas não precisa ser descrita.

Mas gostaria de me concentrar no conteúdo, muitas vezes desconhecido, e à luz da explicação, tenho certeza, a passagem que me proponho seguir será assimilada com uma perspectiva diferente.

Procuro resumir o significado, após selecionar as melhores traduções encontradas online, algumas feitas literalmente, sem levar em conta a real vontade do autor.

Muitas vezes é difícil decodificar um texto italiano, que é deliberadamente enigmático, e se o exercício de habilidade for proposto em outro idioma as coisas ficam complicadas.

Jon Anderson quer sublinhar o poder imaculado do amor, contando-nos a triste história de Roan, que viu a sua esposa ser levada por uma doença incurável, numa noite profunda de um inverno muito frio. Expirada como a luz parada do pôr do sol, a mulher saiu mostrando a alma indefesa, diante do olhar indefeso do marido. Mas nesses momentos trágicos os dois descobrem um segredo: o inverno faz com que tudo morra, tudo menos a pedra. 
Passadas as lágrimas, o pobre Roan começa a moldar uma pedra, dando-lhe a aparência de sua amada esposa, que o inverno levou embora para todas as estações futuras. Ele a imagina ganhando vida aos poucos e começando a dançar e cantar, convidando-a a ficar parada e imóvel para que ele possa terminar o trabalho. Se ao menos ela pudesse vê-lo tentar trazê-la de volta à vida moldando uma pedra fria! 
Roan passa dias inteiros esculpindo pedras, revivendo os momentos mágicos que passou com sua esposa. Terminada a escultura, Roan espera pacientemente a mudança do tempo e o próximo inverno, esperando que desta vez o leve embora e o reúna com a sua amada, para reviver os esplêndidos momentos que passaram juntos na vida terrena.​

Meu resumo: as magníficas atmosferas desenhadas pelo YES são acentuadas pelas letras profundas criadas por Jon Anderson, criando uma das músicas mais comoventes e atmosféricas de toda a discografia do Yes.

Banda:

Jon Anderson: vocais, percussão

Chris Squire: baixo, backing vocals

Steve Howe: guitarras elétricas e acústicas, vachalia, segundas vozes

Rick Wakeman: piano, órgão, moog, sintetizadores

Alan White: bateria, percussão

Carl Palmer lançará box “Fanfare For The Common Man” em abril

 

O novo CD triplo e single Blu-ray Fanfare For The Common Man também contém a autobiografia de Palmer

 

O baterista do Emerson, Lake & Palmer, Carl Palmer , lançará um box set de três CDs e Blu-ray, Fanfare For The Common Man , em 5 de abril .

O novo conjunto apresenta o trabalho de Palmer como um terço do grupo pioneiro de rock progressivo, mas também remonta a incluir seu tempo na banda de freakbeat The Craig e apresenta músicas da era de Palmer com Chris Farlowe e o Atomic Rooster. O conjunto também inclui bandas pós-ELP, como PM, Asia e 3, bem como seu trabalho com Mike Oldfield e The Buddy Rich Orchestra, e tanto a Carl Palmer Band quanto o ELP Legacy de Carl Palmer.

Fanfare For The Common Man também contém um disco Blu-Rray apresentando The Rhythm of Life , um documentário audiovisual, narrado pelo próprio Palmer com imagens ao vivo e exclusivas dos bastidores do LP, Asia, Crazy World Of Arthur Brown, Carl Palmer Band e ELP Legacy, e participações especiais de Frank Sinatra, Carmine Appice, Buddy Rich, Tony Iommi, Alice Cooper e muito mais. Também está incluída a autobiografia de 200 páginas de Palmer, ilustrada com fotos de seu arquivo pessoal.

À medida que Carl Palmer se aproxima do seu 74º aniversário, ele não mostra sinais de desaceleração. Atualmente ele está em turnê pelos EUA, com o aclamado show Return Of Emerson Lake & Palmer, que combina imagens raras de Keith Emerson e Greg Lake dos shows do ELP em 1992 no Royal Albert Hall com Palmer e sua banda Legacy ao vivo no palco que todos eles jogar juntos.

Abaixo está o pacote Fanfare For The Common Man e a tracklist completa.

Carl Palmer: Fanfare For The Common Man tracklist 

CD1: Emerson, Lake & Palmer, Carl Palmer & Joseph Horovitz

1.Carl Palmer & Joseph Horovitz - Concerto For Percussion (Part Rock)                           

2. Emerson, Lake & Palmer - The Enemy God Dances With The Black Spirits

3. Emerson, Lake & Palmer - Bullfrog

4. Emerson, Lake & Palmer - Toccata

5. Emerson, Lake & Palmer - Close But Not Touching

6. Emerson, Lake & Palmer - LA Nights

7. Emerson, Lake & Palmer - Canario

8. Emerson, Lake & Palmer - Tank

9. Emerson, Lake & Palmer - Karn Evil 9 1st Impression, Part 2

10. Emerson, Lake & Palmer - Two Part Invention In D Minor

11. Emerson, Lake & Palmer - Fanfare For The Common Man 

CD2: Carl Palmer various other band recordings

1. The Craig - I Must Be Mad

2. The Craig - Suspense

3. Chris Farlowe - Everyone Makes A Mistake

4. Atomic Rooster - Friday The 13th

5. Atomic Rooster - Decline And Fall

6. Carl Palmer's PM - You've Got Me Rockin'

7. Mike Oldfield - Mount Teidi

8. Mike Oldfield - Ready Mix

9. Asia - Heat Of The Moment

10. Asia - Wildest Dreams

11. Asia - Time Again

12 Asia - Tomorrow The World

13. 3- Desde La Vida (I. La Vista, II. Frontera, III. Sangre De Toro)

14. 3 - Eight Miles High

15. Carl Palmer and the Buddy Rich Orchestra – Shawnee (Live) 

CD3: Carl Palmer Band ‘Working Live’ & Carl Palmer’s ELP Legacy ‘Live’

1. Carl Palmer Band - Carl Palmer Band - Bullfrog

2. Carl Palmer Band - Canario

3. Carl Palmer Band - Carmina Burana

4. Carl Palmer Band - Trilogy

5. Carl Palmer Band - Hoedown

6. Carl Palmer Band - Carl Palmer Band - Romeo And Juliet

7. Carl Palmer Band - In A Moroccan Market

8. Carl Palmer’s ELP Legacy - Toccata and Fugue in D minor

9. Carl Palmer’s ELP Legacy - Jerusalem

10 . Carl Palmer’s ELP Legacy - Fanfare For The Common Man / Drum Solo

Disc 4: Blu-Ray Video The Rhythm of Life

“A Taste of Honey”: uma obra-prima, 1000 versões!

 

Hoje me concentro em " A Taste of Honey " , uma música pop escrita por Bobby Scott e Ric Marlow. Foi inicialmente uma peça instrumental interpretada por Scott e seu título foi inspirado na peça de mesmo nome apresentada na Broadway em 1960.

A versão instrumental de Herb Alpert tem sido usada há muitos anos como tema do programa de rádio " Tutto il calcio minuti per minuti " (de 1983 a 1988, e novamente de 1997 até os dias atuais), tanto que se tornou familiar a um vasto público de adeptos do futebol que, na sua maioria, desconhece a sua origem.

Os muito jovens e ainda desconhecidos Beatles incluíram a música em seu repertório ao vivo e em 1963 lançaram uma versão dela em seu álbum de estreia, bem menos rítmica e decididamente "doce".

Os italianos também tiveram uma versão própria, a dos Gigantes , rebatizada de " In Paese è festa ".

Ainda existem muitos covers da música, mas acrescentarei apenas a versão do The Hollies .

Gentle Giant lança novo vídeo para “Memories Of Old Days”

 

O novo remix de Steven Wilson do álbum de 1977  do Gentle Giant, The Missing Piece, foi lançado em março

As lendas do prog do Reino Unido, Gentle Giant, compartilharam um novo vídeo promocional animado para o remix de Memories Of Old de Steven Wilson , que proponho seguir. O vídeo foi dirigido e animado pelo filho de Derek, Noah Shulman.

A faixa é, claro, do álbum da banda de 1977, The Missing Piece , do qual um novo remix de Steven Wilson será lançado em CD, Blu-ray e vinil colorido pela Chrysalis Records em 29 de março.

The Missing Piece , gravado por Derek Shulman , Ray Shulman , Kerry Minnear , Gary Green e John 'Pugwash' Weathers no Relight Studios em Hilvaranbeek, na Holanda, foi o nono álbum de estúdio do Gentle Giant, após Interview de 1976. O álbum foi um álbum conceitual , The Missing Piece realmente ultrapassou os limites da banda, com um lado apresentando uma ampla variedade de estilos musicais, do pop ao punk, e o segundo lado apresentando o som de rock progressivo mais tradicional da banda.

É frequentemente citado pelos fãs como o início da mudança da banda em direção a uma música mais simples e menos complexa, o que ficou ainda mais evidente em seus dois últimos álbuns, Giant For A Day de 1978 e no último álbum de estúdio de 1980 , Civilian .

The Missing Piece estará disponível em CD digipack, Blu-ray e CD com Steven Wilson Remix 2024, Dolby Atmos Mix, 5.1 Surround Sound Mix, Instrumental Mix, Original Stereo Mix, faixa bônus "Winning" (Outtake). Além disso, arte personalizada para cada faixa, como vinil 180g e vinil verde transparente 180g de edição limitada.

Classificando todos os álbuns dos Paramore

Em 2005, Paramore lançou seu primeiro álbum, All We Know Is Falling. Não foi necessariamente a melhor estreia que o mundo já viu, mas pelo menos tinha potencial. Ao longo de seus álbuns subsequentes, o Paramore percebeu esse potencial e muito mais. Agora, com mais de 15 anos de carreira musical, eles percorreram um longo, longo caminho desde seu início desfavorável, ganhando prêmios Grammy, sucessos no Top Ten e elogios da crítica. Veja como classificamos todos os álbuns do Paramore, do pior ao melhor.

6. All We Know Is Falling

Algumas bandas nunca conseguem chegar ao topo do primeiro álbum. Paramore não é esse tipo de banda. All We Know Is Falling não é ofensivo, mas como observa soundbitereviews.com , há muitos lembretes de quão jovem e inexperiente a banda era na época de seu lançamento. Músicas como All We Know, My Heart e Emergency mostram um imenso potencial, mas outras (Never Let This Go e Whoa, em particular) parecem ter sido escritas por crianças, para crianças.

Considerando que a vocalista Hayley Williams tinha apenas dezesseis anos e o baterista Zac Farro tinha apenas quatorze na época, a imaturidade é inteiramente compreensível – se não completamente audível. Para piorar o problema do álbum, o baixista Jeremy Davis saiu (pela primeira, mas não a última vez) no meio da gravação do álbum – ter um membro da banda saindo durante a gravação raramente significa coisas boas para um álbum, e certamente não. 'lá. No entanto, apesar de todos os seus problemas, o estilo corajoso e emotivo e o entusiasmo absoluto da banda tornam difícil descartar completamente o álbum.

Pode ser insignificante em comparação com seus esforços posteriores, mas toda banda precisa começar de algum lugar, e algumas começaram em lugares muito piores do que este. Lançado em 26 de julho de 2005, o álbum não conseguiu entrar na Billboard 200, mas conseguiu alcançar a 30ª posição na Billboard's Heatseekers Chart. Teve uma melhor recepção no Reino Unido, alcançando a 51ª posição na parada de álbuns e a 4ª posição na parada de rock.

5. The Final Riot!

Como observa returnofrock.com , é raro uma banda soar melhor ao vivo do que em uma gravação de estúdio, mas no The Final Riot! Paramore chega perto. Gravado no Congress Theatre em Chicago durante The Final Riot! Summer Tour, apresenta alguns vocais espetaculares de Hayley Williams e uma performance incrivelmente firme do resto da banda. A lista de músicas é excelente, com uma boa porção dos melhores cortes da Riot!. Lançado em 25 de novembro de 2008, alcançou a 22ª posição na parada de álbuns de rock da Billboard dos EUA e a 18ª posição na parada de rock do Reino Unido

4. Riot!

Se há uma coisa boa em uma estreia decepcionante, é que a pressão para sua sequência diminuiu. Felizmente, motim! foi um grande avanço para a banda, que soa mais unida, mais focada e mais madura do que seu antecessor. Musicalmente, é mais aventureiro: o som que cultivaram em All We Know Is Falling ainda está lá, mas há diversidade suficiente para lhe dar potencial de crossover, com alguns críticos comparando suas sensibilidades pop-rock às de Kelly Clarkson e Avril Lavigne .

Nem todo mundo adorou ( Gareth Dobson, do Drowned in Sound, foi um dos críticos mais contundentes, chamando-o de “um longo balido com infusão de açúcar”), mas muitos gostaram, com a Stylus Magazine descrevendo-o como “power pop irreprimível” e nomeando-o como sua lista de 50 álbuns de 2007. Em última análise, não é um álbum que será lembrado por muitos como o melhor da banda. No entanto, o enorme avanço que fez em sua estreia mostrou que o Paramore era uma banda que poderia crescer e melhorar, algo que eles continuaram a fazer em quase todos os lançamentos subsequentes. Lançado em 12 de junho de 2007, alcançou a posição 15 na Billboard 200 e desde então alcançou o status de tripla platina nos EUA

3. Paramore

Como diz o What Culture , após a saída dos irmãos Farro em 2010, o futuro do Paramore foi colocado em dúvida. Quando Hayley Williams começou a fazer várias participações especiais em álbuns de outros artistas, muitos fãs pensaram que os dias da banda haviam acabado. Mas então, em 2013, eles fizeram um retorno desafiador com o Paramore. Artisticamente, eles nunca pareceram tão aventureiros, brincando com tudo, desde bubblegum pop até new wave e funk. Quando os experimentos atingem seu objetivo (como acontece em faixas como Fast In My Car, Anklebiters, Proof e Future), eles funcionam de maneira brilhante.

O problema é que, com 17 faixas, as ideias acabam antes do álbum. Há muitas emoções, mas muito preenchimento entre elas. Com uma edição mais criteriosa, poderia facilmente ter sido classificado como um de seus esforços mais bem-sucedidos. Do jeito que está, fica um pouco aquém. Por tudo isso, tornou-se o álbum de maior sucesso da banda até então, ganhando o primeiro lugar na Billboard 200 dos EUA e liderando as paradas no Reino Unido, Irlanda, Austrália, Nova Zelândia, Brasil, Argentina e México. Também lhes rendeu seu primeiro Grammy pelo single Ain't It Fun.

2. After Laughter

Após um hiato de quatro anos, Paramore retornou em 2017 com After Laughter. Sonoramente, é um mundo distante de suas raízes punk, com a banda mergulhando de cabeça nos sons synth-pop e nas vibrações new wave que começaram a abraçar no Paramore de 2013. Embora a mudança de direção possa ter deixado alguns fãs com saudades dos sons emo de seus primeiros dias, a maioria dos ouvintes acolheu bem a mudança, especialmente em destaques como Hard Times, Fake Happy e Grudges. Em suma, é um álbum extraordinariamente focado e coeso que mereceu totalmente a recepção calorosa que recebeu no seu lançamento. Lançado em 12 de maio de 2017, tornou-se seu terceiro álbum no Top Ten nos EUA, alcançando a 6ª posição na Billboard 200

1. Brand New Eyes

Em 2008, o Paramore estava em apuros. Um ano de turnê ininterrupta os deixou enfrentando “problemas internos”, cancelando shows e lutando para criar novo material. Os problemas levaram à especulação de que a Riot! provaria ser o canto do cisne da banda. Mas então, em 2009, eles lançaram Brand New Eyes, um álbum que silenciou para sempre seus críticos e provou de uma vez por todas que um pouco de tensão nunca faz mal a uma banda. Aclamado como o projeto mais maduro até o momento, o álbum foi um sucesso estrondoso, ganhando uma série de elogios (incluindo uma indicação ao Grammy pelo single The Only Exception e um prêmio Kerrang! de Melhor Álbum) e alcançando o segundo lugar na Billboard. 200 – sua posição mais alta nas paradas até o Paramore de 2013. Ele também liderou as paradas no Reino Unido, Irlanda, Austrália e Nova Zelândia.

VoLt - Star Compass (2004)

 

Mundos sonoros propulsivos, com camadas exuberantes e 100% sintetizados.

Track listing:
1. Escape Velocity
2. Hyperspace Drift
3. Star Compass
4. First Contact

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