Cinco anos e meio se passaram sem uma palavra de Julia Holter e, à medida que os anos avançavam e o mundo se transformava implacavelmente, fiquei cada vez mais ansioso para ouvi-la. Aviary foi um ponto alto não apenas na carreira de Holter, mas na música do século 21, um mundo sonoro incrivelmente generoso onde a linguagem e a tonalidade pareciam invertidas e brilhantes. Eu suspeitava que ela revisitaria as estruturas das músicas pop de alguma forma. Eu estava errado.
Corajosamente, Something in the Room She Moves é ainda mais desvinculado da estrutura e da convenção. Mas enquanto Aviary era um alargamento máximo da tela, SRSM (abreviatura que escolhi) volta-se acentuadamente para dentro. Porém, não para dentro de suas emoções, pensamentos e sentimentos como eles aparecem para ela. Este álbum é criptografado, uma submersão nas profundezas infinitas do inconsciente. Há emoções grandes, coloridas e dolorosas sendo expressas aqui, mas não em formas reconhecíveis, não com linguagem normal, não com estruturas clássicas. O desespero e o desejo em jogo aqui são radicalmente reconstituídos de maneiras novas e emocionantes.
O nível de introspecção deste álbum é de tirar o fôlego. Depois da faixa de abertura enganosamente movimentada, Sun Girl, que é efervescente e elevada, somos brindados com uma série de escavações de uma mente que se desenrolam lentamente; parece uma forma pretensiosa de dizer 'balada', mas não são baladas, porque não expressam nada de determinado e as estruturas são totalmente abertas. Soliloquy pode ser um termo melhor para uma faixa como Materia, uma peça solo impressionante onde a voz de Holter salta irregularmente e cai suspirando sobre acordes de teclado selvagens e gelados. É um dos muitos momentos do álbum que parecem uma crise interior, ou uma noite escura da alma, mas que não pode ser expressa em inglês simples ou em tonalidade ortodoxa. É dramático nessa faixa, mas em outros lugares essa dinâmica está envolta nos timbres sensuais do jazz, até mesmo em algumas notas de blues nas linhas vocais de Holter. É uma escolha de sequenciamento um pouco curiosa do Holter; Acho certo colocar esses solilóquios na primeira metade do álbum, antes que os ouvidos e a atenção se cansem, mas acho que o álbum é um pouco desequilibrado, perdendo algum impulso construído pela faixa de abertura. Quando Spinning rola, com seu groove eletromecânico de jazz, parece uma dose de café expresso depois das escavações nubladas que o precederam, e talvez pudesse ter chegado antes.
A forma como esse álbum é gravado e mixado é marcante. Muitas vezes é uma coisa técnica e nerd comentar sobre escolhas de mixagem – elas geralmente não importam muito – mas aqui a organização dos sons é contra-intuitiva e irreal. Os baixos são profundos, altos e comprimidos, os toques líricos de Devin Hoff ressoam nas faixas, muitas vezes em homofonia com os acordes de Julia. As reverberações são proeminentes e incoerentes, algumas harmonias vocais embebidas em ecos cavernosos de catedral, mas alguns vocais e instrumentos principais ressoam em pequenas salas claustrofóbicas. Ouvimos esse efeito de mixagem desorientador em Sun Girl – ouça a faixa; em que espaço deveríamos estar agora? A voz de Julia soa tão próxima, as cordas docemente dissonantes (vou usar muito essa frase) soam tão distantes e nebulosas. Parece muito com uma pista construída em gravidade zero, artificial, mas não programada por computador.
Tonalidade e harmonia oscilam e deslizam ao longo do álbum, baixos, sintetizadores e vozes brilhando em uma mistura de som, dissonante, mas de alguma forma principalmente doce. Às vezes soa como o frescor sensual do jazz, mas às vezes as coisas brilham e gemem de uma forma que me lembra mais a música recente da amiga de Holter, Laurel Halo, com nuvens de tonalidade pendentes sem solução. Certos acordes apontam para tristeza e melancolia – como eu disse, há uma sensação generalizada de crise interna à espreita nesta música. Mas também há uma justaposição impressionante entre melancolia e diversão. Como em Aviary, a diversão permeia esta música. Meyou é uma exploração das possibilidades da voz; desacompanhadas durante 5 minutos, as vozes vibram, ululam, gritam, harmonizam-se e deslizam, evocando o canto da baleia, o choro, o ritual febril do grupo. Mais prosaicamente, a faixa-título continua se abrindo para esses espaços abertos da pradaria, trazendo à mente o pop clássico dos anos 70, o rádio AM, como um Laurel Canyon do inconsciente meio lembrado. Isso é divertido – é divertido brincar com gênero e pastiche como este, até porque Holter nunca corre o risco de realmente fazer pastiche de gênero sincero. Esta é uma música implacavelmente autônoma, e eu realmente não consigo pensar em nenhum paralelo sonoro com ela, como não consegui com Aviary.
A faixa final, Who Brings Me, abre com a letra 'as I fall sleep'. Isso é um pouco divertido, porque ouvir este álbum é como estar imerso na parte mais profunda de um sonho, onde você se depara com rostos do passado ao lado de quimeras surreais de sabe-se lá onde, onde fragmentos triviais de memória e eventos parecem carregados com intenso significado, e você acorda com o pior ou melhor humor de sua vida, incapaz de sequer lembrar o que sonhou segundos depois de retornar ao controle consciente do ego. Os sonhos quase nunca são tão bonitos. Se o álbum parece pós-moderno e experimental, é verdade, mas acho que Julia Holter é incapaz de fazer música que não seja bonita. Ela é simplesmente talentosa o suficiente para fazer músicas lindas de uma forma que nenhuma outra música é bonita. No final de Talking to the Whisper, uma flauta e teclas (gaita de foles elétrica?) perseguem-se no registro agudo, como pequenas carriças esvoaçando em torno dos galhos de uma árvore, fazendo isso por si mesmas, parte do vasto e intrincado tecido da vida . O delírio é abundante, apesar de tudo.
Corajosamente, Something in the Room She Moves é ainda mais desvinculado da estrutura e da convenção. Mas enquanto Aviary era um alargamento máximo da tela, SRSM (abreviatura que escolhi) volta-se acentuadamente para dentro. Porém, não para dentro de suas emoções, pensamentos e sentimentos como eles aparecem para ela. Este álbum é criptografado, uma submersão nas profundezas infinitas do inconsciente. Há emoções grandes, coloridas e dolorosas sendo expressas aqui, mas não em formas reconhecíveis, não com linguagem normal, não com estruturas clássicas. O desespero e o desejo em jogo aqui são radicalmente reconstituídos de maneiras novas e emocionantes.
O nível de introspecção deste álbum é de tirar o fôlego. Depois da faixa de abertura enganosamente movimentada, Sun Girl, que é efervescente e elevada, somos brindados com uma série de escavações de uma mente que se desenrolam lentamente; parece uma forma pretensiosa de dizer 'balada', mas não são baladas, porque não expressam nada de determinado e as estruturas são totalmente abertas. Soliloquy pode ser um termo melhor para uma faixa como Materia, uma peça solo impressionante onde a voz de Holter salta irregularmente e cai suspirando sobre acordes de teclado selvagens e gelados. É um dos muitos momentos do álbum que parecem uma crise interior, ou uma noite escura da alma, mas que não pode ser expressa em inglês simples ou em tonalidade ortodoxa. É dramático nessa faixa, mas em outros lugares essa dinâmica está envolta nos timbres sensuais do jazz, até mesmo em algumas notas de blues nas linhas vocais de Holter. É uma escolha de sequenciamento um pouco curiosa do Holter; Acho certo colocar esses solilóquios na primeira metade do álbum, antes que os ouvidos e a atenção se cansem, mas acho que o álbum é um pouco desequilibrado, perdendo algum impulso construído pela faixa de abertura. Quando Spinning rola, com seu groove eletromecânico de jazz, parece uma dose de café expresso depois das escavações nubladas que o precederam, e talvez pudesse ter chegado antes.
A forma como esse álbum é gravado e mixado é marcante. Muitas vezes é uma coisa técnica e nerd comentar sobre escolhas de mixagem – elas geralmente não importam muito – mas aqui a organização dos sons é contra-intuitiva e irreal. Os baixos são profundos, altos e comprimidos, os toques líricos de Devin Hoff ressoam nas faixas, muitas vezes em homofonia com os acordes de Julia. As reverberações são proeminentes e incoerentes, algumas harmonias vocais embebidas em ecos cavernosos de catedral, mas alguns vocais e instrumentos principais ressoam em pequenas salas claustrofóbicas. Ouvimos esse efeito de mixagem desorientador em Sun Girl – ouça a faixa; em que espaço deveríamos estar agora? A voz de Julia soa tão próxima, as cordas docemente dissonantes (vou usar muito essa frase) soam tão distantes e nebulosas. Parece muito com uma pista construída em gravidade zero, artificial, mas não programada por computador.
Tonalidade e harmonia oscilam e deslizam ao longo do álbum, baixos, sintetizadores e vozes brilhando em uma mistura de som, dissonante, mas de alguma forma principalmente doce. Às vezes soa como o frescor sensual do jazz, mas às vezes as coisas brilham e gemem de uma forma que me lembra mais a música recente da amiga de Holter, Laurel Halo, com nuvens de tonalidade pendentes sem solução. Certos acordes apontam para tristeza e melancolia – como eu disse, há uma sensação generalizada de crise interna à espreita nesta música. Mas também há uma justaposição impressionante entre melancolia e diversão. Como em Aviary, a diversão permeia esta música. Meyou é uma exploração das possibilidades da voz; desacompanhadas durante 5 minutos, as vozes vibram, ululam, gritam, harmonizam-se e deslizam, evocando o canto da baleia, o choro, o ritual febril do grupo. Mais prosaicamente, a faixa-título continua se abrindo para esses espaços abertos da pradaria, trazendo à mente o pop clássico dos anos 70, o rádio AM, como um Laurel Canyon do inconsciente meio lembrado. Isso é divertido – é divertido brincar com gênero e pastiche como este, até porque Holter nunca corre o risco de realmente fazer pastiche de gênero sincero. Esta é uma música implacavelmente autônoma, e eu realmente não consigo pensar em nenhum paralelo sonoro com ela, como não consegui com Aviary.
A faixa final, Who Brings Me, abre com a letra 'as I fall sleep'. Isso é um pouco divertido, porque ouvir este álbum é como estar imerso na parte mais profunda de um sonho, onde você se depara com rostos do passado ao lado de quimeras surreais de sabe-se lá onde, onde fragmentos triviais de memória e eventos parecem carregados com intenso significado, e você acorda com o pior ou melhor humor de sua vida, incapaz de sequer lembrar o que sonhou segundos depois de retornar ao controle consciente do ego. Os sonhos quase nunca são tão bonitos. Se o álbum parece pós-moderno e experimental, é verdade, mas acho que Julia Holter é incapaz de fazer música que não seja bonita. Ela é simplesmente talentosa o suficiente para fazer músicas lindas de uma forma que nenhuma outra música é bonita. No final de Talking to the Whisper, uma flauta e teclas (gaita de foles elétrica?) perseguem-se no registro agudo, como pequenas carriças esvoaçando em torno dos galhos de uma árvore, fazendo isso por si mesmas, parte do vasto e intrincado tecido da vida . O delírio é abundante, apesar de tudo.
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