Os cinco membros do Super Doppler tocam música juntos de alguma forma há quase uma década e mostram poucos sinais de desaceleração. Super Doppler toca música em grande parte inspirada na apreciação dos grandes discos das décadas de 1960 e 70, ao mesmo tempo em que se baseia em uma mistura eclética de influências contemporâneas. Originário de Norfolk, Virgínia, o Super Doppler tem viajado extensivamente pelo país desde o lançamento de seu álbum de estreia 'Moonlight Anthems' em 2017, produzido por Matthew E. White da Spacebomb Records. No final de 2017, a banda gravou as seis faixas do que viria a ser 'The Super Secret Singles Club', lançando cada single mensalmente ao longo do primeiro semestre de 2018.
Depois de um 2018 movimentado na estrada, a banda se escondeu em sua cidade natal, Norfolk, VA, escrevendo e ensaiando as músicas que eventualmente formariam seu novo álbum do segundo ano, 'Super Doppler'. Dividindo o tempo entre Dragon Ship Studios em Smithfield, VA e Montrose Recording em Richmond, VA, Super Doppler passou a maior parte do final de 2018 e início de 2019 no estúdio acompanhando e preparando o álbum para lançamento. Super Doppler saiu do estúdio na primavera de 2019, lançando três singles que antecederam o lançamento de seu novo álbum autointitulado em 28 de junho de 2019. A banda agora está se preparando para uma extensa turnê de lançamento de álbum nos Estados Unidos no outono de 2019.
Depois de 15 anos tocando ativamente em várias bandas na cena musical de Nova York, o guitarrista John Fontana começou a compor músicas que relembravam a época de ouro do Rock Progressivo. Sua intenção inicial era compor peças para seu próprio prazer, e para demonstrar sua guitarra enquanto fazia audição para bandas. Mas quando a música chamou a atenção de seu ex-companheiro de banda, o baterista Corey Folta, este insistiu que a sua música deveria ser totalmente desenvolvida.
O vocalista David Bobick, cursava licenciatura em Teatro Musical enquanto começou a escrever letras e melodias vocais. A combinação de formação teatral e influência do Rock-and-Roll cru se encaixam perfeitamente no contexto da música, acrescentando uma sensibilidade Pop com suas melodias instantaneamente cativantes e um elemento dramático enquanto retrata um conjunto de personalidades nas canções a partir de um insidioso mestre de cerimonias na faixa-título, a um velho sábio em um épico de três partes inspirado no romance "The Talisman".
Enquanto ensaiava para gravar seu primeiro CD, a banda foi descoberta pelo baixista Matt Masek, um violoncelista clássico que se tornou baixista, que instantaneamente treina com Corey em uma seção rítmica poderosa.
A adição de Matt levantou uma questão, John não podia mais lidar com a tarefa de guitarras, bem como teclados em situações ao vivo, então eles partem para encontrar um tecladista que seria um verdadeiro herói Prog Rock. Quem aceitou o desafio foi o tecladista Zach Tenorio, aos 17 anos, que já havia tocado no palco Moogfest com Keith Emerson e Rick Wakeman, e que tinha créditos em turnê com lendas do Rock como John Wetton, Tony Levin e Mike Keneally, entre outros. Com um carisma e inegável habilidade, Zach completa o lineup deste novo conjunto de Rock Progressivo emocionante e inspirado. Juntos, essa formação completou seu disco de estréia, "Welcome to the Freakroom", um disco mostruário de "corpo inteiro" que continha composições melódicas, repletas de sons da idade de ouro de Prog - inundado com mellotrons, hammonds, moogs, guitarras, percussões crescentes intrincadas, baixos melódicos e dramáticos e vocais memoráveis, esta versão é a certeza de agradar aos fãs de Prog Sinfônico Clássico, bem como cross-over para todos os fãs de música Rock divertida e "colorida".
O disco abre com "Shadow Circus" (7:25), uma canção que recebe o ouvinte num clima típico de circo, enquanto um mellotron vai em crescendo e de repente uma explosão de teclado que me lembra Clive Nolan, e liga diretamente aos vocais rítmicos. Uma música bem desenvolvida que não só serve como uma introdução para o álbum, mas também para a banda. Excelente abertura. "Storm Rider" começa com teclados fortes e bateria logo seguida por toda banda, os vocais são um pouco estranhos para uma banda de Prog Rock, mas se adequam perfeitamente com a música, que é rápida e vibrante, com mudanças radicais e um piano incrível e, claro, como uma banda dos EUA, guitarras muito fortes. Agora é hora de intros pomposas em "Inconvenient Compromise", a banda atinge-nos com tudo o que têm, mas, em seguida, tem uma mudança radical para a seção que faz lembrar de YES em "Going for the One", mas antes de se acostumar outra mudança leva a um território mais suave e melódico, apenas para mudar novamente para uma seção Hard Rock liderada pelo vocalista Bobik, Isso sim é o Progressivo com mudanças constantes, sem nunca perder o controle. Brilhante !!!
Cada álbum tem um gancho, uma canção cativante e "Radio People", é assim, o órgão soa quase psicodélico, mas apesar de alguns excessos, encontramos uma interessante trilha de Hard Rock. Não é tão complexo quanto o anterior, mas ainda muito bom, e os arranjos são perfeitos. "In the Wake of a Dancing Flame" começa com um solo de órgão seguido de violão e bateria que funciona como uma introdução para uma balada interessante, com um som muito voltado a psique, os teclados soam como vindos diretamente do final dos anos 60 e há um toque oriental muito típico da época e um trabalho de guitarra que combina perfeitamente, faixa muito agradável, um pouco repetitiva, mas ainda é uma música muito boa, então estamos diante de uma banda com padrões elevados. "Journey of Everyman" é a música mais Progressiva do álbum. Um mini épico de 11 minutos cheio de solos de guitarra, dividida em três movimentos: "So it Begins", "Find Your Way" (o único a ter letra) e "Journey's End". Os duelos de guitarra e teclado em "So it Begins" talvez sejam a melhor demonstração do talento desse músico em todo o álbum. A seção rítmica também é ótima, principalmente a bateria; infelizmente, o baixo está um pouco baixo demais na mixagem. As teclas requintadas em torno do quarto minuto farão qualquer fã de Prog retrô sorrir; é assim que "Find your Way" começa. Os vocais de Bobick aparecem e surpreendem surpresa!!! Melodia após melodia após melodia, todas as quais são terrivelmente cativantes. "Journey's End" bem... termina com uma abundância de teclados que atingem um clímax e... Queda suave. E o álbum termina... Ótima faixa!
Um ótimo primeiro álbum para uma banda que com certeza ganhou seguidores. Indicado para qualquer fã de FLOWER KINGS, SPOCKS BEARD e TANGENT.
RECOMENDADO!
Tracks: 1. Shadow Circus (7:25) 2. Storm Rider (7:49) 3. Inconvenient Compromise (5:58) 4. Radio People (5:43) 5. In the Wake of a Dancing Flame (6:34) 6. Journey of Everyman (11:46) a. So it Begins b. Find Your Way c. Journey's End Time:45:30
Musicians: - John Fontana / guitars, keyboards - David Lawrence Bobick / lead & backing vocals - Corey Folta / drums & percussion - Matt Masek / bass, cello, 12 string guitar, backing vocals - Zach Tenorio / keyboards
A história do SPIN (primeiro nome da banda), começou no período mais criativo da música brasileira. Os rapazes fizeram história com apresentações memoráveis, entre elas, três dias de shows, com lotação esgotada, no teatro da Universidade Federal Fluminense, município de Niterói, estado do Rio de Janeiro. Seus cinco integrantes buscavam o reconhecimento para um movimento que eles chamavam de uma nova MPB (Música Progressiva Brasileira), em que as influências brasileiras de ritmos não aparecem claramente nas composições, mas sim assimiladas e adaptadas. Em 1979, após uma mudança em seus integrantes, a banda passou a se chamar CONTRAPONTO, quando se apresentou no Teatro Municipal de Niterói, para anos depois renascer com o nome atual: SPIN XXI.
A música é na tradição do Progressivo Sinfônico (as referências são O TERÇO, OSMUTANTES, GENESIS e YES), mas com um som moderno, produzido por uma banda sólida, de intérpretes com maestria em seus instrumentos. Apesar da influência Folk e acústica, é uma banda elétrica, mas acima de tudo eclética. O resultado de todo o trabalho e luta por um espaço no meio Prog-Rock foi em 2013, serem convidados para abrir a apresentação do YES, na casa de show Viva Rio.
Seu CD de estreia intitulado "Contraponto" foi gravado entre 2002 e 2006 e lançado ainda em 2006. O álbum contém quatro composições melódicas, de excelente bom gosto, muito bem elaboradas e executadas, e você encontrará muitas idéias musicais interessantes e atraentes. Os vocais teatrais de Kakao Figueiredo são maravilhosos e muito potentes. "Foram quatro anos de ensaio e gravações e agora finalmente ficou pronto o nosso CD, com 5 músicas compostas na década de 70 e arranjadas no mesmo espírito e sonoridade do Rock Progressivo brasileiro do SPIN setentista agora com mais vigor e experiência no SPIN XXI", afirma Kakao Figueiredo.
RECOMENDADO!!!
Tracks: 1. Sensações Diversas (7:04) ◇ 2. Buscando Algo De Novo (10:18)◇
3. Conflitantes Paranóias Parte 1 Sec. XX (10:54) Parte 2 Sec. XXI (4:48) 4. Ventos Do Passado (7:43) Time:42:08
Musicians: - Kakao Figueiredo / Vocals and occasional instruments - Tatoo Magdalena / Guitars, violins and vocals - Eraldo Marcio Correa / Keyboards - Sylvio Sa Correa / Drums and percussion - Marcello De Alexandre Venancio / Bass, bass pedals, violins and vocals
"Os luminares do rock da arte progressiva, The Pineapple Thief, retornam com o novo álbum It Leads To This" . O Ladrão de Abacaxi deleita-se com forças opostas. Músculo e fragilidade. Caos e precisão. Introspecção distorcida e expansão calorosa e onírica. Idealizado em 1999 por Bruce Soord, o quarteto progressivo renasceu em 2017 com a chegada de Gavin Harrison (King Crimson, Porcupine Tree) na bateria. Concluídos pelo baixista Jon Sykes e pelo tecladista Steve Kitch, eles aprimoraram um som enxuto, porém exuberante, silenciosamente atemporal, que se destaca em It Leads To This. Bruce Soord do The Pineapple Thief sobre o álbum: “Trabalhamos nessas novas músicas por quase 3 anos. Foi o momento mais intenso que me lembro em The Pineapple Thief. Pessoalmente eu estava sendo…
…forçado muito além dos meus limites conhecidos, o que é ótimo do ponto de vista artístico, mas também muito desafiador do ponto de vista pessoal. Bruce continua:
“Conceitualmente, 'It Leads To This' dá continuidade ao meu desejo de observar e (tentar) dar sentido à vida e ao mundo ao meu redor. Está tudo lá nas letras.
O conceito inicial das músicas surgiu muito rapidamente, mas os elementos líricos e musicais finais exigiram muito trabalho para serem montados entre nós quatro, pelo menos até um ponto em que estávamos todos satisfeitos. Depois de tanto tempo no negócio, estar “satisfeito” é constantemente levado adiante, constantemente redefinido. É isso, continuamos pressionando…”
Para coincidir com seu retorno formidável, a banda revelou um vídeo atraente e lindamente filmado para o primeiro capítulo de 'It Leads To This' na forma de 'The Frost'. Filmado na Islândia, o vídeo foi criado pelo colaborador de longa data da banda, Jeremy George.
Tudo isso alimenta o It Leads To This. Composto por oito épicos sem gordura – todos com cerca de cinco minutos de duração, misturando a urgência do rock com atmosferas delicadas, tonalidades pensativas e melodias cativantes – encontra Soord olhando para trás e temendo pelo mundo que seus filhos herdarão. Suas letras também foram inspiradas na literatura: relatos da Roma Antiga, o clássico Stoner de John Williams e o epistolar Augustus. Tudo transmitido através do tenor frágil, mas penetrante, de Soord, acenando para contadores de histórias como Nick Drake, Thom Yorke e Jonas Renkse do Katatonia.
De certa forma, esse é o Ladrão de Abacaxi. Idiossincrático, mas identificável. Devastador e afirmativo da vida, ao mesmo tempo. Não casado com um único gênero, apenas melodia servida por tons e texturas. Música que só os quatro sabiam fazer.
CD1: It Leads To This
01. Put It Right (5:31) 02. Rubicon (4:37) 03. It Leads To This (4:44) 04. The Frost (5:41) 05. All Thats Left (4:26) 06. Now Its Yours (5:59) 07. Every Trace Of Us (4:30) 08. To Forget (5:21)
CD2: Y Aqui Estamos
01. All Thats Left (Alt) (4:31) 02. All Because Of Me (Alt) (3:05) 03. Put It Right (Alt) (5:22) 04. Rubicon (Alt) (4:39) 05. To Forget (Alt) (5:08) 06. Every Trace Of Us (Alt) (4:33) 07. The Frost (Alt) (5:57)
Tudo começou quando os amigos Bob Hite como vocalista, Al Wilson na guitarra, Mike Perlowin na guitarra, Stu Brotman no baixo e Keith Sawyer na bateria, resolveram montar uma banda na pequena cidade de Topanga, no condado de Los Angeles. Perlowin e Sawyer saíram dias depois da banda ser formada, cedendo lugar para o guitarrista Kenny Edwards e Ron Holmes, que aceitou assumir a bateria momentaneamente.
Edwards saiu e foi substituído por Henry Vestine (que havia sido expulso do Frank Zappa's Mothers of Invention por uso excessivo de drogas). Frank Cook entrou para substituir Holmes como baterista permanente.
Poucos dias antes de lançar seu álbum de estreia, a banda participou do Monterey International Pop Music Festival, tendo tocado no mesmo dia que The Byrds, Jefferson Airplane e Otis Redding.
O primeiro álbum da banda foi gravado em 1966 pelo produtor Johnny Otis. A banda era formada por Bob Hite, Al Wilson, Frank Cook, Henry Vestine e Stu Brotman. O álbum só foi lançado em 1970 como "Vintage". Meses depois da gravação, Stu Brotman deixa a banda e para seu lugar foi escolhido Mark Andes, que meses depois também abandonou a banda. Skip Taylor e John Hartmann passaram pela vaga de baixista, até que Larry Taylor se fixasse na banda em março de 1967.
Com essa formação (Hite, Wilson, Vestine, Taylor, Cook) a banda começou a gravar seu álbum de estreia em abril de 1967. O álbum autointitulado "Canned Heat" foi lançado em julho de 1967. O álbum não continha nenhuma faixa autoral da banda, continham apenas regravações de clássicos do Blues, mas mesmo assim foi razoavelmente bem sucedido, atingindo a 76° posição na The Billboard 200.
Frank Cook foi substituído por Fito de la Parra, após um incidente em Denver, Colorado. Assim começou o que Fito se refere como a clássica e talvez a mais conhecida formação do Canned Heat, que juntos gravaram algumas das canções mais famosas e bem conceituadas da banda. Durante este período "clássico", Skip Taylor e John Hartmann introduziram o uso de apelidos nos membros da banda: Bob "The Bear" Hite, Alan "Blind Owl" Wilson, Henry "Sunflower" Vestine (and later Harvey "The Snake" Mandel), Larry "The Mole" Taylor e Adolfo "Fito" de la Parra.
O segundo álbum da banda, "Boogie with Canned Heat", foi lançado em janeiro de 1968. O álbum contém a faixa "On the Road Again", uma versão atualizada de uma canção gravada por Floyd Jones em 1953. A faixa alcançou a 16° colocação na Billboard Hot 100 e a 1° colocação na UK Singles Charts. Essa foi a primeira faixa da banda a estourar no mundo inteiro. Ao longo dos anos ela foi regravada diversas vezes e apareceu em alguns filmes, como Alice in the Cities (1973), Hideous Kinky (1998), Frequency (2000), Cold Creek Manor (2003) e The Bucket List (2007).
"Boogie with Canned Heat" também tinha a faixa "Fried Hockey Boogie" (creditada a Larry Taylor, mas, obviamente, derivada do riff de "Boogie Chillen", de John Lee Hooker, o mesmo riff foi adaptado para a clássica "La Grange" do ZZ Top). Graças a essa faixa a banda ficou conhecida como "os reis do boogie". A faixa "Amphetamine Annie" foi uma das primeiras canções anti-drogas da época.
Em 1968, depois de tocar para mais de 80 mil pessoas na primeira edição do Newport Pop Festival, o Canned Heat partiu para sua primeira turnê europeia. Isso implicava em um mês de concertos e compromissos de mídia que incluíam aparições na TV no programa britânico Top of the Pops. Eles também apareceram no programa alemão Beat Club, onde "On the Road Again" assumiu a 1° colocação de quase todas as paradas europeias.
Em outubro de 1968 a banda lançou o álbum "Living the Blues", que contém um dos maiores hits da banda, "Going Up the Country". A faixa alcançou a 11° colocação na Billboard Hot 100, a 19° colocação na UK Singles Chart, foi 1° colocada em outros 25 países e tornou-se o tema nãooficial de Woodstock.
Em julho de 1969 a banda lançou o álbum "Hallelujah". O Melody Maker escreveu: "Embora menos ambicioso do que alguns dos seus trabalhos, este não deixa de ser um álbum excelente de Blues e eles continuam a ser os mais convincente dos grupos brancos de Blues". Poucos dias após o lançamento do álbum, Henry Vestine deixou o grupo. Harvey Mandel entrou em seu lugar.
Eis que chega o tão esperado dia 16 de agosto de 1969, o dia em que o Canned Heat tocou no Woodstock Festival e entrou para a história do Rock. A banda tocou no mesmo dia que Santana, Mountain, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin, The Who e Jefferson Airplane.
Antes de sua turnê europeia no início de 1970, a banda gravou "Future Blues", um álbum contendo cinco composições originais e três covers. O single "Let's Stick Together", originalmente gravado por Wilbert Harrison, alcançou a 26° colocação na Billboard Hot 100, a 2° colocação na UK Singles Chart e a 1° colocação nas paradas de 31 países.
O material de sua turnê pela Europa em 1970 foi lançado como o álbum ao vivo "Canned Heat '70 Concert Live in Europe", que mais tarde seria chamado de "Live in Europe". Embora o álbum tenha rendido alguns elogios da crítica e foi bem sucedido no Reino Unido (atingindo a 15° colocação), teve apenas um sucesso comercial limitado em os EUA. Retornando da Europa em Maio de 1970, um exausto Larry Taylor deixou a banda para se juntar John Mayall (que mudou-se para Laurel Canyon) e foi seguido por Harvey Mandel.
Com a saída de Taylor e Mandel, Vestine assumiu a guitarra e o baixo foi assumido por Antonio de la Barreda, que havia tocado com Fito de la Parra por cinco anos na Cidade do México.
Essa formação entrou em estúdio para gravar com John Lee Hooker (Gravou mais de 500 músicas e aproximadamente 100 álbuns, uma lenda do Blues) as faixas que resultaram no álbum no duplo "Hooker 'n Heat". A banda conheceu Hooker no aeroporto de Portland, Oregon e descobriram que eram fãs do trabalho um do outro.
Logo após o termino das gravações de "Hooker 'n Heat", o excêntrico Alan "Blind Owl" Wilson, que sempre sofreu de depressão, foi dito por alguns ter tentado o suicídio dirigindo seu carro fora da estrada perto da casa de Bob Hite, em Topanga Canyon. Ao contrário de outros membros da banda, Wilson não teve muito sucesso com as mulheres e ficou profundamente perturbado e frustrado com isso. Sua depressão também piorou com a sua crescente preocupação ambiental sobre a deterioração da saúde da terra. Em 03 de setembro de 1970, pouco antes de sair para um festival em Berlim, a banda soube da morte de Alan Wilson por overdose de barbitúrico, tendo sido encontrado em uma encosta atrás da casa de Bob Hite. Creditado por Fito de la Parra e outros membros da banda por ter sido um suicídio, Wilson morreu aos 27 anos de idade, poucas semanas antes da morte de Janis Joplin e Jimi Hendrix.
Rebecca Davis, escritora que escreveu a biografia de Alan Wilson, intitulada "Blind Owl Blues", diz que Alan não cometeu suicídio. Segundo ela, Alan sofria de depressão e, por isso, foi procurar ajuda psiquiátrica, e ao contrário da pessoa típica suicida, tinha planos positivos para o futuro, que incluía uma organização de caridade para beneficiar o meio ambiente. As drogas que ele usou na noite de sua morte foram obtidas em um esforço para auto medicar sua insônia severa, e algumas evidências indicam que seus efeitos podem ter sido agravados por um traumatismo craniano anterior.
Joel Scott Hill foi recrutado para preencher o vazio deixado pela morte de Alan Wilson. A banda ainda tinha uma turnê para Setembro, assim como as datas de estúdio. Eles excursionaram pela Austrália e Europa e no verão seguinte eles apareceram no Festival de Turku, na Finlândia. No final de 1971 um novo álbum de estúdio, "Historical Figures and Ancient Heads", foi lançado. O álbum incluía o dueto vocal de Bob Hite com Little Richard na faixa "Rockin' With the King".
Scott-Hill e de la Barreda, que deixaram a banda e em seus lugares entraram James Shane na guitarra base e vocais, Ed Beyer nos teclados e o irmão de Bob Hite, Richard Hite no baixo. A nova formação gravou o álbum "The New Age", lançado em 1973.
As coisas não estavam nada boas. A banda estava devendo 30 mil dólares nos EUA e Skip Taylor, o manager da banda, aconselhou a banda a abrir mão dos royalties à sua gravadora anterior Liberty/United Artists e que fossem para a Atlantic Records.
A estreia da banda na nova gravadora não foi nada boa.A banda lançou "One More River to Cross" em 1973. Com uma sonoridade diferente, o álbum não foi bem sucedido. Nessa época o manager da banda, Skip Taylor, já havia abandonado o barco. O produtor Tom Dowd (Lynyrd Skynyrd, Derek and the Dominos, The Allman Brothers Band, Willie Nelson) tentou obter mais um álbum da banda, mas a essa altura as drogas já tinham feitos as suas vitimas.
Mesmo que um disco foi gravado em 1974 (com alguma colaboração do ex-membro Harvey Mandel), a Atlantic tinha terminado a sua relação com o Canned Heat antes que "The Ties That Bind" pudesse ser lançado, fato que só ocorreu em 1997.
Henry Vestine, James Shane e Ed Beyer deixaram a banda em 1974. Para o lugar deles, foram chamados o pianista Gene Taylormas logo foi substituído por Stan Webb, e o guitarrista Chris Morgan. Mark Skyer veio como o novo guitarrista.
Nesse meio tempo a banda tinha feito um acordo com a Takoma Records e gravaram o álbum "Human Condition", lançado em 1978 e que foi recebido com muito pouco sucesso. Pouco tempo depois, Mark Skyer, Chris Morgan e Richard Hite saíram da banda. O novo baixista foi Richard Exley, que após fazer amizade com Bob em turnê e assistir sua performance com a banda "Montana". Exley percorreu o restante do ano com a banda e colaborou com Bob em muitos dos arranjos. Richard, em seguida, saiu da banda após uma discussão sobre o consumo excessivo de drogas de Hite no palco.
Drogas, bebedeiras e muitas trocas de membros, fizeram com que os membros do Canned Heat fossem reduzidos a Bob Hite e Fito de la Parra.
Em 1978, Fito de la Parra voltou a trabalhar com Larry "The Mole" Taylor, que trouxe o guitarrista Mike "Hollywood Fats" Mann e o pianista Ronnie Barron, que saiu logo para ser substituído por Jay Spell. Essa formação ficou conhecida como Burger Brothers.
Essa formação tocou na festa do 10° aniversário do Woodstock em Parr Meadows em 1979. Uma gravação foi feita pela King Biscuit Flower Hour e lançada em 1995 como "Canned Heat In Concert". Fito de la Parra considera esse o melhor álbum ao vivo da banda. Depois de uma briga com de la Parra e Hite, Taylor e Mann estavam cada vez mais descontentes com a direção musical da banda. No entanto, Jay Spell ainda estava a bordo e trouxe o baixista Jon Lamb. Henry Vestine mais uma vez fez o seu regresso a o Canned Heat, com The Bear e Fito como seus líderes.
Em 1980 Jay Spell e Jon Lamb deixam a banda. Com o novo baixista Ernie Rodriguez na banda, o Canned Heat gravou o álbum "Kings of the Boogie" em 1981. Esse foi o último álbum de estúdio gravado por Bob Hite.
Em 05 de abril de 1981, após uma overdose de heroína durante um show em Palomino, Los Angeles, Bob Hite foi encontrado morto na casa de Fito de la Parra em Mar Vista, aos 38 anos de idade.
A morte do vocalista do Bob "The Bear" Hite foi um golpe devastador, que a maioria pensou que iria acabar com a carreira do Canned Heat, no entanto Fito de la Parra manteve a banda viva e a levaria de volta para a prosperidade ao longo das próximas décadas. Uma turnê australiana tinha sido agendada antes da morte de The Bear e o gaitista Rick Kellog tinha se juntado a banda. Esta primeira encarnação do Canned Heat, sem Bob Hite foi apelidado de "Mouth Band", por Henry Vestine e foi um enorme sucesso na Austrália, especialmente com a multidão de motoqueiros.
Bêbado Henry Vestine entrou em uma briga com Ernie Rodriguez e foi mais uma vez expulso da banda. Desta vez substituído pelo talentoso guitarrista Walter Trout. Depois de uma turnê com John Mayall, Fito foi forçado a demitir "The Push" como empresário da banda, mas acabou por terminar o vídeo ("The Boogie Assault") e um álbum ao vivo de mesmo nome gravado na Austrália em 1982 (também relançado como "Live In Australia" e "Live In Oz"). Esta versão do Canned Heat também iria se dissolver rapidamente com uma disputa entre Mike Halby e de la Parra, após a gravação do EP "Heat Brothers '84".
Durante a década de 1980 o interesse pelo tipo de música tocado pelo Canned Heat foi reavivado e, apesar das tragédias do passado e a permanente instabilidade, a banda parecia estar revitalizada. Em 1985 Trout tinha deixado a banda, então Henry Vestine foi mais uma vez chamado, e ele trouxe de Oregon: James Thornbury (guitarra slide e vocal) e Jones Skip (Baixo). Eles foram apelidados de "Nuts and Berries".
Não demorou muito para que ex-membros como Larry Taylor (que substituiu Jones) e Ronnie Barron voltaram a banda. Esse line-up gravou o álbum ao vivo, "Boogie Up The Country", em Kassel, Alemanha em 1987 e também aparecem na compilação "Blues Festival Live in Bonn '87 Vol 2". Barron, assim como antes não durou muito tempo na banda, nem Vestine, que foi novamente expulso da banda devido à pressão de Larry Taylor. O substituto de Vestine na guitarra foi Junior Watson.
Em 1988 a banda lançou o álbum "Reheated", sendo composta nesse momento por Junior Watson, James Thornbury, Larry Taylor e Fito de la ParraJunior Watson saiu da banda em 1991, Harvey Mandel e trouxe o baixista Ron Shumake no baixo para tirar um pouco da carga de Larry Taylor. Mandel, no entanto, deixou a banda depois de algumas turnês, o cantor e guitarrista Becky Barksdale foi trazido para uma tour na França, Alemanha e no Havaí, mas não durou muito tempo.
"Internal Combustion" foi lançado em 1994 e seu line-up continha os ex-membros Mandel, Barron e Taylor.
Em 1995, James Thornbury deixou a banda sem ressentimentos após 10 anos de serviço para viver a vida de casado e Robert Lucas entrou em seu lugar. Greg Kage tomou as rédeas o baixista e depois de uma reconciliação com Larry Taylor, a banda lançou, "Canned Heat Blues Band", em 1996. Em 20 de outubro de 1997, Henry Vestine morreu em Paris, França após o show da uma turnê europeia.
Os álbuns de estúdio recentes do Canned Heat, incluem "Boogie 2000" (1999) e "Friends In The Can" (2003), que conta com vários convidados, incluindo John Lee Hooker, Taj Mahal, Walter Trout, Corey Stevens, Roy Rogers, Harvey Mandel e Larry Taylor. Eric Clapton e Dr. John fizeram aparições no "Christmas Album" (2007). Em julho de 2007, o documentário "Boogie with Canned Heat: The Canned Heat Story".
No ano 2000, Robert Lucas tinha partido e a formação foi completada por John Paulus, Dallas Hodge (guitarra) e Stanley Behrens (sax, flauta). Lucas voltou ao Canned Heat no final de 2005, mas deixou novamente no outono de 2008.
Ele morreu no dia 23 de novembro de 2008 na casa de um amigo em Long Beach, Califórnia, aos 46 anos. A causa foi uma aparente overdose de drogas.
Outras mortes mais recentes de membros da banda incluíam o irmão Bob Hite, o baixista Richard Hite, que morreu com aos 50 anos no dia 22 de setembro de 2001, devido a complicações do câncer. O ex-baixista Antonio De La Barreda morreu de um ataque cardíaco em 19 de fevereiro de 2009.
A partir do final de 2008 até a Primavera de 2010 o lineup incluía Dale Spalding (guitarra, gaita e vocais), Barry Levenson (guitarra), Greg Kage (baixo) e Adolfo "Fito" de la Parra na bateria. Harvey Mandel e Larry Taylor excursionaram com Canned Heat durante o verão de 2009, para comemorar o 40 º aniversário de Woodstock.
Integrantes.
Atuais.
Adolfo "Fito" De La Parra (Bateria, Vocais, desde 1967) John Paulus (Guitarra, 2000–2006, 2013, desde 2014) Dale Wesley Spalding (Guitarra, Gaita, Baixo, Vocal, desde 2008) Rick Reed (Baixo, desde 2019) Jimmy Vivino (Guitarra Principal, desde 2019)
- Mick Hutchinson (Michael James Hutchinson) - Spanish guitar, lead guitar, rhythm guitar, steel guitar, bass (05) - Andy Clark (Simon Andrew Clark) - Hammond organ, saxophone, piano, tambourine, backing vocals, lead vocals - Del Coverley - drums (01-04,06,11), percussion (05) + - Colin Cauldwell - producer
All tracks written by Mick Hutchinson and Andy Clark. 01. Man's Best Friend - 5:48 02. Love Is The Light - 5:55 03. The Light Burns On - 2:33 04. Come Up Here - 2:55 05. Disorientated Part One - 1:48 06. Boat In The Morning Mist - 4:35 07. Oriented - 1:42 08. First Reminder - 5:17 09. Mix Elixir - 2:58 10. Poison - 4:12 11. Disorientated Part Two As Disorientated Part One - 1:21
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