quarta-feira, 3 de abril de 2024

DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

Frank Duval - Touch My Soul 1989 (Germany, Pop-Rock, Synth-Pop)


Artista: Frank Duval
De: Alemanha
Álbum: Touch My Soul
Ano de lançamento: 1989
Gênero: Pop-Rock, Synth-Pop
Duração: 44:27

Tracks:
Music composed by Frank Duval, lyrics written by Kalina Maloyer except where noted.
01. Touch My Soul (To Sai Baba) - 7:29
02. Avedana (Instrumental) - 4:20
03. Life Will Go On - 4:11
04. He Came From Space - 4:29
05. And At The End Of Every Street - 4:02
06. Children Of Our Time - 4:14
07. And One Day - 5:05
08. Closer To Heaven (lyrics by Rudolf Müssig) - 5:12
09. Help Me - 5:25

Personnel:
- Frank Duval (Frank Uwe Patz) - vocals, keyboards, producer
- Kalina Maloyer - vocals (01)
- Annette Waro - vocals (04,09)
- Johann Dansen - lead & rhythm guitars
- Dieter Petereit - bass
- Curt Cress - drums
- Miguel Valdés Gonzales - percussion
- Michi Högl - rhythm guitar (01,04,09), engineer








DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

Killer Dwarfs ‎- Big Deal 1988 (Canada, Glam Metal)


Artista: Killer Dwarfs
De: Canadá
Álbum: Big Deal
Ano de lançamento: 1988
Gênero: Glam Metal
Duração: 41:59

Tracks:
All songs written by Russell Graham and Mike Hall.
01. Tell Me Please - 4:08
02. We Stand Alone - 5:06
03. Startin' To Shine - 4:34
04. Breakaway - 3:08
05. Union Of Pride - 5:09
06. Lifetime - 4:24
07. Power - 4:15
08. I'm Alive - 4:13
09. Burn It Down - 2:39
10. Desperados - 4:23

Personnel:
- Russ Dwarf (Russell Graham) - lead vocals
- Mike Dwarf (Mike Hall) - guitars, vocals
- Bad Ronbo Dwarf (Ron Mayer) - bass, vocals
- Darnell Dwarf (Darrell Millar) - drums, vocals
+
- The Boxcar Tabernacle Choir - additional vocals
- Simon Hanhart - engineer, producer









Robert Webb "Liquorish Allsorts" (2014)

 


O diversificado espectro composicional do álbum confirma a fórmula criativa astuta de Robert Webb : "Minha principal tarefa é enobrecer a música pop com elementos de arte, ou vice-versa - direcionar o art-rock para uma direção mais popular." Não sei se isso é viável na prática. Uma coisa é certa: a banda England , na qual Webb cantava, tocava teclado e forjava a política de repertório, conquistou seu próprio lugar na história do rock progressivo da década de 1970. Desde então, várias gerações mudaram. O grupo foi condenado a viver muito. E o veterano do workshop, Robert, como se viu, não desistiu dos estudos sólidos. Criou uma pequena gravadora chamada Garden Shed Music. Tornei-me amigo dos funcionários do escritório especializado finlandês Seacrest Oy. E até conheci participantes dos projetos escandinavos Paidarion , Maahinen , Mist Season e Samurai of Prog . Esta é a amizade internacional, cujas propriedades benéficas Webb apreciou ao preparar este lançamento.
É difícil chamar “Liquorish Allsorts” de um álbum completo. Em essência, esta é uma compilação retrospectiva que cobre quase 40 anos de atividade não muito ativa, mas ainda assim. Especificamente, de 1973 a 2014. Para o programa, Rob selecionou principalmente peças orientadas para o teclado. Porém, por uma questão de objetividade, adicionei algumas músicas. Ao todo foram 16 faixas. Naturalmente, são desiguais em qualidade, mas dão uma ideia da figura inquieta do autor.
Não analisarei meticulosamente cada uma das posições do disco: é um assunto tedioso e, francamente, desnecessário. Vou apenas acrescentar toques ao retrato do maestro a partir do exemplo de algumas de suas obras. E então você descobre sozinho. Então, "O Prelúdio do Vale das Senhoras". Nenhuma pergunta feita aqui. Um excelente segmento do ponto de vista sinfônico. Webb domina a arte da orquestração, o que ele demonstra. O esboço "Why Oh Why" retirado dos arquivos é uma simples peça pop-folk que não combina em nada com a anterior. Em uma palavra, paradoxos e contrastes do pensamento humano. O humorístico "Moog Fugue" foi escrito por Kerry Minnear ( Gentle Giant ). O arranjo de Robert parece engraçado, mas é tudo. O lado progressista do gênio criativo de Webb emerge claramente na fantasia pseudo-barroca "Limoncello" (a primeira edição da coisa foi anunciada na coleção épico-temática "Decameron" do todo-poderoso Marco Bernard ); colorido e complexo. "The Cuckoo" é uma experiência arriscada de combinar música disco e neoclássica. “Tive contato com o estilo MIDI pela primeira vez em 2012!” – o mestre comenta nas margens do livreto. Hmm... na minha opinião, isso não é motivo para ficar encantado. De qualquer forma. A interpenetração da arte e da música pop inteligente declarada acima é realizada com competência no quadro do esboço “Destiny”. A parte vocal lembra The Flower Kings ; no entanto, é bem adaptado. Há ataques peculiares a Bach ("Bach Flute Sonata Allegro") e Carl Orff ("O Fortuna"), execução sutil de cravo-câmara ("Quaterfoil") e ritmos de sintetizador sem rosto dos anos 80 ("Liquorish Torpedo"). Provavelmente a sua presença também se justifica. Gosto das incursões de Robert no território acadêmico - no espírito de "The Ladies' Valley", onde uma poderosa fusão de sinfonia, ópera e art-rock dá origem a algo de incrível beleza, força e poder de persuasão. Eu gostaria que houvesse mais disso! Infelizmente, hoje não...
Resumindo: uma colcha de retalhos de trabalhos realmente interessantes e atraentes e exercícios caóticos sobre nada. É muito cedo para tirar conclusões, então esperaremos outra hora.  





Terje Rypdal e Ronni Le Tekrø "Rypdal & Tekrø II" (1998)

 


Se abordarmos a questão superficialmente, nada deverá unir os dois. Pelo menos devido à diferença de idade. Mas a natureza das relações humanas é muitas vezes imprevisível. Acostumados a experimentar estilos, o maestro Terje Rypdahl (n. 1947) e Ronny Le Tekreu (nascido Rolf Ågrim Tekreu , n. 1963) , que era profundamente mergulhado no hard rock, se conheceram inesperadamente, começaram a conversar e traçaram intervalos para cooperação. Levando três dias cada, em novembro de 1993 e março de 1994, eles gravaram o álbum "Rypdal & Tekrø" - uma coleção de peças de fusão progressiva com um toque eclético. Os fãs de música de guitarra receberam o disco com um estrondo. O público em geral também não privou o projeto de atenção. Os convites dos promotores começaram a chegar e os representantes da mídia demonstraram grande interesse. Em suma, a sorte sorriu para a dupla. Com uma situação tão favorável, surgiu por si só uma moda de continuação. E na hora certa, já que os dois performers conseguiram se preparar para novas atividades conjuntas. Reservas poderosas do compositor foram ativadas, a imaginação coletiva começou a funcionar... Menos de cinco anos depois, chegou o segundo lançamento completo de nossos heróis - melódico, intrigante e muito diversificado em termos de conteúdo.
A galeria de imagens abre com o número místico “Catedral”. Organizado por Terje e Ronnie com a participação autoral do tecladista Doug Stokke , o tema de desenvolvimento suave é apresentado de uma forma pouco convencional: partes elétricas astrais e sobreposições volumétricas de corais de Le Tecreux à maneira gregoriana são amarradas em ritmos de sintetizador medidos. Um belo começo, a partir do qual os companheiros avançam em direção aos sofismas de cordas característicos de Rypdahl ("Very Loud Harold Lloyd"), interrompido pelo ataque violento da formação que os acompanha ( Morten Skaget - baixo, Eudun Kleive - bateria). Os vocais roucos e com toques de ressaca de Ronnie estão bem integrados na escala da balada blues-rock de "The Man Who Would Be King"; um exemplo perfeito de uma história musical concisa com um final aberto. É seguido por um caos espetacular chamado "Novo Ritual". A movimentação e o frenesi são substituídos pela reflexão, o heavy rock cibernético é obscurecido por harmônicos de jazz espacial. Em uma palavra, o contraste é óbvio. Os campos sonoros da faixa "The Golden Raven" são pintados em cores líricas. Aqui, o mundialmente sábio Terje não tem medo de parecer romântico. E graças a Deus, porque o talento emocional correspondente só é benéfico para a imagem. A obra de 7,5 minutos "Le Tekno" parece divertida com tons modernistas. Cavalheiros nórdicos brutais introduzem máximas de fusão características em uma concha de trip-hop. O resultado é estranho e original; pelo menos não me lembro de nenhuma outra “perversão” desse tipo. Por trás da fachada “De uma Família do Norte” existe uma orientação puramente comercial. Isto é compreensível: precisamos de dar pelo menos alguma coisa à audiência das principais estações de rádio. Esta pequena concessão é compensada pelo esboço infinitamente comovente e belo como a noite polar de “Antes” do brilhante Terje. Quando necessário, ele sabe capturar completamente a alma do ouvinte. A miniatura “Dois Amigos e um Cachorro” foi projetada para adicionar um pouco de tempero ao mosaico. A excursão termina com uma nota ameaçadora com “Be That As It May”, uma espécie de pausa amigável de profissionais de palco experientes.
Resumindo: um programa muito interessante onde todos podem encontrar um episódio do seu agrado. Eu aconselho você a ler. 





Junipher Greene "Friendship" [deluxe edition] (1971/2008; 2 CD)

 


Popol Vuh são geralmente creditados como pioneiros do rock progressivo norueguês . Não há dúvida de que o conjunto é maravilhoso (assim como seu derivado Popol Ace ). No entanto, para ser justo, eles não são os pioneiros. Há meio século (especificamente, em 21 de novembro de 1965), a banda de rock escolar Junipher Greene foi formada em Oslo . Somente uma pessoa muito perspicaz poderia ver neste fato um evento significativo para a história do rock escandinavo. Externamente - nada de extraordinário. Uma típica formação de guitarra juvenil, com foco em conhecidos ídolos pop britânicos. Contudo, à medida que os rapazes cresceram, as suas prioridades mudaram. Depois dos Beatles e dos Stones, chegou a vez do hard rock. A bandeira de Junipher Greene tornou-se Deep Purple . Mas ninguém iria se envolver no rastreamento banal das ideias musicais dos britânicos. Foi apenas um impulso que fez a fantasia funcionar. O cabeçudo conjunto de Freddy Dahl (guitarra, voz, vibrafone) e Bent Åserud (guitarra, flauta, gaita), com a assistência ocasional do organista/vocalista Helge Gräisli , trouxe às massas uma história de conto de fadas sobre amizade - incorruptível , nascido no coração, lavado em lágrimas e ainda indestrutível. O LP duplo "Friendship" posteriormente ganhou o status de melhor álbum de rock norueguês de todos os tempos. A afirmação, francamente, é controversa. Uma coisa é certa: sem este belo registo, a crónica do proto-prog nórdico teria perdido um marco importante.
Do curso de abertura quase jetrotaliano "Try to Understanding" (flauta e órgão enviam o ritmo do riff para um canal polifônico), os nortistas desviam-se para o reino do hard blues ("Witches Daughter"). Então eles começam a pregar peças na psicodelia, a fim de mergulhá-la no abraço tenaz do vigoroso heavy metal à la Purple (“Music For Our Children”). O esboço “Um Espectro está Assombrando a Península” também é permeado por uma entonação característica. O empréstimo não é simples, no entanto, o diálogo da guitarra “Hammond” é bastante reconhecível. A duologia "Sunrise/Sunset" lembra as criações da Rare Bird . É verdade que Junipher Greene parece mais ousado do que seus colegas de Foggy Albion (nem todo mundo se atreve a diluir uma narrativa séria de ritmo e blues com elementos de alegre descuido). A balada "Autumn Diary" é marcada com um toque de drama artístico. Aqui, é claro, há alguns efeitos ostentosos (o solo de Dahl contra o pano de fundo de uma paisagem tímbrica aveludada é extremamente colorido), mas a concha brilhante está cheia de substância. O lindo instrumental rústico de fusão folk "Maurice" é uma sessão de relaxamento mental antes de uma intrincada deixa de 40 segundos na forma de um bolero popular de pernas para o ar ("Attila's Belly-Dance"). O que se segue é a magnum opus titular, dividida em nove seções. Resistirei à tentação de analisar a suíte passo a passo. A obra dificilmente pode orgulhar-se de diversidade estilística e inovação composicional. Mas nele se sente a genuína centelha de inspiração dos autores, a elegância das ligações de edição entre os detalhes do mosaico sonoro, uma forte formação profissional e a capacidade de compor melodias verdadeiramente boas. O disco bônus inclui uma versão demo do épico "Friendship" com várias partes, gravado em agosto de 1970 e de indiscutível interesse para colecionadores.
Resumindo: um clássico do início do prog nórdico e simplesmente um excelente lançamento. Eu recomendo. 





  

The Summer Rabbit - S/T (60's and 70's rock and roll, folk, blues, soul and psychedelic music) 2016

 



 Somos uma banda de pop-rock de Sydney, Nova Escócia, que mora no HRM. Tendemos a nos descrever como uma mistura limpa dos Beatles e da Band.

Capa
Sabe quando você está dirigindo com seus amigos e aquela música toca, e todos vocês se olham e começam a cantar junto e fingir que tocam os instrumentos? É isso que fazemos as pessoas fazerem. ​Então você entra em um bar e vê um cara em êxtase cantando essas letras contagiantes, pulando e tocando seu violão; essa é Blair Lucas. 


Blair escreve 99% do nosso material atual e já escreve há anos. Você olha para a esquerda e vê um cara um pouco mais alto cantando harmonias e tocando o que parece ser um baixo Hofner, mas na verdade é apenas um Epiphone (você não acreditaria quantas pessoas pensam que é um Hofner) e ele está usando algo provavelmente de aparência estúpida. Esse é Dan Taylor, que esquisito. Por último, temos o guardião do ritmo, o criador da batida, o especialista em usar capuz e percussionista A+, Brett Chivari.  Todos nós nos conhecemos há algum tempo e gostamos de deixar isso transparecer em nossas interações dentro e fora do palco. Tocamos em muitos shows típicos de bares, alguns eventos relacionados a festivais como a Action Week, alguns eventos de arrecadação de fundos como Run for the Cure e Children's Wish Foundation, e conseguimos tocar no Savoy Theatre duas vezes até agora. Estamos subindo a escada do show e esperamos subir naquela escada nova e linda que ainda não foi subida. Tivemos algum tempo no ar no CKDU e em uma estação na Alemanha que achamos muito legal - além disso, tivemos um de nossos singles no Back Home NS Podcast. 



Nosso álbum de estreia foi lançado em 1º de outubro de 2016 e desde então temos trabalhado em toneladas de material novo que esperamos gravar para seu prazer auditivo em breve!  Confira nossa página de música para nos ouvir; e se você quiser que façamos um show ou evento com você, envie-nos um e-mail - adoraríamos. Somos uma banda de pop-rock de Sydney, Nova Escócia, que mora no HRM. Tendemos a nos descrever como uma mistura limpa dos Beatles e da Band.  Sabe quando você está dirigindo com seus amigos e aquela música toca, e todos vocês se olham e começam a cantar junto e fingir que tocam os instrumentos? É isso que fazemos as pessoas fazerem. Então você entra em um bar e vê um cara em êxtase cantando essas letras contagiantes, pulando e tocando seu violão; essa é Blair Lucas. Blair escreve 99% do nosso material atual e já escreve há anos. 









Você olha para a esquerda e vê um cara um pouco mais alto cantando harmonias e tocando o que parece ser um baixo Hofner, mas na verdade é apenas um Epiphone (você não acreditaria quantas pessoas pensam que é um Hofner) e ele está usando algo provavelmente de aparência estúpida.  Esse é Dan Taylor, que esquisito. Por último, temos o guardião do ritmo, o criador da batida, o especialista em usar capuz e o percussionista A+, Brett Chivari.  Todos nós Tocamos em muitos shows típicos de bares, alguns eventos relacionados a festivais como a Action Week, alguns eventos de arrecadação de fundos como Run for the Cure e Children's Wish Foundation, e conseguimos tocar no Savoy Theatre duas vezes até agora.  Estamos subindo a escada do show e esperamos subir naquela escada nova e linda que ainda não foi subida. Passamos algum tempo no ar na CKDU e em uma estação na Alemanha que é muito legal, e tivemos um de nossos singles no Back Home NS Podcast.  A banda: ♫♪♪ Blair Lucas - vocal principal, guitarra acústica, percussão , harmonias, mellotron  ♫♪♪  Dan Taylor - baixo, harmonias, guitarras rítmicas acústicas, violão de 12 cordas  ♫♪♪  Brett Chivari - bateria, percussão  Agradecimentos especiais aos nossos convidados que apareceram em nosso álbum e nosso novo single: 


The Band: 
♫♪♪ Blair Lucas - Lead Vocals, Acoustic Rhythm guitar, percussion, harmonies, mellotron 
♫♪♪ Dan Taylor - Bass, Harmonies, Acoustic Rhythm guitars, 12 String Acoustic guitar 
♫♪♪ Brett Chivari - Drums, percussion 


Special thanks to our guests who appeared on our album and our new single: 
♫♪♪ Glen Bourgeios - Piano, Organ, Mellotron, Harmonies 
♫♪♪ Arthur Fox - Electric lead and rhythm guitars 
♫♪♪ Willie Moore - Electric Lead and rhythm guitars, Harmonies 
♫♪♪ Michael Sheldon: Lead Guitar, Backing Vocals (New Single)

Our Album:
01. Goddamn Musician Blues 03:17
02. Jimmy's a Lady Now 02:58
03. (This Is Not) Another Love Song 05:18
04. Livin' In a Zombie Town 04:34
05. Run Summer Rabbit 01:21
06. Lovely Little Yellow Sweden 04:39
07. Train Comin' Round 04:15
08. You're Gonna Miss Me 04:20
09. Farewell 04:57
     




Lester Flatt - RCA Country Legends (2003)

 



 1. Roll In My Sweet Baby's Arms (2:56)
 2. It's Sad To Be Alone (2:19)
 3. Little Cabin Home On The Hill (2:54)
 4. Cedar Hill (2:04)
 5. Everything We Had Goin' Is Gone (2:30)
 6. Backin' To Birmingham (2:46)
 7. Pick Away (2:06)
 8. McCormick String Picnic (1:59)
 9. Over The Hills To The Poor House (3:13)
 10. You're Still Mine Tonight (2:42)
 11. Don't Get Above Your Rasin' (2:45)
 12. One Bad Case Of The Blues (2:40)
 13. Foggy Mountain Breakdown (2:23)
 14. Father's Table Grace (2:53)
 15. I Can't Tell The Boys From The Girls (2:31)
 16. The Martha White Theme (0:57)


pass: polarbear




Destaque

Artur Garcia – Grande Prémio da Canção Portuguesa (LP 1973)

MUSICA&SOM Artur Garcia – Grande Prémio da Canção Portuguesa  (LP Musidisc – 30 CV 1283, Series: Collection Variété, 1973). Género:  Mús...