quarta-feira, 3 de abril de 2024

Bandas Raras de um só Disco - Kak - Ola, 1969 (1999)

 


Talvez, influenciado por Moby Grape, Grateful Dead ou o próprio Love, o disco possui vários estilos dispersos entre as faixas, com passagens de ótimo gosto. 

O legal no álbum é exatamente a diversidade de sons, não seguindo nenhum estilo definido e sim parecendo uma coletânea da época. Talvez este fato (ou por não terem um grande empresário) tenha feito com que não se destacassem na época do lançamento do álbum, pois sua qualidade é inquestionável. 

O Kak ficou pelo caminho, portanto deixou sua marca. A versão do disco em vinil da época ("Kak" - 1969) continha nove sensacionais faixas. Já a excelente reedição em CD ("Kak-Ola" - 1999), caprichou no que já era perfeito, incluindo mais onze faixas raras totalizando vinte músicas em mais de 79 minutos de som. Entre os bônus, algumas demos de Gary Lee Yolder com o Blue Cheer's em 1967, para onde o vocalista acabou indo após o fim do Kak. O vinil é peça de colecionador, pois a banda além de gravar apenas este álbum em pequena quantidade, ainda fez pouquíssimos shows antes de encerrarem.

Integrantes.

Joseph Damrell (Baixo, Cítara, Pandeiro e Vocal)
Gary Yoder Lee (Vocais, Guitarra Acústica, Guitarra Elétrica)
Dehner E. Patten (Guitarra e Vocal)
Chris Lockheed (Bateria, Tabla, Cravo, Maracas e Vocal)
 

ROCK AOR - One To One - 1-2-1 (1988)

 





País: Canadá

Estilo: Synth-Pop/AOR

Ano: 1988 


Integrantes:


Louise Reny - vocals

Leslie Howe - guitars, bass, percussion, producer


Músicos Adicionados:


Jean-Pierre Zanella - saxophone

Mike Mullin - saxophone

Carmelo Scaffidi - trumpet 

Serge Coté - keyboards

Frank Levin - bass, clavinet

Mike Wetmore - drums, timbales

Rick Goodman - percussion

Scott Milks - percussion 

Lisa Erskine - backing vocals

Darwin Demers - backing vocals 


Tracklist:


01. Hold Me Now

02. Love Child

03. We`ve Got the Power

04. Do You Believe

05. Heading For Zero

06. Inside These Eyes

07. Victorious

08. Voices Cry

09. Life is so Easy

10. Not a Love Song 





Andy Williams [RIP] - Discografia

 

Andy Williams

Born: December 3, 1927 - Died: September 25, 2012
R.I.P.

Um cantor envolvente, personalidade de TV e empresário, Andy Williams foi um dos cantores mais lucrativos e populares de sua época. Com sua entrega descontraída, voz flexível e charme amável, Williams pegou uma onda de sucesso que o levou de uma atuação vocal na infância com seus irmãos à fama mundial como artista solo, eventualmente encontrando sucesso nos últimos dias como empresário de teatro em Branson, Missouri. Ele começou como cantor no estilo pós-Frank Sinatra e marcou seu sucesso mais conhecido com sua versão do tema "Moon River" de Henry Mancini, Breakfast at Tiffany, de Moon River & Other Great Movie Themes, de 1962. No entanto, seu amplo gosto musical (como evidenciado pelos convidados em seu programa de variedades dos anos 60) fez com que ele abraçasse artistas e canções através de fronteiras geracionais e estilísticas; e ele pode ser ouvido em discos interpretando músicas que vão do pop tradicional ao rock, passando pela bossa nova, country e muito mais. Da era pré-rock & roll em diante, Williams foi um dos cantores mais reconhecidos de sua época.

Nascido em Wall Lake, Iowa, Williams cantou no coro de sua igreja e mais tarde formou um quarteto com seus três irmãos. O grupo se apresentou em rádios em todo o meio-oeste e depois se mudou para Los Angeles para fazer sucesso no show business. O Williams Brothers Quartet apareceu no hit de 1944 de Bing Crosby, "Swinging on a Star", e apareceu com a comediante Kay Thompson no final dos anos 40.

                                                                                        CLICK NO TITULO DOS DISCOS

Steely Dan - 2000-02-01- New York, NY

 





Steely Dan
2000-02-01
VH-1 Storytellers
Sony Studios
New York, NY
YV Soundboard Recording
320 kbps
Artwork Included

01. FM
02. story about the origins of the bands name
03. Peg
04. story about Kid Charlemagne
05. Kid Charlemagne
06. story
07. Bad Sneakers
08. Audience questions for the band
09. Josie
10. Band questions for the audience
11. Do It Again
12. Cousin Dupree
13. What A Shame About Me

Anos 2000 - #1:   Em 29 de fevereiro de 2000, data rara que acontece a cada 4 anos, Steely Dan fez algo ainda mais raro, ao lançar seu primeiro álbum de estúdio em 2 décadas, desde Gaucho em 1980. O disco, intitulado Two Against Nature (claramente uma referência à tendência de Fagan e Becker de não seguir a norma) não só alcançou o 6º lugar nas paradas da Billboard, mas também ganhou 4 prêmios Grammy, incluindo Álbum do Ano. A vitória do Álbum do Ano foi uma grande surpresa, pois eles derrotaram Eminen e seu polêmico álbum The Marshall Mathers LP. Em antecipação ao lançamento do álbum e à turnê, cerca de um mês antes, Steely Dan gravou um show ao vivo para VH1 Storytellers em 1º de fevereiro de 2000, hoje há 23 anos, que seria exibido em abril daquele ano. Esta gravação da mesa de som captura esse episódio na íntegra, apresentando várias músicas de Two Against Nature, bem como uma série de clássicos do Steely Dan.






RICH ROBINSON - WOODSTOCK SESSIONS VOL. 3 (2014)

 



RICH ROBINSON
''WOODSTOCK SESSIONS, VOL. 3''
DECEMBER 1 2014
69:45
**********
01 - The Giving Key 05:46
02 - Gone Away 04:49
03 - By The Light Of The Sunset Moon 03:58
04 - I Have A Feeling 07:28
05 - Laila II 10:30 (Rausch)
06 - One Cylinder 06:52 (Freddy McCoy)
07 - Bye Bye Baby 07:59
08 - Answers (Live) 05:17
09 - I Know You 04:35
10 - Lost And Found 04:43
11 - Oh! Sweet Nuthin' 07:42 (Lou Reed)
Tracks By Rich Robinson, Except As Indicated
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Joe Magistro/Drums, Backing Vocals,
Ted Pecchio/Bass Guitar, Backing Vocals
Dan Wistrom/Guitar, Backing Vocals
Matt Slocum/Keyboards
Rich Robinson/Guitar, Vocals

Data de gravação: 31 de maio a 1º de junho de 2014

Há algo especial em um artista que procura a oportunidade de gravar um álbum em apenas dois dias, e é ainda mais especial quando esse álbum é gravado diante de um público ao vivo. Em 31 de maio e 1º de junho de 2014, Rich Robinson convidou um grupo íntimo para o Applehead Studios em Woodstock, NY para se juntar a ele enquanto ele gravava um novo LP. Mais do que apenas espectadores, os fãs testemunharam a produção e realmente se tornaram parte da estrutura do disco que você está ouvindo. Eles estavam sentados no estúdio, a poucos metros de Robinson. Eles interagiram com a banda, olharam por cima do ombro do produtor. Além das diferentes variáveis ​​que são difíceis (talvez impossíveis) de controlar ao vivo, esse tipo de experiência cria um ambiente muito vulnerável para o artista. Embora possa distrair alguns, pareceu apenas melhorar o desempenho e a conexão de Robinson com a multidão. Fãs experientes tiveram insights sobre o processo do artista que não poderiam ter sido obtidos durante anos de audição. (Algo assim) Esses dois dias farão parte para sempre da aura que é Woodstock. Claro, Robinson conhece bem a cidade mágica, tendo gravado músicas solo e de Black Crowes lá, mas algo notável aconteceu durante essas sessões. Você está segurando isso em suas mãos, você está ouvindo; um organismo foi criado. O artista, o fã, o produtor – todos fazem parte desta entidade única e coesa.

Você não precisava estar lá para sentir a relação entre Robinson e o público – está neste álbum. Não existem meias verdades ou linhas divisórias que polissem demais esta música. O que aconteceu naquele fim de semana fica aqui registrado para sempre, um eterno documento musical que pretende homenagear todos os envolvidos, inclusive você.







Barbara Mason - Funk & Soul (USA)

 




Barbara Mason (nascida em 9 de agosto de 1947, na Filadélfia, Pensilvânia) é uma cantora de soul americana com vários sucessos de R&B e pop nas décadas de 1960 e 1970, mais conhecida por seu hit de 1965 escrito por ela mesma, "Yes, I'm Ready" .







Frank Zappa History - Orchestral Favorites

 



O álbum Orchestral Favorites de Frank Zappa, de 1979, foi reexaminado para seu 40º aniversário e será relançado como vinil duplo ou 3CD expandido deluxe em agosto.

O álbum instrumental foi gravado no Royce Hall da UCLA em setembro de 1975 e apresenta música interpretada pela Orquestra Sinfônica Elétrica Abnuceals Emuukha, de 37 integrantes. Foi originalmente emitido pela Warners sem a permissão de Zappa e sem encarte, créditos e aprovação de arte.

40 anos depois, o Zappa Family Trust encontrou as fitas originais (juntamente com o 'tone reel' que permite a configuração adequada das fitas master) e criou novas transferências de alta resolução que foram remasterizadas por Bob Ludwig. Esta nova remasterização apresenta uma nova versão de vinil de disco único e um 3CD deluxe expandido.




Assim como o álbum original, o pacote de CD triplo inclui toda a apresentação noturna de 18 de setembro de 1975 (o álbum original foi derivado de sessões de gravação à tarde) espalhadas pelos dois discos adicionais, completo com introduções de músicas e histórias de Zappa. Estas são novas mixagens de 2019 de Craig Parker Adams dos masters originais de duas polegadas e 24 faixas.

Esta reedição é produzida por Ahmet Zappa e Joe Travers e apresenta uma capa recém-criada e extensas notas de Joe Travers e do ex-colega de banda de Zappa, Terry Bozzio. O LP de vinil será prensado na Furnace MFG em vinil preto de 180g de 'qualidade audiófila'.

Embora este álbum tenha sido relançado algumas vezes (o próprio Zappa o reformulou para CD em 1991), temos certeza de que a pesquisa de arquivo em termos de desenterrar fitas e encontrar o rolo de tom resultou na versão com melhor som até hoje.


Produzida por Ahmet Zappa e Joe Travers, a nova edição de Orchestral Favorites apresentará não apenas o álbum original, mas toda a apresentação noturna de 18 de setembro de 1975, distribuída em dois discos adicionais. Extensas pesquisas no Vault revelaram o indescritível carretel de tom master, que contém crucialmente os tons de alinhamento que ajudam a configurar a reprodução das fitas master. Zappa supostamente não forneceu esta bobina quando entregou o álbum.

Os ouvintes serão transportados de volta a setembro de 1975, quando Zappa agendou o evento no Royce Hall entre testar novos membros da banda e se preparar para uma turnê. “Frank supervisionou tudo”, lembra Travers no encarte, “alugou som e luzes, mixou o som da frente do house às vezes, regeu a orquestra ocasionalmente e tocou guitarra com eles.

“O repertório do programa era composto por músicas complexas e desafiadoras, provenientes de todos os momentos da carreira de FZ. Temas mais antigos que antecedem o Mothers Of Invention original, até novas peças recém-saídas da caneta, misturadas com alguma boa e velha improvisação dirigida por FZ.


Zappa retrabalhou Orchestral Favorites para o formato de CD em 1991, e foi relançado diversas vezes desde sua morte. Mas a combinação do novo master com o tone reel do projeto significa que o álbum agora pode ser apresentado como ele pretendia.










Destaque

THE YARDBIRDS – GOLDEN EGGS (1973)

   R.I.P. Jeff Beck. Hora de rolar uma session vinílica no antro-bolha e vou logo dar um rolê nos discos do Yardbirds. Começando por este bo...