MUSICA&SOM

Stephen Ray Vaughan (também conhecido como SRV, 3 de outubro de 1954 - 27 de agosto de 1990) foi um músico americano, mais conhecido como guitarrista e vocalista do trio de blues rock Stevie Ray Vaughan and Double Trouble. Embora sua carreira mainstream tenha durado apenas sete anos, ele é considerado um dos músicos mais influentes na história do blues e um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Ele era o irmão mais novo do guitarrista Jimmie Vaughan.

Nascido e criado em Dallas, Vaughan começou a tocar violão aos sete anos, inicialmente inspirado por seu irmão Jimmie. Em 1972, ele abandonou o ensino médio e se mudou para Austin, onde começou a ganhar seguidores depois de fazer shows no circuito de clubes locais. Vaughan juntou forças com Tommy Shannon no baixo e Chris Layton na bateria como Double Trouble em 1978. A banda se estabeleceu no cenário musical de Austin e logo se tornou uma das bandas mais populares do Texas. A banda se apresentou no Montreux Jazz Festival em julho de 1982, onde David Bowie viu Vaughan tocar. Bowie o contatou para um show de estúdio em dezembro, onde tocou guitarra de blues no álbum "Let's dance" (1983). John Hammond ouviu um álbum demo que Vaughan e Double Trouble haviam gravado e interessou a grande gravadora Epic Records em assinar um contrato com eles em março de 1983. Em poucos meses, eles alcançaram o sucesso mainstream com o álbum de estreia aclamado pela crítica "Texas flood". Com uma série de aparições de sucesso na televisão e extensas turnês, Vaughan se tornou a figura principal no renascimento do blues na década de 1980.

Vaughan lutou contra o alcoolismo e o vício em drogas durante a maior parte de sua vida. Ele também lutou contra as pressões pessoais e profissionais da fama e de seu casamento com Lenora "Lenny" Bailey. Ele completou a reabilitação com sucesso e começou a turnê novamente com Double Trouble em novembro de 1986. Seu quarto e último álbum de estúdio "In step" alcançou a posição 33 nos Estados Unidos em 1989: foi um dos lançamentos de Vaughan de maior sucesso comercial e crítico e incluiu seu único hit número um, "Crossfire". Ele se tornou um dos artistas de blues mais populares do mundo e foi a atração principal do Madison Square Garden em 1989 e do Beale Street Music Festival em 1990.

Em 27 de agosto de 1990, Vaughan e quatro outras pessoas morreram em um acidente de helicóptero em East Troy, Wisconsin, após se apresentarem com Double Trouble no Alpine Valley Music Theatre. Uma investigação concluiu que a causa do acidente foi um erro do piloto. A música de Vaughan continuou a alcançar sucesso comercial com vários lançamentos póstumos e vendeu mais de 15 milhões de álbuns somente nos Estados Unidos. A Rolling Stone o classificou duas vezes entre os vinte melhores guitarristas de todos os tempos. Vaughan foi postumamente introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2015, junto com os companheiros de banda da Double Trouble, Chris Layton, Tommy Shannon e Reese Wynans.

HISTÓRIA

FAMÍLIA E ANTECEDENTES

O avô de Vaughan, Thomas Lee Vaughan, casou-se com Laura Belle LaRue e mudou-se para Rockwall County, Texas, onde viviam em parceria.

O pai de Stevie, Jimmie Lee Vaughan, nasceu em 6 de setembro de 1921. Jimmie Vaughan, também conhecido como Jim ou Big Jim, abandonou a escola aos dezesseis anos e se alistou na Marinha dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial. Após sua dispensa do serviço militar, ele se casou com Martha Jean (nascida Cook, 1928-2009) em 13 de janeiro de 1950. Eles tiveram um filho, Jimmie, em 1951. Stevie nasceu no Hospital Metodista em 3 de outubro de 1954, em Dallas. Big Jim conseguiu um emprego como trabalhador do amianto. A família mudava-se com frequência e morava em outros estados, como Arkansas, Louisiana, Mississippi e Oklahoma, antes de finalmente se mudar para Oak Cliff, em Dallas. Menino tímido e inseguro, Vaughan foi profundamente afetado por suas experiências de infância. Seu pai lutava contra o abuso de álcool e muitas vezes aterrorizava sua família e amigos com seu mau humor. Anos depois, Vaughan lembrou que havia sido vítima da violência de seu pai. Seu pai morreu em 27 de agosto de 1986, exatamente quatro anos antes do próprio Vaughan.

PRIMEIROS INSTRUMENTOS

No início dos anos 1960, a admiração de Vaughan por seu irmão Jimmie resultou em sua experimentação de diferentes instrumentos, como bateria e saxofone. Em 1961, em seu sétimo aniversário, Vaughan recebeu seu primeiro violão, um violão de brinquedo da Sears com tema ocidental. Aprendendo de ouvido empenhou-se diligentemente, acompanhando canções dos Nightcaps, nomeadamente "Wine, wine, wine" e "Thunderbird". Ele ouvia artistas de blues como Albert King, Otis Rush e Muddy Waters, e guitarristas de rock como Jimi Hendrix e Lonnie Mack, bem como guitarristas de jazz como Kenny Burrell. Em 1963, ele adquiriu sua primeira guitarra elétrica, uma Gibson ES-125T, de segunda mão de Jimmie.

Logo depois de adquirir a guitarra elétrica, Vaughan se juntou à sua primeira banda, The Chantones, em 1965. Seu primeiro show foi em um concurso de talentos realizado no Hill Theatre de Dallas, mas depois de perceber que não poderiam tocar uma música de Jimmy Reed na íntegra, Vaughan deixou a banda e se juntou a The Brooklyn Underground, tocando profissionalmente em bares e clubes locais. Ele recebeu a Fender Broadcaster de Jimmie, que mais tarde trocou por uma Epiphone Riviera. Quando Jimmie saiu de casa aos dezesseis anos, a aparente obsessão de Vaughan pelo violão causou falta de apoio de seus pais. Infeliz em casa, ele conseguiu um emprego em uma lanchonete local, onde lavava pratos e jogava fora o lixo por setenta centavos a hora. Depois de cair em um barril de graxa, ele se cansou do trabalho e desistiu para dedicar sua vida à carreira musical.

CARREIRA MUSICAL

PRIMEIROS ANOS

Em maio de 1969, após deixar a Brooklyn Underground, Vaughan se juntou a uma banda chamada The Southern Distributor. Ele aprendeu "Jeff's boogie" da The Yardbirds e tocou a música na audição da banda. Mike Steinbach, o baterista do grupo, comentou: "O garoto tinha quatorze anos. Fizemos o teste com ele em 'Jeff's boogie', uma guitarra instrumental muito rápida, e ele tocou nota por nota". Embora tocassem covers de pop rock, Vaughan transmitiu seu interesse em adicionar músicas de blues ao repertório do grupo. Disseram-lhe que não ganharia a vida tocando blues e ele e a banda se separaram. Mais tarde naquele ano, o baixista Tommy Shannon entrou em um clube de Dallas e ouviu Vaughan tocando guitarra. Fascinado pela habilidade de tocar, que ele descreveu como "incrível até então", Shannon pegou emprestado um baixo e os dois tocaram. Dentro de alguns anos, eles começaram a se apresentar juntos em uma banda chamada Krackerjack.

Em fevereiro de 1970, Vaughan se juntou a uma banda chamada Liberation, que era um grupo de nove integrantes com uma seção de sopros. Tendo passado o último mês tocando baixo com Jimmie na Texas Storm, ele originalmente fez um teste como baixista. Impressionado com a forma de tocar guitarra de Vaughan, Scott Phares, o guitarrista original do grupo, tornou-se modestamente o baixista. Em meados de 1970, a banda se apresentou no Adolphus Hotel, no centro de Dallas, onde ZZ Top os convidou para se apresentarem. Durante o intervalo da Liberation, Vaughan tocou com ZZ Top na música "Thunderbird" da The Nightcaps. Phares mais tarde descreveu a performance: "eles demoliram a casa. Foi incrível. Foi uma daquelas noites mágicas. Stevie se encaixou como uma luva na mão".

Frequentando a Justin F. Kimball High School durante o início dos anos 1970, os shows noturnos de Vaughan contribuíram para sua negligência em seus estudos, incluindo teoria musical: ele costumava dormir durante as aulas. Sua busca por uma carreira musical foi desaprovada por muitos administradores da escola, mas ele também foi incentivado por muitas pessoas, incluindo seu professor de arte, a se empenhar por uma carreira artística. Em seu segundo ano, ele frequentou um curso noturno de arte experimental na Southern Methodist University, mas saiu quando entrou em conflito com o ensaio. Mais tarde, Vaughan falou sobre sua antipatia pela escola e lembrou-se de ter recebido notas diárias do diretor sobre sua preparação.

PRIMEIRAS GRAVAÇÕES

Em setembro de 1970, Vaughan fez suas primeiras gravações de estúdio com a banda Cast of Thousands, que incluía o futuro ator Stephen Tobolowsky. A banda gravou duas músicas, "Red, white and blue" e "I listen a voice last night", para uma coletânea, "A new hi", que contou com a participação de várias bandas adolescentes de Dallas. No final de janeiro de 1971, sentindo-se confinado por tocar sucessos pop com a Liberation, Vaughan formou sua própria banda, Blackbird. Depois de se cansar da cena musical de Dallas, ele abandonou a escola e mudou-se com a banda para Austin, Texas, que tinha um público mais liberal e tolerante. Lá, Vaughan inicialmente fixou residência no Rolling Hills Club, um local de blues local que mais tarde se tornaria o Soap Creek Saloon. Blackbird tocou em vários clubes de Austin e abriu shows para bandas como Sugarloaf, Wishbone Ash e Zephyr, mas não conseguiu manter uma formação consistente. No início de dezembro de 1972, Vaughan deixou a Blackbird e se juntou a Krackerjack. Ele tocou com eles por menos de três meses.

Em março de 1973, Vaughan se juntou à banda de Marc Benno, The Nightcrawlers, tendo conhecido Benno em uma jam session anos antes. A banda contava com o vocalista Doyle Bramhall, que conheceu Vaughan quando ele tinha doze anos. No mês seguinte, The Nightcrawlers gravou um álbum na Sunset Sound Recorders em Hollywood para a A&M Records. Embora o álbum tenha sido rejeitado pela A&M, incluiu os primeiros esforços de composição de Vaughan, "Dirty pool" e "Crawlin'". Logo depois, ele e The Nightcrawlers viajaram de volta para Austin sem Benno. Em meados de 1973, eles assinaram contrato com Bill Ham, empresário da ZZ Top, e fizeram vários shows pelo sul dos Estados Unidos, embora muitos deles não tenham tido sucesso. Ham deixou a banda presa no Mississippi sem ter como voltar para casa e exigiu reembolso de Vaughan pelas despesas com equipamento: Ham nunca foi reembolsado.

Em 1975, Vaughan se juntou a uma banda de seis integrantes chamada Paul Ray and The Cobras, que incluía o guitarrista Denny Freeman e o saxofonista Joe Sublett. Nos dois anos e meio seguintes, ele ganhou a vida se apresentando semanalmente em um local popular da cidade, o Soap Creek Saloon e, finalmente, no recém-inaugurado Antone's, amplamente conhecido como a "casa do blues" de Austin. No final de 1976, Vaughan gravou um single com a banda, "Other days" como lado A e "Texas clover" como lado B. Tocando guitarra em ambas as faixas, o single foi lançado em 7 de fevereiro de 1977. Em março, os leitores do Austin Sun os votaram como "Banda do ano". Além de tocar com The Cobras, Vaughan tocou com muitas de suas influências no Antone's, incluindo Buddy Guy, Hubert Sumlin, Jimmy Rogers, Lightnin' Hopkins e Albert King.

Vaughan excursionou com a The Cobras durante grande parte de 1977, mas perto do final de setembro, quando eles decidiram se esforçar para uma direção musical mainstream, ele deixou a banda e formou a Triple Threat Revue, que incluía o vocalista Lou Ann Barton, o baixista W. C. Clark, e o baterista Fredde "Pharaoh" Walden. Em janeiro de 1978, a banda gravou quatro músicas em Austin, incluindo a composição "I'm cryin'" de Vaughan. A gravação de áudio de trinta minutos marca a única gravação de estúdio conhecida da banda.

DOUBLE TROUBLE

Em meados de maio de 1978, Clark saiu para formar seu próprio grupo e Vaughan renomeou a banda Double Trouble, tirado do título de uma música de Otis Rush. Após a contratação do baixista Jackie Newhouse, Walden saiu em julho e foi brevemente substituído por Jack Moore, que havia se mudado de Boston para o Texas: ele se apresentou com a banda por cerca de dois meses. Vaughan então começou a procurar um baterista e logo depois conheceu Chris Layton através de Sublett, que era seu colega de quarto. Layton, que recentemente se separou de Greezy Wheels, foi ensinado por Vaughan a tocar um ritmo aleatório. Quando Vaughan ofereceu o cargo a Layton, ele concordou. No início de julho, Vaughan fez amizade com Lenora Bailey, conhecida como "Lenny", que se tornou sua namorada e, por fim, sua esposa. O casamento duraria seis anos e meio.

No início de outubro de 1978, Vaughan e Double Trouble ganharam residência frequente se apresentando em uma das casas noturnas mais populares de Austin, a Rome Inn. Durante uma apresentação, Edi Johnson, contador da Manor Downs, notou Vaughan. Ela lembrou: "Não sou uma autoridade em música - foi tudo o que me excitou - mas isso sim". Ela o recomendou à proprietária de Manor Downs, Frances Carr, e ao gerente geral Chesley Millikin, que estava interessado em administrar artistas e viu o potencial musical de Vaughan. Depois que Barton saiu da Double Trouble em meados de novembro de 1979, Millikin assinou um contrato de gestão com Vaughan. Vaughan também contratou Robert "Cutter" Brandenburg como road manager, que conheceu em 1969. Chamando-o de "Stevie Ray", Brandenburg convenceu Vaughan a usar seu nome do meio no palco.

Em outubro de 1980, o baixista Tommy Shannon participou de uma apresentação da Double Trouble no Rockefeller's em Houston. Shannon, que estava tocando com Alan Haynes na época, participou de uma jam session com Vaughan e Layton no meio do set. Shannon comentou mais tarde: "Fui lá naquela noite e nunca esquecerei disso: foi como se, quando entrei pela porta e os ouvi tocando, foi como uma revelação. 'É onde eu quero estar: é onde eu pertenço, bem ali'. Durante o intervalo, fui até Stevie e disse isso a ele. Não tentei me esgueirar e esconder do baixista [Jackie Newhouse] - não sabia se ele estava ouvindo ou não. Eu realmente queria estar naquela banda. Sentei-me naquela noite e parecia ótimo". Quase três meses depois, quando Vaughan ofereceu o cargo a Shannon, ele aceitou prontamente.

ACUSAÇÂO PORTE DE DROGAS E JULGAMENTO

Em 5 de dezembro de 1979, enquanto Vaughan estava em um camarim antes de uma apresentação em Houston, um policial fora de serviço o prendeu após testemunhá-lo usando cocaína perto de uma janela aberta. Ele foi formalmente acusado de porte de cocaína e posteriormente libertado sob fiança de US$1.000. Double Trouble foi a banda de abertura de Muddy Waters, que disse sobre o abuso de drogas de Vaughan: "Stevie talvez possa ser o maior guitarrista que já existiu, mas ele não viverá até os 40 anos se não deixar aquele pó branco sozinho". No ano seguinte, ele foi obrigado a retornar em 16 de janeiro e 29 de fevereiro para comparecer ao tribunal.

Durante a data final do julgamento em 17 de abril de 1980, Vaughan foi condenado a dois anos de liberdade condicional e proibido de deixar o Texas. Junto com a estipulação de início de tratamento para abuso de drogas, ele era obrigado a "evitar pessoas ou locais de caráter sabidamente desonroso ou prejudicial". Ele se recusou a cumprir ambas as ordens. Depois que um advogado foi contratado, seu oficial de liberdade condicional revisou a sentença para permitir que ele trabalhasse fora do estado. O incidente mais tarde fez com que ele recusasse o serviço de limpeza enquanto se hospedava em hotéis durante as turnês.

FESTIVAL DE JAZZ DE MONTREUX

Embora popular no Texas na época, Double Trouble não conseguiu chamar a atenção nacional. A visibilidade do grupo melhorou quando o produtor musical Jerry Wexler os recomendou a Claude Nobs, organizador do Festival de Jazz de Montreux. Ele insistiu que a noite de blues do festival seria ótima com Vaughan, a quem chamou de "uma jóia, uma daquelas raridades que surge uma vez na vida", e Nobs concordou em reservar a Double Trouble em 17 de julho de 1982.

Vaughan abriu com um arranjo medley da música "Hide away" de Freddie King e sua própria composição instrumental rápida, "Rude mood". Double Trouble passou a realizar interpretações de "Texas flood" de Larry Davis, "Give me back my wig" de Hound Dog Taylor e "Collins shuffle" de Albert Collins, bem como três composições originais: "Pride and joy", "Love struck baby" e "Dirty pool". O set terminou com vaias do público. James McBride da People escreveu:

"Ele parecia surgir do nada, uma figura do tipo Zorro com um chapéu de jogador de barco fluvial, rugindo no festival de Montreux de 1982 com uma Stratocaster de 1959 no quadril e dois companheiros lançadores de chamas que ele chamou de Double Trouble. Ele não tinha álbum, nem contrato de gravação, nem nome, mas reduziu o palco a uma pilha de cinzas fumegantes e, depois, todos queriam saber quem ele era".

De acordo com o road manager Don Opperman: "pelo que me lembro, os 'ooos' e os 'boos' estavam misturados, mas Stevie ficou bastante desapontado. Stevie [tinha] acabado de me entregar sua guitarra e saiu do palco, e eu tipo, 'você vai voltar?' Lá atrás tinha uma porta: o público não conseguia ver os caras, mas eu conseguia. Ele voltou para o camarim com a cabeça entre as mãos. Finalmente voltei lá e foi o fim do show". De acordo com Vaughan: "não foi toda a multidão [que vaiou]. Foram apenas algumas pessoas sentadas bem na frente. A sala foi construída para jazz acústico. Quando cinco ou seis pessoas vaiaram, uau, parece que o o mundo inteiro te odeia. Eles pensaram que estávamos fazendo muito barulho, mas droga, eu tinha quatro cobertores militares dobrados sobre meu amplificador e o nível de volume estava em 2. Estou acostumado a tocar em 10!" A performance foi filmada e posteriormente lançada em DVD em setembro de 2004.

Na noite seguinte, Double Trouble foi reservada no lounge do Montreux Casino, com a presença de Jackson Browne. Browne tocou com a Double Trouble até de madrugada e ofereceu-lhes o uso gratuito de seu estúdio de gravação pessoal no centro de Los Angeles. No final de novembro a banda aceitou a oferta e gravou dez músicas em dois dias. Enquanto estavam em estúdio, Vaughan recebeu um telefonema de David Bowie, que o conheceu após a apresentação em Montreux, e o convidou para participar de uma sessão de gravação de seu próximo álbum de estúdio, "Let's dance". Em janeiro de 1983, Vaughan gravou guitarra em seis das oito músicas do álbum, incluindo a faixa-título e "China girl". O álbum foi lançado em 14 de abril de 1983 e vendeu três vezes mais cópias do que o álbum anterior de Bowie.

SUCESSO NACIONAL

Em meados de março de 1983, Gregg Geller, vice-presidente de A&R da Epic Records, assinou com a Double Trouble a gravadora por recomendação do produtor musical John Hammond. Logo depois, a Epic financiou um videoclipe de "Love struck baby", que foi filmado no Cherry Tavern em Nova York. Vaughan relembrou: "mudamos o nome do lugar no vídeo. Há quatro anos me casei em um clube onde tocávamos o tempo todo, chamado Rome Inn. Quando fecharam, o proprietário me deu o sinal, então no vídeo colocamos isso atrás de mim no palco".

Com o sucesso de "Let's dance", Bowie solicitou Vaughan como instrumentista principal para a próxima turnê "Serious moonlight", percebendo que ele era um aspecto essencial do sucesso inovador do álbum. No final de abril, Vaughan iniciou os ensaios para a turnê em Las Colinas, Texas. Quando as renegociações do contrato de sua taxa de performance falharam, Vaughan abandonou a turnê dias antes da data de abertura e foi substituído por Earl Slick. Vaughan comentou: "Não consegui focar tudo em algo que realmente não me importava. Era meio arriscado, mas eu realmente não precisava de todas aquelas dores de cabeça". Embora os fatores contribuintes tenham sido amplamente contestados, Vaughan logo ganhou grande publicidade por abandonar a turnê.

Em 9 de maio, a banda se apresentou no The Bottom Line em Nova York, onde abriu para Bryan Adams, com a presença de Hammond, Mick Jagger, John McEnroe, Rick Nielsen, Billy Gibbons e Johnny Winter. Brandenburg descreveu a performance como "ímpia": "Acho que Stevie tocou cada lick tão alto, forte e com tanta intensidade como eu já o ouvi". O desempenho rendeu a Vaughan uma crítica positiva publicada no New York Post, afirmando que a Double Trouble superou Adams. "Felizmente, Bryan Adams, o roqueiro canadense que está abrindo shows para a Journey, não aparece com muita frequência", escreveu Martin Porter, que afirmou que após a apresentação da banda, o palco foi ""reduzido a cinzas pelo espetáculo mais explosivamente original que agraciou os palcos de Nova York em algum tempo".

1983: TEXAS FLOOD

Depois de adquirir as gravações do estúdio de Browne, a Double Trouble começou a montar o material para um LP completo. O álbum, "Texas flood", abre com a faixa "Love struck baby", que foi escrita para Lenny em seu "dia apaixonado". Ele compôs "Pride and joy" e "I'm cryin'" para uma de suas ex-namoradas, Lindi Bethel. Embora ambos sejam musicalmente semelhantes, suas letras são duas perspectivas diferentes do relacionamento. Junto com covers de Howlin' Wolf, Isley Brothers e Buddy Guy, o álbum incluía o cover de Vaughan de "Texas flood" de Larry Davis, uma música à qual ele se tornou fortemente associado. "Lenny" serviu de homenagem à esposa, que ele compôs na beira da cama.

"Texas flood" contou com a arte da capa do ilustrador Brad Holland, conhecido por suas obras para a Playboy e o The New York Times. Originalmente concebido com Vaughan sentado em um cavalo representando uma semelhança promovida, Holland pintou uma imagem dele encostado em uma parede com um violão, usando uma fotografia como referência. Lançado em 13 de junho de 1983, "Texas flood" alcançou a posição 38 e vendeu meio milhão de cópias. Embora o editor da Rolling Stone, Kurt Loder, tenha afirmado que Vaughan não possuía uma voz distinta, de acordo com o editor sênior do AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, o lançamento foi um "impacto monumental". A Billboard descreveu-o como "uma delícia para os amantes do guitar boogie". O agente Alex Hodges comentou: "Ninguém sabia o quão grande seria esse disco, porque os guitarristas não estavam necessariamente na moda, exceto alguns que estavam tão consagrados que eram inegáveis... ele foi um dos poucos artistas que se recuperou. cada registro em um curto período de tempo".

No dia 16 de junho, Vaughan se apresentou na boate Tango em Dallas, que comemorou o lançamento do álbum. Vários VIPs compareceram à apresentação, incluindo Ted Nugent, Sammy Hagar e membros da The Kinks e Uriah Heep. Jack Chase, vice-presidente de marketing da Epic, lembrou: "a festa de debutante no Tango foi muito importante: foi absolutamente enorme. Todas as personalidades das estações de rádio, DJs, diretores de programas, todos os donos de lojas de discos e os gerentes importantes, imprensa, todos os executivos de Nova York vieram - cerca de setecentas pessoas. Atacamos primeiro em Dallas com Q102-FM e [DJ] Redbeard. Fizemos a festa do Tango - estava quente. Era o ingresso". O The Dallas Morning News analisou a apresentação, começando com a pergunta retórica: "e se Stevie Ray Vaughan fizesse uma festa de lançamento do álbum e todo mundo viesse? Aconteceu na noite de quinta-feira no Tango. ...A adrenalina deve ter jorrado nas veias dos músicos já que atuaram com rara delicadeza e habilidade".

Após uma breve turnê pela Europa, Hodges conseguiu um compromisso com Double Trouble como banda de abertura da The Moody Blues durante uma turnê de dois meses pela América do Norte. Hodges afirmou que muitas pessoas não gostaram da idéia de Double Trouble abrindo para The Moody Blues, mas afirmou que um traço comum que ambas as bandas compartilhavam era o "álbum orientado para o rock". Tommy Shannon descreveu a turnê como "gloriosa": "Nosso disco ainda não tinha feito tanto sucesso, mas estávamos tocando em frente a coliseus cheios de gente. Nós apenas saímos e tocamos, e caiu como uma luva. O som tocou por aqueles grandes coliseus como um monstro. As pessoas estavam enlouquecendo e não tinham idéia de quem éramos!". Depois de aparecer na série de televisão "Austin City Limits", a banda fez um show com ingressos esgotados no Beacon Theatre de Nova York. A Variety escreveu que seu show de noventa minutos no Beacon "não deixou dúvidas de que este jovem músico do Texas é de fato o 'herói da guitarra da era atual'".

CARNEGIE HALL

Em 4 de outubro de 1984, Vaughan foi a atração principal de uma apresentação no Carnegie Hall que incluiu muitos músicos convidados. Para a segunda metade do show, ele adicionou Jimmie como guitarrista rítmico, o baterista George Rains, o tecladista Dr. John, a seção de sopros da Roomful of Blues e a vocalista Angela Strehli. O conjunto ensaiou menos de duas semanas antes da apresentação e, apesar da dinâmica sólida da Double Trouble na primeira metade da apresentação, segundo Patoski e Crawford, o conceito de big band nunca tomou forma inteiramente. Antes de chegar ao noivado, o local esgotou, o que deixou Vaughan superexcitado e nervoso: ele só se acalmou na metade da terceira música. O benefício para o trabalho da T.J. Martell Foundation na pesquisa de leucemia e câncer foi um importante atrativo para o evento. À medida que o horário programado se aproximava, ele indicou que preferia viajar até o local de limusine para evitar ser cercado por fãs na rua: a banda subiu ao palco por volta das 20h. O público de 2.200 pessoas, que incluía a esposa, família e amigos de Vaughan, transformou o local no que Stephen Holden, do The New York Times, descreveu como "uma estalagem assobiando e pisando forte".

Apresentado por Hammond como "um dos maiores guitarristas de todos os tempos", Vaughan abriu com "Scuttle buttin'", vestindo um terno mariachi feito sob medida que ele descreveu como um "smoking mexicano". Double Trouble passou a realizar interpretações de "Testify" dos Isley Brothers, "Voodoo child (Slight return)" da The Jimi Hendrix Experience, "Tin Pan Alley", "The sky is criyng" de Elmore James e "Cold shot", junto com quatro composições originais, incluindo "Love struck baby", "Honey bee", "Couldn't stand the weather" e "Rude mood". Durante a segunda metade da apresentação, Vaughan executou covers de Larry Davis, Buddy Guy, Guitar Slim, Albert King, Jackie Wilson e Albert Collins. O set terminou com Vaughan realizando interpretações solo de "Lenny" e "Rude mood".

O Dallas Times-Herald escreveu que a apresentação foi "cheia de pés batendo e corpos balançando, crianças de jeans penduradas nas varandas, corpos dançantes que obstruíam os corredores". O New York Times afirmou que, apesar da acústica "turva" do local, a performance da banda foi "cheia de entusiasmo" e a forma de tocar de Vaughan foi "bem exibida". Jimmie Vaughan comentou mais tarde: "Eu estava preocupado que a multidão pudesse estar um pouco rígida. Acontece que eles são como qualquer outra cervejaria". Vaughan comentou: "Não ficaremos limitados apenas ao trio, embora isso não signifique que deixaremos de fazer o trio. Estou planejando fazer isso também. Não vou ficar no mesmo lugar. Se eu fizer, eu serei estúpido". A performance foi gravada e, em 1997, a Epic Records lançou "Live at Carnegie Hall", que acabou sendo certificado como Ouro.

Após o show, Vaughan participou de uma festa privada em um clube no centro de Nova York, patrocinada pela MTV, onde foi recebido por uma hora de apoiadores. No dia seguinte, Double Trouble fez uma aparição em uma loja de discos em Greenwich Village, onde seus integrantes deram autógrafos para os fãs.

No final de outubro de 1984, a banda fez uma turnê pela Austrália e Nova Zelândia, que incluiu uma de suas primeiras aparições na televisão australiana - em "Hey Hey It's Saturday" - onde tocaram "Texas flood", e uma entrevista no Sounds. Nos dias 5 e 9 de novembro, eles fizeram shows com ingressos esgotados na Sydney Opera House. Depois de retornar aos EUA, Double Trouble fez uma breve turnê pela Califórnia. Logo depois, Vaughan e Lenny foram para a ilha de Saint Croix, parte das Ilhas Virgens dos EUA, onde passaram férias em dezembro. No mês seguinte, Double Trouble voou para o Japão, onde se apresentou em cinco apresentações, inclusive no Kōsei Nenkin Kaikan em Osaka.

1985: SOUL TO SOUL

Em março de 1985, a gravação do terceiro álbum de estúdio da Double Trouble, "Soul to soul", começou no Dallas Sound Lab. À medida que as sessões avançavam, Vaughan ficou cada vez mais frustrado com sua própria falta de inspiração. Também foi permitido um ritmo descontraído de gravação do álbum, o que contribuiu para a falta de foco devido aos excessos de álcool e outras drogas. Roadie Byron Barr lembrou mais tarde: "a rotina era ir para o estúdio, se drogar e jogar pingue-pongue". Vaughan, que achava cada vez mais difícil tocar guitarra base e cantar ao mesmo tempo, queria adicionar outra dimensão à banda, então contratou o tecladista Reese Wynans para gravar no álbum. Ele se juntou à banda logo depois.

Durante a produção do álbum, Vaughan apareceu no Houston Astrodome em 10 de abril de 1985, onde executou uma versão slide guitar do hino nacional dos EUA, "The star-spangled banner": sua performance foi recebida com vaias. Ao sair do palco, Vaughan conseguiu um autógrafo do ex-jogador do New York Yankees, Mickey Mantle. A publicitária do Astrodome, Molly Glentzer, escreveu no Houston Press: "Enquanto Vaughan voltava para trás da base, ele estava lúcido o suficiente para saber que queria o autógrafo de Mickey Mantle. Mantle agradeceu. 'Nunca autografei uma guitarra antes'. Ninguém pediu a Vaughan seu autógrafo. Eu tinha certeza que ele estaria morto antes de completar 30 anos". Os críticos associaram sua performance à versão de Jimi Hendrix em Woodstock em 1969, mas Vaughan não gostou dessa comparação: "Ouvi dizer que eles até escreveram sobre isso em uma das revistas de música e tentaram colocar as duas versões lado a lado. Eu odeio essas coisas. A versão dele foi ótima".

Lançado em 30 de setembro de 1985, "Soul to soul" alcançou a posição 34 e permaneceu na Billboard 200 até meados de 1986, eventualmente certificado como ouro. O crítico Jimmy Guterman da Rolling Stone escreveu: "ainda resta um pouco de vida em seu pastiche de blues rock: também é possível que eles tenham ficado sem gasolina". De acordo com Patoski e Crawford, as vendas do álbum "não corresponderam a 'Couldn't stand the weather', sugerindo que Stevie Ray e Double Trouble estavam estagnando". Vaughan comentou: "no que diz respeito às músicas, gosto muito do álbum. Significou muito para nós o que passamos para conseguir esse álbum. Havia muitas probabilidades e ainda permanecemos fortes. Crescemos muito com as pessoas da banda e amigos imediatos ao nosso redor: aprendemos muito e nos aproximamos muito. Isso tem muito a ver com o motivo pelo qual se chama ['Soul to soul']".

LIVE ALIVE

Depois de uma turnê de nove meses e meio, a Epic solicitou um quarto álbum da Double Trouble como parte de sua obrigação contratual. Em julho de 1986, Vaughan decidiu que gravariam o LP, "Live alive", durante três apresentações ao vivo em Austin e Dallas. Nos dias 17 e 18 de julho, a banda realizou shows com ingressos esgotados no Austin Opera House e em 19 de julho no Dallas Starfest. Eles usaram gravações desses shows para montar o LP, que foi produzido por Vaughan. Shannon estava nos bastidores antes do show em Austin e previu ao novo empresário Alex Hodges que tanto Vaughan quanto ele estavam "caminhando para uma parede de tijolos". O guitarrista Denny Freeman compareceu às apresentações em Austin. Ele chamou os shows de "uma bagunça musical, porque eles entravam nessas jams caóticas e sem controle. Eu não sabia exatamente o que estava acontecendo, mas estava preocupado". Tanto Layton quanto Shannon comentaram que seu horário de trabalho e as drogas estavam fazendo com que a banda perdesse o foco. De acordo com Wynans: "As coisas estavam ficando ilógicas e malucas".

O álbum "Live alive" foi lançado em 17 de novembro de 1986 e foi o único LP oficial ao vivo da Double Trouble disponibilizado comercialmente durante a vida de Vaughan, embora nunca tenha aparecido na parada Billboard 200. Embora muitos críticos afirmassem que a maior parte do álbum foi dobrada, o engenheiro Gary Olazabal, que mixou o álbum, afirmou que a maior parte do material foi gravada de forma deficiente. Vaughan admitiu mais tarde que não foi um de seus melhores esforços. Ele lembrou: "Eu não estava em muito boa forma quando gravamos o 'Live alive'. Na época, eu não percebi o quão ruim eu estava. Houve mais trabalhos de conserto no álbum do que eu gostaria. Alguns dos trabalhos parecem ser trabalhos de pessoas meio mortas. Algumas notas ótimas foram lançadas, mas eu simplesmente não estava no controle. Ninguém estava".

DROGAS E ÁLCOOL

Em 1960, quando Vaughan tinha seis anos, começou a roubar as bebidas de seu pai. Atraído pelos efeitos, passou a preparar suas próprias bebidas, o que resultou na dependência do álcool. Ele explicou: "Foi quando comecei a roubar as bebidas do papai. Ou quando meus pais se foram, eu encontrava a garrafa e preparava uma para mim. Achei legal... pensei que as crianças da rua achariam legal. Foi aí que tudo começou e desde então dependo disso". De acordo com os autores Joe Nick Patoski e Bill Crawford: "Nos vinte e cinco anos seguintes, ele trabalhou no Physicians' Desk Reference antes de encontrar seus venenos preferidos - álcool e cocaína".

"Stevie e eu chegamos a um ponto em que

tínhamos que usar drogas e álcool o tempo todo.

Se o telefone tocasse de manhã e nos acordasse,

não poderíamos atender o telefone antes

de tomarmos um pouco de álcool".

- Tommy Shannon

Embora Vaughan tenha afirmado que experimentou pela primeira vez os efeitos da cocaína quando um médico lhe receitou uma solução líquida contendo-a como spray nasal, de acordo com Patoski e Crawford, o primeiro que se sabe que Vaughan a usou foi em 1975, enquanto se apresentava com a The Cobras. Antes disso, Vaughan havia usado brevemente outras drogas, como cannabis, metanfetamina e Quaaludes, a marca da metaqualona. Depois de 1975, ele bebia regularmente uísque e usava cocaína, principalmente misturando as duas substâncias. De acordo com Hopkins, na época da turnê europeia do Double Trouble em setembro de 1986, "Seu estilo de vida de abuso de substâncias atingiu um pico, provavelmente melhor caracterizado como o fundo de um abismo profundo".

No auge do abuso de substâncias de Vaughan, ele bebia 1 litro (0,95 L) de uísque e usava um quarto de onça (7 g) de cocaína todos os dias. O assistente pessoal Tim Duckworth explicou: "Eu garantiria que ele tomasse o café da manhã em vez de acordar bebendo todas as manhãs, o que provavelmente era a pior coisa que ele estava fazendo". De acordo com Vaughan: "Cheguei ao ponto em que se eu tentasse dizer 'oi' para alguém, simplesmente desmoronaria chorando. Foi como uma destruição sólida".

Em setembro de 1986, Double Trouble viajou para a Dinamarca para uma turnê de um mês pela Europa. Na madrugada de 28 de setembro, Vaughan adoeceu após uma apresentação em Ludwigshafen, Alemanha, sofrendo de desidratação quase mortal, para a qual recebeu tratamento médico. O incidente resultou em sua internação na Clínica de Londres sob os cuidados do Dr. Victor Bloom, que o avisou que faltava um mês para a morte. Depois de ficar em Londres por mais de uma semana, ele retornou aos Estados Unidos e deu entrada no Peachford Hospital, em Atlanta, onde passou quatro semanas em reabilitação, e depois se internou em uma clínica de reabilitação em Austin.

TURNÊ LIVE ALIVE

Em novembro de 1986, após sair da reabilitação, Vaughan voltou para a casa de sua mãe na Glenfield Avenue, em Dallas, onde passou grande parte de sua infância. Durante esse período, Double Trouble iniciou os ensaios para a turnê "Live alive". Embora Vaughan estivesse nervoso com o desempenho depois de alcançar a sobriedade, ele recebeu garantias positivas. Wynans lembrou mais tarde: "Stevie estava muito preocupado em tocar depois de ficar sóbrio... ele não sabia se tinha mais alguma coisa a oferecer. Quando voltamos à estrada, ele estava muito inspirado e motivado". A turnê começou em 23 de novembro na Towson State University, que foi a primeira apresentação de Vaughan com a Double Trouble após a reabilitação. Em 31 de dezembro de 1986, eles fizeram um show no Fox Theatre de Atlanta, que contou com apresentações encore com Lonnie Mack.

À medida que a turnê avançava, Vaughan ansiava por trabalhar no material para seu próximo LP, mas em janeiro de 1987, ele pediu o divórcio de Lenny, o que o restringiu de qualquer projeto até que o processo fosse finalizado. Isso o impediu de escrever e gravar músicas por quase dois anos, mas a Double Trouble escreveu a música "Crossfire" com Bill Carter e Ruth Ellsworth. Layton relembrou: "Nós escrevemos a música e eles tiveram que escrever as letras. Tínhamos acabado de nos encontrar. Stevie não pôde estar lá naquele momento. Ele estava em Dallas fazendo algumas coisas, e nós simplesmente nos reunimos e começamos a escrever algumas músicas. Essa foi a primeira que escrevemos". Em 6 de agosto de 1987, Double Trouble apareceu no Austin Aqua Festival, onde a banda tocou para um dos maiores públicos de sua carreira. Segundo o biógrafo Craig Hopkins, cerca de 20 mil pessoas compareceram ao concerto. Após uma turnê de um mês como banda de abertura de Robert Plant em maio de 1988, que incluiu um show no Maple Leaf Gardens de Toronto, a banda foi contratada para uma etapa europeia, que incluiu 22 apresentações, e terminou em Oulu, Finlândia, em 17 de julho. Esta seria a última apresentação de Vaughan na Europa.

1989: IN STEP

Após o divórcio de Vaughan de Lenora "Lenny" Darlene Bailey se tornar definitivo, a gravação do quarto e último álbum de estúdio da Double Trouble, "In step", começou no Kiva Studios em Memphis, Tennessee, trabalhando com o produtor Jim Gaines e o co-compositor Doyle Bramhall. Inicialmente, ele teve dúvidas sobre suas habilidades musicais e criativas após atingir a sobriedade, mas foi ganhando confiança à medida que as sessões avançavam. Shannon lembrou mais tarde: "'In step' foi, para ele, uma grande experiência de crescimento. Na minha opinião, é o nosso melhor álbum de estúdio, e acho que ele também se sentiu assim". Bramhall, que também entrou na reabilitação, escreveu canções com Vaughan sobre vício e redenção. Segundo Vaughan, o álbum foi intitulado "In step" porque "Finalmente estou em sintonia com a vida, em sintonia comigo mesmo, em sintonia com minha música". O encarte do álbum inclui a citação "graças a Deus o elevador quebrou", uma referência ao programa de doze passos proposto por Alcoólicos Anônimos (AA).

Depois que as sessões de gravação de "In step" foram transferidas para Los Angeles, Vaughan adicionou os trompistas Joe Sublett e Darrell Leonard, que tocaram saxofone e trompete respectivamente em "Crossfire" e "Love me darlin'". Pouco antes de a produção do álbum ser concluída, Vaughan e Double Trouble apareceram em uma festa de posse presidencial em Washington, D.C. para George H. W. Bush. "In step" foi lançado em 13 de junho de 1989 e, oito meses depois, foi certificado ouro. O álbum foi o lançamento de maior sucesso comercial de Vaughan e o primeiro a ganhar um Grammy. Alcançou a posição 33 na Billboard 200, passando 47 semanas na parada. "In step" incluía a música "Crossfire", que foi escrita por Double Trouble, Bill Carter e Ruth Ellsworth: tornou-se seu único hit número um. O álbum também incluiu uma de suas primeiras gravações com o uso de um Fuzz Face no cover de Vaughan da música de Howlin' Wolf, "Love me darlin'".

Em julho de 1989, Neil Perry, redator da revista Sounds, escreveu: "o álbum termina com o desmaio calmante de 'Riviera Paradise', um treino lento e longo de guitarra e piano que prova exatamente por que Vaughan é para a guitarra o que Nureyev é para o balé". De acordo com o jornalista musical Robert Christgau, Vaughan estava "escrevendo blues para AA... ele escapa do blues ileso pela primeira vez em sua carreira". Em outubro de 1989, o Boca Raton News descreveu os solos de guitarra de Vaughan como "determinados, lúcidos e totalmente pungentes" e suas letras como "alegorias cheias de tensão".

EQUIPAMENTO

GUITARRAS

Vaughan possuiu e usou uma variedade de guitarras durante sua carreira. Sua guitarra preferida, e o instrumento ao qual ele mais se associou, foi a Fender Stratocaster, sendo sua favorita um corpo de 1963 com braço de 1962 e captadores datados de 1959. É por isso que Vaughan geralmente se referia a sua Stratocaster como uma "Stratocaster de 1959". ". Ele explicou por que preferia esta guitarra em uma entrevista de 1983: "Gosto da força de seu som. Qualquer guitarra que eu toco tem que ser bastante versátil. Tem um tom grande e forte e aguenta qualquer coisa que eu faça." . Vaughan também se referiu a este instrumento como sua "primeira esposa" ou "Número um". Outra guitarra favorita foi uma Strat um pouco posterior, que ele chamou de "Lenny" em homenagem a sua esposa, Lenora. Enquanto estava em uma loja de penhores local em 1980, Vaughan notou esta guitarra em particular, uma Stratocaster 1965 que havia sido restaurada em vermelho, com o acabamento sunburst original aparecendo. Ele também tinha uma incrustação de bandolim de 1910 logo abaixo da ponte. A loja de penhores estava pedindo US$ 300 por ele, muito mais do que Vaughan tinha na época. Lenny percebeu o quanto ele queria aquela guitarra, então ela pediu a seis amigos para contribuir com US$ 50 cada e comprou-a para ele. O violão foi presenteado a ele em seu aniversário em 1980, e naquela noite, depois de trazer "Lenny" (o violão e a esposa) para casa com ele, ele escreveu a música "Lenny". Ele começou a usar uma Stratocaster emprestada durante o ensino médio e usava Stratocasters predominantemente em suas apresentações e gravações ao vivo, embora tocasse outras guitarras, incluindo guitarras personalizadas.

Uma das guitarras customizadas - apelidada de "Principal" - foi construída por James Hamilton da Hamiltone Guitars em Buffalo, Nova York. Foi um presente de Billy Gibbons da ZZ Top. Gibbons contratou Hamilton para construir a guitarra em 1979. Houve alguns atrasos, incluindo ter que refazer a incrustação de madrepérola do nome de Vaughan no braço da guitarra quando ele mudou seu nome artístico de Stevie Vaughan para Stevie Ray Vaughan. A guitarra foi apresentada a ele por Jim Hamilton em 29 de abril de 1984. Hamilton lembra que Stevie Ray Vaughan ficou tão feliz com a guitarra que a tocou naquela noite no Springfest no campus da Universidade de Buffalo. Continuou sendo uma das principais guitarras que ele usou no palco e no estúdio. Vaughan fez algumas alterações na guitarra, incluindo a substituição dos botões Gibson cor bronze por botões Fender brancos, pois preferia as nervuras dos botões Fender. Os captadores tiveram que ser trocados depois que a guitarra foi usada no vídeo "Couldn't stand the weather", em que Stevie e "Main" ficaram encharcados de água e os captadores estragaram. A guitarra preferida de Vaughan foi resumida como a dele:

"A 'Número um estrato', que Stevie alegou ser uma '59, já que essa era a data estampada na parte de trás dos captadores... isso estava incorreto, no entanto, como o técnico de guitarra Rene Martinez (que supervisionou as guitarras do SRV desde 1980) descobriu o carimbo de 1963 no corpo e 1962 no braço original (o braço foi substituído em 1989 depois que não pôde mais ser retratado adequadamente. Rene usou o braço de outra favorita do SRV, 'Red', pois também era um modelo de 1962). Os captadores também têm saída relativamente baixa, não o mito quente que ganhou força durante os anos 80... há rumores de que todos os 3 captadores têm impedância de saída abaixo de 6k ohms, o que seria típico de um conjunto de 1959 (os captadores de braço tendiam a ser mais quentes, mas não muito). Embora o modelo de assinatura Fender SRV use captadores Texas Special, nos quais Stevie esteve fortemente envolvido na produção, eles não representam com precisão o som de sua 'Número um' original".

Vaughan comprou muitas Stratocasters e deu algumas de presente. Uma guitarra Diplomat sunburst estilo Strat foi comprada por Vaughan e dada a sua namorada Janna Lapidus para aprender a tocar. Vaughan usou um conjunto personalizado de cordas incomumente pesadas, numeradas 0.13, 0.15, 0.19, 0.28, 0.38, 0.58, e afinou meio tom abaixo da afinação padrão. Com esses tamanhos de cordas pesadas, não era incomum que ele separasse a unha por causa de seu movimento rápido ao longo das cordas. O dono de um clube de Austin lembrou-se de Vaughan entrando no escritório entre os sets para pegar emprestada super cola, que ele usou para evitar que uma unha rachada se alargasse enquanto ele continuava a jogar. A super cola foi sugerida por Rene Martinez, técnico de guitarra de Stevie. Martinez finalmente convenceu Stevie a mudar para cordas um pouco mais leves. Ele preferia um braço de guitarra com perfil assimétrico (mais grosso na parte superior), que era mais confortável para seu estilo de tocar com o polegar. O uso intenso da barra vibratória exigia substituições frequentes. Vaughan frequentemente fazia seu roadie, Byron Barr, obter barras de aço inoxidável personalizadas feitas pelo pai de Barr. Quanto ao uso de palhetas, Vaughan preferia palhetas Fender de calibre médio, usando um dos ombros mais redondos da palheta em vez da ponta pontiaguda para dedilhar e dedilhar as cordas.

Vaughan também foi fotografado tocando uma Rickenbacker Capri, uma National Duolian, uma Epiphone Riviera, uma Gibson Flying V, além de vários outros modelos. Vaughan usou uma Gibson Johnny Smith para gravar "Stang's swang" e um violão Guild de 12 cordas para sua apresentação no MTV Unplugged em janeiro de 1990. Em 24 de junho de 2004, uma das Stratocasters de Vaughan, a já mencionada "Lenny" strat, foi vendida. em um leilão para beneficiar o Crossroads Center de Eric Clapton em Antígua: o instrumento foi comprado pelo Guitar Center por US$ 623.500.

AMPLIFICADORES E EFEITOS

Vaughan foi um catalisador no renascimento dos amplificadores e efeitos vintage durante a década de 1980. Seu volume alto exigia amplificadores potentes e robustos. Vaughan usou dois Fender Super Reverbs pretos, que foram cruciais para moldar seu som claro e overdrive. Ele costumava misturar outros amplificadores com Super Reverbs, incluindo Fender Vibroverbs black-face e marcas como Dumble e Marshall, que ele usava para seu som limpo.

Embora um Ibanez Tube Screamer e um pedal Vox wah-wah fossem seus efeitos principais, Vaughan experimentou uma série de efeitos. Ele usou um Fender Vibratone, projetado como um alto-falante Leslie para guitarras elétricas, que fornecia um efeito de refrão estridente; pode ser ouvido na faixa "Cold shot". Ele usou um Dallas Arbiter Fuzz Face vintage que pode ser ouvido em In Step, bem como um Octavia. O site Guitar Geek fornece uma ilustração detalhada do equipamento de Vaughan configurado em 1985 com base em entrevistas com seu técnico de guitarra e construtor de efeitos, Cesar Diaz.

LEGADO

Vaughan ao longo de sua carreira reviveu o blues rock e abriu caminho para muitos outros artistas. O trabalho de Vaughan continua a influenciar vários artistas de blues, rock e alternativos, incluindo John Mayer, Kenny Wayne Shepherd, Mike McCready, Albert Cummings, Los Lonely Boys e Chris Duarte, entre outros. Stephen Thomas Erlewine, do AllMusic, descreveu Vaughan como "a luz principal do blues americano", que desenvolveu "um estilo exclusivamente eclético e ardente que soava como nenhum outro guitarrista, independentemente do gênero". Em 1983, a revista Variety chamou Vaughan de "o herói da guitarra da era atual".

Nos meses que se seguiram à sua morte, Vaughan vendeu mais de 5,5 milhões de álbuns nos Estados Unidos. Em 25 de setembro de 1990, a Epic lançou "Family style", um LP que os irmãos Vaughan gravaram no Ardent Studios em Memphis, Tennessee. A gravadora lançou vários singles promocionais e vídeos para o esforço colaborativo. Em novembro de 1990, a CMV Enterprises lançou "Pride and joy", uma coleção de oito videoclipes da Double Trouble. A Sony assinou um acordo com o espólio de Vaughan para obter o controle de seu catálogo anterior, bem como permissão para lançar álbuns com material inédito e novas coleções de trabalhos lançados. Em 29 de outubro de 1991, "The sky is cry" foi lançado como o primeiro álbum póstumo de Vaughan com a Double Trouble, e contou com gravações de estúdio de 1984 a 1985. Outras compilações, álbuns ao vivo e filmes também foram lançados desde sua morte.

Em 3 de outubro de 1991, a governadora do Texas, Ann Richards, proclamou o "Dia de Comemoração de Stevie Ray Vaughan", durante o qual um concerto memorial foi realizado no Texas Theatre. Em 1993, uma estátua memorial de Vaughan foi inaugurada no Auditorium Shores e é o primeiro monumento público de um músico em Austin. Em setembro de 1994, uma Corrida Memorial Stevie Ray Vaughan para Recuperação foi realizada em Dallas. O evento foi um evento beneficente para a Fundação Ethel Daniels, criada para ajudar aqueles em recuperação do alcoolismo e da dependência de drogas que não podem pagar pelo tratamento. Em 1999, o Programa de Assistência a Músicos (mais tarde renomeado como Fundo MusiCares MAP) criou o "Prêmio Stevie Ray Vaughan" para homenagear a memória de Vaughan e reconhecer os músicos por sua devoção em ajudar outros adictos que lutam no processo de recuperação. Os destinatários incluem Eric Clapton, David Crosby, Steven Tyler, Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Pete Townshend, Chris Cornell, Jerry Cantrell e Mike McCready, entre outros. Em 1993, Martha Vaughan estabeleceu o Stevie Ray Vaughan Memorial Scholarship Fund, concedido a estudantes da W.E. Greiner Middle School em Oakcliff que pretendem cursar a faculdade e seguir as artes como profissão.

PRÊMIOS E HONRAS

Vaughan ganhou cinco prêmios WC Handy e foi postumamente introduzido no Blues Hall of Fame em 2000. Em 1985, ele foi nomeado almirante honorário da Marinha do Texas. Vaughan teve um único hit número um na parada Hot Mainstream Rock Tracks com a música "Crossfire". As vendas de seus álbuns nos EUA chegam a mais de 15 milhões de unidades. "Family style", lançado logo após sua morte, ganhou o Grammy de 1991 de "Melhor álbum de blues contemporâneo" e se tornou seu álbum de estúdio mais vendido e não-Double Trouble, com mais de um milhão de remessas nos EUA. ele é o sétimo entre os "100 maiores guitarristas de todos os tempos", com uma atualização de 2023 colocando-o em 20º. Ele também se tornou elegível para o Hall da Fama do Rock and Roll em 2008, mas não apareceu na lista de indicações até 2014. Ele foi indicado para o Hall da Fama do Rock and Roll ao lado da Double Trouble em 2015. A revista Guitar World o classificou como número 1 na lista dos "Maiores guitarristas de blues".

Em 1994, a cidade de Austin, Texas, ergueu o Memorial Stevie Ray Vaughan na trilha de caminhada ao lado do Lago Lady Bird.

Membros

Chris Layton - bateria
Tommy Shannon - baixo
Reese Wynans - teclados
Stevie Ray Vaughan
- guitarra, vocal

STUDIO

ALBUMS

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

(MP3: 48kHz/320kbps)

Texas
flood (1983)
[1985, Epic Records]
01. Love
struck baby
02. Pride and joy
03. Texas flood
04. Tell me
05. Testify
06. Rude mood
07. Mary had
a little lamb
08. Dirty pool
09. I'm cryin'
10. Lenny

enjoy!
enjoy!

Couldn't stand
the weather (1984)
[2000, Epic Records]
01. Scuttle buttin’
02. Couldn’t stand
the weather
03. The things
(that) I used to do
04. Voodoo child
(Slight return)
05. Cold shot
06. Tin Pan Alley (aka
"Roughest place in town")
07. Honey bee
08. Stang’s
swang

enjoy!
enjoy!

Soul to
soul (1985)
[1985, Epic Records]
01. Say what!
02. Lookin' out
the window
03. Look at
little sister
04. Ain't gone 'n'
give up on love
05. Gone home
06. Change it
07. You'll be mine
08. Empty arms
09. Come on (part III)
10. Life without you

enjoy!
enjoy!

In step (1989)
[1989, Epic Records]
01. The house
is rockin'
02. Crossfire
03. Tightrope
04. Let me love
you baby
05. Leave my
girl alone
06. Travis walk
07. Wall of denial
08. Scratch-n-sniff
09. Love me darlin'
10. Riviera paradise

: enjoy!
enjoy!

Family
style (1990)
[1990, Epic Records]
01. Hard to be
02. White boots
03. D/FW
04. Good Texan
05. Hillbillie from
outerspace
06. Long way
from home
07. Tick tock
08. Telephone song
09. Baboom/
Mama said
10. Brothers

enjoy!
enjoy!

The sky is
crying (1991)
[1991, Epic Records]
01. Boot hill
02. The sky
is crying
03. Empty arms
04. Little wing
05. Wham!
06. May I have
a talk with you
07. Close to you
08. Chitlins
con carne
09. So excited
10. Life by the
drop

enjoy!
enjoy!

TEXAS
HURRICANE
BOX SET
[2014, Analogue Productions]
(FLAC: 192 kHz/24 bit)
(MP3: 48kHz/320kbps)

Texas
flood (1983)
01. Love
struck baby
02. Pride and joy
03. Texas flood
04. Tell me
05. Testify
06. Rude mood
07. Mary had
a little lamb
08. Dirty pool
09. I'm cryin'
10. Lenny

enjoy!
enjoy!

Couldn't stand
the weather (1984)
01. Scuttle buttin’
02. Couldn’t stand
the weather
03. The things
(that) I used to do
04. Voodoo child
(Slight return)
05. Cold shot
06. Tin Pan Alley (aka
"Roughest place in town")
07. Honey bee
08. Stang’s
swang

enjoy!
enjoy!

Soul to
soul (1985)
01. Say what!
02. Lookin' out
the window
03. Look at
little sister
04. Ain't gone 'n'
give up on love
05. Gone home
06. Change it
07. You'll be mine
08. Empty arms
09. Come on (part III)
10. Life without you

enjoy!
enjoy!

In step (1989)
01. The house
is rockin'
02. Crossfire
03. Tightrope
04. Let me love
you baby
05. Leave my
girl alone
06. Travis walk
07. Wall of denial
08. Scratch-n-sniff
09. Love me darlin'
10. Riviera paradise

enjoy!
enjoy!

Family
style (1990)
01. Hard to be
02. White boots
03. D/FW
04. Good Texan
05. Hillbillie from
outerspace
06. Long way
from home
07. Tick tock
08. Telephone song
09. Baboom/
Mama said
10. Brothers

enjoy!
enjoy!

The sky is
crying (1991)
01. Boot hill
02. The sky
is crying
03. Empty arms
04. Little wing
05. Wham!
06. May I have
a talk with you
07. Close to you
08. Chitlins
con carne
09. So excited
10. Life by the
drop

enjoy!
enjoy!
enjoy!

LIVE

ALBUMS

In session (1983)

[2006, Analogue Productions]

(FLAC: 192 kHz/24 bit)

(MP3: 48kHz/320kbps)

LP 01

01. Call it

stormy Monday

02. Old times

03. Pride and joy

04. Blues at sunrise

05. Turn it over

LP 02

06. Overall junction

07. Match box blues

08. Who is Stevie

09. Don't lie to me

10. Ask me no

questions

11. Pep talk

: enjoy!
[part 01]: enjoy!
[part 02]: enjoy!

Live alive (1986)

[1986, Epic Records]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. Say what!

02. Ain't gone 'n'

give up on love

03. Pride and joy

04. Mary had

a little lamb

05. Superstition

06. I'm leaving you

(Commit a crime)

07. Cold shot

08. Willie the wimp

09. Look at little sister

10. Texas flood

11. Voodoo child

(Slight return)

12. Love struck baby

13. Change it

enjoy!

: enjoy!

In the beginning: Live in
Austin, Texas, 1980 (1992)
[1992, Epic Records]
(FLAC: 44 kHz/16 bit)
(MP3: 44kHz/320kbps)
01. In the open
02. Slide thing
03. They call me
guitar hurricane
04. All your love
I miss loving
05. Tin Pan Alley
06. Love
struck baby
07. Tell me
08. Shake for me
09. Live another
day

enjoy!
enjoy!

It's still called

the blues (1994)

[1994, The Swingin' Pig Records]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. It's called the blues

02. Champagne and reefer

03. Mary had a little lamb

04. Leave my girl alone

enjoy!
enjoy!

Live at
Carnegie
Hall (1997)
[1997, Sony Music
Entertainment]
(FLAC: 44 kHz/16 bit)
(MP3: 44kHz/320kbps)
01. Intro:
Ken Dashow/
John Hammond
02. Scuttle buttin'
03. Testifyin'
04. Love
struck baby
05. Honey bee
06. Cold shot
07. Letter to
my girlfriend
08. Dirty pool
09. Pride and joy
10. The things
(that) I used to do
11. C.O.D
12. Iced over
13. Lenny
14. Rude
mood

enjoy!
enjoy!

Live at Montreux
1982 & 1985 (2001)
[2001, Epic Records]
(FLAC: 44 kHz/16 bit)
(MP3: 44kHz/320kbps)

CD 01:
July 17, 1982
01. Hide away
02. Rude mood
03. Pride and joy
04. Texas flood
05. Love
struck baby
06. Dirty pool
07. Give me
back my wig
08. Collins
shuffle

CD 02:
July 15, 1985
01. Scuttle buttin'
02. Say what!
03. Ain't gone 'n'
give up on love
04. Pride and joy
05. Mary had
a little lamb
06. Tin Pan
Alley (aka
"Roughest
place in town")
07. Voodoo child
(Slight return)
08. Texas flood
09. Life without you
10. Gone home
11. Couldn't stand
the weather

enjoy!
enjoy!

The fire meets
the fury: The radio
broadcasts, 1989 (2012)
[2012, Smokin' Productions]
(FLAC: 44 kHz/16 bit)
(MP3: 44kHz/320kbps)
01. The house
is rockin'
02. Tightrope
03. Look at
little sister
04. Texas flood
05. Leave my
girl alone
06. Wall of denial
07. Superstition
08. Cold shot
09. Life
without you
10. Crossfire
11. Voodoo child
(Slight return)

enjoy!
enjoy!

Live in Albu-
querque & in Denver,
November 1989 (2016)
[2016, DOL Records]
(FLAC: 192 kHz/24 bit)
(MP3: 48kHz/320kbps)

LP 01: Live at
Tingley Coliseum, Albu-
querque, New Mexico,
November 28, 1989
01. The house
is a rockin'
02. Tightrope
03. Look at
little sister
04. Let me
love you baby
05. Texas flood
06. Leave my
little girl alone
07. Wall of
denial

LP 02: Live at
McNichols Arena,
Denver, Colorado,
November 29, 1989
01. Cold shot
02. Life without you
03. Superstition
04. Crossfire
05. Voodoo child
(Slight return)

enjoy!
[part 01]: enjoy!
[part 02]: enjoy!

COMPILATIONS

The essential

Stevie Ray Vaughan and

Double Trouble (2002)

[2002, Epic Records]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

CD 01

01. Shake

for me (live)

02. Rude mood/

Hide away (live)

03. Love struck baby

04. Pride and joy

05. Texas flood

06. Mary had

a little lamb

07. Lenny

08. Scuttle buttin'

09. Couldn't stand

the weather

10. The things (that)

I used to do

11. Cold shot

12. Tin Pan Alley

(aka 'Roughest

place in town')

13. Give me

back my wig

14. Empty arms

15. The sky is

crying (live)

16. Voodoo child

(Slight return)

[live]

CD 02

01. Say what!

02. Look at

little sister

03. Change it

04. Come on (part III)

05. Life without you

06. Little wing

07. Willie the wimp (live)

08. Superstition (live)

09. Leave my girl

alone (live)

10. The house

is rockin'

11. Crossfire

12. Tightrope

13. Wall of denial

14. Riviera paradise

15. Telephone song

(The Vaughan Brothers)

16. Long way from home

(The Vaughan Brothers)

17. Life by the drop

enjoy!
enjoy!

The complete
Epic recordings
collection (2014)
[2014, Epic Records]
(FLAC: 44 kHz/16 bit)
(MP3: 44kHz/320kbps)

CD 01: In the
beginning (1980)
01. In the open
02. Slide thing
03. They call me
guitar hurricane
04. All your love
I miss loving
05. Tin Pan Alley
06. Love
struck baby
07. Tell me
08. Shake for me
09. Live another
day

CD 02: Live at
Montreux (1982)
01. Hide away
02. Rude mood
03. Pride and joy
04. Texas flood
05. Love
struck baby
06. Dirty pool
07. Give me
back my wig
08. Collins
shuffle

CD 03: Live at
Montreux (1985)
01. Scuttle buttin'
02. Say what!
03. Ain't gone 'n'
give up on love
04. Pride and joy
05. Mary had
a little lamb
06. Tin Pan
Alley (aka
"Roughest
place in town")
07. Voodoo child
(Slight return)
08. Texas flood
09. Life without you
10. Gone home
11. Couldn't stand
the weather

CD 04: Texas
flood (1983)
01. Love
struck baby
02. Pride and joy
03. Texas flood
04. Tell me
05. Testify
06. Rude mood
07. Mary had
a little lamb
08. Dirty pool
09. I'm cryin'
10. Lenny

CD 05: Live at the
El Mocambo (1983)
01. Testify
02. So excited
03. Voodoo child
(Slight return)
04. Pride and joy
05. Tell me
06. Mary had
a little lamb
07. Texas flood
08. Love struck baby
09. You'll be mine
10. Hug you,
squeeze you
11. Little wing/Third
stone from the sun
12. Lenny
13. Wham!
14. Rude mood

CD 06:
Couldn't stand
the weather (1984)
01. Scuttle buttin’
02. Couldn’t stand
the weather
03. The things
(that) I used to do
04. Voodoo child
(Slight return)
05. Cold shot
06. Tin Pan Alley (aka
"Roughest place in town")
07. Honey bee
08. Stang’s
swang

CD 07:
Live at
Carnegie
Hall (1984)
01. Intro:
Ken Dashow/
John Hammond
02. Scuttle buttin'
03. Testifyin'
04. Love
struck baby
05. Honey bee
06. Cold shot
07. Letter to
my girlfriend
08. Dirty pool
09. Pride and joy
10. The things
(that) I used to do
11. C.O.D
12. Iced over
13. Lenny
14. Rude
mood

CD 08: Soul
to soul (1985)
01. Say what!
02. Lookin' out
the window
03. Look at
little sister
04. Ain't gone 'n'
give up on love
05. Gone home
06. Change it
07. You'll be mine
08. Empty arms
09. Come on (part III)
10. Life without you

CD 09: Live
alive (1986)
01. Say what!
02. Ain't gone 'n'
give up on love
03. Pride and joy
04. Mary had
a little lamb
05. Superstition
06. I'm leaving you
(Commit a crime)
07. Cold shot
08. Willie the wimp
09. Look at little sister
10. Texas flood
11. Voodoo child
(Slight return)
12. Love struck baby
13. Change it

CD 10: In
step (1989)
01. The house
is rockin'
02. Crossfire
03. Tightrope
04. Let me love
you baby
05. Leave my
girl alone
06. Travis walk
07. Wall of denial
08. Scratch-n-sniff
09. Love me darlin'
10. Riviera paradise

CD 11:
Archives
(CD 01)
01. Tin Pan Alley
(aka "Roughest
place in town")
02. Empty arms
03. Come on (part III)
04. Look at little sister
05. The sky is crying
06. Hide away
07. Give me
back my wig
08. Boot hill
09. Wham!
10. Close to you
11. Little wing
12. Stang's swang
(alternate take)

CD 12:
Archives
(CD 02)
01. May I have
a talk with you?
02. Boilermaker
03. The sky is crying
04. Shake and bake
05. So excited
06. Slip slidin' slim
07. Chitlins con carne
08. Little wing/Third
stone from the sun
09. Boot hill
10. Life by
the drop

enjoy!
[part 01]: enjoy!
[part 02]: enjoy!
[part 03]: enjoy!
[part 04]: enjoy!
SRV : enjoy!