quarta-feira, 1 de maio de 2024
Discografias Comentadas: Dark Angel
Heliocentrics & Melvin Van Peebles - The Last Transmission 2014
“Chapter 1: Prologue” estabelece o tom do álbum, oferecendo o primeiro gostinho dos vocais poéticos de Van Peebles. Na abertura, os Heliocêntricos fornecem uma espécie de trilha sonora para o discurso de Van Peebles. Os próprios heliocêntricos assumem um papel mais de acompanhamento e complemento, cedendo os holofotes à história espacial de Van Peebles.
“Capítulo 2: Big Bang Transmission” apresenta mais os instrumentistas do que o prólogo, à medida que os sons se tornam mais cacofônicos por natureza. As tendências do jazz ainda estão em vigor, ancoradas no groove, mas há transcendência além do básico. Van Peebles não aparece até o final, fornecendo uma deixa lírica para o “Capítulo 2” seguir para o breve “Capítulo 3: Procurando Sinais”. Barulhento e perturbador, “Capítulo 3” exemplifica o som único dos Heliocentrics.
Mais uma vez, Van Peebles conduz a narrativa para “Capítulo 4: Névoa Azul”, outro número de som breve, mas distinto. A estrutura rítmica, aliada à intensidade do som e à cor geral, fazem com que este corte particular se destaque. Exclusivamente, Van Peebles expande o assunto (“névoa azul”) e tenta fornecer alguma clareza. Dito isto, The Last Transmission é tão motivado por seu tema astronômico que até mesmo a clareza da eloqüente narrativa de Van Peebles não é sinônimo de acessibilidade. “Capítulo 5: The Cavern” faz um excelente trabalho ao realmente focar em ser um poema musical, sem dúvida mais do que as versões anteriores. Os sons montados definitivamente fazem o ouvinte imaginar “a caverna”, mesmo que ela seja tão nebulosa quanto os enigmas do próprio universo. “Capítulo 6: Transformação (Pt. 1)” e “Capítulo 7: Transformação (Pt. 2)” continuam, firmemente investidos na formação da experiência de audição extraterrestre.
“Desmaiei de novo”, afirma Van Peebles no início do “Capítulo 8: Rotina Telepática”. “Quando voltei, tudo havia mudado… eu também me transformei em uma nuvem, assim como todo mundo.” Ainda bastante elevado para a compreensão total, com a ajuda da telepatia sendo definida como psíquica e algumas palavras-chave de Van Peebles, as peças estão aí. Musicalmente, o piano desempenha um papel fundamental, com uma abordagem proeminente e ritmicamente assertiva.
“Chapter 9: The Dance” tem um groove dançante, embora os instrumentos que ficam no topo sejam contraditórios, tendo pouco lugar na pista de dança. A segunda parte de “A Dança” torna-se enigmática, nada rebuscada dada a obsessão pela cosmologia. A letra titular “trust the cosmos”, abre o altíssimo “Capítulo 10: Trust The Cosmos (Believe in the Universe)”, que é repleto de funk espacial. A bateria toca forte, com o baixo fornecendo uma base robusta. “Capítulo 11: Lista Infinita (TossThe Dice)” parece falar sobre a imprevisibilidade do universo, ou alguma mensagem semelhante, dependendo de como se interpreta a poesia de Van Peebles, bem como a música áspera e estridente do coletivo. “Capítulo 12: Epílogo” conclui A Última Transmissão, ainda deixando o ouvinte questionando exatamente o que seus ouvidos ouviram. Como algumas das faixas mais gentis e gentis, “Epilogue” se beneficia de um groove comovente nativo do soul e da fusão dos anos 70. Que maneira mais adequada de encerrar o esforço de 36 minutos do que um sintetizador espaçoso?
Em última análise, The Last Transmission é um álbum que deixará alguns compreendendo completamente seu fluxo e narrativa, enquanto outros ficarão oprimidos, confusos ou completamente confusos por ele. Independentemente da interpretação que o ouvinte faça em última análise, o que é inegável é o elevado nível de criatividade e musicalidade dedicado a este álbum. Não é isento de falhas, mas The Last Transmission é definitivamente especial.
Barbara Manning - In New Zealand 1998
Fiel à sua forma colaborativa, este esforço "solo" de Barbara Manning é mais como um supergrupo transpacífico de indie rock sem o apelido bobo - não que qualquer um dos artistas muito respeitados, mas comercialmente negligenciados, da Nova Zelândia ( The Clean , os 3-D's , os Verlaines ) e os States ( Calexico ) poderiam adicionar pedaços de prestígio ao disco através de uma associação mais forte com sua gênese criativa. Para todos, exceto alguns geeks da música, esses artistas falam línguas musicais obscuras, portanto, a verdade na embalagem da In New Zealand pouco importa. Basta chamá-lo de esforço solo de Manning para simplificar e ser grato pelo esforço. Os interessados encontrarão muitos momentos ternos e às vezes sombrios e amargos neste lançamento da Comunhão de 1999. A carne metafórica de "Your Pies" (escrita por Manning e pelo roqueiro alfa neozelandês Chris Knox ) é talvez a mais difícil do conjunto, enquanto cortes agridoces como "Whatever I Do Is Right/Wrong" e "Everything Happens By Itself " compõem o prato principal contundente e poético desta festa minimalista. Quando os fãs de Manning começarem a digerir a simples veracidade de Na Nova Zelândia , o resultado será um sentimento familiar e saciado, e o nome listado acima do título parecerá apropriado
Gary Burton Quartet - A Genuine Tong Funeral 1967
Uma das gravações mais intrigantes do vibrafonista Gary Burton, A Genuine Tong Funeral ( a suíte de Carla Bley que retrata musicalmente atitudes em relação à morte) foi chamada por seu compositor de "Ópera Negra Sem Palavras". O clássico Quarteto de Burton (que também inclui o guitarrista Larry Coryell , o baixista Steve Swallow e o baterista Bob Moses ) é complementado por seis estrelas notáveis: o saxofonista soprano Steve Lacy , o trompetista Mike Mantler , Gato Barbieri no tenor, o trombonista Jimmy Knepper , Howard Johnson na tuba e barítono e a própria Bley no piano e órgão. A música é dramática, ocasionalmente um pouco humorística e uma excelente vitrine para as vibrações de Gary Burton.
Eddie Mottau - No Moulding 1976
O guitarrista Eddie Mottau, nascido em Boston, desfrutou de uma carreira de cinco décadas que o levou através de uma dúzia ou mais de manias, ondas e outras tendências na música. A partir de um interesse de infância pela música folk, ele formou uma equipe com seu amigo Joe Hutchinson como Two Guys from Boston, que conseguiu gravar um single pela Scepter Records com Paul Stookey , de Peter, Paul & Mary , como produtor. A dupla acabou se tornando a banda de folk-rock psicodélico Bo Grumpus , que se mudou para Nova York para ser gravada por Felix Pappalardi . Esse grupo - que por um tempo assumiu o nome de Jolliver Arkansaw - durou até 1970. Mottau retornou à órbita de Paul Stookey tocando guitarra e atuando como co-produtor do primeiro álbum solo pós -Peter Paul & Mary deste último Paulo E. Esse projeto o levou a se cruzar com John Lennon , o que resultou em seu trabalho com a banda ao vivo de Lennon , e em um show com o rebelde musical do Lower East Side , David Peel . Mottau gravou e lançou seu primeiro álbum solo, No Turning Around (MCA) - produzido por Stookey - em 1973. E voltou a trabalhar com Lennon no ano seguinte, em Walls and Bridges , e novamente em 1975 em Rock 'n ' Rolar . Outro álbum solo, No Molding , foi lançado em 1977. Mottau continua a tocar e gravar, mas fora de New Hampshire - onde mora desde a década de 1980 - e não da cidade de Nova York.
BIOGRAFIA DE Edson e Hudson
Edson & Hudson
Edson & Hudson[1] é uma dupla brasileira de música sertaneja formada pelos irmãos Huelinton Cadorini Silva, o Edson e Udson Cadorini Silva, o Hudson.
Carreira
Nascidos e criados em família circense, os irmãos tiveram grande apoio do pai, o palhaço e acrobata Gerônimo Silva, conhecido como Beijinho, que percebeu o carisma e o talento dos filhos ainda quando crianças. Incentivados pela família, começaram a cantar em dupla desde muito novos. Inicialmente, utilizavam os pseudônimos de Pep e Pupi e apresentavam-se em praças públicas, bares, rodeios, bailes e em circos. Acostumados desde cedo aos espetáculos e à estrada, logo adquiriram a experiência necessária para mostrar o potencial que tinham para a música.[carece de fontes]
Em 1991, já como Edson & Hudson, passaram pelo show de calouros de Raul Gil, onde tiveram a grande oportunidade de serem vistos e ouvidos pelo grande público. A voz poderosa e afinada de Edson unida aos riffs de rock da guitarra de Hudson (a época nada usuais na música sertaneja), chamaram logo a atenção do público e dos formadores de opinião. Essa mistura acabou se tornando o grande diferencial da dupla e marcou um estilo que revolucionou o mercado sertanejo, atraindo e influenciando uma nova geração de seguidores e artistas. Persistindo no sonho de fazer sucesso a dupla gravou o primeiro disco no ano de 1995.[2] Outro fato importante que ajudou a alavancar ainda mais a popularidade da dupla foi a explosão do mega hit "Azul" nas principais rádios do Brasil, no ano de 2002.[3]
Entre 1995 e 2009, a dupla passou por quatro gravadoras: RGE, Sony Music, Deckdisc e EMI, lançando dezessete álbuns, entre CDs e DVDs de carreira e compilações, contabilizando a venda de mais de 1 milhão de discos. Também neste período, Edson & Hudson passou a figurar como atração principal dos maiores eventos de música sertaneja e rodeios, como: Barretos, Jaguariúna, Americana, Osasco, entre outros, batendo consecutivamente o recorde de público de cada festa. Edson & Hudson formaram a primeira dupla a oferecer ao público um estilo de música diferente que revolucionou o mercado sertanejo, atraindo uma nova geração para o segmento. Atualmente, a dupla está na gravadora Onda Musical, integrante do Grupo Live.
A separação
Em 2009, eles fizeram questão de visitar cada cidade que fez com que o sonho deles se tornasse realidade e aproveitaram essa ocasião de reconhecimento nacional e sucesso por todo o Brasil para anunciar de forma respeitosa aos fãs e à imprensa, que chegou a hora de ambos seguirem seus caminhos, colocando em prática as ideias individuais em carreira solo.
No mesmo ano, os irmãos resolveram que era hora de se separarem para alçar novos voos e novos projetos (solo), entristecendo legiões de fãs em todo Brasil. Contudo, pouco antes da separação, deixaram registrado o álbum CD e DVD Despedida.
A volta da dupla
Após dois anos de dedicação aos seus projetos pessoais, Edson e Hudson concluíram que de fato um completa o outro, seja nos palcos, nas composições, nas parcerias e, principalmente, na vida. Para a alegria geral de todos os fãs da música sertaneja, os irmãos Cadorini decidiram então que era o momento certo para voltarem a cantar juntos. E assim foi feito: o primeiro show de retorno da dupla aconteceu no dia 22 de outubro de 2011, em São Paulo, no Credicard Hall, e os ingressos esgotaram com mais de uma semana de antecedência.
Essa bela trajetória que teve início há mais de 30 anos sob a lona de um circo, naturalmente fez com que a dupla decidisse marcar para o picadeiro a gravação do histórico DVD Faço Um Circo Pra Você – Ao Vivo (Radar Records), lançado em janeiro de 2013 e que agora levam para a estrada e para as rádios toda a magia de suas músicas.
Depois de um bom tempo afastado dos shows (9 meses), em virtude de problemas que renderam muito em blogs de fofocas e programas de TV de nível duvidoso, Hudson voltou aos palcos, ao lado de Edson, para o lançamento da turnê Conectados. A primeira apresentação da dupla, que contabilizava 35 anos de carreira, aconteceu no dia 4 de novembro, na capital paulista, no Villa Country. O repertório troxe as canções do álbum De Edson para Hudson, como "Coração Sangrado", "Pra Conquistar Uma Mulher", "Viver a Vida" e "Amor Gemidinho", além dos sucessos "Azul", "Foi Deus", "Porta Retrato", dentre outros.[4]
Desde que anunciaram a produção de um novo álbum para 2015, Edson e Hudson apresentaram dois singles, "Guarda-Roupa Vazio" e "Escândalo De Amor", que leva o nome do disco. Além das músicas mencionadas, os irmãos trouxeram "Contagem Regressiva", que conta com a participação especial de Bruno & Marrone, e "Vai Ser Gostoso" (já gravada por Zé Felipe). Produzido pela Universal Music, Escândalo de Amor, o vigésimo álbum de Edson e Hudson, foi lançado nacionalmente no dia 9 de outubro de 2015. Em 2017, os irmãos lançaram o CD e DVD Eu e Você de Novo - Ao Vivo, gravado ao vivo no Jaó Music Hall, em Goiânia (GO), nos dias 10 e 11 de maio de 2017,[5] trazendo grandes sucessos da dupla, músicas inéditas e participações especiais de Luan Santana, Jorge & Mateus e Lauana Prado.
Em 2019, a dupla lança o projeto Amor + Buteco. Com produção musical de Ricardo Gama, o registro audiovisual do show Amor + Boteco está foi gravado no dia 27 de julho em apresentação da dupla na casa Credicard Hall, na cidade de São Paulo (SP).[6]
Turnês
- 2005-2006: Turnê Galera Coração
- 2006-2007: Turnê Duas Vidas, Dois Amores
- 2008-2009: Turnê Despedida
- 2011-2012: Turnê Deu Saudade
- 2012-2013: Turnê Faço Um Circo Pra Você
- 2014-2016: Turnê Conectados
- 2015-2017: Turnê Estrelas (com Rionegro & Solimões)
- 2017-2018: Turnê Eu e Você de Novo
- 2019-atualmente: Amor + Buteco
Discografia
- 1995: Edson & Hudson
- 1997: Edson & Hudson
- 2001: No Limite da Saudade
- 2002: Acústico Ao Vivo
- 2004: O Chão Vai Tremer
- 2005: O Melhor de Edson & Hudson
- 2005: Galera Coração
- 2005: Galera Coração - Ao Vivo
- 2006: O Bailão de Edson & Hudson
- 2006: Duas Vidas, Dois Amores
- 2007: Na Moda do Brasil - Ao Vivo
- 2007: Românticas
- 2007: Na Arena Ao Vivo
- 2009: Essencial
- 2009: Despedida
- 2012: Deu Saudade
- 2013: Faço Um Circo Pra Você - Ao Vivo
- 2013: Na Hora do Buteco
- 2014: De Edson para Hudson
- 2015: Escândalo de Amor
- 2017: Eu e Você de Novo - Ao Vivo
- 2019: Amor + Boteco
- 2022: Boate Azul ao Vivo (com Gian & Giovani)
- 2023: Foi Deus
ALBUM DE HARD ROCK/ROCK PSICODÉLICO
Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)
Álbum: Miguel Abuelo & Nada
Nacionalidade: Argentina
Aqui vamos nós com um álbum estranho, estranho. Um álbum cult que o músico gravou na França durante 1973 e é considerado um dos melhores trabalhos do artista.
Em primeiro lugar, vamos ao comentário que Bob nos traz e depois acrescentarei alguns outros comentários que encontrei na web. A primeira delas corresponde ao momento em que lançaram este álbum pela primeira vez na Argentina, já que Miguel Abuelo o gravou em França.
“Miguel Abuelo & Nada”, o álbum de culto que o recordado músico gravou em 1973 em França com um grupo também liderado pelo ex-Vírus Daniel Sbarra, e considerado um dos melhores trabalhos da carreira do líder dos Los Abuelos de la Nothing, foi publicado pela primeira vez no país em formato físico e digital.Conclusão
Este é o único registo feito por Miguel Abuelo no seu longo exílio europeu, entre o início dos anos 70 e início dos anos 80, produzido pelo francês Moshe Naim, uma espécie de mecenas moderno, falecido há poucos anos, que financiou obras de Rafael Alberti, Pablo Neruda e Salvador Dalí, entre outros, e nesses anos ficou maravilhado com a arte do músico argentino.
O álbum chega pela primeira vez ao público local graças a uma edição feita pela RGS Music, empresa que lança artistas como Vox Dei, Willy Crook, La Cofradía del Flor Solar, Diego Frenkel e Generación Cero, entre muitos, e que tem uma loja de discos na Avenida Corrientes, no bairro portenho de Villa Crespo.
“Fico muito feliz por ter algo tão procurado, tão emblemático, no catálogo. É um álbum que aparece em todos os rankings como um dos melhores do rock argentino, mas não foi encontrado em lugar nenhum. Foi como um grande mito”, disse Andrés Galante, dono do selo.
Segundo a sua história, a possibilidade de publicar esta obra surgiu quando uma gravadora espanhola o contactou para comprar a licença que permitiria a publicação naquele país do álbum “Jeremías pies de lead” da Vox Dei.
“Quando comecei a investigar na Internet a quem vendia esta licença, descobri que tinham lançado em vinil esta cobiçada obra de Miguel Abuelo. Então me deram os dados de quem tinha os direitos, que era alguém próximo de Moshe Naim, entrei em contato com ele e em muito pouco tempo chegamos a um acordo”, explicou Galante.
A edição local de “Miguel Abuelo & Nada” respeita a foto original da capa, na qual se vê o líder dos Abuelos de la Nada com o filho Gato Azul ao colo; No seu interior contém a letra em espanhol e francês, como na versão inicial; e inclui a foto de todo o grupo, que inicialmente pretendia ilustrar o álbum.
Nele você pode ver os integrantes da banda, formada por Abuelo, nos vocais; Sbarra, nas guitarras e coros; Pinfo Garriga, no baixo e backing vocals; Diego Rodríguez, na bateria; e Carlos Bayris, no violoncelo e backing vocals, compactados em uma espécie de mala e um balão de ar quente com o nome do grupo.
“A qualidade do áudio me chamou a atenção. Não existe nenhum disco com essa qualidade no rock argentino daquela época”, observou Galante, referindo-se ao disco que combina o estilo particular de Abuelo com peças folk e rock pesado, marca com contribuição de Sbarra.
“É um álbum que adoro muito, por isso estou encantado com esta edição. Pareceu-me tremendo que nunca tivesse sido lançado aqui”, disse o próprio Sbarra a esta agência, que afirmou ter feito várias tentativas fracassadas de publicá-lo no país, e definiu o álbum como “um elo perdido” no rock argentino.
O ex-Vírus lembrou que o líder do Los Abuelos de la Nada o convocou para realizar alguns solos de guitarra no disco que estava gravando a pedido de Naim, porém a química musical entre os dois provocou uma mudança de planos.
“O Miguel ficou tão entusiasmado com o que estávamos a fazer que, no mesmo estúdio, disse ao Naim que todo aquele material ia para o lixo e que ia fazer um disco com um grupo liderado pelos dois. Foi assim que nasceu este trabalho de grupo, que é erroneamente considerado um trabalho a solo”, explicou Sbarra.
Acontece que passou mais de um ano entre a gravação do álbum e o seu lançamento, em que o grupo se dissolveu por divergências musicais, e como Naim pretendia continuar a trabalhar com Miguel Abuelo, lançou-o nas ruas com o título “Miguel Abuelo & Nada”.
No mesmo sentido, o produtor escolheu para a capa uma foto que mostrava apenas o líder de Los Abuelos de la Nada, ao invés de todo o grupo.
“A banda se chamava Nada porque adorei o nome Los Abuelos de la Nada, que foi o que Miguel usou no grupo com o qual gravou seus primeiros discos na Argentina, mas como queria deixar aquela fase para trás, optamos para este nome. Na verdade, primeiro éramos Filhos do Nada e depois reduzimos isso”, lembrou Sbarra.
Na arte da capa você pode ver os integrantes da banda, formada por Abuelo, nos vocais; Sbarra, nas guitarras e coros; Pinfo Garriga, no baixo e backing vocals; Diego Rodríguez, na bateria; e Carlos Bayris, no violoncelo e coros, embalados numa espécie de mala e num balão de ar quente com o nome do grupo. E há tanta coisa escrita sobre esta obra que a única coisa que me ocorre é trazer alguns dos muitos comentários que foram escritos aqui e ali, mas se você pesquisar encontrará mais, muito mais...
Et Nada (Nothing) é um álbum interessante e uma daquelas obras perdidas no tempo que conseguem surpreender pela sua performance, portanto um álbum a considerar e a ter em conta visto que possui elementos progressivos que conseguem adquirir um gosto musical especial. Abuelo, portanto encontramos um álbum bastante camaleônico; uma espécie de Hard Prog com elementos psicodélicos e breves incursões Folk que de uma forma ou de outra se torna uma espécie de pastiche sonoro muito eclético, realmente um trabalho interessante e muito original que assume uma postura ART-ROCK já que é composto por arranjos refinados, elegantes passagens, mudanças de tempo, incursões sinfônicas, elementos psicodélicos, letras poéticas, cenários pastorais e atmosferas ecléticas. Sem dúvida um trabalho verdadeiramente sublime e delicado.O homem-mariposa
Minidados:
*Em 1973 Miguel formou uma banda com músicos argentinos e uruguaios exilados como ele e formou Miguel Abuelo Et Nada. O álbum foi gravado com esse nome, mas só seria lançado em 1975, quando o grupo deixou de existir devido a desentendimentos entre seus integrantes. Foi assim que foi publicado como Et Nada. O álbum nunca foi lançado na Argentina ou na América do Sul.
Los Abuelos de la Nada em sua primeira formação lançaram apenas um single com as músicas "Diana Divaga" e "Tema en Flu sobre el Planeta". Também aparecem em "La Estación" da coletânea "Mandioca Underground". Abuelo (Miguel Angel Peralta) como solista também publica dois singles: "Oye Niño"/"Você já olhou para você de frente?" e “Hoje seremos camponeses” / “Borboletas de madeira”. Sem ter gravado um disco, Miguel Abuelo emigrou para a Europa, e foi em França, durante 1974, que com um grupo denominado Hijos de Nada gravou o seu primeiro LP. Participam Daniel Sbarra na guitarra, Carlos Beyris no violoncelo, Pinfo Garriga no baixo, Diego Rodríguez na bateria, Gustavo Kerestachi no sintetizador e Juan Dalera na flauta e quena. As primeiras quatro composições pertencem a Miguel Abuelo. “Atirando pedras no rio” combina a energia rock da guitarra e o delicado classicismo do violoncelo, (co-instrumentos principais do álbum), que complementam a excelente voz de Miguel que vai da sua potência máxima a vários exemplos de subtileza. Como em outras músicas, não faltam abordagens ao Led Zeppelin. “The long day of living”, mais uma linda música imersa em um clima hippie. O violão se une ao violoncelo e à flauta, oferecendo um enquadramento encantador para a voz do Abuelo. “Estou aqui de pé, sentado e deitado” um clássico, com seu clima onírico, aqui são as percussões que se entrelaçam com o violoncelo e o violão no início da música, que desenvolve uma intensidade crescente. "The Dock", contendo fragmentos de poesia de Rumi, um poeta do século XIII, continua o devaneio, e agora acompanhado por sons de cravo, uma passagem de pesadelo precede o final dramático. As três últimas músicas pertencem ao guitarrista Sbarra. "Señor Carnicero" é uma canção de hard rock ornamentada com um arranjo viciante de violoncelo. "Recala Sabido Forastero" é uma música tranquila com toques barrocos e acompanhamento de Moog. Por fim “Octavo Sendero” mais um exemplo de rock ornamentado com excelente acoplamento, novamente, entre o violão e o violoncelo com um agradável arranjo de vozes. Álbum absolutamente recomendado. Entendo que existe uma edição em CD, embora não seja fácil de obter.
Progresiva anos 70
Em princípio, não tinha classificado este álbum como progressivo, mas lendo a referência da Musea Records vejo que o consideram um álbum progressivo... e quem sou eu para não aceitar o que a Musea Records diz, precisamente?:
Temas:
1. Tirando Piedras Al Rio 7.22
2. El Largo Dia De Vivir 4.25
3. Estoy Aqui Parado , Sentado Y Acostado 9.23
4. El Muelle 6.43
5. Secor Carnicero 4.41
6. Recala Sabido Forastero 4.09
7. Octavo Sendro 4.48
Bonus
8 Diana Divaga 3:20
9 Tema En Flu Sobre El Planeta 2:16
10 Pipo La Serpiente 2:32
11 Llovera 4:09
12 Oye Nino 3:40
13 Mariposas De Madera 2:55
Tópicos:
1. Atirando pedras no rio 7,22
2. O longo dia de vida 4,25
3. Estou parado aqui, sentado e deitado 9,23
4. A doca 6,43
5. Secor Carnicero 4,41
6. Terras estranhas conhecidas 4,09
7. Oitavo Caminho 4.48
Bônus
8 Diana Rambles 3:20
9 Tema de Flu sobre o planeta 2:16
10 Pipo, a cobra 2:32
11 Vai chover 4:09
12 Oye Nino 3:40
13 Borboletas de madeira 2:55
Formação:
- Miguel Abuelo / vocal principal e backing vocal, violão
- Daniel Sbarra / guitarra elétrica e backing vocal
- Pinfo Garriga / baixo e backing vocal
- Diego Rodríguez / bateria
Músicos convidados:
Carlos Beyris - violoncelo e backing vocal
Juan Dalera - quena en 2
Luis Montero - bateria em 2
Edgardo Canton - sintetizador em 1
Gustavo Kerestesachi - sintetizador em 3
Teca & Verónica - backing vocals em 2 e 3
Destaque
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