sábado, 1 de junho de 2024

ROCK ART

Terry Riley - Poppy Nogood and the Phantom Band - All Night Flight Vol.1 (1996)

Lançada originalmente como parte da série Organ of Corti Archive, esta gravação ao vivo finalmente foi disponibilizada mais uma vez e já era hora. Não posso dizer que ouvi isso da primeira vez, mas ouvi-lo agora é uma revelação, especialmente sabendo que a música drone alcançou uma nova aceitação na música moderna. Ao longo de quarenta minutos e cinco faixas, Terry Riley usa saxofone soprano, órgão e um acumulador de atraso de tempo (unidade de atraso, talvez??) para criar as ondas de drone mais sobrenaturais que você provavelmente encontrará. Foi gravado ao vivo em 1968, e o mais impressionante é que não tem nenhuma data - imagino que na época foi considerado totalmente único, totalmente intocado e agora de fato as pessoas criaram obras semelhantes, pelo menos no som, mas eu poderia Disseram-me que este álbum foi gravado no ano passado e eu não teria ficado surpreso. O uso de loops e delay por Riley estava muito à frente de seu tempo, e suas texturas e formas ainda são incomparáveis na cena. Se você adora ondas de ambiente orgânico e instrumental, então você deve a si mesmo ouvir este álbum. Artistas como Tim Hecker provavelmente não existiriam sem a influência de Terry Riley na cena musical. é simples assim. Essencial.

Paweł Szamburski - Ceratite Capitata (2014)

Ceratite capitata é uma espécie de mosca-das-frutas capaz de causar grandes danos a uma ampla variedade de culturas frutíferas. É nativo da região do Mediterrâneo. Talvez tenha sido o seu primo distante que chegou num dia ensolarado a uma igreja em Błonie, perto de Tarnów, onde Paweł Szamburski estava a gravar o seu primeiro álbum a solo. Nele, ele assumiu motivos litúrgicos das grandes religiões da Bacia do Mediterrâneo e alimentou seu clarinete com os frutos dessas sagradas tradições musicais. Sua execução e seu trabalho com o instrumento empregaram referências, melodias e traços expressivos de coros ortodoxos, música sufi e judaica, bem como da fé bahá'í e do canto gregoriano. Semelhante à voz humana no seu timbre e alcance de articulação, o clarinete permitiu a Szamburski encontrar uma interpretação cativante das melodias e canções de várias tradições e culturas. Consciente das suas diferenças inerentes, o artista procurou ainda explorar as suas semelhanças profundamente enraizadas e a profunda coerência musical e espiritual. Ele causou danos? Uma coisa é certa: a mosca zumbiu alto, mas acabou aceitando os sons e ficou ali parada, imóvel. Permitiu que outros ouvissem e tocassem, e aí está – o primeiro álbum de Paweł Szamburski para clarinete solo, Ceratite Capitata. Ele contém cinco declarações musicais íntimas para clarinete e clarinete baixo, todas decorrentes da música sacra tradicional. As gravações foram feitas por Piotr Czerny numa igreja em Błonie, perto de Tarnów. A arte da capa foi desenhada por Paweł Ryżko e o álbum foi lançado, em edição limitada, pela Lado ABC.

Reinhold Friedl - Mutanza (2012)

Este CD apresenta composições para piano utilizando o instrumento de forma pouco ortodoxa. As cordas são curvadas com cordas de náilon, estimuladas por E-Bows, friccionadas com metal, o som das teclas é examinado como uma superfície ondulada e os ritmos em staccato são repetidos em um registro estreito. Por um lado, as peças aqui apresentadas exploram novas formas de tocar piano. Neste sentido são “técnicas de execução ampliadas”, visto que foram desenvolvidas para a maioria dos instrumentos na segunda metade do século XX. Por outro lado, as obras limitam-se ao material seleccionado e levantam a questão até que ponto o material já é a composição. Para mim, parece menos interessante responder a esta questão, que dificilmente pode ser respondida de forma inequívoca, do que observar que o desenvolvimento da música actual foi substancialmente inspirado na música electrónica. Mario Bertoncini expressou isso, Helmut Lachenmann introduziu o conceito de uma "música concreta instrumental", a música composta em loop de Phill Niblocks foi inspirada na interferência entre sua Harley Davidson e um caminhão zumbindo subindo as serpentinas das Montanhas Rochosas. O presente CD é uma homenagem à música electrónica e, além disso, documenta tentativas de limpar um móvel gentrificado e, tecnicamente, de catapultar o piano para o presente. (Reinhold Friedl)

Jack Kerouac & Steve Allen - Poetry For The Beat Generation (1959)

Poesia para a Geração Beat marcou a estreia de Jack Kerouac como artista musical. Estranhamente, foi o subproduto de um primeiro show desastroso de Kerouac em um compromisso no Village Vanguard em dezembro de 1957. Para a segunda apresentação, o amigo de Kerouac, Steve Allen, forneceu o acompanhamento ao piano, com resultados tão impressionantes que foi levaria Kerouac a uma carreira curta, mas deslumbrante como artista musical. O primeiro resultado foi este álbum, que veio por sugestão de Allen ou de seu amigo, o produtor Bob Thiele, que na época trabalhava para a Dot Records. O disco foi gravado em uma única sessão e um único take para cada peça. O gracioso piano de Allen abre a gravação e Kerouac entra, lendo "October in the Railroad Earth" por sete minutos, em um rolo de papel à sua frente. As leituras de Kerouac pertencem a uma classe à parte e separadas das de Allen – as duas performances coexistem e se entrelaçam sem nunca realmente se unirem, e o resultado é uma forma peculiar de jazz; Kerouac fez o seu trabalho, Allen fez o dele, e o resultado foi uma performance fascinante, e foi musical, apesar da leitura aparentemente monótona de Kerouac, que nunca diminuiu a velocidade ou interagiu de outra forma com o piano de Allen - sua voz dança em seu próprio ritmo, com Allen embelezando e trabalhando ao seu redor; no processo, você tem visões de várias facetas do trabalho e da personalidade de Kerouac, em peças extensas como "October in the Railroad Earth" e exclamações curtas e penetrantes como "Deadbelly" e "Charlie Parker". O álbum resultante, lançado em março de 1958, foi uma das maiores conquistas da gravação da década de 1950. Mas chocou tanto Randy Wood, presidente da Dot Records, com sua narrativa sinuosa e linguagem e tema ousados, que o lançamento foi cancelado, com Wood denunciando a gravação nos jornais comerciais como de mau gosto e questionável. Cerca de 100 cópias promocionais do álbum Dot (número de catálogo 3154) foram distribuídas para disc jockeys e críticos, tornando-o um dos LPs mais raros de toda a história da gravadora. Thiele finalmente deixou a empresa por causa da disputa e recuperou a fita master - foi no selo Hanover, formado com Allen (que era praticamente uma instituição da cultura pop na época), que Poetry for the Beat Generation finalmente chegou ao público em junho de 1959. Ainda vale a pena ouvi-lo agora tanto quanto valia em 1959, e talvez até mais. [Relançado na coleção Jack Kerouac da Rhino, com uma faixa bônus.]

Homegas (1970)

Na noite da última quinta-feira, 610 pegaram fogo e boa parte do prédio foi destruída. Estávamos sentados, eu e Dave, Robin (Cathy estava no trabalho), os Blausteins e outra garota, quando as luzes do andar de cima se apagaram e de repente senti cheiro de fumaça. Quando cheguei à porta dos fundos para investigar, a fumaça saía pela porta do porão. Corri e liguei para o corpo de bombeiros. tremendo, e no meio da ligação todas as luzes da casa se apagaram. Entrei no quarto de Cordelia no escuro e a encontrei ainda dormindo na cama. De alguma forma, usando todas as minhas forças, consegui carregá-la pela porta lateral onde David me encontrou e me ajudou a levá-la para um lugar seguro.

Mal havíamos expulsado todos do prédio quando a cozinha pegou fogo enquanto estávamos indefesos no quintal. O fogo se espalhou muito rapidamente, provavelmente apenas 7 a 10 minutos se passaram desde o momento em que sentimos o cheiro de fumaça até que toda a parte de trás da casa estivesse em chamas. De certa forma, estamos felizes por você não estar aqui, porque você ficaria assustado ao ver o 610 se estivesse.

A cozinha e a sala dos fundos (seu lugar favorito, onde nasceu a música de Greasy Green, Stoney Lonesome e Homegas) estão carbonizadas e tudo dentro está em ruínas. Todas as janelas estão quebradas e os móveis estão esfarrapados e queimados, amontoados no chão.

Quando entrei em casa à luz do dia e pude realmente ver a extensão dos danos, comecei a chorar (e você me conhece, não choro facilmente), e acho que as notas para Homegas desapareceram.

Vocais: Peter Aceves, Dave Satterfield

Violino: Richard Blaustein

Guitarra: Peter Aceves

Bandolim: Neil Rosenberg

Baixo: John Hyslop

Harpas de mão: Jim Barden, Dave Brock

Harpa Rack: Peter Aceves

Banjo: Neil Rosenberg (“Die for a Dime”)

DISCOGRAFIA - ALPHA LIGHTING SYSTEM Crossover Prog • Mexico

ALPHA LIGHTING SYSTEM

Crossover Prog • Mexico

Biografia do Alpha Lighting System
ALPHA LIGHTING SYSTEM é uma banda de rock progressivo do México que combina arranjos musicais de alta qualidade com uma narrativa elaborada, que aborda temas relacionados à astronomia, biologia, avanços tecnológicos e consciência ambiental. A abordagem da banda é nova e inovadora; tanto a música quanto a temática diferem dos padrões comerciais. Através da sua música, a banda pretende levar o seu público a refletir sobre a sociedade e os seus parâmetros e a alcançar a consciência do planeta em que vivemos.

ALS gravou seus dois primeiros álbuns em Los Angeles, Califórnia, sob a produção de Billy Sherwood, grande produtor, multiinstrumentista e atual baixista da lendária banda YES.

O grupo atualmente recebe alto reconhecimento, tanto nacional quanto internacional, sendo considerado um dos melhores grupos de rock do México.

Em fevereiro de 2018, a Alpha Lighting System foi vencedora do 7 Notes Challenge de Serj Tankian (System of a Down) e Creative Armenia com sua composição "life.exe".

Alpha Lighting System se apresentou ao vivo no festival de rock Progtoberfest IV em outubro de 2018 em Chicago, EUA. O evento foi eleito um dos melhores
eventos de 2018 na enquete dos leitores da revista Prog, e a banda lançou recentemente um álbum ao vivo do show.