CRONICA - CYNDI LAUPER | She’s So Unusual (1983)

 

Já consigo ver alguns, no fundo da sala, se estrangulando, soltando gritos selvagens: “O QUE?!?!?!” Cyndi LAUPER no Classic Rock 80?!?!?!?!? Que porra é essa de loucura?!?!? Além disso, foi esse atrevido Trendkill quem se atreveu a cometer esse sacrilégio de apresentá-lo neste site??? Ele que passa seu tempo mostrando crueldade com MADONNA colocando-a sistematicamente com os pés no chão, que nunca perde uma oportunidade de destruir grupos de Neo-Metal, que zomba de Avril Lavigne, Gwen Stefani e Pink!!! Além disso, ele prefere KNACK e WEEZER ao intocável NIRVANA. Sim, de certa forma; o Trendkill é safado, nada bonito, muito, muito nada legal!!! Além disso, você pode apostar qualquer coisa que ele fede demais. Boo, credibilidade zero, esse cara; devemos agora boicotar todos os seus artigos até o fim dos tempos.”

Ok, vamos nos acalmar agora. Posso explicar porque Cyndi LAUPER é legítima no CR80, ao contrário de MADONNA e Janet JACKSON. Inicialmente, antes de iniciar sua carreira solo, Cyndi LAUPER tocou no início dos anos 80 em um grupo de Rockabilly chamado BLUE ANGEL ( cujo único álbum é resenhado no CR80 ). Além disso, durante sua carreira, ela foi uma das poucas que teve o privilégio de aparecer como convidada em um álbum de Billy JOEL (ela cantou um dueto com ele em "  Code Of Silence  " em seu 10º álbum de estúdio  The Bridge , lançado em 1986); ela foi uma das convidadas privilegiadas da primeira apresentação ao vivo de Roger WATERS, The Wall Live In Berlin, lançada em 1990, junto com SCORPIONS, Sinéad O' CONNOR, Paul CARRACK, Marianne FAITHTFULL, Bryan ADAMS, Joni MITCHELL, VAN MORRISON (ela se apresenta “  Outro Tijolo na Parede (Parte 2) ”); se apresentou no John Lennon Tribute Concert em Liverpool em 5 de maio de 1990 (ao lado de artistas como Dave EDMUNDS, Joe COCKER, HALL & OATES, Terence TRENT D'ARBY, Lenny KRAVITZ, Roberta FLACK, Paul McCARTNEY, Tom PETTY, Ray CHARLES, Lou REED…) durante o qual ela tocou “  Hey Bulldog ”, “  Working Class Hero  ” ou no Sweet Soul Music em 1988 ao lado de Ben E. KING, Billy JOEL, Carole KING… Ela também tocou “  Rock N' Roll  ” do LED ZEPPELIN ao vivo , gravou um álbum de covers de Blues ( Memphis Blues , lançado em 2010) e outro de covers de Country ( Detour , lançado em 2016). MADONNA pode ter vendido mais discos, mas não pode se orgulhar de ter isso em seu currículo; longe, muito longe. E mesmo que Cyndi LAUPER tenha feito escolhas artísticas bastante questionáveis ​​em sua carreira (nos anos 90 e 2000), ela deu credibilidade suficiente para despertar o interesse dos fãs de Classic-Rock.

Agora é hora de falar sobre a estreia solo de Cyndi LAUPER. Após a separação do BLUE ANGEL, o cantor nova-iorquino tentou sobreviver trabalhando em lojas e cantando em clubes locais. Então, a situação se desfez em 1981, quando ela conheceu o empresário David Wolff, que lhe permitiu assinar um contrato com a Portrait (subsidiária da Epic). A partir daí, ela entrou em estúdio para gravar seu primeiro álbum solo. Ela está cercada por músicos consagrados como Rob Hyman e Eric Bazilian (THE HOOTERS), mas também Rick Chertoff (responsável pela produção do álbum em questão), Anton Fig, Peter Wood. Chamada de  She's So Unusual , seu álbum de estreia foi lançado em 14 de outubro de 1983.

Em seu primeiro álbum, Cyndi LAUPER co-escreveu 4 faixas e as outras 6 restantes são covers. Entre elas está uma, e não menos importante, cuja letra foi modificada por Cyndi LAUPER porque ela originalmente as julgou muito misóginas: é, claro, “Girls Just Want To Have Fun”, escrita originalmente por um certo Robert HAZARD (em 1979). ). Este título tornou a cantora nova-iorquina conhecida em todo o mundo, e também se tornou um dos títulos emblemáticos do New-Wave/Pop dos anos 80, mas o outro lado da moeda é que foi muito ouvido, ouvido e tenho tendência a acho que os coros representam o seu ponto fraco. Os resultados das paradas foram impressionantes: número 1 na Austrália, Canadá, Chile, Irlanda, Israel, Japão, México, Nova Zelândia, Noruega; 2º nos EUA, Grã-Bretanha e França; 3º na Áustria, África do Sul e Zimbabué; 4º na Bélgica, Holanda, Itália, 5º na Suécia, 6º na Alemanha e Suíça… 

Dito isto, este álbum está longe, muito longe de se limitar a “Girls Just Want To Have Fun” e atrevo-me mesmo a dizer que contém títulos de calibre superior a isso. Começando com “Vez após Vez”. Esta balada, co-escrita por Cyndi LAUPER e Rob Hyman, está entre as mais sumptuosas dos anos 80: o seu refrão, apoiado por discretos coros masculinos, revela-se inesquecível, unificador quanto possível, a cantora nova-iorquina mostra-se 'uma sobriedade infalível na performance vocal e esse título, além de constituir um dos destaques (O destaque, para mim) do disco, foi mais um hit internacional: número 1 nos EUA, Canadá, Zimbábue e no Chile; 2º na Irlanda, Israel e México; 3º na Grã-Bretanha, Nova Zelândia, Bélgica e Itália; 5º na Áustria, 6º na Alemanha, Austrália, 7º na Suíça, 8º na Holanda, 9º na França, 10º na Suécia e Dinamarca, 25º na África do Sul. “She Bop”, outra composição de Cyndi LAUPER, é uma faixa Synth-Pop tipicamente anos 80 com seus sintetizadores e graves bem avançados, um ritmo que fortalece tudo e cai muito bem pelo seu lado divertido. Também teve bom desempenho nas paradas: 3º nos EUA, Canadá e Israel, 5º na Áustria, 6º na Austrália, Nova Zelândia e África do Sul, 8º no Chile, 10º na Suíça, 19º na Alemanha, 22º na Finlândia, 41º no Holanda, 46º na Grã-Bretanha. O 4º single do álbum é "All Through The Night", um cover de Jules SCHEAR (que data de 1983 e aparece em seu primeiro álbum,  Watch Dog ). Cyndi LAUPER e os músicos ao seu redor fizeram uma versão New-Wave/Pop bastante refinada, arejada e casual, especialmente porque os vocais aqui são bastante calmos e vale a pena mencionar um belo solo de sintetizador. Se este título não explodisse nas paradas como os 3 singles que o precederam, ainda assim ficou em 5º lugar nos EUA, Áustria e Chile, 7º no Canadá, 16º na Suíça, 17º na Austrália, 19º na Nova Zelândia, 35º na Alemanha, 64º Na Grã-Bretanha. O 5º single do disco escolhido foi “Money Changes Everything”, um cover de THE BRAINS (que data de 1978) e que foi aqui adaptado em versão Pop-Rock/Heartland-Rock com guitarras mais destacadas, um solo de melódica que dá é um toque de raízes muito apreciável e a performance vocal de Cyndi LAUPER é impecável (aliás, no palco ela manda ainda mais quando interpreta esse título). Este título teve uma classificação um pouco mais modesta nas paradas, pois ficou em 27º lugar nos EUA, 23º no Canadá, 14º na Nova Zelândia, 19º na Austrália, 54º na Alemanha, mas permitiu ao THE BRAINS obter um pouco de visibilidade depois. . Por fim, o 6º e último single do álbum foi “When You Were Mine”, um cover de PRINCE (esta faixa aparece em seu 3º álbum  Dirty Minds, lançado em 1980). Na versão proposta por Cyndi LAUPER, este título aparece numa versão funky Synth-Pop que se adapta bem aos tempos, com um baixo muito presente, e tudo funciona bem (mesmo que os puristas certamente prefiram o original). O seu impacto foi bastante fraco, uma vez que ficou classificado apenas no Canadá e numa posição modesta (62º).

Restam, portanto, 4 faixas, aquelas que alguns chamariam de “cortes profundos”. A mid-tempo “Witness”, que faz parte das composições pessoais, faz malabarismos entre New-Wave, Synth-Pop, Pop-Rock enquanto se inspira em elementos do Ska e o resultado é bastante agradável. “I'll Kiss You”, outra faixa escrita por Cyndi LAUPER, é banhada no típico Synth-Pop dos anos 80, mas não no bom sentido da palavra aqui porque a bateria é de quebrar os ouvidos, os sintetizadores estão pingando por toda parte e isso faz com que é um título dispensável no final. Os dois últimos títulos são covers. A cantora nova-iorquina surpreendeu ao ter feito um cover de “He's So Unusual” de Helen KANE, canção que data de 1929 e que, apesar da curta duração (45 segundos), surge numa versão Ragtime ao piano bastante engraçada, divertida, sem pretensão. Finalmente, “Yeah Yeah” é um título bastante recente de Michael RICKFORS (data de 1981) e sua versão New-Wave/Ska/Pop é divertida com trocas bastante agradáveis ​​entre coros masculinos e Cyndi LAUPER.

No geral,  She's So Unusual  contém sua cota de faixas essenciais. Nem tudo é perfeito de A a Z, mas o álbum mistura covers e composições pessoais se mantém bem. No estilo New-Wave/Synth-Pop, funciona mais do que corretamente (e ainda assim, não sou muito fã de Synth-Pop). Desde o início, Cyndi LAUPER desferiu um grande golpe ao conseguir 4 títulos que chegaram ao Top 5 dos EUA e  She's So Unusual  foi um grande Blockbuster: foi número 1 no Canadá (e 8 vezes platina no final) e em Zimbabué, 3º na Austrália e Nova Zelândia (com disco de platina em cada um destes países), 4º nos EUA (onde foi certificado 8 vezes platina e passou 193 semanas na Billboard) e na Noruega, 5º na Áustria e no Japão ( com disco de ouro), 6º na África do Sul, 8º na Suíça (e disco de platina), 14º na Itália, 16º na Grã-Bretanha (e disco de ouro no final), 19º na Holanda, 22º na Finlândia e Suécia, 23º na Alemanha (e recorde de ouro). E posteriormente, Cyndi LAUPER se envolveu mais nas composições, bem como na produção de seus futuros álbuns, provando assim que havia mais nela do que apenas suas roupas excêntricas e diferentes cores de cabelo.

Tracklist:
1. Money Changes Everything
2. Girls Just Want To Have Fun
3. When You Were Mine
4. Time After Time
5. She Bop
6. All Through The Night
7. Witness
8. I’ll Kiss You
9. He’s So Unusual
10. Yeah Yeah

Formação:
Cyndi Lauper (vocal)
+
Rob Hyman (teclados)
Richard Termini (sintetizadores)
Peter Wood (sintetizadores)
Eric Bazilian (melódica, guitarra, baixo, saxofone)
Rick DiFonzo (guitarra)
Neil Jason (guitarra, baixo)
William Wittman (guitarra)
Anton Fig (bateria)
Rick Chertoff (percussão)
Jules Schear (backing vocals)

Rótulo : Portrait Records

Produtor : Rick Chertoff

ROCK ART

 

Em 02/06/1972: Pink Floyd lança no Reino Unido o álbum Obscured by Clouds

Em 02/06/1972: Pink Floyd lança no

Reino Unido o álbum Obscured by Clouds

Obscured by Clouds é o sétimo álbum de estúdio da banda inglesa de rock progressivo Pink Floyd, foi lançado no Reino Unido em 2 de junho de 1972 e depois nos Estados Unidos em 15 de junho de 1972, ambos pela Harvest.

Serve de trilha sonora para o filme francês La Vallée, de Barbet Schroeder. Gravado em duas sessões na França, enquanto o Pink Floyd estava em turnê, e produzido pela banda. Obscured by Clouds é mais curto que alguns dos álbuns anteriores do Pink Floyd e faz uso intenso do violão.

Liricamente, as canções giram em torno do amor, um tema comum no filme em que o álbum foi inspirado. O único single do álbum foi " Free Four ". Obscured by Clouds foi visto como um paliativo para a banda, que começou a trabalhar em seu próximo álbum, The Dark Side of the Moon (1973). Alcançou a posição seis no Reino Unido e a posição 46 nos Estados Unidos; opiniões retrospectivas de fãs e críticos foram misturadas, alguns críticos notando as semelhanças com seu material posterior. O álbum alcançou o primeiro lugar na França, o sexto lugar na UK Albums Chart,

e o número 46 na parada de álbuns dos EUA (onde foi certificado Ouro pela RIAA em 1997). Em 1986, o álbum foi lançado em CD. Um CD remasterizado digitalmente foi lançado em março de 1996 no Reino Unido e em agosto de 1996 nos EUA. Foi remixado em 2016 para o box set Early Years e lançado individualmente no ano seguinte.

Lista de faixas:

Lado A:

1. "Obscured by Clouds", Instrumental: 3:03

2. "When You're In", Instrumental: 2:18

3. "Burning Bridges": 3:29

4. "The Gold It's in the...": 3:07

5. "Wot's... Uh the Deal?": 5:08

6. "Mudmen", Instrumental: 4:20

Lado B:

7. "Childhood's End": 4:31

8. "Free Four": 4:15

9. "Stay": 4:05

10. "Absolutely Curtains": 5:52.

Pessoal Pink Floyd:

David Gilmour - guitarras , vocais

Nick Mason - bateria, percussão

Roger Waters - baixo, voz

Richard Wright - teclados , vozes

Pessoal adicional

Hipgnosis - capa do álbum

Tribo Mapuga - cante em "Absolutely Curtains".

 

Em 03/06/1978: Peter Gabriel lança o álbum Peter Gabriel

Em 03/06/1978: Peter Gabriel lança o álbum Peter Gabriel

Peter Gabriel é o segundo álbum de estúdio do cantor e compositor inglês Peter Gabriel. Lançado em 3 de junho de 1978 pela gravadora Charisma Records. Gabriel começou a gravar o álbum em novembro de 1977, mesmo mês em que completou a turnê de divulgação de seu primeiro lançamento solo.

Ele empregou o ex guitarrista do King Crimson, Robert Fripp, que fez parte da banda de Gabriel, para produzir o álbum e incorporou seu uso de efeitos Frippertronics na co-escrita "Exposure". Foi lançado nos EUA como Peter Gabriel II, mais tarde foi informalmente conhecido como Scratch, referindo-se à arte do álbum por Hipgnosis. Alcançou a 10ª posição na parada de álbuns do Reino Unido e a 45ª na parada de álbuns pop da Billboard dos EUA.

Lista de faixas:

Todas as faixas são escritas por

Peter Gabriel.

Lado um:

1. "On the Air": 5:30

2. "D.I.Y.": 2:37

3. "Mother of Violence": 3:10

4. "A Wonderful Day in a One-Way World": 3:33

5. "White Shadow": 5:14

Lado dois:

6. "Indigo": 3:30

7. "Animal Magic": 3:26

8. "Exposure": 4:12

9. "Flotsam and Jetsam": 2:17

10. "Perspective": 3:23

11. "Home Sweet Home": 4:37.

Músicos:

Peter Gabriel - vocais; Órgão Hammond

em 11; piano em 2; sintetizador em 5, 7

Robert Fripp - guitarra elétrica em 1, 3, 5, 10; violão em 5; Frippertronics em 8

Tony Levin - baixo em 1, 5, 7, 8, 10, 11; Chapman fica em 2, 4, 9; baixo de cordas em 6; arranjos do gravador em 6, 9; vocais de apoio em 1, 4, 7, 10, 11

Roy Bittan - teclados em 1, 3, 5, 6, 10, 11

Larry Fast - sintetizador, tratamentos

em 1, 2, 5, 7, 10

Jerry Marotta - bateria em todas, exceto 3; vocais de apoio em 1, 4, 10, 11

Sid McGinnis - guitarra elétrica em 1, 4, 8, 9, 10, 11; violão em 2, 3; guitarra de aço em 3, 4, 5, 6, 9, 11; bandolim em 2; backing vocals no 7

Bayeté ( Todd Cochran ) - teclados em 2, 4, 6, 7

Tim Cappello - saxofone em 10, 11

George Marge - gravador em 6, 8, 9

John Tims - insetos em 3.

Em 03/06/1966: The Kinks lança no Reino Unido a canção " Sunny Afternoon "

Em 03/06/1966: The Kinks lança no

Reino Unido a canção " Sunny Afternoon "

Sunny Afternoon é uma canção da banda de rock Inglêsa The Kinks. Lançada em maio de 1966, foi escrita pelo principal compositor

Ray Davies. A faixa posteriormente apareceu no álbum Face to Face, além de ser a faixa-título de seu álbum de compilação de 1967. Como sua contemporânea " Taxman " dos Beatles, a canção faz referência aos altos níveis de impostos progressivos cobrados pelo governo trabalhista britânico de Harold Wilson. Seu forte sabor de music hall e foco lírico foram parte de uma mudança estilística para a banda (iniciada com "A Well Respected Man "), que alcançou a fama em 1964-65 com uma série de sucessos de rock de acordes fortes e poderosos.

"Sunny Afternoon" alcançou o primeiro lugar

no UK Singles Chart em 7 de julho de 1966, permanecendo lá por duas semanas. A faixa também alcançou o primeiro lugar na Irlanda em 14 de julho de 1966. Na América, alcançou a posição 14 na parada de singles pop da Billboard Hot 100 no início do outono de 1966.

Pessoal The Kinks:

Ray Davies – vocal principal e de apoio,

violão acústico de doze cordas

Dave Davies – vocal de apoio, guitarra elétrica

Pete Quaife – baixo

Mick Avory – bateria

músicos adicionais

Rasa Davies – vocal de apoio

Nicky Hopkins – piano, melódica.

 

Em 03/06/1983: America lança o álbum Your Move

Em 03/06/1983: America lança o álbum

Your Move

Your Move é o décimo primeiro álbum de estúdio da dupla americana de folk rock America, foi lançado em 3 de junho de 1983 pela gravadora Capitol Records.

Your Move foi lançado pela primeira vez em formato de CD nos Estados Unidos pela extinta gravadora One Way Records em 1998.

"The Border", com letras reformuladas de Bunnell, cordas da Royal Philharmonic Orchestra e um enérgico solo de saxofone de Raphael Ravenscroft, alcançou a posição 33

na parada de singles da Billboard o que viria a ser o último da América.

Lista de faixas:

1. "My Kinda Woman": 3:08

2. "She's a Runaway": 4:11

3. "Cast the Spirit": 4:06

4. "Love's Worn Out Again": 3:35

5. "The Border": 3:59

6. "Your Move": 3:19

7. "Honey": 3:48

8. "My Dear": 4:23

9. "Tonight Is for Dreamers": 3:20

10. "Don't Let Me Be Lonely": 3:23

11. "Someday Woman": 3:51.

Pessoal América:

Gerry Beckley – vocais principais,

backing vocals

Dewey Bunnell – vocais principais,

vocais de apoio

Músicos adicionais :

Russ Ballard – teclados, guitarras, baixo, bateria, percussão, backing vocals

Raphael Ravenscroft – saxofones

A Orquestra Filarmônica Real - cordas

Louis Clark – arranjos de cordas e maestro

Barry Griffiths - líder da orquestra

Stephen Bishop – vocais de apoio (2).

 

Em 03/06/1994: Bruce Dickinson lança o álbum Balls to Picasso

Em 03/06/1994: Bruce Dickinson lança o álbum Balls to Picasso

Balls to Picasso é o segundo álbum solo do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, lançado em junho de 1994. É o primeiro álbum da carreira solo de Dickinson que foi lançado depois que ele deixou oficialmente o Iron Maiden (embora ele tenha voltado em 1999).

Este álbum marcou o início das colaborações de Dickinson com o guitarrista Roy Z, que trabalharia em muitos dos álbuns posteriores de Dickinson, incluindo Accident of Birth,

The Chemical Wedding e Tyranny of Souls. Estilisticamente, ele se afasta de Tattooed Millionaire, mas ainda tem um som mais tradicional do que o álbum seguinte, Skunkworks, lançado em 1996.

Mais tarde, Dickinson disse que ele e Roy Z foram convencidos a tornar o álbum menos pesado do que deveria.

Lista de faixas:

Todas as faixas escritas por

Bruce Dickinson e Roy Z,

1. "Cyclops" : 7:58 ,

2. "Hell No" : 5:11 ,

3. "Gods of War" : 5:02

4. "1000 Points of Light" : 4:25 ,

5. "Laughing in the Hiding Bush" : 4:20

6. "Change of Heart" : 4:58 ,

7. "Shoot All the Clowns" : 4:24

8. "Fire" : 4:30

9. "Sacred Cowboys" : 3:53 ,

10. "Tears of the Dragon" : 6:24

Duração total: 51:05.

Pessoal:

Bruce Dickinson - vocais

Tribo de ciganos

Roy Z - guitarra

Eddie Casillas - baixo

David Ingraham - bateria

Doug Van Booven - percussão

Dean Ortega - vocais

Mario Aguilar - percussão em

"Shoot All the Clowns"

Músicos adicionais

Dickie Fliszar - bateria em "Tears of the Dragon"

Richard Baker - teclados e programação.