terça-feira, 25 de junho de 2024

Fever Tree: Studio Albums

 


A era psicodélica produziu tantos sons e grupos diversos e incomuns que seria difícil encontrar qualquer banda psicodélica que valesse a pena e que não fosse idiossincrática em alguns aspectos. Mesmo entre os grupos psicodélicos do final dos anos 60, no entanto, o Fever Tree ostentava atributos que os diferenciavam de muitos de seus pares em vários aspectos. Houve sua forte concentração incomum de influências clássicas e jazz dentro de uma estrutura de rock, bem como o uso de vários instrumentos além das guitarras, baixo, bateria e teclado padrão. Houve também a utilização de uma equipe de marido e mulher que não fazia parte do grupo, Scott e Vivian Holtzman, que forneceu grande parte do material, além de cuidar das tarefas de gerenciamento e produção. O grupo de Houston fez algumas gravações antes e depois de seus dois primeiros álbuns, mas esses dois discos, "Fever Tree" e "Another Time, Another Place" são considerados seus trabalhos mais essenciais e populares.
                       

Originalmente conhecido como Bostwick Vines, o grupo mudou seu nome para Fever Tree depois de se juntar aos Holtzmans, que já haviam escrito algum material em discos dos New Christy Minstrels e Tex Ritter. Não era o tipo de currículo que se esperaria que levasse ao envolvimento com uma empresa emergente.

combo de rock psicodélico, mas Fever Tree provou ser hábil em interpretar e gravar o material dos Holtzmans para arranjos de rock, também se envolvendo na composição. Com a formação do vocalista Dennis Keller, do guitarrista Michael Knust, do baterista John Tuttle, do baixista EE "Bud" Wolfe III e do guitarrista/tecladista Don Lampton, eles tiveram algum sucesso em Houston com singles pelo selo Mainstream. Quando estavam prontos para gravar seu primeiro álbum, eles assinaram com uma nova gravadora, Uni, e substituíram Lampton pelo multi-instrumentista Rob Landes, que tocava harpa, flauta, cravo, gravador baixo, clavinette e violoncelo. ao piano e ao órgão.
                             

Este grupo psicodélico obscuro, embora razoavelmente interessante, do final dos anos 60, Houston's Fever Tree, é mais famoso por seu single "San Francisco Girls, (Return of the Native)" que alcançou a posição 91 nos EUA no
DENNIS KELLER

Billboard Hot 100 chart em junho de 1968." com sua melodia dramática, letras utópicas e guitarra fuzz abrasadora. Como a maior parte do material da banda, foi escrito pelo casal Scott e Vivian Holtzman, que também foram seus produtores. Este quatro- A faixa de minutos capturou todas as marcas registradas da banda: os vocais de encantamento de Dennis Keller, a mudança rápida entre partes lentas com um sentimento quase sacral e partes mais rápidas e mais orientadas para o rock, e especialmente o trabalho de guitarra abrasador de Michael Knust.
                                     

A maior parte de seu melhor material, ironicamente, foi escrita pela equipe de produção de mais de 30 anos, marido e mulher, Scott e Vivian Holtzman, que já havia escrito material para Tex Ritter e Mary Poppins.

trilha sonora. Esses estranhos companheiros produziram um material bastante distinto, com influências mais clássicas/barrocas e arranjos orquestrais de cordas do que normalmente eram encontrados em grupos psicodélicos. Suas lindas e melancólicas baladas (aprimoradas em seu primeiro álbum pelo arranjador David Angel, que também trabalhou no clássico Forever Changes de Love) resistem melhor do que seus fuzz grinders, que resumem alguns dos aspectos mais genéricos da psicodelia pesada.
                                   

Fever Tree lançou seu álbum de estreia autointitulado, Fever Tree, em 1968, que alcançou a posição 156 na Billboard 200 Chart. Um segundo álbum, Another Time, Another Place, foi lançado em 1969 e alcançou a posição 83 com um terceiro álbum, Creation, alcançando a posição 97 na Billboard 200 Chart em 1970. Depois de "San

Francisco Girls", eles nunca tiveram outro sucesso, embora mais tarde também tenham tentado escrever músicas quando abandonaram os Holtzmans como produtores. O grupo se desfez em 1970, mas foi reformado em 1978, restando apenas o guitarrista Michael Knust da formação original. A nova formação do grupo teve pouco sucesso comercial; Fever Tree não foi ouvido novamente até 2003, quando Michael Knust morreu, lançando quatro álbuns (o terceiro dos quais, Creation, incluía guitarra convidada do futuro axeman do ZZ Top, Billy Gibbons), seus discos. tornou-se mais fraco e sinuoso com o tempo, e o grupo se desfez em 1970.

MEMBROS DA BANDA

                                          



Dennis Keller - vocais
Michael Stephen Knust (11 de março de 1949 - 15 de setembro de 2003) - guitarra
Rob Landes - sintetizador, órgão, piano
E.E. "Bud" Wolfe - baixo
John Tuttle - bateria
Don Lampton - guitarra, teclado
Rob Landes - violoncelo, clavinete, flauta, harpa, cravo, órgão, piano, flauta doce

ÁLBUNS

                                           


Fever Tree (1968) , Uni Records/MCA US Billboard #156
Another Time, Another Place (1968) , Uni/MCA US Billboard #83
Creation (1969) , Uni/MCA US Billboard #97
For Sale (1970) , Ampex Records
Ao vivo em Lake Charles (1978) , Shroom Records

                          FEVER TREE  1968                                   

O álbum de estreia autointitulado desta banda psicodélica injustamente negligenciada é uma mistura estranha de trabalho de estúdio sofisticado misturado com momentos surpreendentes de ecletismo, desde referências de trilhas sonoras até hard rock digno das melhores bandas da época. Eles abrem com uma bela peça de prestidigitação musical, fundindo

Johann Sebastian Bach e Ennio Morricone na primeira faixa do álbum, que segue perfeitamente em um estilo hard rock próprio na espaçada "Where Do You Go", com Ravel, que soa como a jam do Doors e Jimi Hendrix Experience. junto. Eles também rolam "Day Tripper" e "We Can Work It Out", espremidos em um medley de duas músicas, como um rolo compressor proto-metal, enquanto citam "Norwegian Wood" e "Eleanor Rigby"; em seguida, mude para uma versão pop / rock lindamente elegante e suavemente orquestrada de "Nowadays Clancy Can't Even Sing" de Neil Young, que por si só vale o preço do ingresso.
                            

Os números de rock mais pesado (especialmente "San Francisco Girls") são artefatos altamente divertidos de seu tempo, enquanto as duas últimas músicas, "Unlock My Door" e "Come with Me (Rainsong)", mostram um folk totalmente inesperado e lindamente reflexivo. -lado rock em seu som que lembra fortemente Phil

O trabalho de Ochs em Pleasures of the Harbor e Tape from California. As variações no som e no conteúdo, além do fato de que o único tecladista, Rob Landes, fez uma grande contribuição para as composições internas (principalmente o trabalho de seus produtores, Scott e Vivian Holtzman), torna difícil definir com precisão o que era Fever Tree, além das evidências disponíveis; mas, tomado em seus próprios termos, o álbum deveria ser mais conhecido do que é, o que provavelmente também se aplica à própria banda.
Por Bruce Éder

TRAXS

                                


01. Imitation Situation 1 (Toccata And Fugue)   2:32
Written-By – Johann Sebastian Bach, Scott Holtzman, Vivian Holtzman
02. Where Do You Go?    2:25
03. San Francisco Girls (Return Of The Native)    3:58
04. Ninety-Nine And One Half   2:45
Written-By – Eddie Floyd, Steve Cropper, Wilson Pickett
05. Man Who Paints The Pictures    2:32
06. Filigree & Shadow    3:51
07. The Sun Also Rises   2:41
Written-By – Rob Landes, Scott Holtzman, Vivian Holtzman
08. Day Tripper / We Can Work It Out   3:27
Written-By – Lennon-McCartney
09. Nowadays Clancy Can't Even Sing   3:00
Written-By – Neil Young
10. Unlock My Door   3:45
Written-By – Rob Landes, Scott Holtzman, Vivian Holtzman
11. Come With Me (Rainsong)   3:45
Written-By – Rob Landes, Scott Holtzman, Vivian Holtzman

ANOTHER TIME, ANOTHER PLACE 1968

                              


O segundo (e provavelmente o mais completo) álbum da banda psicodélica texana Fever Tree, Another Time, Another Place deve menos ao som de contemporâneos de raiz como 13th Floor Elevators, Moving Sidewalks ou Sir Douglas Quintet e mais ao som mais pesado Rocha ácida da Costa Oeste. Uma das bandas psicológicas mais subestimadas dos anos 60, Fever Tree surge como uma coincidência à meia-noite

encontro de Jim Morrison, Steppenwolf, Jefferson Airplane, Iron Butterfly e Jimi Hendrix no final de uma farra de drogas e uísque. Felizmente, porém, o grupo transcende suas influências pela pura força de atitude. O material aqui (em sua maioria escrito pelos produtores Scott Holtzman e Vivian Holtzman) é geralmente de alta qualidade, evitando sabiamente muito do tipo de coisa gotejante de "cascas de sorvete e sorrisos cósmicos" que atrapalhava o trabalho de pretendentes como Ultimate Spinach e Tricycle . Fever Tree sempre foi uma banda de rock real e suja, e este álbum não é exceção. Embora no encarte o grupo pare de se desculpar por incluir a música frequentemente regravada “Fever”, esta versão na verdade arrasa alguns traseiros sérios.
                               

Outros destaques incluem o rock obsceno e estilo roadhouse "What Time Did You Say It Is in Salt Lake City", "Grand Candy Young Sweet" (um ritmo assustador e afinado que soa como Kim Thayil do Soundgarden tocando com Jandek) e a excelente música pop de câmara "Death Is a Dancer". O único momento questionável do álbum vem com “I’ve Never Seen an Evergreen”, uma música sombria e nebulosa sobre drogas que poderia ter se encaixado perfeitamente em um álbum de Roky Erikson, mas soa deslocada aqui. Também digno de nota é o instrumental de mais de sete minutos "Jokes Are for Sad People", que cumpre o estatuto psicodélico não escrito que exige uma longa jam alucinante por álbum, mas felizmente o faz com um mínimo de macarrão inútil e uma ajuda generosa de talento composicional.
Por Pemberton Roach

TRAXS

                                     

                                    
01. Man Who Paints The Pictures -- Part II   6:51
Written-By – M. Knust, S. Holtzman, V. Holtzman
02. What Time Did You Say It Is In Salt Lake City?   3:16
Written-By – S. Holtzman, V. Holtzman
03. Don't Come Crying To Me Girl   2:35
Written-By – R. Landes, S. Holtzman, V. Holtzman
04. Fever   3:43
Written-By – E. Cooley, J. Davenport
05. Grand Candy Young Sweet   1:53
Written-By – F. Davis
06. Jokes Are For Sad People   7:17
Written-By – R. Landes, S. Holtzman, V. Holtzman
07. I've Never Seen Evergreen   3:25
Written-By – S. Holtzman, V. Holtzman
Written-By, Vocals – M. Knust
08. Peace Of Mind   3:14
Written-By – N. Woods
09. Death Is The Dancer   3:56
Written-By – R. Landes, S. Holtzman, V. Holtzman

CREATION  1969

                                        


Creation é o álbum mais bem-sucedido (quase tão duradouro quanto o de estreia) e um esforço muito mais forte do que o anterior, Another Time, Another Place, em grande parte devido à melhor composição geral das músicas do

Holtzmans e especialmente a criminalmente esquecida Diane Kolby. Além disso, aqueles vocais rosnados de Steppenwolf foram substituídos por um canto mais clássico que combina com os elementos mais barrocos de Fever Tree, que são seu ponto forte. O canto de Keller realmente cresce em você, no entanto. Quando a banda abandona o blues rock direto pela elegância folk e brincadeiras de jazz mais aventureiras, os resultados geralmente são impressionantes e, ocasionalmente, até atemporais. Uma banda interessante, Fever Tree, que juntou tudo e aproveitou seus pontos fortes em Creation.

TRAXS

                                              


01. Woman, Woman (Woman)   2:33
Written-By – Jancy Lee Tyler
02. Love Makes The Sun Rise   2:32
Written-By – F. Davis, S, Holtzman, V. Holtzman
03. Catcher In The Rye   3:12
Written-By – R. Landes, S, Holtzman, V. Holtzman
04. Wild Woman Ways   4:05
Written-By – Jancy Lee Tyler
05. Fever Blue   3:33
Written-By – S, Holtzman, V. Holtzman
06. Run Past My Window   3:25
Written-By – Jancy Lee Tyler
07. Imitation Situation (Complete And Unabridged)   4:47
Written-By – R. Landes, S, Holtzman, V. Holtzman
08. Time Is Now   4:05
Written-By – S, Holtzman, V. Holtzman
09. The God Game   4:35
Written-By – R. Landes, S, Holtzman, V. Holtzman

FOR SALE  1970

                             


A cada álbum feito pelo Fever Tree, a psicodelia dos anos 60 e o estilo folk-pop habitual diminuíam um pouco

mais. Seu maior trunfo está no rico trabalho de órgão de Grant Johnson. Os vocalistas de apoio, os Blackberries, oferecem um leve toque gospel em duas ou três faixas, mas mesmo essas pequenas explosões de sabor musical não são suficientes para liberar For Sale de seu domínio convencional.
Por Mike DeGagne





TRAXS

                          


01. I Put A Spell On You   3:23
Written-By – Slotkin, Hawkins
02. You're Not The Same Baby   3:46
Written-By – S. Holtzman, V. Holtzman
03. She Comes In Colors   3:04
Written-By – Arthur Lee
04. Hey Mister   2:06
Drums – John Tuttle
Keyboards – Rob Landes
Written-By – S. Holtzman, V. Holtzman
05. Come On In   2:50
Written-By – Sean Bonniwell
06. Girl Don't Push Me   2:39
Drums – John Tuttle
Keyboards – Rob Landes
Written-By – S. Holtzman, V. Holtzman
07. Hey Joe   12:56
Written-By – Billy Roberts

SAN FRANCISCO GIRLS 1968 - 1970

                            


San Francisco Girls continua sendo o melhor guia para os sons de Fever Tree.
Michael Knust reformou a banda em 1978, gravando um EP de quatro faixas "Fever Tree Return" e o CD "Live At Lake Charles" de 1978, lançado em 1998. O estilo do grupo é melhor descrito como "Fever Tree fica funky", e nenhuma versão é recomendada.
Kevin Kelley se juntou à banda vindo do The Byrds (e passou a tocar no Jesse, Wolff and Whings); Clarry e Blanchette estiveram anteriormente em The Sherwoods.

TRAXS

                            


01. San Francisco Girls (Return Of The Native) (4:02)
02. The Sun Also Rises (2:47)
03. Come With Me (Rainsong) (3:52)
04. Nowadays, Clancy Can't Even Sing (3:00)
05. Unlock My Door (3:51)
06. Ninety-Nine And One Half (2:50)
07. Man Who Paints The Pictures (2:36)
08. Imitation Situation (Tocatta Fugue) (4:07)
09. Filigree & Shadow (3:59)
10. Day Tripper - We Can Work It Out (3:32)
11. Grand Candy, Young Sweet (1:54)
12. Puppet Master (4:14)
13. Don't Come Crying To Me (2:28)
14. You Don't See Me (3:26)
15. Party Anytime (3:29)
16. San Francisco Girls (Live Version) (6:56)
17. Houston Post Radio Commercial 1967 (1:02)

DEATH IS THE DANCER LYRICS

 
              



who really cares? Who understands?
'God' in their mouths, blood on their hands.
every man equal, equals of what?
what have we lost? what have they got?

what is the question? .... what is the answer?
the piper's a madman ....death is the dancer

who really cares? who stops the sea?
Let tend the prisoner, right hand is spread
every man equal, equals of what?
what have we lost? what have they got?

what is the question? .... what is the answer?
the piper's a madman ....death is the dancer

who really cares? Who understands?
the piper's a madman - - - death is the dancer
who really cares? - - - who stops the sea?
who really cares?
whoooooooooooooooo?

THIS IS FOR "IL COMMENDATORE" AND "JACK BOND" WHO LIKE 60s PSYCHEDELIC BANDS

Fever Tree + ANother Time, Another Place
MUSICA&SOM

Creation + For Sale
MUSICA&SOM

San Francisco Girls
MUSICA&SOM



DAVE MASON - Alone together (1970)

 



Dave Mason.....................Guitarra e voz

Bonnie Bramlet................Voz

Michael De Temple..........Guitarra

Jim Capaldi.......................Batería

Leon Russell.....................Teclados

Carl Radle.........................Bajo

1ª cara:

Only you know and I know

Can't Stop Worrying, Can't Stop Loving

- Waitin' on you

Shouldn't Have Took More Than You Gave

2ª cara:

- World in changes

- Sad and deep as you

- Just a song

- Look at you look at me

Guitarrista de grande projeção internacional, foi cofundador da banda TRAFFIC   junto com outros músicos muito importantes como Steve Winwood , prodígio do rock, além de Jim Capaldi Chris Wood . Sua carreira no TRAFFIC foi bastante errática, já que aparecia e desaparecia de cena sem nenhum motivo lógico, até que em 1970 decidiu se separar definitivamente devido a desentendimentos com Winwood, com quem se dava especialmente mal. Steve tinha muito peso dentro do quarteto, e Mason considerou que suas composições não foram levadas suficientemente em conta. Pelo que falam os demais integrantes do grupo, ele trouxe suas músicas já escritas e como deveriam ser executadas, enquanto o restante se reunia para escrever. O confronto entre Mason e Winwood tornou-se mais profundo, a tal ponto que, quando foram chamados para receber o privilégio de entrar no "Rock Hall of Fame", não conseguiram se olhar nos olhos, fazendo uma atuação desagradável para ambos. .

 

Dave saiu do grupo, mas mesmo assim se envolveu em uma turnê na qual apresentou algumas músicas que acabariam sendo incluídas em um álbum chamado "Welcome to the canteen" , e que fizeram parte de "Alone Together", seu primeiro álbum em solitário  . O álbum da turnê foi lançado em 1971  e incluía as músicas mais emblemáticas da série de concertos. É curioso porque o nome de todos os membros da banda aparece na capa, inclusive Mason, mas TRAFFIC não aparece em lugar nenhum. E na foto em que estão todos ao redor de uma mesa com os restos de uma refeição, dificilmente se vê Mason escondido em um canto.

 



Portanto, Dave Mason se lança em carreira solo após ter participado de figuras do rock como Jimi Hendrix, Eric Clapton, George Harrison, Rolling Stones, etc., até mesmo com Jim Capaldi, parceiro, com quem sempre teve boas relações. Não se pode dizer que não conviveu com a elite, o que lhe confere um prestígio que preservará e fortalecerá com a sua formação posterior ao longo dos anos.

 


Para realizar este primeiro magnífico trabalho, não escolheu uma banda tradicional com um bloco exclusivo de músicos, mas sim a participação foi muito extensa, de modo que a lista que coloquei no início é representativa, mas faltam muitos outros nomes .

 


Como bom guitarrista que é, pode-se imaginar que suas influências e raízes vêm claramente do blues e do rock, usando um estilo refinado e clássico que lembra muito Eric Clapton do CREAM ou DEREK AND THE DOMINOS . A música é baseada em seu violão, mas também são muito importantes as texturas construídas com acústica e a intervenção do piano, que muitas vezes se torna o protagonista do evento, o que faz com que o álbum não seja uma série de músicas idênticas, mas sim que haja diversidade nele.

 

 Outros elementos que pertencem ao quadro são os coros e o órgão, embora em menor proporção. El plato fuerte está erigido sobre unas exquisitas guitarras acústicas, alguna de ellas tocadas por Mason (no siempre se manifiesta con la eléctrica), arreglos de piano y desarrollos que tienden a un final, donde Dave se expande con la électrica, construyendo un solo mesurado y sólido en su estilo, sabiendo combinar el fuego con la sensibilidad, caracterizado por la alternancia en el uso de ' licks' en unos casos, y por los efectos de pedal en otros , poco a poco va elevando la temperatura hasta alcanzar un climax instrumental de todos.

 

Shouldn't Have Took More Than You Gave  e Sad and Deep já que vocês sãoas peças que foram incluídas em  Alone juntas, e que apareceriam no já mencionado álbum Traffic. Algumas composições bastante calmas onde Dave fica a cargo do violão e da voz, que no álbum possuem arranjos bem diferentes daqueles feitos por Traffic onde a participação das percussões teve muito mais significado. Eu prefiro a despedida dela.      Olha você, olha para mimum corte vibrante e cheio de energia.







TRY - Just a try (1980)



Michael Lapp.....................Teclados, guitarra acústica y eléctrica, mandolina

Amadeus Reineck...............Guitarra, sitar y mandolina

 

Colaboraciones:

Caroline McCombs..............Voz

Dieter Bauer.......................Bajo

 

1ª lado:

- Introduction (just a try)

Wreck on the wire

- Roswithas' baby

Immovableness

2ª lado:

- B. Baggins

- Last feather

- Anna's dream

- Monte Christo

- With a little help from Zacharias

- Move

- Just another try

Azar, muito azar desses caras, no início tentaram criar um grupo de folk-rock que não deu em nada, passando completamente despercebidos acabaram com a mesma passividade com que surgiram. Então resolveram tentar a sorte, mas introduzindo elementos mais pesados ​​do Krautrock , já que são alemães. A ideia é fortalecer as criações acústicas com sons gerados pela eletrônica, inspiradas em toda a tendência que havia sido criada nos anos 70 e continuou muito estável nos anos 80.

 

A influência da escola de Berlim é mais do que notável, como iremos descobrir ao ouvir o álbum. Também será apresentada a guitarra elétrica, que tem seus momentos de destaque, utilizada como teclado em suas formas muito semelhantes às utilizadas por Edgar Froese . A percussão não existe, e quando aparece é pré-gravada, e o baixo aparece em determinados momentos, mas também não é um instrumento chave. O bolo vai para as cordas, que através de violões, cítaras e bandolins constroem o esqueleto sólido da maioria das composições, embora deva ser feita menção especial também ao piano de Lapp, proporcionando um material delicioso.

 

O álbum é uma maravilha do início ao fim. Não tem desperdício, transportando-nos de uma paisagem fantástica para outra não menos incrível. A mistura entre sons eletrônicos e clássicos é uma comunhão perfeita. Os teclados criam atmosferas lineares e envolventes que funcionam como   uma tela entre tema e tema. Em outros casos terminam de forma pontiaguda e o seguinte parece encaixar um pouco com uma calçadeira, como se fossem fragmentos que cada membro foi tecendo e depois inserindo à medida que vão surgindo.

 

Amadeus Reineck

É um trabalho totalmente instrumental, há apenas uma inclusão de coros de Caroline McCombs, destaca-se a pureza e autenticidade do som dos violões, que em algumas ocasiões não são acompanhados de mais nada, mas realmente não precisam isto. Seus acordes são harmoniosos, pura poesia integrada às notas, cadências melancólicas e otimistas em total cumplicidade e igualmente quando se conectam ao piano e aos teclados. Meticuloso e consciencioso, não deixando nada amarrado. De acordo com as passagens que ouço, elas me lembram em sua estrutura outras como EMTIDI, ASHRA, TANGERINE DREAM ou M. OLDFIELD.

 

Música que pode ser considerada introspectiva, cheia de lirismo, cujas atmosferas são de natureza onírica, até mesmo contemplativa. Melodias bem sucedidas e evocativas  transportam-nos inicialmente do litoral, para a cidade barulhenta e depois para o campo, onde parecem querer dizer-nos que é onde querem ficar. Um trabalho de grande qualidade em que nada falta. Uma enxurrada de sensações que visam agitar os nossos sentidos, cujo poder balsâmico é enorme.

 

Michael Lapp

Mas mais uma vez, nossos amigos, depois de criarem esta joia, vão passar despercebidos, deixando um tesouro escondido, numa época em que tudo isso estava em crise. Techno, pop, new wave triunfam e, para os recém-nascidos, sem uma formação poderosa por trás deles, o impacto que poderiam causar era zero. As fórmulas do Rádio e da Televisão estavam focadas em novos estilos, que surgiam das cinzas produzidas pela derrota de bandas mais próximas do TRY. Só um álbum como este teria obtido frutos se viesse de grupos muito consolidados como MICK OLDFIELD ou VANGELIS com algum reconhecimento comercial.

 

Como diz a capa "Apenas uma tentativa". Não houve mais nada, mas foi chocante.



DAVID GILMOUR - Shine on, Stuttgart! - 14-07-2016

 





Bootleg: Shine on, Stuttgart!.

Local do concerto: Schlossplatz, Stuttgart, Gemany (ALE).

Data de ocorrência: 14 de julho de 2016.

Comentário: outro espetacular concerto de Rattle That Lock Tour. Aproveite esse material, está em boa qualidade.


SetList: 

Disc 1:
01 - Crowd -
02 5 A.M.
03 Rattle That Lock
04 Faces Of Stone
05 What Do You Want From Me
06 The Blue
07 The Great Gig In The Sky
08 A Boat Lies Waiting
09 Wish You Were Here
10 Money
11 In Any Tongue
12 High Hopes

Disc 2:
13 One Of These Days
14 Shine On You Crazy Diamond (P1-5)
15 Fat Old Sun
16 Coming Back To Life
17 On An Island
18 Band Intro
19 The Girl In The Yellow Dress 
20 Today
21 Sorrow
22 Run Like Hell
23 Crowd
24 Time/Breathe Reprise
25 Comfortably Numb

Band members:

  • David Gilmour: Guitar, Vocals
  • Chester Kamen: Guitar, Harmonica, Backing Vocals
  • Guy Pratt: Bass, Backing Vocals, Vocals (Run Like Hell)
  • Greg Phillinganes: Keyboards, Vocals (Time)
  • Chuck Leavell: Keyboards, Vocals (Comfortably Numb)
  • Steve DiStanislao: Drums, Wind Machine, Backing Vocals
  • João Mello: Saxophones, Clarinete, Guitar
  • Louise Clare Marshall: Backing Vocals
  • Bryan Chambers: Backing Vocals
  • Lucita Jules: Backing Vocals




DAVID GILMOUR -Live In Pompeii (July 8th 2016)

 




Bootleg: Live In Pompeii (July 8th 2016).

Local do concerto: Amphitheatre Scavi di Pompeii, Pompeii, Italy (ITA).

Data de ocorrência: 8 de Julho de 2016.

Comentário: Olá fãs do Floyd, é com grande satisfação que disponibilizo para download esse maravilhoso bootleg do concerto que certamente entrou para história! David Gilmour Live in Pompeii, essa gravação é do segundo dia de apresentação (08-07) no anfiteatro, logo estarei disponibilizando o .

 

SetList:

00. audience
01. 5 A.M.
02. Rattle That Lock
03. Faces Of Stone
04. What Do You Want From Me
05. The Blue
06. The Great Gig in the Sky
07. speech
08. A Boat Lies Waiting
09. Wish You Were Here
10. Money
11. In Any Tongue
12. High Hopes
13. One of These Days
14. Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V)
15. Fat Old Sun
16. Coming Back to Life
17. On an Island
18. band introduction
19. The Girl in the Yellow Dress
20. remark about Echoes
21. Today
22. Sorrow
23. Run Like Hell
24. encore break
25. Time
26. Breathe (Reprise)
27. Comfortably Numb

total time: 2h49m05s

band:
David Gilmour: Guitar, Vocals
Chester Kamen: Guitar, Harmonica, Backing Vocals
Guy Pratt: Bass, Backing Vocals, Vocals (Run Like Hell)
Greg Phillinganes: Keyboards, Vocals (Time)
Chuck Leavell: Keyboards, Vocals (Comfortably Numb)
Steve DiStanislao: Drums, Wind Machine, Backing Vocals
João Mello: Saxophones, Clarinete, Guitar
Louise Clare Marshall: Backing Vocals
Bryan Chambers: Backing Vocals
Lucita Jules: Backing Vocals





Destaque

Natércia Barreto “Óculos de Sol” (1968)

  Da canção original por Skeeter Davis em 1965 à leitura pop por Tracey Ullman em 1984, passando pela versão em português por Natércia Barre...