terça-feira, 25 de junho de 2024

Tomas Bodin • An Ordinary Night In My Ordinary Life • 1996 • Sweden [Symphonic Prog]



Nascido em 9 de abril de 1959, o tecladista sueco Tomas Bodin tem como trabalho regular tocar teclado no FLOWER KINGS, mas como sempre, alguns desses músicos, especialmente se forem membros do FLOWER KINGS, têm muitas ideias e uma vida musical não os satisfaz mais. Eles precisam ter um projeto solo. E aparentemente Tomas também tem muitas boas idéias sobrando. E claro, como poderia ser diferente, outros membros do FLOWER KINGS aparecem em seus álbuns, em relação ao primeiro e último lançamento você pode até dizer que todos os membros estão presentes de alguma forma, é muito típico da família FLOWER KINGS, parece.

A música de seus discos solo é bem diferente, é uma mistura entre Jazz-Rock/Fusion e Retro Prog, tudo instrumental. E é claro que todo o som é dominado pelo teclado. Os álbuns de Tomas são muito experimentais, pelo menos está experimentando vários sons de teclado, como vários tipos de órgãos ou sintetizadores. Ele lançou oito álbuns até agora e o destaque com certeza é "Pinup Guru" porque é mais desigual de outros lançamentos do FLOWER KINGS, talvez porque Roine Stolt não esteja presente neste.

Então se você gosta do FLOWER KINGS ou ouviu falar do projeto solo de Jonas Reingold, KARMAKANIC, e gostou, é uma boa ideia gastar algum dinheiro. Você receberá algumas coisas diferentes, mas ainda lembra o FLOWER KINGS, não apenas porque seus membros apoiaram esses projetos.

Embora este primeiro álbum solo de Bodin pareça muito próximo do estilo de FLOWER KINGS, ele contém o toque pessoal evidente de Bodin, que usa uma variedade de teclados para criar paisagens sonoras imaginativas, desde o órgão Hammond e o mellotron até o órgão de tubos e seu maior arma, o sintetizador moog. O álbum é totalmente instrumental, contendo composições absolutamente satisfatórias, que vão desde passagens de teclado descoladas e instrumentais curtos cheios de efeitos sonoros até arranjos totalmente sinfônicos e peças melancólicas com uma atmosfera deprimente. Roine Stolt é excelente em sua guitarra partes e Owe Erikkson faz uma performance memorável com seu belo trabalho de baixo. Não há um minuto chato aqui, o álbum alterna constantemente entre sons ricos com uma equipe progressiva completa ao redor do tempo pessoal de Bodin em algumas das faixas contidas. Bodin prova ser o segundo mentor por trás do nome FLOWER KINGS...e este álbum é a prova disso...

                                    
Tracks:
1. Entering the Spacebike (1:28)
2. Into the Dreamscape (9:41)
3. The Ballerina from Far Beyond (7:37)
4. Daddy in the Clouds (3:57)
5. Speed Wizard (5:35)
6. An Ordinary Nightmare in Poor Mr. Hope's Ordinary Life (5:55)
7. In the Land of the Pumpkins (9:06)
8. The Magic Rollercoaster (3:07)
9. The Gathering (3:03)
10. Three Stories (16:41) :
- a) Samuel - The Knight
- b) Adam - The Prophet
- c) Miranda - The Queen
Time: 66:10

Musicians:
- Tomas Bodin / Hammond organ, piano, Rhodes e-piano, Mellotron, synthesizer, Fx, voice, composer
With:
- Roine Stolt / electric & acoustic guitars, bass (3,7)
- Owe Eriksson / Fender & Warwick basses (5,6,8,10)
- Michael Stolt / Fender bass (2)
- Jaime Salazar / drums
- Hasse Bruniusson / percussion, sounds, voice


CRONOLOGIA

Pinup Guru (2002)

 





TRAUMHAUS • Das Geheimnis • 2013 • Germany [Symphonic Prog]

 



O terceiro álbum do TRAUMHAUS mostra algumas mudanças na formação, já que apenas Tobias Hampl (guitarra) e Alexander Weyland (vocal, teclado) restaram do último. Eles agora têm um novo membro como baixista, Sebastian Klein, junto com Stefan Hope, que fornece loops de bateria adicionais ao lado do baterista convidado Jimmy Keegan (SPOCK'S BEARD). É difícil ler as informações contidas no digipak e no livreto associado, pois é muito escuro, e as pessoas podem ver o álbum em um rack de CD e passar despercebido.

Isso seria uma pena, já que mais uma vez o TRAUMHAUS conseguiu produzir um álbum bastante excepcional, interessante em todas as facetas à medida que se move através de melodias e estilos. Jimmy se proporcionou ser um verdadeiro trunfo aqui, conduzindo a música com muitos movimentos pelo kit quando necessário, ou apenas um toque suave de um prato aqui e ali para fornecer o sotaque necessário. Esta música pode ser sinfônica ou simples, piano ou faixas ou teclados, guitarra de fundo suave ou riffs completos. As letras são todas em alemão, e isso realmente funciona para eles, embora a bateria de Jimmy os tenha elevado a um novo nível.

Olhe além da arte da capa e aqui está uma banda de Rock progressivo emocionante que não tem medo de lançar um épico de 27 minutos, e por que não?. Não existe nada melhor do que isso. "Das Geheimins" é um álbum através do qual o TRAUMHAUS deva ganhar muito reconhecimento, pois criaram um álbum digno de Rock Progressivo sinfônico que combina detalhes da velha escola desse estilo com uma variedade de orientação mais contemporânea, de uma maneira que dão ao disco um apelo bastante amplo entre os fãs de Rock Progressivo em geral. Em primeiro lugar, um álbum que vem com uma recomendação firme para aqueles que preferem que seu Rock Progressivo seja da variedade sinfônica, obviamente, ao lado daqueles que tendem a gostar de bandas comumente descritas como Neo-Prog.

                             
Tracks:
01. Intro - Das Geheimnis I (4:30)
02. Das Vermächtnis (27:12)
03. Wohin der Wind Dich Trägt (6:24)
04. Frei (5:45)
05. Das Geheimnis II (12:37)
Time: 56:28

Musicians:
Alexander Weyland: Keyboards, Vocals
Tobias Hampl: Guitars
Sebastian Klein: Bass
With:
Jimmy Keegan (Spock's Beard): Drums


CRONOLOGIA

Ausgeliefert (2014)





O terceiro álbum do TRAUMHAUS mostra algumas mu

CHRIS (Christiaan Bruin) • Days Of Summer Gone • 2013 • Netherlands [Neo-Prog]

 



Talvez seja pelo estilo completamente moderno de Prog teatral, ou talvez sejam os tratamentos aplicados à sua voz, mas Chris - ou Christiaan Bruin, para lhe dar o seu nome completo - apresenta neste álbum um som que me lembra muito a banda PHIDEAUX. E, isso não é ruim. Com Baan assumindo ele mesmo a instrumentação Progressiva mais usual, as participações especiais no álbum são reservadas para uma série de instrumentistas clássicos, dando a este álbum um ar particularmente orquestral.

Christiaan Bruin, é um multi-instrumentista que cuida dos vocais, guitarras, baixo, bateria e teclas neste magnífico e cativante álbum. Chris parece ser o rei da bela arte, dos títulos das faixas atraentes e de uma sensação geral de qualidade. "Days of Summer Gone" não é diferente, pois a arte é um aspecto que chama atenção para sua música. À medida que se aprofunda no álbum, seu conceito de usar principalmente instrumentos acústicos realmente se apresentou bem e é viciante, para dizer o mínimo.

Mas o que se pode fazer com todos os instrumentos acústicos, desde os convencionais até violoncelos, trombones, flautas e assim por diante? Chris criou um álbum de orquestração íntima; um álbum que implora ao ouvinte para se aproximar um pouco mais. Ele pinta o que literalmente parecem ser Música folclórica, exceto que o Folk geralmente tem um som americano, e não apenas o maravilhoso estilo europeu.

Na verdade, "Days of Summer Gone" é uma grande e fantástica obra de melodias perfeitas, momentos tranquilos e muito espaço e tempo entre as notas para alcançar o céu. Verdadeiramente, as melodias maravilhosas, conduzidas por flautas e oboés, atingem o topo de colinas e se elevam nos céus noturnos escuros. Eles tecerão uma teia emaranhada em sua mente e você os cantarolará por meses.

Dois destaques (embora difíceis de escolher) são "Cold Night" e "A Heart's Endeavor". A primeira tece dentro e ao redor de sua mente, mas as letras são tristes e desesperadas. Esta última parece urgente e fluida, presa em um rio de emoções. No entanto, embora estas sejam destaques, há pontos altos em cada faixa que fazem este álbum parecer uma obra completa que foi escrita em um único cenário. Embora eu duvide que sim, realmente parece que Chris teve uma epifania.

Em resumo "Days of Summer Gone" é um álbum de reflexões melódicas e emocionais; um álbum que toca melancolicamente com o seu coração e com os corredores da sua mente artística. Compre, e você não vai se arrepender.

RECOMENDADO!
                                     
Tracks:
1. Out In The Night (14:09)
2. Distances (06:23)
3. Cold Heart (11:10)  ◇
4. Heliophobia (05:25)
5. A Heart's Endeavour (12:28)   ◇
6. Days Of Summer Gone (12:28)   ◇
Time: 62:05

Musicians:
- Christiaan Bruin / vocals, drums, percussion, bass, keyboards, composer, producer
With:
- Ruben Van Kruistum / cello
- Intan Werry / violin
- Maxime le Minter / oboe
- Federico Dalprà / flute
- Peter Bruin / trumpet
- Joey van Doesburg / trombone


CRONOLOGIA

(2012Snow Stories
The Black Codex (Episodes 1-13)






Talvez seja pelo estilo completamente moderno de P

COMEDY OF ERRORS • Spirit • 2015 • United Kingdom [Neo-Prog]

 



Na época anterior aos telefones celulares, à Internet e aos computadores domésticos, uma banda chamada COMEDY OF ERRORS foi criada em Glasgow, na Escócia. Mais de 20 anos depois, em 2011, lançaram seu primeiro álbum oficial "Disobey". Quatro anos depois, lançaram seu terceiro álbum, tendo superado com sucesso o desafio do difícil segundo álbum em 2013 com "Fanfare and Fantasy".

Seria um eufemismo dizer que "Spirit", é ambicioso. Uma olhada na tracklist comprova isso, a peça do título durando cerca de 45 minutos. Embora nominalmente dividida em 10 subfaixas, pretende-se que seja abordada como uma obra completa. Todo o álbum foi composto pelo tecladista Jim Johnston, que declara suas influências variando de Shakespeare, passando por compositores como Bach, Mahler e Purcell, até outros nomes menos familiares, como Dowland, Tallis e Falconieri, além de alguns outros. O próprio Johnston afirma que "este é o mais pessoal dos álbuns e toda a estrutura musicalmente foi intensamente trabalhada tematicamente e motivicamente".

Com o álbum anterior "Fanfare and Fantasy", a banda passou do fino Neo-Prog de "Disobey" para uma abordagem mais sinfônica, e "Spirit" completa essa migração. Em termos de estrutura, esta é uma obra clássica que exige muito mais do que uma audição superficial. É uma característica do que há de melhor no Rock Progressivo que um álbum só se revele com repetidas audições, e esse é o caso aqui. Embora os vocais distintos de Joe Cairney sejam a assinatura da banda, as excelentes contribuições de guitarra de Sam McCulloch e Mark Spalding e os teclados sinfônicos de Jim Johnston nos quais o álbum é baseado, só se revelam totalmente após várias execuções.

Liricamente, há um pouco de raiva e cinismo beirando às vezes o desespero, pelo menos para começar ("Você é Deus e me decepcionou, você deveria ajudar, o que diabos você está pensando"), mas isso se transforma em otimismo e esperança à medida que avançamos ("Tudo faz sentido agora que o amanhecer rompe a noite").

O álbum é completado por um epílogo separado "This Is How It Has To Be" (É assim que tem que ser), um instrumental delicioso que na realidade é a coda da peça principal e pretende ser ouvido como tal, e uma faixa "bônus" chamada "Spirit" (marcada como "single") que traz temas da faixa principal para criar uma conclusão agradavelmente melódica para o álbum.

Ao todo, "Spirit" é uma verdadeira obra-prima do Rock Progressivo sinfônico. Influências diversas como MARILLION, YES, IQ, GENESIS, SPOCK'S BEARD e muitas outras poderiam ser citadas, mas há ao mesmo tempo um verdadeiro senso de originalidade aqui, da banda gravando algo de que sentem que podem se orgulhar sem necessariamente ansiando pelo reconhecimento que realmente merecem. Há um belo design de capa também, inspirado no maravilhoso cenário do Firth of Clyde. 

RECOMENDADO!
                                   
Tracks:
- Part 1 - "SPIRIT" (45:01) :
1. My Grief Lies All Within (5:24)  ◇
2. Infinite Wisdom? (1:51)
3. Spirit Shines / Spirit (4:26)
4. Can This Be Happening? (3:54)  ◇
5. In Darkness Let Me Dwell (3:06)
6. I Call And Cry To Thee (5:42)
7. Set Your Spirit Free / Goodbye My Love Until We Meet Again (3:22)
8. Ascension / Et Resurrextit / Auferstehen - Arise In Love Sublime, Arise - Spirit(6:55)
9. Into The Light (5:04)
10. Above The Hills (5:20)
- Part 2 - "EPILOGUE" :
11. This Is How It Has To Be (5:59)  ◇
Bonus Track:
12. Spirit (Single) (4:42)
Time: 55:42

Musicians:
- Joe Cairney / lead & backing vocals
- Sam McCulloch / guitars
- Mark Spalding / guitars
- Jim Johnston / keyboards, backing vocals
- John Fitzgerald / live bass
- Bruce Levick / drums


CRONOLOGIA

(2013) Fanfare & Fantasy
House Of The Mind (2017)

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COMEDY OF ERRORS • House of the Mind • 2017 • United Kingdom [Neo-Prog]

 



Aqui temos mais um excelente álbum do COMEDY OF ERRORS. O álbum anterior, "Spirit", foi perfeitamente montado e seria difícil replicar a profundidade complexa e seu sucesso, mas "House of the Mind" nos leva lá.

A primeira faixa realmente define o ritmo, depois de uma introdução melódica e lenta do teclado, o ritmo nos faz avançar em alta velocidade como "Tachyon". Depois de quase dois minutos, os vocais entram e o ritmo aumenta, Rock forte, muito teclado excelente e guitarra excelente perto do final da faixa. Letras memoráveis ​​por toda parte. Abertura brilhante.

A faixa-título é muito ambiciosa. Desde o início existem sons e ideias complexas e concorrentes. Toneladas de invenção aqui, às vezes atmosféricas, outras vezes rápidas e enérgicas, solos de guitarra brilhantes e um excelente e vívido trabalho de teclado, com contra-melodias e uma enorme variedade de sons. A música e a letra descrevem uma luta sobre nossos sentimentos e o significado de nossas vidas. "estávamos perdidos desde o início" e "chame isso de fé, chame isso de amor" e no final como está tudo "seguro na casa da mente".

A instrumental "A Moment's Peace" é simplesmente perfeita. Um contraste inteligente entre as faixas gigantes do álbum. É uma peça séria, agradável e, como sempre na Comédia de Erros, um pouco atmosférica. A quarta faixa e a mais curta do álbum é "One Fine Day". Uma música fácil, descontraída e onírica que remonta à infância (provavelmente). Os vocais brilham aqui como sempre, brilhantemente apoiados pelo teclado. 

O destaque deste álbum deslumbrante talvez seja a quinta faixa "Song of Wandering Jacomus". Desde o início, sabemos que isso será importante, com os sons mágicos e cósmicos do teclado. Em seguida, é sobreposta por uma seção de guitarra excepcional que traz um clímax clássico antes de desaparecer de volta ao teclado, e então sobreposto por guitarra e posteriormente bateria antes de uma entrada vocal fantástica. Assim, depois de quase cinco minutos de construção inteligente e complexa com todos os elementos da banda se unindo, como uma orquestra, chegamos a um som familiar. É o som descontraído da Banda a todo vapor, "um dia andaremos por esse mundo de mãos dadas". Brilhante. Depois, há um excelente desenvolvimento de guitarra e teclado que nos traz de volta à melodia e aos vocais anteriores, incluindo o tema clássico anterior. Brilhante a forma como esses sons clássicos são integrados à música. Então voltamos ao teclado atmosférico indo até o fim. Esta faixa é seriamente viciante.

O final é uma faixa bônus "Ever be the Prize". A bela e cósmica introdução de dois minutos não dá nenhuma pista do ritmo que chega para trazer a guitarra e os vocais com esta sólida música de Rock. A música se desenvolve com a habitual mistura de sons inovadores antes de explodir no tratamento completo com uma guitarra excepcional e a banda a todo vapor. Um clímax adequado.

Um álbum inspirador e brilhante. Ótimo trabalho da banda e mais especialmente a Jim Johnston, que escreve todas as músicas e não tem medo de experimentar estilos diferentes. COMEDY OF ERRORS vem melhorando sempre e as possibilidades para esta banda são ilimitadas.

                            
Tracks:
1. Tachyon (6:21)
2. House of the Mind (14:47)  ◇
3. A Moment's Peace (4:15)
4. One Fine Day (2:48)
5. Song of Wandering Jacomus (13:47)
Time: 41:58
Bonus track on 2017 CD release:
6. Ever Be the Prize (9:00)

Musicians:
- Joe Cairney / lead & backing vocals
- Sam McCulloch / guitar
- Mark Spalding / guitar
- Jim Johnston / keyboards, backing vocals
- John Fitzgerald / bass, guitar
- Bruce Levick / drums

CRONOLOGIA

(2015Spirit
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Simon & Garfunkel - 1967-01-02 - Buffalo

 



Simon & Garfunkel - 1967-01-02 - Buffalo

Simon & Garfunkel - 

1967-01-02

Unknown Venue

Buffalo, NY

MUSICA&SOM


01.  Sparrow

02.  Homeward Bound

03.  You Don't Know Where Your Interest Lies

04.  A Most Peculiar Man

05.  Red Rubber Ball

06.  The Dangling Conversation

07.  The 59th Street Bridge Song

08.  Richard Cory

09.  Benedictus

10.  Blessed

11.  A Poem on the Underground Wall

12.  I Am A Rock

13.  Anji

14.  The Sound of Silence

15.  For Emily, Whenever I May Find Her

16.  A Church Is Burning

17.  Wednesday Morning 3 A.M.






Van Halen - Live in Washington DC 2012

 



Van Halen, 

Verizon Center

Washington, DC


MUSICA&SOM

d1t01 Intro

d1t02 Unchained

d1t03 Runnin' With The Devil

d1t04 She's The Woman

d1t05 The Full Bug

d1t06 Tattoo

d1t07 Everbody Wants Some

d1t08 Somebody Get Me A Doctor

d1t09 China Town

d1t10 Jamie's Cryin'

d1t11 (Oh) Pretty Woman

d1t12 Alex Solo

d1t13 You Really Got Me

d1t14 Blood And Fire

d1t15 Dance The Night Away

d1t16 I'll Wait

d2t01 Hot For Teacher7

d2t02 Women In Love

d2t03 Hang 'Em High

d2t04 Beautiful Girls

d2t05 Ice Cream Man

d2t06 Panama

d2t07 Eddie Solo

d2t08 Ain't Talkin' 'Bout Love

d2t09 Jump





Van Halen, March 28, 

Destaque

DeVotchKa – This Night Falls Forever (2018)

  DeVotchKa regressam aos álbuns com  This Night Falls Forever , num registo cada vez mais cinemático e bem equilibrado. Ainda se lembram de...