Arti & Mestieri - Giro di Valzer per Domani (1975)

 

01.- Valzer per Domani
02.- Mirafiori
03.- Saper Sentire
04.- Nove Luna Prima
05.- Mescal
06.- Mescalero
07.- Nove Luna Dopo
08.- Dimensione Terra
09.- Aria Pesante
10.- Consapevolezza parte 1
11.- Sagra
12.- Consapevolezza parte 2
13.- Rinuncia
14.- Marilyn
15.- Terminal

- Furio Chirico / drums, percussion
- Beppe Crovella / keyboards, mellotron
- Marco Gallesi / bass
- Gigi Venegoni / guitar, synthetizers
- Giovanni Vigliar / violin, vocals, percussions
- Arturo Vitale / sax, clarinets, vibraphone, vocals, clavinet
- Gaza Gianfranco / vocals

BIOGRAFIA DOS Demon

 

Uma das bandas mais injustiçadas que já existiu, o Demon surgiu em 80 na Inglaterra. O seu primeiro disco, “Night of the Demon”, foi um dos melhores lançamentos daquele ano. A faixa título, junto de “Decisions” e “Fool to Play the Hard Way” já valem o disco. Antes do álbum, eles lançaram primeiramente o single “Liar” pela Clay Records que era um obscuro selo inglês. 

A formação oficial da banda era: Dave Hill, Mal Spooner. Clive Cook. Paul Riley e John Wright. Quando eles assinaram com a Carrere que editaria o “Night o f The Demon”, Clive Cook e Paul Riley foram substituídos por Les Hunt e Chris Ellis respectivamente. Esta nova formação gravaria o disco “Expected the Unexpected”. 

Neste álbum a banda já havia voltado a trabalhar com a Clay, que estava melhor estruturada e lançou seus LP´S seguintes: "The Plague" (1983) e "British Standard Approved" (1985). Este último se transformou no seu melhor álbum até a data, trazendo novas mudanças para o grupo: Gavin Sutherland, John Waterhouse, e Steve Watts entravam na banda, e traziam outras influências para o som do Demon. 

Em 85 eles lançariam “Heart of Our Time”. Nesta época aconteceu um fato que chocou muito a banda: sete dias após aprontarem o novo trabalho, o guitarrista Mal Spooner faleceu devido a uma Pneumonia. 

Apesar do abalo, eles seguiram em frente. Para o disco "Breakout" (87) a banda trazia mais uma mudança no Line-up. O competente Andy Dale era oficialmente o novo baixista. 

No final dos anos 80, O Demon ainda lançou “Taking The World By Storm” em 1989 e um álbum ao vivo, gravado na Alemanha em 1990 chamado “Helluva Night”. A banda continuou as mudanças no line up, até se estabilizar em 92 com Mike Thomas e Paul Rosscrow. 

O disco lançado deixa muito a desejar e a banda se congela até 2001, quando retorna com o disco “Spaced Out Monkey” que resgata todo o prestígio que a banda havia conquistado no início da carreira. 

Integrantes.

Atuais.

Dave Hill (Vocais Principais, desde 1979-1992, 2001)
Karl Waye (Teclados, 2001, desde 2012)
Neil Ogden (Bateria, Percussão, desde 2002)
David Cotterill (Guitarras, desde 2007)

Paul Johnson (Baixo, 2011-2012, desde 2022)
Paul Hume (Guitarras, desde 2012)

Ex - Integrantes.

Paul Riley (Baixo, 1979-1980)
John Wright (Bateria, Percussão, 1979-1987)
Clive Cook (Guitarras, 1979-1980)
Mal Spooner (Guitarras, 1979-1984, R.I.P 1984)
Les Hunt (Baixo, 1981, Violões, 1981-1983)
Chris Ellis (Baixo, 1982-1983)
Gavin Sutherland (Baixo, 1984-1985)
Steve Watts (Teclados, 1984-1991)
John Waterhouse (Guitarras, 1985-1992)
Andy Dale (Baixo, 1987-1988, 1997-2011)
Nick Bushell (Baixo, 1988-1991)
Scott Crawford (Bateria, 1988-1991)
Steve Brookes (Guitarras, 1988-1992, 1997-2001)
Mike Thomas (Baixo, 1992)
Paul Rosscrow (Bateria, Percussão, 1992)

Ray Walmsley (Guitarras, 1997-2011, Baixo, 2012-2022)
John Cotterill (Bateria, Percussão, 2001)
Duncan Hansell (Teclados, 2001)
Karl Finney (Guitarras, 2003-2005)
Tim Read (Guitarras, 2005-2007)
Paul Farrington (Teclados, 2002-2012)

MUSICA&SOM

The Snowdroppers - Rock (USA)

 

Provavelmente, você não lerá muitas críticas negativas sobre o álbum de estreia dos Snowdroppers, 'Too Late To Pray'. Não é o tipo de lançamento que vai atrair muitos ouvintes casuais, já que o quarteto de rockabilly de Sydney atua em um gênero que não chega às paradas há muitas décadas. Como tal, é provável que a banda esteja pregando aos convertidos; sejam fãs do estilo musical ou aqueles que ficaram impressionados durante um suporte ao vivo. Não tê-los visto ao vivo não é um obstáculo para chegar a esta última conclusão. Algumas bandas foram feitas apenas para serem ouvidas ao vivo, e The Snowdroppers é claramente uma delas.

Dito isto, a abertura 'Do The Stomp' provavelmente ganhará algum grau de atenção. Começando com uma batida constante e um pouco de gaita, o refrão repetitivo – mas contagiante – de “Eu tenho trabalhado duro, uau, sim, a noite toda” pode ser simples, mas fornece um dos poucos refrões verdadeiros do LP. Em outros lugares, apenas o lick de guitarra matador e o refrão cativante de 'Swear It On The Bible' chegam perto. Isso não quer dizer que não existam outras faixas que valham a pena evidentes em 'Too Late To Pray', porque existem. O rock'n'roll modernizado de 'F*cked Up Blues', o rápido 'Bottom of the Trough' e o alegre 'Roll In My Sweet Baby's Arms' têm mérito, mas parecem incompletos e um pouco desesperados para serem percebido.

O principal problema de 'Too Late To Pray' não está tanto em suas músicas melhores, mas na profundidade em que suas faixas mais pobres despencam. A arrogante 'Good Drugs Bad Women' sem dúvida terá seus fãs, mas com letras de encerramento como “Então chupe meu pau e dê uma boa lambida nas minhas bolas, porque não há nada melhor do que boas drogas e mulheres más”, é certamente terá o mesmo número de detratores. Enquanto isso, à medida que a segunda metade do álbum segue na direção pantanosa do blues do sul dos EUA, tudo fica um tanto chato. O fato de essas músicas também serem as mais longas do álbum torna tudo ainda pior. 

Não é como se os Snowdroppers não dessem tudo de si… O vocalista principal e tocador de banjo Johnny Wishbone (um sósia de Matt Damon que provavelmente recebeu o nome do alter ego psíquico de Eddie Murphy em 'Beverly Hills Cop 2') tenta ao máximo nos convence de que ele pode desempenhar qualquer papel, mas resume melhor quando grita: “Nunca estive em Kentucky. Senhor, nunca estive no Tennessee”. Musicalmente, um bufê virtual é usado como uma tentativa de apimentar as coisas, com banjo, gaita, trombone, saxofone e órgão entrando em ação. No entanto, é um sinal revelador de que a boa e velha guitarra elétrica acaba sendo o instrumento mais eficaz.

Tomando o nome de uma gíria da década de 1920 para viciados em cocaína, os Snowdroppers tocam músicas que parecem algo entre canções infantis e uma canção caipira. Para um som tão datado, eles realmente fazem um trabalho decente de modernização de seu estilo blues rockabilly, mas ainda fica um pouco aquém de resultar em um lançamento completo e completo de estreia. Muitas vezes soando desesperado demais para chamar a atenção no disco, é exatamente o tipo de música que seria tocada de forma divertida no pub local em uma noite de sábado. Por outro lado, a maior parte da música funciona quando você está bêbado como um gambá.

Too Late To Pray [2009]

The Snyders - Blues Rock (USA)

 

The Snyders, formada no verão de 2011 em Montreal, é uma banda familiar de blues/roots que se aprofunda em muitos estilos musicais. A unidade familiar é composta pelo roqueiro de blues Southside Denny Snyder, nascido em Indiana - vocalista/guitarrista (também conhecido como artista de blues Southside Denny), sua filha Lorrie Snyder nos vocais/baixo (22 anos) e seu filho Phil Snyder na bateria (18). anos de idade). 

Nos últimos 30 anos, Southside Denny conquistou a reputação de um lendário roqueiro de blues com nove lançamentos de álbuns e se apresentando em notáveis ​​clubes e festivais de blues em 20 estados e 5 províncias canadenses. No início ele desenvolveu uma forte associação com Luther Allison e Sugar Blue, e passou alguns anos na década de 90 se apresentando regularmente no Buddy Guy's Legends em Chicago. Ele tem uma lista muito longa de artistas para os quais desempenhou o papel de banda de abertura, que lembra uma lista de quem é quem do blues e do rock'n'roll. Em 1999 ele ganhou o prêmio Ole Harv pela contribuição artística ao blues na área de Michiana. Em 2004, a Southside Denny Band representou o estado de Indiana na competição IBC em Memphis. 

Reaching Higher (2017)

Signs of Life - A Tribute to Pink Floyd

 

Pink Floyd: palavras mágicas para gerações de fãs e músicos. Há três décadas esta banda se tornou sinônimo de um estilo musical único e místico. Provavelmente nenhuma outra banda teve um impacto mais duradouro na maioria das áreas da cena musical. Para este álbum tributo "SIGNS OF LIFE", 21 bandas de todos os continentes se reuniram e gravaram suas músicas favoritas do Pink Floyd. Todas essas faixas são muito mais do que apenas uma cópia do original, cada banda adicionou seu próprio espírito único para dar às músicas uma perspectiva totalmente nova. Além de clássicos de todos os tempos como 'Another Brick In The Wall', 'High Hopes', 'Wish You Were Here', 'Comfortably Numb' e 'Shine On You Crazy Diamond', o álbum também contém alguns dos primeiros mais músicas psicodélicas da primeira década da banda, por exemplo, 'Interstellar Overdrive' e 'One Of These Days'.

...isso não é obrigatório apenas para os fãs do Pink Floyd, mas também para todos os amantes do Rock Progressivo que desejam descobrir novas bandas. -- Michael Baecker, Império, Alemanha

VA - Signs Of Life - Um tributo ao Pink Floyd

CD 1:

1. Sylvan: High Hopes (6:08)

2. Cromwell: Another Day of Sorrow (7:11)

3. Angel Dust: Run Like Hell (5:30)

4. Ziff: Wish You Were Here (4:24)

5. Mystery: Hey You (4:44)

6. RPWL: Cymbaline (11:28)

7. Das Zeichen: Welcome to the Machine (6:29)

8. Vanishing Point: On the Turning Away (5:04)

9. Solar Project: Pigs (feat. Dogs 'n' Sheep) (10:00)

10. Flying Circus: Let There Be More Light (7:19)

11. Pendragon: Schizo (a tribute to Pink Floyd) (6:58)

CD 2:

1. Grand Cross (Grand Stand & Cross): Shine on You Crazy Diamond (13:57)

2. Pangaea: Time (4:55)

3. Eternity X: Comfortably Numb (6:51)

4. Tiamat: When You're in (5:48)

5. Megace: Dogs of War (6:24)

6. The Crack of Doom: Another Brick in the Wall (7:12)

7. Electric Family: Careful With That Axe, Eugene (6:35)

8. Liquid Visions: Interstellar Overdrive (5:48)

9. Mindala: Set the Controls for the Heart of the Sun (10:41)

10. Fantasyy Factoryy: One of These Days (7:47)

CURTIS SALGADO - THE BEAUTIFUL LOWDOWN (2016)

 

CURTIS SALGADO
''THE BEAUTIFUL LOWDOWN''
APRIL 8 2016
47:52
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01 - Hard To Feel The Same About Love 03:23 (Curtis Salgado, David Duncan)
02 - Low Down Dirty Shame 03:18 (Vyasa Dodson, Curtis Salgado, Mike Finnigan)
03 - I Know A Good Thing 03:11 (Curtis Salgado, David Duncan, Mike Finnigan)
04 - Walk A Mile In My Blues 04:32 (Curtis Salgado, David Duncan)
05 - Healing Love 03:50 (Curtis Salgado, David Duncan)
06 - Nothing In Particular (Little Bit Of Everything) 03:54 (Curtis Salgado, David Duncan, Chris Hayes)
07 - Simple Enough 04:18 (Curtis Salgado, Larry Fulcher, Tippa Lee, Vyasa Dodson)
08 - I'm Not Made That Way 04:45 (Curtis Salgado, Rusty Hall, Alby Allen, Mike Finnigan)
09 - Is There Something I Should Know 04:29 (Curtis Salgado, David Duncan, Kevin McKendree)
10 - My Girlfriend 04:13 (Curtis Salgado, Vyasa Dodson, Brian Foxworth, Brian Harris, Tracy Arrington)
11 - Ring Telephone Ring 03:08 (Vyasa Dodson, Curtis Salgado)
12 - Hook Me Up 04:45 (Johnny Guitar Watson)
**********
Curtis Salgado/Vocals, Harmonica On 03, 07, 12
Johnny Lee Schell/Guitar On 01, 02, 03, 04, 05, 09
Vyasa Dodson/Guitar On 02, 06, 07, 08, 10, 11, 12
Marlon McClain/Guitar On 10, 12
Alan Hager/Slide Guitar On 03
Terry Robb/Acoustic Guitar On 05
Chris Hayes/Lead Guitar On 06
Igor Prado/Lead Guitar On 11
Mike Finnigan/Organ On 01, 02, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10, 11, 12
Jim Pugh/Piano On 01, 02, 04, 07, 09, 11, Glockenspiel On 01
Brian Harris/Piano On 06, 08, 10, 12
Larry Fulcher/Bass Guitar On 01, 02, 04, 09, 11, Guitar On 07, Hammond B3 Organ On 07
James ''Hutch'' Hutchinson/Bass Guitar On 05
Tracy Arrington/Bass Guitar On 06, 08, 10, 12
Tony Braunagel/Drums On 01, 02, 03, 04, 07, 09, 11
Brian Foxworth/Drums On 06, 08, 10, 12
Lenny Castro/Percussion On 01, 04, 07, 08, 10
Guest Vocals:
Tippa Lee On 07
Danielle Schnebelen On 09
Horns:
Lewis Livermore/Trumpet 1 On 01, 04, 07, 10, 11
Dave Mills/Trumpet 2 On 01, 04, 07, 10, 11
Garry Harris/Tenor Saxophone On 01, 04, 07, 10, 11
Lars Campbell/Trombone On 01, 04, 07, 10, 11
Tim Bryson/Baritone Saxophone On 01, 10
Background Vocals:
Margaret Linn On 01, 06, 08, 12
LaRhonda Steele On 01, 02, 06, 07, 08, 10, 11, 12
Erica Warren On 01, 02, 06, 08, 12
Brian Foxworth On 01, 02, 06, 08, 10, 11
Brian Harris On 02, 10, 11
Tony Ozier On 07, 12
Vyasa Dodson On 10, 11
Curtis Salgado On 10

Um respeitado veterano da cena blues americana, Curtis Salgado tem abalado o público com seus vocais fortes e seu poderoso trabalho de gaita desde o final dos anos 1960, e já se apresentou com alguns dos maiores e mais duradouros artistas do gênero. Salgado nasceu em 4 de fevereiro de 1954 em Everett, Washington. Ele cresceu em uma família de amantes da música - seus pais eram fãs de jazz e blues clássicos, de Kid Ory a Fats Waller, e seus irmãos eram cantores de soul como Wilson Pickett e mestres de blues como Muddy Waters. Ver Count Basie aos 13 anos inspirou Salgado a considerar uma carreira musical e, depois de ouvir Little Walter pela primeira vez, começou a aprender a tocar gaita, pegando algumas dicas de um livro de instruções que sua mãe lhe deu. Quando ele tinha 16 anos, Salgado estava fazendo shows pagos, e apenas alguns anos depois ele e sua banda, os Nighthawks (não confundir com a antiga banda de mesmo nome em Washington DC) eram uma grande atração no Noroeste. cena do clube. Em 1975, Salgado e um punhado de outros fãs de blues em Eugene, Oregon (que se tornou a casa de Salgado) começaram a agendar um festival de blues que deu a Salgado e seus companheiros de banda a oportunidade de compartilhar palcos (e muitas vezes fazer backup) de vários músicos lendários. , incluindo Willie Dixon, Sonny Terry e Brownie McGhee, Albert Collins, Big Walter Horton e Otis Rush. Em 1977, Salgado & the Nighthawks estavam fazendo um show tipicamente estridente em Eugene quando ele iniciou uma conversa entre os sets com um cliente especialmente entusiasmado. O fã era o ator e comediante John Belushi, que estava na cidade filmando o filme Animal House. Belushi, cujos gostos na época eram metal e hard rock, fez amizade com Salgado, que transformou Belushi em um fã de blues, e grande parte da audição sugerida por Salgado formaria o set list do álbum de estreia mais vendido dos Blues Brothers. Pasta cheia de blues. Salgado também se tornou amigo do promissor guitarrista e compositor Robert Cray, que tocava com frequência no Noroeste na época, e quando os Nighthawks de Salgado começaram a se dividir, ele se juntou à banda de Cray na harpa e na voz. Salgado apareceu no álbum de estreia de Cray, Who's Been Talkin', de 1980, mas deixou a banda de Cray em 1982; entre 1984 e 1986, ele foi membro do Roomful of Blues e participou das sessões da colaboração de RoB em 1988 com Earl King, Glazed. Salgado então formou uma nova banda, Curtis Salgado & the Stilettos, e depois de percorrer o circuito de clubes do Noroeste, o grupo lançou seu álbum de estreia autointitulado em 1991. Steve Miller, fã de longa data e amigo de Salgado, o convidou para abriu a turnê de verão de Miller em 1992 e, em 1994, Salgado tirou uma licença sabática de sua própria banda para cantar com Santana em uma turnê pelos Estados Unidos. Salgado lançou um álbum solo em 1995 More Than You Can Chewe um ano depois ele e sua banda pegaram a estrada novamente com Steve Miller; Salgado também encontrou tempo para lançar outro álbum naquele ano, Hit It 'N Quit It. Em 1999, Salgado assinou contrato com a gravadora de música de raiz Shanachie Records, que lançou seu álbum Wiggle Outta This no mesmo ano; Soul Activated viria em 2001 e Strong Suspicion em 2004, enquanto Salgado continuava sua movimentada agenda de turnês. Em 2006, Salgado foi diagnosticado com câncer de fígado e passou por um tratamento que incluiu transplante de fígado; dois anos depois, foi descoberto que ele tinha câncer de pulmão, mas foi declarado livre do câncer a tempo de lançar o álbum Clean Getaway em 2008. No outono de 2011, Salgado assinou com o poderoso selo de blues Alligator Records, e seu primeiro álbum pela Alligator , Soul Shot, apareceu em fevereiro de 2012. Em julho de 2012, Salgado anunciou que outro tumor cancerígeno havia sido descoberto em seu pulmão, mas depois de passar por uma cirurgia, ele e seus médicos esperavam que ele se recuperasse completamente.

MUSICA&SOM

LUCKY PETERSON - LONG NIGHTS (2016)

 

LUCKY PETERSON
''LONG NIGHTS''
APRIL 15 2016
43:54
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01 - Is It Me 03:47 (Steve Washington, Tamara Peterson)
02 - Waiting On You 03:16 (Steve Washington, Tamara Peterson)
03 - Long Nights 05:47 (Steve Washington, Tamara Peterson)
04 - Be Your Man 03:08 (Tamara Peterson)
05 - Wasting My Time 04:00 (Steve Washington, Tamara Peterson)
06 - Mad As A Man Can Be 03:42 (Steve Washington, Tamara Peterson)
07 - Never Coming Back 03:14 (Steve Washington, Tamara Peterson, Judge Peterson)
08 - Repo Man 04:19 (Judge Peterson)
09 - Six O' Clock Blues 03:31 (Judge Peterson)
10 - Erline 05:02 (Judge Peterson)
11 - Feeling They Call The Blues 04:02 (Steve Washington, Tamara Peterson)
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Lucky Peterson/Guitar, Dobro, Piano, Vocals
Jonathan Fisher/Acoustic Bass
Jamil Byrum/Drums
Kelyn Crapp/Backing Guitar

As aventuras musicais que Lucky teve com seus álbuns JSP - como headliner, co-headliner e artista convidado variaram de hard gravações de blues moderno de suas próprias sessões com a mistura funky que é a música do estilo soul/pop da esposa Tamara.

Então, para onde vai esse novo álbum? De volta às raízes é onde... aqui é Lucky às três da manhã. O estilo exclusivo da guitarra elétrica é acompanhado pelo trabalho acústico e de slides e pelo piano elegante. A banda é gravada ao vivo no estúdio com Lucky adicionando overdubs de teclado - quem melhor?

Este é um álbum até mesmo para o mais cansado colecionador de blues - mas o novo público indescritível da música também vai adorar esta fatia do 'negócio real' de um músico vivo. Ao longo do caminho, muitos concluirão que encontraram um gênio musical.
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BIOGRAFIA/AMG

O status de criança prodígio às vezes é difícil de superar ao atingir a maturidade. Não é assim para Lucky Peterson - ele é muito maior (em mais de um aspecto) no circuito de blues contemporâneo do que era na precoce idade de seis anos, quando marcou um sucesso nacional de R&B com "1-2-" produzido por Willie Dixon. 3-4."

Little Lucky Peterson teve sorte de nascer em uma família musical. Seu pai, James Peterson, era dono do Governor's Inn, uma popular boate de blues de Buffalo, Nova York, que reservava grandes nomes: Jimmy Reed, Muddy Waters, Bill Doggett. O poderoso órgão Hammond B-3 deste último fascinou o menino de quatro anos e meio, e logo Peterson estava a caminho sob a tutela de Dixon. "1-2-3-4" colocou Peterson no The Tonight Show e no The Ed Sullivan Show, mas ele não descansou sobre os louros - ele estava dobrando a guitarra aos oito anos e, aos 17, assinou como Little Tecladista de Milton por três anos.

Golpes de sorte!
Uma passagem de três anos com Bobby Bland precedeu o lançamento da carreira solo de Peterson, que decolou quando ele iniciou um relacionamento musical com o produtor Bob Greenlee, da Flórida. Dois álbuns produzidos por Greenlee para Alligator, Lucky Strikes! e o Triple Play do ano seguinte continuam sendo um de seus melhores trabalhos gravados. Um extenso trabalho de sessão por trás de todos, de Etta James a Kenny Neal e Otis Rush, também começou durante este período.

I'm Ready
Em 1992, o primeiro álbum do selo Verve de Peterson, I'm Ready, encontrou-o misturando corajosamente rock contemporâneo e soul em seu ensopado de blues fervendo. Mais sets energéticos da Verve se seguiram, deixando claro que a carreira de Peterson estava em pleno andamento (enquanto isso, seu pai moldou sua própria carreira como bluesman com álbuns para Ichiban e Waldoxy e permaneceu um músico ativo na Flórida até sua morte em 2010). Lucky fez sua estreia pela nova gravadora Blue Thumb com um álbum autointitulado lançado em 1999, e Double Dealin' seguido no início de 2001.

Black Midnight Sun
O novo milênio encontrou Peterson gravando uma série de álbuns bem recebidos por várias gravadoras, incluindo Black Midnight Sun (2003, Dreyfus), o álbum duplo de pai e filho James e Lucky Peterson If You Can't Fix It (2004, JSP), Heart of Pain (2010, JSP), You Can Always Turn Around (2010, Dreyfus) e A cada segundo nasce um tolo (2011, JSP). Peterson se produziu pela primeira vez com The Son of a Bluesman, de 2014, que apareceu no selo Jazz Village. Também apareceu naquele ano o álbum com toques de blues retrô Travelin' Man.

MUSICA&SOM