De dezembro de 1970 a junho de 1975, Jerry Garcia, quando não estava tocando com o Grateful Dead, frequentemente colaborava com o tecladista Merle Saunders. Na verdade, Garcia e Saunders fizeram mais de duzentos e cinquenta shows juntos. A dupla até lançou um álbum ao vivo juntos, intitulado Live At Keystone apresentando faixas de seus shows naquele local em Berkeley em 10 e 11 de julho de 1973. Esta gravação de mesa de som encontra a dupla cerca de 6 meses antes, em 15 de janeiro de 1973, há meio século neste mesmo dia! NOTA - as primeiras músicas do primeiro set apresentam alguns problemas de som devido a problemas com as fitas master.
20/20 Blind foi uma fantástica banda cristã de Hard Rock, mostrando em seu único álbum toda a categoria de uma banda que tinha muito a apresentar. Vale a pena conferir. Perfeitoooooooo!
País: Estados Unidos Estilo: Christian Hard Rock Ano: 1994
Integrantes:
Wallace B. Chase - lead vocals Doug Middleton - guitars, backing vocals Mike Mcneely - guitars, backing vocals Schon Alkire - bass, backing vocals Chris Laurents - drums, backing vocals
Músicos Adicionados:
Phil Beck - keyboards, backing vocals Charles Powell - backing vocals
Tracklist:
01. Wash 02. Soul Song 03. Love Keeps Me Reaching 04. I Am Blind 05. Do I 06. Easier Way 07. Never Far 08. Show Each Other Love 09. Only Hope 10. Sleepyland
O Rock é algo que agrega múltiplos estilos de arte, desde a música até as artes plásticas, a fotografia e outras manifestações.
Atualmente, o termo Rock abrange muito mais do que um estilo musical: ele é um modo de agir e de pensar, um estilo de vida para muitas pessoas ao redor do mundo. Mas como o Rock chegou a ser a ser tão influente assim?
O Rock surgiu no final dos anos 1940 da combinação de diversos outros estilos, como o Folk, o Country, o Jazz e o R&B. E ganhou destaque devido ao seu instrumento principal, a guitarra, que é conhecida por transmitir uma sonoridade marcante, explorando diversos timbres e efeitos. É a verdadeira marca do Rock!
A partir de 1950 o Rock chega a outro patamar, com artistas como Elvis Presley, Bill Haley e Carl Perkins, que dominaram as paradas musicais da época com hits que são conhecidos até hoje. Depois daí o sucesso não parou mais e várias vertentes do estilo foram nascendo e levando o nome do Rock adiante!
Abaixo vamos dar um quadro geral sobre o Rock de seu início até os dias de hoje, porém iremos discutir com mais profundidade cada etapa de sua história, portanto, o que vem abaixo serve apenas para entendermos onde iremos trilhar.
Apertem os cintos, que de agora em diante a nave irá atingir grandes altitudes a velocidades supersônicas, beirando à velocidade da luz.
2. Breve Estudo sobre o Rock And Roll
O Rock and Roll, conhecido também como Rock'n'Roll, considerando-se o estilo musical, surgiu nos Estados Unidos no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, com raízes nos estilos musicais norte-americanos, como: Country, Blues, R&B e gospel, e que rapidamente se espalhou para o resto do mundo.
O instrumento mais comum neste estilo é a guitarra, sempre presente nas bandas, podendo possuir um único instrumentista, ou dois com funções diferenciadas (guitarrista base e solo).
Alice Cooper Band e seus 3 Guitarristas
Normalmente, as bandas, além do instrumento predominante, a guitarra, são formadas por um contrabaixo (após 1950, um baixo elétrico) e uma bateria. Nos primórdios do Rock and Roll, também se utilizava o piano ou o saxofone frequentemente como instrumentos bases, mas estes foram substituídos ou suplantados geralmente pela guitarra a partir da metade dos anos 1950.
Composição básica de uma Banda de Rock
A batida é essencialmente um Blues com Country com contratempo acentuado, este último quase fornecido por uma caixa-clara. A enorme popularidade e eventual visão no mundo inteiro do Rock and Roll deu-lhe um impacto social único. Muito além de ser simplesmente um gênero musical, como visto nos filmes e na televisão e de acordo com a mídia que se desenvolvia na época, influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem.
a) As Origens do Gênero
Por se tratar de gêneros musicais que foram influenciados e influenciam em ritmo acelerado, a delimitação exata de onde termina o R&B ou o soul e começa o Rock and Roll é impossível de ser apontada, mas aceita-se que as "origens" do Rock and Roll remontam entre as décadas de 1940 e 1950, através de uma combinação de diversos gêneros musicais populares na época. Estes incluíram: o gospel, a Folk, o Blues - em especial as formas elétricas desenvolvidas em Memphis, Nova Orleans e Texas - à base do Boogie Woogie tocado no piano e um Jump Blues, que se tornaram conhecidos como a fusão R&B.
Boogie Wood: Oscar Peterson - Boogie Blues Etude
Boogie Wood: Pete Johnson & Albert Ammons – Sixt Avenue Express
Também se adicionaram influências de Country e Jazz.
Country: Johnny Cash - Big River
Country: George Jones – White Lightning
No entanto, elementos de Rock and Roll podem ser ouvidos em gravações Country da década de 1910 e Blues dos anos 1920. Muitos brancos norte-americanos experimentaram o Jazz e Blues afro-americanos, que, frequentemente, eram relegados à condição de "race music" (código da indústria fonográfica para estações de rádio de Rhythm and Blues) e que raramente eram ouvidos pela corrente majoritária branca.
Poucos músicos negros de Rhythm and Blues, notadamente Louis Jordan, The Mills Brothers e The Ink Spots, alcançaram algum sucesso, embora em alguns casos (como o da canção Choo Choo Ch'Boogie, de Jordan), este êxito tenha sido alcançado com canções escritas por compositores brancos. O gênero western swing da década de 1930, geralmente tocado por músicos brancos, também seduziu fortemente o Blues e diretamente influenciou o Rockabilly e o Rock and Roll, como pode ser ouvido, por exemplo, na canção Jailhouse Rock, de Elvis Presley, de 1957.
Louis Jordan - Choo choo ch'boogie
Elvis Presley - Jailhouse Rock 1957
O desenvolvimento do Rock and Roll foi um processo evolutivo, não há um registro único que pode ser identificado como inequivocamente "o primeiro" disco de Rock and Roll. Candidatos para o título de "primeiro disco de Rock and Roll" incluem "Strange Things Happening Everyday" de Sister Rosetta Tharpe (1944); "Rock Awhile" de Goree Carter (1949); "Rock the Joint" de Jimmy Preston (1949), que mais tarde foi regravado por Bill Haley & His Comets, em 1952; "Rocket 88" de Jackie Brenston and his Delta Cats (na verdade, Ike Turner e sua banda The Kings of Rhythm), gravada na Sun Records de Sam Phillips em março de 1951, em termos de sua grande impacto cultural em toda a sociedade em americano e em outros lugares do mundo, "Rock Around the Clock" de Bill Haley, foi gravada em abril 1954, mas não foi um sucesso comercial até o ano seguinte, é geralmente reconhecido como um marco importante, mas foi precedida de muitas gravações das décadas anteriores em que os elementos do Rock and Roll pode ser claramente detectados.
Sister Rosetta Tharpe-Strange Things Happening Every Day
Goree Carter - Rock Awhile (1949)
Jimmy Preston & His Prestonians - Rock The Joint (1949)
Jackie Brenston & His Delta Cats - Rocket 88
Bill Halley - Rock Around the Clock (1955)
Voltando mais algumas décadas, o Rock and Roll pode traçar uma linhagem para o distrito de Five Points, em Manhattan, em meados do século XIX, cenário da primeira fusão pesadamente rítmica de danças africanas com a melodia de gêneros europeus (especialmente de origem irlandesa).
Em 1956, no filme Rock, Rock, Rock, Alan Freed interpreta a si mesmo e diz ao público que "Rock and Roll é um rio musical que tem absorvido muitos riachos: Rhythm and Blues, Jazz, Ragtime, canções de cowboy, country e Folk. Todos contribuíram para o big beat."
O que deve ser salientado é que, antes do Rock and Roll, a música foi categorizada por: raça, nacionalidade, localização, estilo, instrumentação, técnicas vocais e até mesmo por religião. No entanto, com a imensa popularidade e sucesso comercial de Elvis Presley em 1956, o Rock and Roll se tornou um objeto angular da indústria musical americana. Nunca mais a música foi definida e categorizada desta forma.
b) Origens da Expressão
A palavra Rock teve uma longa história no idioma inglês como uma metáfora para to shake up, to disturb or to incite (sacudir, perturbar ou incitar). Em 1937, Chick Webb e Ella Fitzgerald gravaram "Rock It for Me", que incluía na letra o verso So won't you satisfy my soul with the Rock and Roll. (Então, você não vai satisfazer a minha alma com o Rock and Roll.). Já o termo Rocking era usado por cantores negros gospel no sul dos Estados Unidos para dizer algo semelhante ao êxtase espiritual. Pela década de 1940, no entanto, o termo foi usado como um duplo sentido, referindo-se pretensamente a dançar e ao ato sexual, como em "Good Rocking Tonight", de Roy Brown.
O DJ Alan Freed em 1957
O verbo Roll era uma metáfora medieval que significava ter relações sexuais. Durante centenas de anos, escritores têm utilizado expressões como They had a Roll in the hay (Eles tinham um rolo no feno) ou I Rolled her in the clover (Eu transei com ela no trevo). Os termos eram muitas vezes utilizados em conjunto (Rocking-and-Rolling) para descrever o movimento de um navio no mar, por exemplo, como na canção Rock and Roll, das Irmãs Boswell, em 1934, que apareceu no filme Transatlantic Merry-Go-Round' (literalmente, Transatlântico Carrossel), naquele mesmo ano, e na canção "Rockin 'Rollin' Mama", de Buddy Jones em 1939. O cantor Country Tommy Scott se referia ao movimento de um trem na ferrovia em Rockin e Rollin, de 1951.
Boswell Sisters - Rock And Roll (Jimmie Grier Orch.) 1934
Buddy Jones- Rockin' Rollin' Mama (1939)
Uma versão alternativa às origens de Rocking-and-Rolling pode, ainda, remontar aos trabalhadores que trabalhavam nas ferrovias Reconstruction South. Esses homens cantariam canções na batida do martelo para manter o ritmo do seu instrumento de trabalho. Ao final de cada linha em uma canção, os homens balançariam seus martelos para baixo para furar um buraco na rocha. Os shakers - homens que ocupavam as pontas de aço perfuradas pelo martelo humano - "balançariam" o prego para frente e para trás para limpar a pedra ou rolar, girando o prego para melhorar a 'mordida' da broca
Até então, a frase Rocking-and-Rolling ("balançando e rolando"), conforme uma gíria laica negra que remete a dançar ou fazer sexo, apareceu em gravações pela primeira vez em 1922, na canção My Man Rocks Me With One Steady Roll de Trixie Smith. Mesmo antes, em 1916, o termo Rocking-and-Rolling foi usado com uma conotação religiosa, no registro fonográfico de The Camp Meeting Jubilee, gravado por um quarteto masculino desconhecido.
Trixie Smith - My Man Rocks Me (With One Steady Roll)
Em 1934, a canção "Rock and Roll" por Boswell Sisters apareceu no filme Transatlantic Merry-Go-Round. Em 1942, o colunista da revista Billboard, Maurie Orodenker começaram a usar o termo "Rock-and-Roll" para descrever gravações otimistas, como "Rock Me", de Sister Rosetta Tharpe. Em 1943, o "Rock and Roll Inn" em Merchantville, New Jersey, foi estabelecido como um local de música.
A expressão foi também incluída nos anúncios para o filme "Wabash Avenue", estrelado por Betty Grable e Victor Mature. Uma propaganda para o filme que circulou em 12 de abril de 1950 anunciou Ms. Grable como the first lady of Rock and Roll e Wabash Avenue como the roaring street she Rocked to fame.
Betty Grable - I Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate (Wabash Avenue 1950)
Três diferentes canções com o título "Rock and Roll" foram gravadas no final dos anos 1940: uma em 1947 por Paul Bascomb, outra por Wild Bill Moore em 1948, e ainda outra em 1949 por Doles Dickens, e a expressão estava em constante uso nas letras de canções R&B da época.
Paul Bascomb - Rock and Roll (1st real R&R song ever?)
Wild Bill Moore - Rock and Roll (1948)
Doles Dickens And His Quintet - Rock And Roll (1949)
Um outro registro onde a frase foi repetida durante toda a canção foi em Rock and Roll Blues, gravado em 1949 por Erline Rock and Roll Harris.
Erline ''Rock & Roll'' Harris - Rock And Roll Blues
Em 1951, em Cleveland (Ohio), o DJ Alan Freed começou a tocar R&B para uma audiência multirracial. Freed é creditado como o primeiro a utilizar a expressão "Rock and Roll" para descrever a música. No entanto, o termo já tinha sido introduzido ao público dos Estados Unidos, especialmente nas letras de muitas gravações Rhythm and Blues.
c) Início e Primeiras Gravações
c.1. Rockabilly
"Rockabilly", geralmente (mas não exclusivamente) se refere ao tipo de Rock and Roll, que foi tocado e gravado em meados dos anos 1950 por cantores brancos, como Elvis Presley, Carl Perkins e Jerry Lee Lewis, que tinha bastante influência da música Country. Muitos outros cantores populares de Rock and Roll da época, tais como Fats Domino, Chuck Berry e Little Richard, vieram da tradição do rhythm and Blues negro, faziam músicas que atraiam a plateias brancas, e normalmente não são classificados como "Rockabilly".
Em julho de 1954, Elvis Presley gravou um hit regional: "That's All Right", pela gravadora de Sam Phillips, a Sun Records em Memphis.
Elvis Presley - Thats Alright (Mama) (1954)
Dois meses antes, em maio de 1954, Bill Haley e Seus Cometas gravaram "Rock Around the Clock". Embora apenas tenha sido um hit menor quando lançado, quando usado na sequência de abertura do filme "Blackboard Jungle", um ano mais tarde, ela realmente passou a definir o auge do Rock and Roll em movimento. A canção se tornou um dos maiores sucessos na história, e frenéticos grupos adolescentes para ver Haley e os Cometas tocar, causavam em algumas cidades. "Rock Around the Clock" foi um avanço tanto para o grupo e para todas as músicas de Rock and Roll. Se tudo que veio antes de lançar as bases, "Clock" introduziu a música para um público global.
Em 1956, a chegada de Rockabilly foi sublinhada pelo sucesso de canções como "Folsom Prison Blues", de Johnny Cash, "Blue Suede Shoes", de Carl Perkins e o Hit No. 1 de Presley, "Heartbreak Hotel", de Presley.
Johnny Cash - Folsom Prison Blues Lyrics
Carl Perkins - Blue Suede Shoes Perry Como Show (1956)
Elvis Presley - Heartbreak Hotel Live 1956
Por alguns anos, tornou-se a forma de Rock and Roll de maior sucesso comercial. Atos posteriores do Rockabilly, particularmente cantores como Buddy Holly, seriam uma grande influência nos artistas da Invasão Britânica e particularmente na composição dos Beatles e, por meio deles, na natureza posterior do Rock.
c.2. Doo Wop
Doo-wop era uma das formas mais populares do rhythm and Blues dos anos 50, muitas vezes comparadas ao Rock and Roll, com ênfase em harmonias vocais de várias partes e letras de apoio sem sentido (de onde se originaria seu nome), que geralmente eram sustentados com instrumentação leve. Suas origens estavam nos grupos vocais afro-americanos das décadas de 1930 e 40, como Ink Spots e Mills Brothers, que tiveram considerável sucesso comercial com arranjos baseados em harmonias estreitas.
The Mills Brothers - You Always Hurt The One You Love
The Ink Spots - I Don't Want To Set The World On Fire
Eles foram seguidos por artista vocais de R&B dos anos 40, como The Orioles, The Ravens e The Clovers, que injetaram um forte elemento do gospel tradicional e, cada vez mais, a energia do Jump Blues.
The Orioles – Crying In The Chapel (1953)
The Ravens - Summertime
The Clovers - Fool , Fool , Fool
Em 1954, quando o Rock and Roll estava começando a surgir, vários artistas semelhantes começaram a passar das paradas de R&B para o sucesso principal, muitas vezes com adição de buzinas e saxofones, como Crows, Penguins, El Dorados e Turbans, todos marcando grandes hits.
The El Dorados - At My Front Door
The Turbans - I'll Always Watch Over You
The Crows - I Love You So (1953)
The Penguins - Earth Angel
Apesar da explosão subseqüente nas gravações de artistas doo wop nos anos 50, muitos não conseguiram traçar ou foram artistas de um só sucesso. As exceções incluíam o The Platters, com músicas como "The Great Pretender" (1955) e The Coasters com canções humorísticas como "Yakety Yak" (1958), ambas classificadas entre os artistas de Rock and Roll de maior sucesso da época.
The Platters - The Great Pretender - (1955)
The Coasters- Yakety Yak
No final da década, havia um número crescente de cantores brancos, especialmente ítalo-americanos, ocupando o Doo Wop, criando grupos totalmente brancos como os Mystics e Dion and the Belmonts e grupos racialmente integrados como The Del-Vikings e The Impalas. O Doo-wop seria uma grande influência na Surf Music Vocal, Soul e no início do Merseybeat, incluindo os Beatles.
d) Impacto Cultural
Alan Freed, também conhecido como "Moondog", é creditado como o primeiro a utilizar a expressão "Rock and Roll" para descrever a música “Rhythm and Blues” tocada para uma audiência multirracial. Enquanto trabalhava como DJ na estação de rádio WJW, em Cleveland, ele também organizou o primeiro grande concerto de Rock and Roll, o "Moondog Coronation Ball", em 21 de março de 1952. Posteriormente, Freed organizou muitos concertos de Rock and Roll marcados pela presença tanto de brancos quanto de negros, contribuindo ainda mais para introduzir estilos musicais afro-americanos para um público mais vasto.
Alan Freed Rock & Roll Radio Show
Alan Freed and His Rock and Roll Band - Rock and Roll Boogie (from the movie Rock Rock Rock - 1956)
Mister Rock and Roll (Paramount 1957) Trailer - Alan Freed
Alan Freed apologized for The Moondog Coronation Ball Riot 65 years ago
Moondog Alan Freed Part 1/3
Moondog Alan Freed Part 2/3
Moondog Alan Freed Part 3/3
This Magic Moment
As cinzas do lendário Disc Jockey e criador do termo Rock and Roll Alan Freed foram enterradas em uma cerimônia no cemitério de Lakeview, em Cleveland. Uma cerimônia foi realizada e um monumento foi inaugurado. O lendário Disc Jockey e Historiador do Rock Norm N. Nite apresentou os membros do Hall da Fama do Rock and Roll, The Drifters. Essa foi a primeira música deles - o clássico This Magic Moment.
This Magic Moment – The Drifters at Alan Freed event
Ritchie Valens - Ooh My Head (1959) - Feat. Chuck Berry and Alan Freed
Obrigado Alan Freed R.I.P.
d.1. Tensões Sociais
O Rock and Roll surgiu em uma época em que as tensões raciais nos Estados Unidos estavam próximas de vir à tona. Os negros norte-americanos protestavam contra a segregação de escolas e instalações públicas. A doutrina racista "separate but equal" foi nominalmente derrubada pela Suprema Corte dos Estados Unidos em 1954, mas a difícil tarefa de fazer respeitar a decisão estava por vir. Este novo gênero musical combinando elementos das músicas branca e negra inevitavelmente provocou fortes reações.
Separate, But Equal: Rare Images from the Segregated South
Separate But Equal Trailer 1990
Separate By Equal
Separate By Equal
Depois do "The Moondog Coronation Ball", as gravadoras logo compreenderam que havia mercado formado pelo público branco para a música negra que estava para além das fronteiras estilísticas do Rhythm and Blues. Mesmo o preconceito considerável e as barreiras raciais não podiam barrar as forças do mercado. O Rock and Roll tornou-se um sucesso de um dia para outro nos Estados Unidos, repercutindo no outro lado do Oceano Atlântico e, talvez, culminando em 1964 com a "Invasão Britânica".
Os efeitos sociais do Rock and Roll foram massivos mundialmente, influenciando estilos de vida, moda, atitudes e linguagem. Além disso, pode ter ajudado a causa do movimento dos direitos civis, porque tanto os jovens norte-americanos brancos como os negros gostavam do gênero, que ainda derivou muitos estilos musicais: soul music, funk, progressivo, punk, heavy metal e alternativo.
d.2. Cultura Teen
There's No Romance in Rock and Roll na capa da revista
em quadrinhos True Life Romance in 1956
Um ídolo teen geralmente é um artista que atrai um grande número de seguidores, principalmente adolescentes do sexo feminino, devido: sua boa aparência, apelo sexual além de suas qualidades musicais. Um bom exemplo é Frank Sinatra na década de 1940, embora um exemplo anterior possa ser Rudy Vallée. Com o nascimento do Rock and Roll, Elvis Presley se tornou um dos maiores ídolos teen de todos os tempos. Seu sucesso levou os promotores de eventos à criação deliberada de novos ídolos, tais como Frankie Avalon e Ricky Nelson. Outros músicos daquela época também atingiram popularidade.
Devido ao sucesso de muitos outros artistas, como os Beatles e os Monkees, no meio teen, foram criadas algumas revistas exclusivamente orientada para o público jovem (por exemplo 16 Magazine e Tiger Beat). Essas publicações mensais estampavam um ídolo teen na capa, bem como fotografias atraentes, uma seção de "Perguntas & Respostas", e uma lista de predileções (ou seja, cor favorita, comida favorita etc).
Revista 16 Magazine
Revista Tiger Beat
Os ídolos teen também influenciaram na produção de desenhos animados matutinos a brinquedos, entre outros produtos. No auge da popularidade dos Beatles, não era incomum ver perucas inspiradas no corte de cabelo, por exemplo.
d.3. Militar
Durante a guerra do Vietnã, o termo "Rock and Roll" se referia ao disparo com uma arma automática (geralmente o fuzil M-16), empunhando a arma no quadril como uma guitarra. Era muitas vezes utilizado o termo "Let's Rock and Roll".
d.4. Estilo e Dança
Desde o seu início na década de 1950 até o início dos anos 1960, a música Rock and Roll gerou novos estilos de danças. Adolescentes encontraram, no ritmo irregular do Contratempo, a brecha para reavivar a dança jitterbug da era das big bands. Danças Sock-hops, de ginásio ou de festas em porões residenciais tornaram-se uma mania, e os jovens norte-americanos assistiam ao programa de televisão American Coreto, apresentado por Dick Clark, para se manter atualizados sobre os mais recentes estilos de dança e moda. A partir de meados dos anos 1960, quando o Rock and Roll gradualmente tornou-se Rock, este influenciou danças de gêneros musicais seguintes, começando pelo twist, e conduziu em direção ao funk, disco, house, techno e hip-hop.
e. O Rock Britânico
Com o movimento trad Jazz, a vinda de artistas de Blues para a Grã-Bretanha e a versão de Lonnie Donegan para "Rock Island Line" em 1955, a música skiffle passou a inspirar muitos jovens a terem um caminho musical. Dentre eles, John Lennon e Paul McCartney, cujo grupo The Quarrymen formado em março de 1957, iria mudar gradativamente e se transformar em The Beatles. Este desenvolvimento primário no Reino Unido era uma resposta criativa ao Rock and Roll americano, que teve um impacto global. Na Grã-Bretanha, bandas de skiffle gravaram em pleno florescimento da cultura entre os jovens antes da era do Rock, as barreiras como a "musical racial" foram sendo ignoradas. Inúmeros jovens britânicos escutavam R&B e os pioneiros do Rock e começaram a formar suas próprias bandas, assim a Grã-Bretanha se tornou rapidamente um novo centro de Rock and Roll.
Em 1958, três adolescentes britânicos criaram Cliff Richard e os Drifters (mais tarde renomeado Cliff Richard e The Shadows). O grupo gravou o hit "Move It", o que viria a ser o primeiro verdadeiro Rock and Roll feito na Grã-Bretanha, mas também o início de um som diferente, o Rock britânico.
Cliff Richard & The Shadows - Move It (1960)
Richard e sua banda introduziu muitas alterações importantes na Grã-Bretanha, tais como a utilização de uma "guitarra base" (Hank Marvin) e um baixo elétrico.
Cliff Richard And The Shadows
A cena britânica se desenvolveu, com outros artistas como: Tommy Steele, Adam Faith e Billy Fury. Alguns shows tiveram bastante popularidade na Grã-Bretanha, um exemplo os do Gene Vincent. Isto inspirou muitos jovens britânicos a comprar discos cada vez mais e seguir o cenário musical, lançando assim as bases para a Beatlemania.
Tommy Steele - Teenage Party
Adam Faith - Someone Else's Baby Live 1960
Billy Fury - I'd Never Find Another You 1963
No início dos anos 1960, a música instrumental foi muito popular no Reino Unido. Hits como "Apache" por The Shadows e "Telstar" pelo The Tornados (produzido por Joe Meek) formam uma filial britânica da música instrumental.
The Shadows - Apache (1960)
The Tornados - Telstar - New improved stereo remix
Ao mesmo tempo, no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, fãs de R&B, como Alexis Korner criavam um autêntico Blues americano em clubes londrinos, num momento em que esta música teve um declínio de popularidade nos Estados Unidos. Isto proporcionou diretamente a formação de grupos como The Beatles, em Liverpool, The Rolling Stones e The Yardbirds, em Londres, The Animals em Newcastle e Them, em Belfast. Nos Estados Unidos, esses grupos se tornaram conhecidos como parte da Invasão Britânica.
Alexis Korner's Blues Incorporated - Chicken Shack (1964)
Them - Belfast Gypsies - It's All Over Now Baby Blue
The Yardbirds - For Your Love (1965)
Rolling Stones - Let's Spend The Night Together Live
Eu escaneei o código de barras de "Il Tempo Della Gioia" e, mesmo a julgar pelas amostras limitadas, minha mente explodiu! Eu não tinha ouvido tal casamento entre rock e música clássica desde a época do The Moody Blues - só que esses caras são mais complexos e progressivos, mais próximos do King Crimson. "Villa Doria Pamphili" abre com um minuto de piano clássico, seguido por violino triste e canto italiano melódico. Eu já disse isso antes, o inglês é a melhor língua para o rock, mas dane-se se essas baladas não soam melhor em italiano. Não entendo a língua mas a tradução da letra é assim "Descer no chão quando está encharcado de orvalho/depois oferecer-lhe as mãos/Esperar que o vento leve aqui todas as estrelas...Doce a harmonia brinca com a natureza/ela sobe e depois desliza pelos gramados/A alegria pelo momento incomparável vibra dentro de nós/nesse rugido está toda a sua glória”. Achei que seria algo totalmente poético assim. Provavelmente também faz mais sentido em italiano. Depois de alguns grandiosos momentos de fanfarra sinfônica , a música segue para o requintado instrumental barroco "A Forma Di" com seus pianos em cascata e arranjos corais que nos levam de volta alguns séculos. Até agora as guitarras têm sido muito discretas, deixando os teclados e o violino ganharem destaque. "Il Tempo Della Gioia" é mais moderno, mantendo os elementos clássicos, mas incorporando-os em um quadro de jazz rock mais livre. Bateria e guitarra elétrica aparecem. "Un Giorno, un Amico" é outra faixa jazzística de quase 10 minutos de duração, com muitas mudanças e andamentos diferentes. É distinguido por alguns absolutamente diabólicostocando violino, entre os melhores que já ouvi em um álbum de rock. Perto do final, o violino é quase acompanhado por um saxofone frenético, mas então para abruptamente. "È Accaduto una Notte" começa com vocais corais antes de retornar ao território barroco com um suave violão e flauta. A partir do 6º minuto, vai ganhando velocidade e intensidade e termina com um big bang 2,5 minutos depois. Quella Vecchia Locanda deu o seu melhor com este álbum, mas foi recebido com uma resposta morna e eles se separaram logo depois. Pena que apenas 5 faixas (34 minutos) desta excelente música não são suficientes. Bem, ainda há o álbum de estreia de 72, um pouco menos clássico, mas também reverenciado pelos fãs do progressivo. Coloquei-o na minha cesta da Amazon e provavelmente irei encomendá-lo assim que terminar de ouvir a enorme pilha de CDs ainda não ouvidos que tenho na minha frente...
Foi emitido para comemorar o 40º aniversário do Roman Piper Club (agora com 50 anos e cada vez mais forte). Um feito impressionante para qualquer boate, minha mente distorcida atribuiu sua longevidade às conexões da Máfia (sendo a Itália), mas uma pesquisa na Internet não produziu nenhum resultado - ou não havia nada lá ou a Máfia realmente esconde suas atividades em vez de anunciá-las no a rede (você acha?). De qualquer forma, tive que desistir de minhas aspirações de apresentar uma história interessante digna do "Cassino" de Scorsese e me contentar com uma sobre um clube histórico que costumava incorporar a essência da Roma oscilante dos anos 60. Todos os grupos desta compilação (e muitos mais além) tocaram no palco Piper, para um público de mods da moda local, repleto de celebridades italianas e visitantes. A maioria das músicas são covers de sucessos contemporâneos em italiano. Alguns eu localizei imediatamente, enquanto outros exigiram pesquisa, mas abaixo você pode encontrar menções a todas as versões originais ao lado dos títulos das músicas. Como a maioria das capas são bastante fiéis aos originais, em alguns casos não há necessidade de mais descrições. O álbum começa com "Che Colpa Abbiamo Noi" dos expatriados ingleses The Rokes. Um folk-rocker bastante agradável, mas escolher esta faixa em vez da incrível " Piangi Con Me " merece processo criminal. Dino & The Kings tocam uma versão rockabilly de "Hey, Good Lookin'" da lenda country Hank Williams. Embora não mencionado pelos compiladores, foi aparentemente organizado por Ennio Morricone. Existe algum gênero em que este grande compositor não tenha se envolvido? Rita Pavone é provavelmente o nome mais conhecido na capa, e ela acerta “Reach Out (I’ll Be There)” do The 4 Tops como uma Diana Ross italiana. A Equipe 84 também teve muito sucesso, mas suas participações aqui não são nada de especial.
O cantor franco-egípcio Ricky Shayne elogia os Mods em "Uno Dei Mods", enquanto Evy (outra expatriada francesa) repreende pseudo-mods em "L'abito Non Fa il Beatnick" (As roupas não fazem um Beatnik) baseado em "Keep On Running" do Grupo Spencer Davis. Patty Pravo aparece em dezenas de fotos antigas do Piper Club, ela era evidentemente a cantora de house do clube e também seu rosto público, com sua linda aparência de menina . Então, é claro, ela é representada por 2 músicas, enquanto seu grupo de apoio Cyan (composto por músicos ingleses contratados) por mais 2, cantadas em inglês, para variar. A composição do grupo " Under One Flag" faz até uma rara tentativa de comentário político.
Outro grupo inglês com sede na Itália foi o Sopworth Camel, que mais tarde encurtou seu nome para Camel - sem relação com a banda psicológica americana Sopwith Camel ou com os proggers ingleses Camel. A versão deles de "Sitting On The Top Of The World" do Cream é a faixa mais pesada aqui. “See Saw” do grupo é aparentemente um R&B original, mas não consigo tirar da cabeça que eles o roubaram de Ray Charles. Sem créditos na capa, traz Lucio Dalla nos vocais. O "Yeeeeeeh!" dos Primitivos é uma dinamite de alma de garagem. Uma das importações inglesas mais celebradas, passaram alguns anos na Itália, lançando lá também um LP, que tenho em vinil e apresentarei em algum momento. Seu baterista encontraria sucesso mais tarde como membro do Dire Straits.
Os Bad Boys tocam bubblegum pop enquanto a Motown toca folk-rock. O Trip está um pouco fora de sincronia com o resto dos grupos daqui, já que eram mais progressistas do que pop. A música "Bolero Blues" é um instrumental pesado de R&B. Como não pode haver tributo aos anos 60 sem os Beatles, temos dois covers italianos dos Beatles de Mike Liddell & Gli Atomi (Nelle Mani Tue/We Can Work It Out) e I Meteors (Lasciami Con Le/I Feel Fine), este último um Versão ao vivo áspera de Garagey. "Amore Lo Sai" dos Pipers é um típico lado R&B gravado ao vivo (onde mais?) No Piper Club, enquanto I Balordi intrigantemente escolheu fazer um cover da novidade demente de Napoleão XIV "They Coming to Take Me Away Ha Haa!". "L'Ombra Di Un Lontano Amore" do Senado é uma composição soul/pop desta banda escocesa que incluía futuros membros da Average White Band. I New Dada colocou o rock selvagem "Batti I Pugni", deliciosamente reminiscente dos Beatles da era de Hamburgo.
Deixando o melhor para o final, temos um verdadeiro clássico de garagem incrível , "Un Ragazzo Di Strada" de I Corvi. Eu sei que é "apenas" um cover do clássico "I Ain't No Miracle Worker" do The Brogues, mas pela primeira vez aqui está um cover que mais do que combina com o fogo dos originais e até melhora a letra. Não é de admirar que tenha feito mais sucesso do que o original e tenha conhecido muitas versões - inclusive do simpático vagabundo espanhol Tonino Carotone . Hoje em dia, o Piper Club funciona principalmente como um clube de techno/house ( a maldita Máfia também teve que estragar isso !), mas às vezes também recebe bandas indie ao vivo. Se você acontecer em uma dessas ocasiões, não perca a oportunidade de ver um show em um clube que já testemunhou artistas como Pink Floyd, The Who, Procol Harum, The Byrds no seu auge - sem falar do irreprimível I Corvi .. .
***** para I Corvi – Un Ragazzo Di Strada (I Ain't No Miracle Worker, Brogues/Chocolate Watch Band)
**** para Dino & The Kings- Così Come Sei (Hey, Good Lookin' Hank Williams), Rita Pavone - Gira Gira (Reach Out, The 4 Tops) , I Dik Dik - Sognando La California (California Dreamin', Mamas e Papas), The Four Kents –Se Io Ti Regalo Un Fiore (Gimme Little Sign, Brenton Wood), Ricky Shayne – Uno Dei Mods, Wess –Senza Luce (A Whiter Shade Of Pale, Procol Harum), La Ragazza 77 –Il Beat...Cos'è (The Beat Goes On, Sonny & Cher), Evy– L'Abito Non Fa Il Beatnik, Sopworth Camel – Sentado no topo do mundo (Cream), O grupo –See Saw, The Primitives –Yeeeeeeh!, The Trip – Bolero Blues, I Meteors Lasciami Con Lei (Live) (I Feel Fine, Beatles), New Dada - Batti I Pugni
*** para The Rokes - Che Colpa Abbiamo Noi (Cheryl's Going Home, Bob Lind). Equipe 84 – Resta (Stay, Maurice Williams), Rocky Roberts & The Airedales – ( Espere, estou indo, Sam & Dave), Patty Pravo– Ragazzo Triste (Mas você é meu, Sonny & Cher), Renato Zero – Non Basta Sai, Cyan – Mama, Papa (Fernando Arbex),I Kings –La Risposta (Blowin' in the Wind, B. Dylan),Patty Pravo – Qui E Là (Caramba, Lee Dorsey), Rocky Roberts – Ehi Joe ! (Hendrix, B. Roberts), The Motowns – Prendi La Chitarra E Vai, Equipe 84 – Io Ho In Mente Te (Você estava em minha mente, Barry McGuire), Mike Liddell & Gli Atomi – Nelle Mani Tue (We Can Work It Out, Beatles), I Pirañas – Sophie (Lindberg, de Robert Charlebois & Louise Forestier), The Pipers – Amore Lo Sai (Ao Vivo), The Senate – L'Ombra Di Un Lontano Amore, Sopworth Camel – Sei La Mia Donna ( Only One Woman, Marbles), I Quelli – Una Bambolina Che Fa No No (La poupée qui fait non, M. Polnareff), I Beans – Un Marinaio (A Salty Dog, Procol Harum), Cyan – Under One Flag, I Balordi – Vengono A Portarci Via, Ha, Haa (Eles estão vindo para me levar embora Ha Haa! Napoleão XIV), I Giganti –Ora Siamo Qui (Aí vem de novo , Fortunas)
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