Tracklist: 01. Dopo...niente è più lo stesso 02. Canto nomade per un prigioniero politico 03. Non mi rompete 04. Metamorphosis 05. 750,000 anni fa...l'amore? 06. Outside (R.I.P.)
Menos popular que Yes e King Crimson, Camel continua, no entanto, uma das grandes figuras do rock progressivo, fazendo a síntese perfeita entre Genesis e Caravan. Uma influência definitiva no neo prog dos anos 80 em particular em Marillion e Pendragon e ainda mais tarde em Porcupine Tree, onde o vocalista Steven Wilson admitiu citar Camel como referência.
A reputação é tal que alguns de vocês me convidariam a não entrar em detalhes sobre este grupo e seu primeiro e infelizmente único LP. Contudo, esclarecimentos são necessários.
É frequentemente mencionado que Camel é uma banda italiana. Na verdade, o combo é formado por ingleses que se estabeleceram na Itália no final dos anos 60. Lá encontramos o vocalista/guitarrista Alex Jackson, o guitarrista Dave Summer, o tecladista Martin Fischer e o baterista Pete Huish. Em junho de 1969 o quarteto gravou o LP Under Age in Rome, lançado pouco depois pela RCA.
Composto por 9 músicas, este álbum único é composto por covers passados pelo hard rock com aromas psicodélicos e pop até progressivos. Com riffs pesados quase Hendrixianos, solos insolentes de acid rock, vocais raivosos quase comoventes, refrões poderosos, baixo arredondado e bateria com pés de bumbo à frente, Under Age vê “Pinball Wizard” do Who, “Where Is My Mind? » de Vanilla Fudge, “Tin Soldier” de Small Faces, “Forget It, I Got It” e “Society's Child” de Spooky Tooth, “Can't Be So Bad” de Moby Grape, “Sitting On Top Of The World ” Popularizado por Cream, bem como “Evil Woman” por Canned Heat.
No entanto, um título causa confusão. Este é o “Tour Misterioso”. É uma composição ou um cover readaptado, mas irreconhecível, de “Magical Mistery Tour” dos Beatles? Apesar de tudo, essa música tem um ótimo refrão e é isso que importa.
Resumindo, este disco lembra o primeiro LP do Deep Purple feito pela metade. Só que com Camel é mais cru e acima de tudo menos pomposo. Observe que cada faixa é introduzida por conversas certamente captadas durante as gravações.
Infelizmente o grupo se separou logo depois. Alex Jackson, sob o nome de Alex Ligertwood, juntou-se à banda francesa Troc antes de se tornar vocalista do Santana. Dave Summer, além de tocar guitarra, queria assumir os vocais recrutando outros músicos. Em vão. Pete Huish ressurgiria em 1983, substituindo Mick Pointer na bateria do Marillion. Sendo sua reputação assim, ele não precisou fazer um teste. Ele aparece no videoclipe “Garden Party”. Infelizmente ele foi demitido pouco depois, devido ao vício em álcool e ao estado depressivo. Ele será substituído por Ian Mosley.
Não confundir com English Camel, um combo obscuro que surgiu em 1973 com obviamente menos fama.
Títulos: 1. Pinball Wizard 2. Where Is My Mind 3. Tin Soldier 4. Forget It, I Got It 5. Mystery Tour 6. Can’t Be So Bad 7. Society’s Child 8. Sitting On Top Of The World 9. Evil Woman
Músicos: Pete Huish: bateriaµ Martin Fisher: teclados, guitarra Dave Sumner: guitarra Alex Jackson: vocais
Há poucas informações sobre a origem deste grupo americano do início dos anos 70 que é uma reunião de hippies que viajam pelas estradas com seu próprio micro-ônibus. Inicialmente era uma dupla, East Cast com a cantora/pianista Michelle Conway e o guitarrista/vocalista Dan Daley. O baixista/vocalista Paul Guzzone e o baterista Mike Malfesi completam a formação e optam pelo nome Revival. Em 1972, o quarteto publicou um álbum homônimo em nome do selo Kama Sutra. Para a ocasião, o combo conta com os serviços do violinista Larry Parker (Lou Reed, Phoebe Snow, Hall & Oates…), do guitarrista pedal steel Hank Devito e do organista Stan Schwartz.
Este disco é a imagem deste grupo vagabundo que percorre as planícies, as longas estradas rurais... Um LP que cheira a espaços abertos, a prados a perder de vista, a palheiros... Entre o campo, o bluegrass , harmonias vocais magníficas, belas partes de violão, a música do Revival lembra CSN&Y, Graham Parsons, Grateful Dead pós-psicodélico…. As intervenções do órgão, do violino e da guitarra pedal steel trazem profundidade. As passagens do banjo dão o toque rústico necessário. No geral, a música é legal e fácil de ouvir.
Das onze canções que perpassam esta obra, duas se destacam: “Words No. 1” e “Barbara”. A voz de Michelle Conway é suavemente queixosa em “Words No. 1” para um título falsamente medieval, rural e sonhador. “Bárbara” com oito minutos é a faixa mais atraente. O folk do Revival toca a estética progressiva através de suas mudanças de andamento, mas também através de suas variações de estilos com influências de jazz e ritmo 'n' blue. As idas e vindas entre o piano e o órgão são bem trabalhadas, enquanto as guitarras desenvolvem belos acordes cristalinos em alguns lugares, às vezes ritmos sedutores, pontilhados de solos suingantes. Já a cantora improvisa no scat e planta lindos floreios vocais. Esta é uma peça próxima ao Wishbone Ash.
Obviamente este disco, que passou completamente despercebido, não estava destinado a alcançar o sucesso que causou a separação do Revival logo depois. Todos irão para vários projetos sem futuro para muitos. Apenas Paul Guzzone se destaca por liderar uma carreira discreta como autor, compositor e produtor. Até o momento, Revival não teve uma reedição em CD.
Títulos: 1. Way That It Feels 2. Mama Tried 3. So Hard Lovin’ 4. I Was, You Were 5. One Too Many Goodbyes 6. Swamp River 7. Tomorrow 8. Darrell Heywood 9. To No One In Particular 10. Words No. 1 11. Barbara
Músicos: Michelle Conway: Vocais, Piano Dan Daley: Guitarra, Vocais Paul Guzzone: Baixo, Vocais Mike Malfesi: Bateria + Larry Parker: Violino Stan Schwartz: Órgão Hank Devito: Pedal Steel Guitar
Combo efêmero mas popularizador do rock argentino chamado na época de "Rock Nacional"! Piel De Pueblo reuniu no início dos anos 70 o cantor Alberto Ramón García, chamado Pajarito Zaguri (ex Los Beatniks e futuro La Barra de Chocolate mas sobretudo uma das figuras do "del Rock Nacional" desaparecida em 2013), o guitarrista Nacho Smilari (ex Vox Dei), o baixista Willy Pedemonte e o baterista Carlos Calabró. O quarteto entrou em estúdio em 1972 para lançar um álbum intitulado Rock De Las Heridas pelo selo Disc Jockey.
Composto por 8 faixas num total de 36 minutos, este LP é uma explosão de hard rock cantada em espanhol com aromas psicodélicos e blues com um cantor que abrirá o caminho, mas também um guitarrista inspirado.
Começa com a pesada e poderosa “Silencio Para Un Pueblo Dormido” com riffs paquidérmicos, solos insolentes, baixo arredondado e bateria pesada. É tão crocante e sujo que cantar em espanhol não incomoda em nada. “La Tierra En 998 Pedazos” que se segue, com mais de 8 minutos, tem um lado hard prog italiano com sua delicada passagem para piano e órgão. Com o wah-wah encontramos o espírito Hendrixiano em “Jugando A Las Palabras”. Com um violino folk vira uma valsa doentia na balada que é “Por Tener Un Poco Más”. Voltamos ao rock revigorante em “Sexo Galáctico” para um delírio ácido com baixos cheios de querosene e cascatas de solos elétricos de seis cordas. Mantemos a pressão com a desencantadora “La Pálida De Nacho” e a aterrorizante “Vení Amigo A La Zapada”. O LP termina com “El Rockito De La Bufonada” num registo mais rhythm 'n' blues.
Rock De Las Heridas será o único testemunho de Piel De Pueblo. Na verdade, pouco depois, o grupo se separou. Todos irão para vários projetos.
Títulos: 1. Silencio Para Un Pueblo Dormido 2. La Tierra En 998 Pedazos 3. Jugando A Las Palabras 4. Por Tener Un Poco Más 5. Sexo Galáctico 6. La Pálida De Nacho 7. Vení Amigo A La Zapada 8. El Rockito De La Bufonada
Músicos: Willy Pedemonte: Baixo Carlos Calabro: Bateria Nacho Smilari: Guitarra Pajarito Zaguri: Guitarra Willy Pedemonte: Piano Hector Lopez Furst: Violino
Um dos discos mais raros do rock progressivo português, prensagem privada de 300 cópias.
Banda oriunda de Riachos (Concelho de Torres Novas, distrito de Santarém) - Pedro Ferreira (bateria e coros) - Pedro Clara (guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cordas e voz) - João Lopes (guitarra baixo) - Júlio Silva (sintetizadores, piano eléctrico, piano acústico e strings) Convidado: - Pedro Rocha (piano acústico, strings e sintetizadores).
Gravado nos estúdios JORSOM - RCS, Lda - Lisboa - Portugal Produção: Tempo e Modo e D. C. Rios Capa - "OMEGA" Óleo de Antero Guerra Inácio
1 Um mundo a construir 2 Águas sem margens 3 Instrumental I 4 À procura 5 Castelos no ar 6 Putos vadios 7 Voando no tempo 8 Imaginação (Instrumental II)
Gerry Lockran (19 de julho de 1942 - 17 de novembro de 1987) foi um cantor, compositor, poeta e guitarrista de blues.
- Gerry Lockran - vocals, guitar - Bruce Rowland - drums (01,05), piano (01), producer - Bryn Haworth - guitar (01) - Israel Zacota - guitar (01) - Rod Dawes - harmonica (01,07), guitar (07) - Chris Stewart - bass (01) - Junior Kerr - guitar (02) - Mick Ralphs - guiar (02) - John Large - keyboards (02) - Chris Mercer - saxophone (02) - Andy Pyle - bass (02-04) - Ron Berg - drums (02,03) - Nick Pearson - guitar (03) - Alan Spenner - bass (05) - Neil Hubbard - guitar (05) - Ron Wood - slide guitar (05) - Cliff Aungier - guitar (08,09), vocals (08,09)
All tracks written by Gerry Lockran except where noted. 01. Father To Your Children - 4:18 02. Maybe Not Up - 2:54 03. Tired Neal Groans - 2:42 04. She Was A Very Good Friend Of Mine - 4:32 05. Stop On The Red - 3:55 06. Summertime (George Gershwin, DuBose Heyward) - 6:27 07. That's Alright Mama (Arthur "Big Boy" Crudup) - 3:03 08. Twice Are - 1:58 09. Sooner Or Later - 2:43 10. Woman Lover Blues (Walter "Brownie" McGhee) - 2:10
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