Anos 50 - Décadas Sem Comparação, Vol. 1 - V/A (1951/1959).
Género: Jazz, Rock, Blues, Pop, Rock, Compilação.
The Coasters.
“Anos 50 - Décadas Sem Comparação” é uma excelente compilação que percorre diversos sucessos da década de 50, visitando vários famosos artistas da época.
Os anos 50 marcam o início de uma nova cultura juvenil. Os adolescentes começaram a marcar a sua posição, criaram o seu estilo, os seus ritmos musicais e começaram a gastar as suas mesadas em discos, roupas e saídas a noite. Nessa altura, ainda nos Estados Unidos, ritmos como o Jazz, o Blues, o Country, o Rhytm and Blues e, ainda, o Folk começaram a popularizar-se no início da década. Porém, ao mesmo tempo, nos subúrbios americanos um novo estilo ganhava força desde o final dos anos 40, misturando diversos estilos musicais para criar algo novo e único, a essência do Rock.
Foi nesta década de 50 que viu nascer grandes nomes da música como Louis Armstrong, Nat King Cole, Ray Charles, Little Richard e John Lee Hooker, entre muitos outros.
Neige é a voz daqueles que são incompatíveis com o mundo, mas tentam sinceramente a coexistência. Nominalmente um membro contribuinte da sociedade, participarei dos rituais e mantras apenas porque isso garante os meios para estar dentro dos bolsos que realmente gosto de compartilhar com aqueles que convido para o meu mundinho. Da mesma forma, sou apenas um metaleiro porque é onde a música que amo se reúne. Uma banda como Amon Amarth pretendia ser um death metal melódico. Alcest não se propôs a fazer blackgaze ou post black metal ou o que quer que alguém queira desperdiçar sua vida discutindo, o som do metal simplesmente passou a ser o navio mais viável para Neige e mais tarde Winterhalter embarcarem. Pedestre para muitos, inacreditavelmente inestimável para outros.
Os dois álbuns anteriores encontraram a banda em sua inclinação mais sombria e pesada (Spiritual Instinct em particular) para o metal. Este álbum é como um Lame Voyages atualizado servindo como a soma de todas as partes que agora inclui o sereno Shelter e os ornamentos espirituais de Kodama. Notavelmente, a abertura é um termo japonês para a luz do sol rompendo as árvores - que combina tão lindamente com as vibrações desses dois álbuns, mesmo antes do divino refrão vocal se encontrar com as sempre excelentes batidas explosivas de Winterhalter e um pouco da euforia pensativa que inundou Les Voyages. d'lame. Améthyste volta direto para as guitarras chorosas de Spiritual Instinct e pega algumas pontas extras de Souvenirs para garantir.
Revisitar ideias é algo natural para um conceito sobre memória infantil, mas é um dos tropos menos notados e comumente usados desta banda. Neige está frequentemente explorando suas melodias anteriores em busca de uma nova perspectiva, e ele fez isso de uma maneira um pouco diferente agora. Apontar como cada parte soa como um álbum anterior (possivelmente uma falha para um ouvinte que minimizaria essas coisas à preguiça ou ao alcance sempre fácil de 'telefonar') é subestimar o que foi feito aqui. Flamme jumelle é sobre a perda de alguém importante na vida, e é a primeira vez que uma música do Alcest aborda diretamente tal cenário. Embora alimentado por suas guitarras típicas e sinceras, perfuradas diretamente pela percussão magistral de Winterhalter e acesas no céu com aqueles vocais celestiais, é, em última análise, uma nova dimensão para o Alcest se estabelecer. O álbum é perfeitamente adorável por si só, mas saber o que precipitou essas músicas torna a experiência muito mais satisfatória. Embora inegavelmente elaborado nos caminhos estabelecidos, este álbum tem seu próprio sabor para injetar frescor no familiar. Reminiscência, embora curta, é um arrasador absoluto de uma peça conduzida pelo piano e um novo afloramento para um cantor de Neige.E serve como um adorável interlúdio para L'Enfant de la lune com a não-Audrey dando início a um Amesoeurs
Considere Le Secret e sua regravação. O original tem uma atmosfera desgastada e dessaturada, onde a versão de 2011 é como aqueles videoclipes coloridos e ampliados. Em relação à regravação, a versão definitiva é altamente redutora, pois ambas retratam lindamente a nostalgia de diferentes momentos da vida. O fato de ambos terem sido incluídos no relançamento faz com que a banda sinta o mesmo. Este álbum tem uma abordagem semelhante, com muitas dessas faixas soando como viagens focadas através do que foi explorado como memórias extravagantes e borradas em lançamentos anteriores.
abertura que leva a um adorável olhar de volta para onde a banda estava em 2010, novamente regada com alguns novos acentos brilhantes que são como revelações catárticas. Esses caras são mestres absolutos em capturar esse tipo de momento para a música.
Porque não há nenhum outro lugar para se encaixar nesta revisão, os vocais de Neige continuam sendo o elemento mais constante e confiável para esta banda. E eles são a magia da marca registrada ou o peso morto que entedia o ouvinte. Ele é como um Dani Filth muito suave e sutil. Olhe , na maioria dos dias tudo o que tenho são referências a videogames e Cradle of Filth; se eu achasse que minhas análises fossem boas, não as daria de graça. Ele ou vende uma imediatamente no projeto ou as rejeita. Depois de todos esses anos, seus gritos são menos penetrantes do que os dias de Mortifera e mais como uma explosão rouca da alma. Se Peter Gabriel tivesse começado a gritar, poderia soar como o que Neige está fazendo agora para aqueles momentos dramáticos. Um amigo disse uma vez que seus vocais limpos soam como No Face (o que foi extremamente perspicaz dizer lá atrás quando o primeiro álbum do Alcest foi lançado) e isso continua sendo um resumo perfeito. Em concisos (diferentemente desta análise) 44 minutos com o álbum mais próximo tão gentilmente encorajador para alguém voltar direto para a colina ensolarada, este é um álbum construído para audições repetidas. Les chants de l'Aurore, The Songs of Dawn, é como um álbum do Alcest sobre o Alcest. Os olhares caprichosos para trás se voltaram completamente após duas décadas. Saber que Neige é fã de Mother 3 torna provável que ele seja fã de Earthbound e não é difícil imaginar que este álbum tenha uma deixa na jornada de Ness para encontrar 8 locais comuns, mas especiais, que desbloqueiam memórias importantes. Essa viagem termina com um loop de feedback de Ness olhando para si mesmo como um bebê e seu eu bebê olhando para seu eu adulto até que ele é empurrado para um reino interno transbordando de nostalgia pensativa. E, por sua vez, ouvir Alcest é tropeçar nesses locais mágicos e conectá-los aos pontos de referência emocionais dentro do eu. para o título do álbum também contém Chants porque sua batida cardíaca rítmica é como o ciclo infinito de autorreflexão onde as emoções giram como um tornado enquanto alguém desce e sobe - e esperançosamente, voa. O universo do bolso se expandiu mais uma vez e se tornou inacreditável, mas esperava que eles fizessem isso de novo. O mundo não é tão ruim, afinal, quando significa experimentar Alcest.
Seis anos de pausa nas turnês. Um intervalo de oito anos entre álbuns de estúdio. Quatorze anos desde seu primeiro álbum solo e duas décadas em sua carreira musical. Julie Christmas ainda tem isso nela?
Sim, sim, mil vezes sim. Este álbum é muito mais uma mistura de gêneros, misturando post-rock, industrial, alt-metal, sludge e, geralmente, tudo o que ela quer jogar na parede. A julgar pela capa e pela atitude de algumas dessas músicas, eu presumo que o que mais ela está jogando são as partes do corpo decepadas de pessoas que a injustiçaram.
Isso prova que os estilos de artistas modernos como Poppy não são novos, e tê-los feitos por alguém com tanta experiência em pular de gênero e vocalização camaleônica mostra o quanto a nova geração ainda tem que aprender.
Uma voz que está tão em casa entregando metal suave e pronto para rádios alternativas quanto é cáustica pós-sludge, muito pouco aqui erra o alvo. E trazer Johannes Persson para "End Of The World" parece descobrir uma faixa perdida de "Mariner" do Cult Of Luna. Nem preciso dizer que esta e "Lighthouse" são minhas favoritas por sua semelhança com "Mariner", mas a energia descontrolada de "Thin Skin" e "Blast" são uma competição difícil. Esta mulher está se aproximando dos cinquenta anos e sua energia e vitríolo absolutamente deixam muitos artistas mais jovens para trás.
É como se ela não precisasse tentar ser estranha e fora da caixa. Tudo parece tão natural para ela. Eu acredito em cada grito, cada sussurro rouco, cada pequeno estalo e rangido em sua voz. E é isso que realmente cimenta este álbum para mim: o peso emocional e a sinceridade embalados em cada faixa. Precisamos de mais esquisitos no metal como Julie Christmas. Agora vamos torcer para não esperar mais 14 anos por seu próximo projeto.
Live & Loud é um álbum ao vivo gravado pelo ex-vocalista do Black Sabbath, Ozzy Osbourne, foi lançado em 28 de junho de 1993. Na época, era o álbum final de Ozzy Osbourne após a turnê final de Osbourne antes de se aposentar, apropriadamente intitulado "No More Tours".
A faixa " Black Sabbath " apresentava a formação original do Black Sabbath, cujos membros foram convidados a se juntar a Ozzy como estrelas convidadas nos shows do Costa Mesa Reunion. Em 1994, Osbourne ganhou um Grammy de Melhor Performance de Metal pela versão ao vivo de " I Don't Want to Change the World ", que está incluída neste álbum.
Em 28/06/1980: The Soft Boys lança o álbum Underwater Moonlight
Underwater Moonlight é o segundo álbum de estúdio da banda de rock inglesa Soft Boys.
Foi lançado em junho de 1980 pela gravadora Armageddon Records. Sem muito sucesso, o álbum passou a ser visto como um clássico psicodélico, influente no desenvolvimento do gênero musical neo-psicodelia e em várias bandas, especialmente REM.
Underwater Moonlight está incluído em 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Televisão é o segundo álbum de estúdio da banda brasileira de rock Titãs. Foi produzido por Lulu Santos e lançado em junho de 1985 pela gravadora WEA. É o primeiro álbum da banda com o baterista Charles Gavin, que substituiu André Jung. Televisão foi pensado para ser um disco que imita uma televisão, de modo que cada faixa representasse um canal. A ideia era que as faixas mudassem de gênero para outro da mesma forma que diferentes tipos de programas podem ser assistidos ao se mudar o canal do televisor. A foto de capa não foi editada para parecer uma televisão; a banda foi efetivamente filmada por uma câmera que transmitia a imagem para um aparelho televisor e uma foto da tela foi tirada.
Foi o primeiro álbum do grupo produzido por Lulu Santos, que foi escolhido para garantir um som diferente das outras bandas brasileiras
de rock da época. Perguntados em 1998 sobre o destino da personagem Dona Nenê, da faixa homônima, a banda respondeu que "é um mistério até hoje" e que "ninguém sabe onde ela está". Durante uma apresentação da faixa "Massacre" num programa de Marília Gabriela, o político Jânio Quadros protestou dizendo que "aquilo não era música" que era "uma porcaria".
O álbum vendeu 25 mil cópias (foi considerado "relativo fracasso") e foi elogiado pelos críticos que aprovaram seu foco incondicional, sua agressividade bruta misturada com elementos sentimentais e bregas e seus grooves pop e contemporâneos.
Em um artigo escrito em 2006, o vocalista e tecladista Sérgio Britto comentou que faixas como "Televisão", "Massacre", "Pavimentação" e "Autonomia" apontavam para direcionamento musical que a banda adotaria em seu álbum seguinte, Cabeça Dinossauro.
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