sábado, 29 de junho de 2024

Cat Stevens: Cat Stevens (4 CD Box Set) 2001

 


Steven Demetre Georgiou (21 de julho de 1948 - 04 de julho de 1978), Yusuf Islam (04 de julho de 1978 - presente). Britânico

cantor/compositor, nascido Steven Demetre Georgiou em Londres em 21 de julho de 1948. Sua carreira musical foi interrompida em 1969 quando ele contraiu tuberculose. Stevens se converteu ao islamismo em 1977, adotando o nome Yusuf Islam no ano seguinte. Ele voltou a fazer música secular em 2006. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2014.
                                             

Cat Stevens deixou de ser um ídolo adolescente da década de 1960 e se tornou um dos cantores e compositores mais influentes

de todos os tempos. Além de suas vastas realizações musicais, sua busca espiritual ao longo da vida adicionou intriga e profundidade a uma carreira inovadora. Cat alcançou sucesso precoce em meados dos anos 60 com 'I Love My Dog' e 'Matthew and Son'. Ele foi um compositor prolífico escrevendo canções como 'Here Comes My Baby' e 'The First Cut Is The Deepest' para outros artistas; este último, em particular, se tornaria um sucesso internacional em várias ocasiões para uma variedade de artistas.
                                           

O período de 1970 a 1974 veria Cat Stevens ascender aos escalões superiores do estrelato musical. Seu álbum de 1970 Tea for the Tillerman, que foi ouro nos EUA, continha os clássicos

'Wild World', 'Hard Headed Woman', 'Where Do the Children Play?' e 'Father & Son'. No entanto, foi inquestionavelmente Teaser and the Firecat de 1971 que fez de Cat uma verdadeira megastar. Músicas como 'Morning Has Broken', 'Peace Train' e 'Moonshadow' ressoaram com o público em todo o mundo e foram adotadas por uma geração como hinos de paz e união. As músicas dessa era também seriam apreciadas pelas gerações futuras, sua qualidade atemporal foi mostrada quando um cover de 'Father & Son' se tornou um grande sucesso para a banda pop irlandesa Boyzone na década de 1990.
                                      

Cat Stevens Box Set - 2001 (álbum de 4 CDs Box Set compilando a coleção definitiva da obra de um

homem que lançou um novo disco pop pela última vez em 1978 e inclui 79 faixas remasterizadas digitalmente, desde sua primeira demo em 1965 até uma colaboração de 1997 gravada sob seu nome muçulmano, Yusuf Islam, incluindo 11 faixas anteriormente indisponíveis, além de raridades, incluindo Demos, Outtakes, Soundtrack Contributions, Lados B e muito mais…, apresentados em embalagem de luxo completa com livreto ilustrado de 96 páginas contendo extensas notas escritas pelo próprio Yusuf, fotografias e muito mais…).
                                      

(On the Road to Find Out é o primeiro pacote de vários volumes que examina de forma abrangente a arte do cantor/compositor Cat Stevens (também conhecido como Yusuf Islam). Além dos sucessos obrigatórios, esta coleção também inclui as principais faixas do álbum, bem como 17 lados que fazem sua estreia digital aqui O cenário é dividido em partes.

quatro segmentos/discos com legendas diretas, cada um dos quais revela uma era específica no desenvolvimento não apenas do artista, mas da pessoa. A jornada começa em The City e consiste principalmente de material dos dois primeiros álbuns de Cat Stevens: Matthew & Son e New Masters. Inclusões notáveis ​​são a faixa-título do álbum de estreia, bem como "The First Cut Is the Deepest" e "I Love My Dog". Uma adição muito bem-vinda é "Honey Man", um esforço colaborativo com Elton John, que está sendo lançado aqui pela primeira vez. A passagem de Cat Stevens pela Island/A&M Records começa em The Search.
                 

Os verdadeiros álbuns inovadores, Tea for the Tillerman e Teaser and the Firecat, são representados por

faixas como "Sad Lisa" e a dolorosamente terna "How Can I Tell You", bem como os sucessos esperados "Wild World" e "Peace Train". Digno de nota para os colecionadores serão "If You Want to Sing out Sing Out" e "Don't Be Shy" do filme Harold and Maude, bem como demos inéditas de "The Joke", "Time/Fill My Eyes". ”, “O amor vive no céu” e “O dia em que me fazem czar”.
                                    

"The Hurt inclui faixas de Catch Bull at Four, Foreigner e Buddha and the Chocolate Box.

Entre as raridades dessa época estão "Crab Dance", um lado B de 45 de "Sitting", assim como "Bad Penny" e "Lady D'arbanville" do lançamento ao vivo exclusivo para o Japão, Saturnight (Live in Tokyo).
                                   

A entrada final, apropriadamente intitulada The Last, relembra algumas contribuições significativas de Numbers, Izitso e Back to Earth, bem como três faixas raras ao vivo: "Hard Headed Woman", "Tuesday's Dead" e "Ruins" de um show ao vivo em 22 de fevereiro de 1976, no William and Mary College na Majikat Earth Tour.

A versão de "Father and Son" adicionou significado, pois seria a última apresentação ao vivo que Yusuf Islam faria como Cat Stevens. Ironicamente, a última música do álbum é a faixa-título do lançamento do Islam em 1997, God Is the Light. A embalagem é luxuosa e inclui um livreto de 96 páginas repleto de fotos raras, bem como ensaios e uma análise faixa por faixa do próprio Islam. Os discos são embalados em digi-packs de papelão separados. O som é espetacular do começo ao fim, com a melhoria mais notável nas laterais Matthew & Son e New Masters.
Por Lindsay Planer)
                                    

(Aqui está uma retrospectiva de 4 CDs do homem agora chamado Yusuf Islam, mas que todos nós conhecemos melhor sob o nome de

o nome Cat Stevens. Acompanhado por um livro rico em gráficos chamado In Search of the Centre of the Universe, On the Road to Find Out nos leva dos primórdios pop de C. Stevens ("Back to the Good Old Days", de 1965) às ofertas religiosas mais recentes de Y. Islam ("God Is the Light", de 1997), com paradas suficientes ao longo da estrada para fazer fãs de qualquer matiz teológico acreditarem que suas preces foram atendidas.
                                              

Intitulados "The City", "The Search", "The Hurt" e "The Last", os quatro discos sugerem fases distintas dentro da progressão cronológica das músicas e, com um exame mais atento, você pode defender esses rótulos. Musicalmente falando, porém, apenas o primeiro disco se destaca dos demais: uma dor no polegar

dolorosamente torto em uma mão auditiva de glória. Mas esta é uma visão geral da carreira, então é historicamente adequado incluir cortes dos dois primeiros lançamentos britânicos, embora as músicas de Stevens sejam devastadas pela orquestração exagerada e pesada de metais do então produtor Mike Hurst, que soa como uma espécie de petit mal de Herb Alpert e move muitas das músicas em direção aos estilos cafonas de Leonard Nimoy. "In Search of", de fato. Apenas a primeira parte ameaça sobrepor a cultura pop de ficção científica, enquanto o resto do empreendimento (ahem) retorna Stevens a sons mais terrenos e pessoais: guitarra, piano, alguma bateria e sua voz distinta e apaixonada.
                                      

Todos os sucessos estão aqui, e muitos lados B respeitáveis ​​e versões ao vivo de favoritos, até mesmo algumas músicas

do seu musical não encenado, Revolussia. Se este pacote afiado ajudará alguém a encontrar o "centro" do universo é um ponto discutível, mas onde quer que você esteja neste mundo selvagem, aqui está uma merda boa e às vezes pesada que tornará sua existência uma coisa ainda mais maravilhosa do que já é.
Por Wayne Alan Brenner)

MONSHADOW - O MUSICAL

                                  


“Neste mundo de Trevas, o mal governa à noite,
mas em algum lugar nas sombras… alguém está em busca de luz.”
                                

Agora é oficial que Moonshadow the Musical fará sua estreia mundial no Princess Theatre, em Melbourne, em maio de 2012.
                                    
PRINCESA ZEENA

Unindo as canções e músicas tão amadas de Yusuf/Cat Stevens, Moonshadow levará o

público em uma jornada incrível com uma história mágica de um jovem e a luta de sua sombra lunar contra a escuridão que se aproxima. Enquanto o planeta noturno se prepara para o grande apagão causado pela morte da Lua, a estranha dupla luta para superar o inimigo oculto, em busca da terra mítica do sol perdido... e da felicidade eterna.
                           

Yusuf explica onde o musical começou:
                           

“Suponho que o musical Moonshadow começou, de certa forma, quando eu era criança – crescendo em

no meio do West-End de Londres. Além das luzes brilhantes, dos teatros e de tudo o mais que estava acontecendo, lembro-me de olhar pela janela à noite, para o céu noturno profundo e me perguntar… Onde termina o céu? Moonshadow trata de temas poderosos e universais. É sobre esperanças e sonhos; ganância e poder; certo e errado; mas o mais importante é que Moonshadow é sobre felicidade e amor.
                            

Apresentando novas músicas emocionantes com os clássicos mais famosos e amados de Yusuf em seu extenso

Catálogo anterior, com sucessos em cada esquina, como Father and Son, Wild World, Morning Has Broken, Matthew & Son e First Cut is the Deepest, este musical espera fazer o público cantar alegremente as músicas que conhece tão bem.
                                                 


Cat Stevens - Cat Stevens Box Set
Etiqueta: A&M Records - 314 585 285-2
Formato: 4 x CD, Compilação, Box Set Remasterizado
País: EUA
Lançado: 30 de outubro de 2001
Gênero: Rock
Estilo: Rock, Pop, Folk, World, & País
    


DISC 1. THE CITY

                                                           

  
01. Back To The Good Old Times    2:49
02. I Love My Dog    2:21
03. Portobello Road    2:28
04. Here Comes My Baby    2:57
05. Matthew & Son    2:47
06. The Tramp    2:10
07. I'm Gonna Get Me A Gun    2:14
08. School Is Out    2:59
09. A Bad Night    3:13
10. The Laughing Apple    2:39
11. Kitty    2:22
12. Blackness Of Night    2:32
13. The First Cut Is The Deepest    3:03
14. Northern Wind    2:50
15. Moonstone    2:17
16. Come On Baby (Shift That Log)    3:53
17. Lovely City (When Do You Laugh?)    2:41
18. Here Comes My Wife    3:01
19. The View From The Top    3:35
20. Where Are You    3:03
21. If Only Mother Could See Me Now (Demo)    3:05
22. Honey Man  (Guest [With] – Elton John)  3:10
23. The Joke    3:13


MUSICA&SOM


DISC 2. THE SEARCH

                                            

  
01. Time / Fill My Eyes (Demo)    4:09
02. Lady D'Arbanville    3:44
03. Trouble      2:47
04. Pop Star    4:14
05. Katmandu    3:22
06. Lilywhite    3:46
07. I've Got A Thing About Seeing My Grandson Grow Old (Previously 0Unreleased Mix)    2:44
08. Where Do The Children Play?    3:53
09. Wild World    3:20
10. Sad Lisa    3:45
11. On The Road To Find Out    5:12
12. Father & Son    3:42
13. Love Lives In The Sky    3:13
14. Don't Be Shy    2:52
15. If You Want To Sing Out, Sing Out    2:47
16. The Day They Make Me Tsar (Demo)    2:36
17. The Wind    1:41
18. Moonshadow    2:52
19. Morning Has Broken    3:19
20. How Can I Tell You    4:27
21. Peace Train    4:12
22. I Want To Live In A Wigwam    3:23

MUSICA&SOM

DISC 3. THE HURT

                                               

  
01. Crab Dance    3:03
02. Sitting    3:15
03. Silent Sunlight    3:00
04. Angelsea    4:33
05. Can't Keep It In    2:59
06. 18th Avenue (Kansas City Nightmare)    4:18
07. The Hurt    4:19
08. Foreigner Suite    18:17
09. Oh Very Young    2:39
10. Music    4:23
11. Sun/C79    4:39
12. King Of Trees    5:09
13. Bad Penny (Live)    3:22
14. Lady D'Arbanville (Live)    3:52
15. Another Saturday Night    2:30

MUSICA&SOM


DISC FOUR.  THE LAST

                                      

  
01. Whistlestar    3:47
02. Novim's Nightmare    3:52
03. Majik Of Majiks    4:32
04. Banapple Gas    3:10
05. Blue Monday    2:23
06. Doves (Majikat Earth Tour Theme Song)    2:19
07. Hard-Headed Woman (Live)    4:14
08. Tuesday's Dead (Live)    4:15
09. Ruins (Live)    3:44
10. (Remember The Days Of The) Old Schoolyard    2:44
11. Life    4:55
12. (I Never Wanted) To Be A Star    3:04
13. Child For A Day    4:24
14. Just Another Night    3:48
15. Daytime    3:59
16. Last Love Song    3:29
17. Never    3:03
18. Father & Son (Live)    3:38
19. God Is The Light    3:37

MUSICA&SOM




Rhapsody In Pink - 1968-1971 [Vinil]

 



Título: Rhapsody In Pink - The Psychedelic Years 

Produzido: Anderson Council Records .

Gravações: BBC Sessions - 1968-1971.

Comentário: Olá amigos e amigas, trago a vocês essa preciosidade "Rhapsody In Pink - The Psychedelic Years", é verdade que muitos já ouviram falar dessa compilação de canções do Pink Floyd e até mesmo tenha em MP3 em sua coleção, no entanto, esse é a versão original e em vinil, onde vocês podem observarem que têm faixas a mais do que nas versões em CD disponível pela internet. Portanto, esse vinil conta com 11 incríveis músicas do Pink Floyd e o melhor, com aquela pegada do som de vinil que é extremamente agradável aos ouvidos e bastante nostálgica. 

Faixas:
A1 Let There Be More Light 
A2 Murderistic Women 
A3 Point Me At The Sky 
A4 Embryo 

B1 Julia Dream 
B2 Green Is The Color 
B3 Careful With That Axe, Eugene 
B4 One of These Days 

C1 If 
C2 Atom Heart Mother 

D1 Echoes 

Notas:
Tracks A1, A2, B1 - BBC Aeolian Hall, London; June 25, 1968. 
Track A3 - BBC Maida Vale Studios; December 2, 1968. 
Tracks A4, B2, B3, C1, C2 - Paris Cinema, London; July 16, 1970. 
Track B4, D1 - Paris Cinema, London; September 30, 1971.




PINK FLOYD - Relics

 



PINK FLOYD - RELICS (VINIL)




Esse é a primeira compilação oficial do Pink Floyd, lançado em 14 de maio de 1971, contendo músicas do "The Piper at the Gates of Dawn", "A Saucerful of Secrets" e "More", sendo também acrescentada canções lançadas anteriormente somente em singles, como "Paintbox", "Arnold Layne", "See Emily Play" e a lindíssima "Julia Dream" e uma canção inédita "Biding My Time".

O disco foi lançado primeiramente pela Starline, sendo reeditada posteriormente pela Music for Pleasure no Reino Unido e Harvest e Capitol foram as produtores responsáveis pela distribuição do álbum nos Estados Unidos. 

Em 1996 esse álbum foi remasterizado para CD e a capa foi reformulada pelo magnífico Storm Thorgerson, sendo desta vez uma fotografia do modelo anteriormente desenhado em esboço pelo Nick Mason.


Faixas:
LADO A
01 Arnold Layne 2:52
02 Interstellar Overdrive 9:38
03 See Emily Play 2:54
04 Remember A Day 4:28
05 Paintbox 3:35

LADO B
01 Julia Dream 2:35
02 Careful With That Axe, Eugene 7:45
03 Cirrus Minor 5:13
04 The Nile Song 3:23
05 Biding My Time 5:16
06 Bike 3:21


PINK FLOYD - RELICS (CD)





Faixas:
01 Arnold Layne 2:56
02 Interstellar Overdrive 9:41
03 See Emily Play 2:53
04 Remember A Day 4:28
05 Paintbox 3:32
06 Julia Dream 2:37
07 Careful With That Axe, Eugene 5:45
08 Cirrus Minor 5:17
09 The Nile Song 3:25
10 Biding My Time 5:17
11 Bike 3:21

Atom Heart Mother - 02-10-1970

 





Atom Heart Mother, é o quinto disco de estúdio do Pink Floyd, lançado em 02 e outubro de 1970. A capa do disco é uma das mais enigmáticas da história da música. O bovino mais famoso do rock mundial aparece tanto no vinil, quanto no CD. A rês Lullubelle III, uma cruza das raças holandesa e normanda (ao contrário de suas colegas da contracapa, puramente holandesas), foi fotografada em uma propriedade rural do interior da Inglaterra. A gravadora pagou ao dono da propriedade cerca de mil libras pelos “direitos de imagem” do animal. A propriedade virou ponto turístico, e Lullubelle, uma celebridade do showbusiness mundial.

As duas faixas mais longas são uma progressão de anteriores peças instrumentais dos Pink Floyd tais como "A Saucerful of Secrets"; A primeira é dividida em seis partes e é tocada com uma orquestra completa e a segunda é um instrumental em três partes com efeitos sonoros e diálogos entre cada parte.

Na minha opinião, esse é um dos melhores álbuns da banda, com a grandiosa musica título do disco "Atom Heart Mother" que sem dúvidas é uma canção sem igual e que deixa qualquer fã da banda extasiado. Em meu blogspot procure por roios e bootlegs da tour de 1970 e 1971 para desfrutar das versões ao vivo de Atom Heart Mother. 

Faixas:
01. Atom Heart Mother: 

  • Father's Shout
  • Breast Milky
  • Mother Fore
  • Funky Dung
  • Mind Your Throats Please
  • Remergence
02. If
03. Summer '68
04. Fat Old Sun
05. Alan's Psychedelic Breakfast: 

  • Rise And Shine
  • Sunny Side Up
  • Morning Glory




Echoes: The Best Of Pink Floyd (8 Track Sampler)

 




Echoes: Echoes: The Best Of Pink Floyd (8 Track Sampler)

Comentários: Esse é um pequeno disco promo do álbum duplo "Echoes: The Best Of Pink Floyd" que é uma compilação da várias canções do Pink Floyd em diferentes períodos. 

Faixas:
01. When The Tigers Broke Free (3:49)
02. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-7) (17:17)
03. Wish You Were Here (5:20)
04. Another Brick In The Wall (Part 2) (4:09)
05. Echoes (16:30)
06. Hey You (4:37)
07. Comfortably Numb (6:47)
08. Money (6:30)





Do brilho dos holofotes à fumaça do underground - uma história não tão concisa do hard rock setentista


Assim como acontece com alguns acontecimentos históricos da humanidade, é difícil precisar a data ou o momento exato em que surge um determinado movimento artístico-cultural. Mais hora, menos hora, ele põe sua face no mundo e manifesta sua índole. A raíz do hard-rock está diretamente envolvida com o próprio desenvolvimento do rock em sua vertente mais rebelde, suja e transgressora - dos riffs blueseiros turbinados de Chuck Berry à insanidade dos gritos de Little Richard e a energia da performance de Jerry Lee Lewis ao piano. Nos anos 60, o som que duelava a preferência da juventude britânica (européia, por extensão) com os Beatles era mergulhado na lama do blues americano – Rolling Stones, Yardbirds, Animals, Kinks e The Who. Estes foram os precursores do hard que se desenvolveu a partir da segunda metade dos anos 60. Seu som era bem mais agressivo, ousado e chocante do que o som da maioria das bandas que embarcaram na Beatlemania....a fórmula era basicamente a mesma – injetar anfetamina no blues e rhytm n’ blues, acelerá-lo, distorcê-lo, estrangulá-lo, jogar quilos de microfonia e gritos deixando meninos e meninas estarrecidos e pais pra lá de preocupados...Nessa efervescência, acredito que o maior destaque foram os Yardbirds. Em príncipio, foram um dos maiores expoentes da geração dos puristas do blues, quando ainda contavam com Eric Clapton; depois, com Jeff Beck e Jimmy Page, começaram a expandir as fronteiras, inserindo peso e psicodelia naquela massa sonora. Além de tudo, foi o berço de 3 dos guitarristas mais influentes da história de todo o rock. Em 1966, surge um grande divisor de águas nessa história com a união de 3 músicos já tarimbados do cenário inglês – o Cream. Amplificando todas as fórmulas da moçada mais ousada da Inglaterra daqueles tempos, o Cream uniu virtuosismo, senso improvisador e liberdade de criação num caldeirão que deixou todo mundo bem chapado naqueles tempos. Acesso o pavil, explodiu outro fenômeno – um guitarrista norte-americano canhoto, auto-didata e bem doidão veio para a Inglaterra apadrinhado e formou a Jimi Hendrix Experience. Daí a coisa estorou mesmo – o som daqueles dias era ácido, pesado, experimental, virtuoso, inovador...Estava nascendo o hard-rock, um som calcado no blues, porém antropofagicamente transformado pela criatividade daquela geração que utilizou toda a tecnologia que se desenvolvia na época para fazer o som de suas bandas chegar mais longe. Nos EUA, eclodia também o movimento flower-power e o som psicodélico. Não parecia haver fronteiras para as combinações entre o novo som e o velho blues – quase todo mundo embarcou nessa viagem e quem não embarcou, ficou no limbo da história.A partir daí, entre 1967 e 1968, surgiram o Blue Cheer, (que levou a psicodelia aos extremos com sua estréia Vincepbus Eruptum), o Steppenwolf (com o hino do hard, Born to be Wild) o Ten Years After (e o prodigioso guitarrista Alvin Lee), Taste, Canned Heat, Savoy Brown, Jeff Beck Group, Led Zeppelin, MC5, Stooges (ampliando o som psicodélico das garagens norte-americanas) e vários outros nomes que foram cruzando a psicodelia e a inovação com o blues, tanto na sonoridade quanto nos temas. A partir de 1969, pode se dizer que o estilo já estava consolidado com diversos trabalhos de muito peso das citadas bandas e de outras como Leslie West Mountain, James Gang, Grand Funk Railroad, Edgar Broughton Band, Writing on the Wall, Groundhogs, Free, Cactus e muito etc por aí. O que fazia a cabeça da moçada na virada dos anos 60 para os 70 era o som pesado – e toda a situação do momento favorecia isso: Guerra do Vietnã, as manifestações estudantis, os golpes militares na América Latina, o assassinato de Martin Luther King, etc. O som parecia ser o pano de fundo para o todo aquele contexto conturbado, acrescido da desilusão com o ideal hippie e a alienação pelo uso de drogas.Com o advento dos anos 70, a coisa ficou progressivamente mais pesada, agregando novas influências – Black Sabbath e Deep Purple foram os grandes marcos do som da nova década e influenciaram uma gama imensa de jovens por todo o mundo. O nascente rock progressivo também foi influente numa fusão entre o som pesado e as novas sonoridades, coisa que aconteceu muito forte na Europa. Ao prosseguir da década, dezenas e dezenas de bandas surgiram e sumiram com velocidade de foguete no cenário, nos mais diversos países no mundo. O underground engoliu muitos jovens talentos que não tiveram a manha de lidar com o mainstream e nem tiveram um pingo de sorte com gravadoras e empresários. Por conta disso, bandas fantásticas e extremamente promissoras ficaram somente na estréia. A industrialização da música (e do rock consequentemente) avançou, capitalizando todo o movimento e direcionando-o por caminhos mais previsíveis no decorrer da década, especialmente visando competir com o punk-rock e a disco music, movimentos que deixaram o hard bem menor em termos de popularidade. Claro que houveram muitas honrosas bandas que não se deixaram levar pelos apelos escandolosos do mercado e mantiveram firmes seus princípios, se baseando no blues ou mesmo na busca de novos caminhos, caminhos esses que foram levando o hard até o heavy-metal, com a chamada “New Wave of British Heavy Metal”. Mas aí, já chegaram os anos 80. Melhor parar por aqui.



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