Vangelis - The Dragon / Hypothesis (1971)

 

Ano: 1971 (CD 2002)
Gravadora: Not On Label (????), VPOX 3196
Estilo: Instrumental, New Age, Jazz-Rock
Country: Agria, Grécia (29 de março de 1943 - 17 de maio de 2022)
Tempo: 68:28

Em maio de 1971, Vangelis tocou várias sessões no Marquee Studios de Londres, acompanhado em algumas delas pelo violinista Michel Ripoche, o baixista Brian Odgers (chamado de Odger na capa) e o baterista Tony Oxley, a seção rítmica da famosa gravação Extrapolation lançada por John McLaughlin. O material de dois álbuns resultou dessas sessões, mas estavam inacabados e não tinham a intenção de serem lançados. Mais tarde, quando Vangelis estava se tornando famoso, a gravadora publicou o material sem sua permissão, usando assinaturas falsas, e em 1978 dois álbuns apareceram nas lojas, pela gravadora Affinity (uma subsidiária da Charly Records) - Hypothesis e The Dragon. Vangelis ganhou um processo judicial para que ambos os LPs fossem retirados do mercado. Ele disse que a ganância foi a motivação para lançar os álbuns abaixo da média: "Eu não concordo com essa música de jeito nenhum."
A arte da capa de Hypothesis é de Angus McKie e é apenas uma ilustração "emprestada" que ele desenhou para uma série de romances do autor de ficção científica Brian Stableford, apresentando a nave espacial Hooded Swan, mencionada nos livros.

01. The Dragon (15:17)
02. Stuffed Aubergine (11:41)
03. Stuffed Tomato (09:38)
04. Hypothesis Part 1 (15:30)
05. Hypothesis Part 2 (16:20)

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Uriah Heep - Sonic Origami (1998)

 

Ano: 1998 (CD Setembro 1998)
Gravadora: Eagle Records (Europa), EDL EAG 101-2
Estilo: Pop, Pop Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 75:45

Lançado originalmente no Japão em 1998, Sonic Origami foi lançado nos EUA um ano depois com a faixa bônus intacta. O álbum tem um tom grandioso e épico que nem sempre combina com o hard rock progressivo de Uriah Heep, e as letras de algumas músicas afundam sob o peso de sua pretensão ou sentimentalismo. Mas para os fãs obstinados do Heep, essas são pequenas queixas; embora o som do grupo possa não ser mais devastadoramente original, eles estão definitivamente bastante comprometidos com suas performances, e o exagero ocasional é parte integrante desse tipo de pomp-rock clássico do AOR (e, na verdade, constitui uma parte não insignificante de seu apelo). Então, em última análise, é difícil criticar Sonic Origami com muita severidade, porque é uma entrada sólida no gênero escolhido. E – especialmente considerando que o Uriah Heep lançou mais do que seu quinhão de porcaria sem vida ao longo dos anos – é realmente bastante admirável que a banda continue lançando discos respeitáveis ​​até agora em sua carreira. Os fãs de rock clássico provavelmente irão gostar disso sem reservas.

01. Between Two Worlds (06:29)
02. I Hear Voices (03:55)
03. Perfect Little Heart (05:17)
04. Heartless Land (04:44)
05. Only The Young (04:43)
06. In The Moment (06:23)
07. Question (05:26)
08. Change (06:02)
09. Shelter From The Rain (06:10)
10. Everything In Life (03:15)
11. Across The Miles (05:13)
12. Feels Like (04:37)
13. The Golden Palace (08:34)
14. Sweet Pretender (Bonus) (04:50)

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Adrian Belew (ex King Crimson) - Twang Bar King (1983)

 

Ano: 5 de setembro de 1983 (CD 25 de dezembro de 2002)
Gravadora: Universal Music (Japão), UICY-9238
Estilo: Pop
Country: Covington, Kentucky, EUA (23 de dezembro de 1949)
Tempo: 43:18

Feito enquanto Belew era o vocalista do King Crimson, Twang Bar King foi gravado entre as sessões e turnês de Beat e Three of a Perfect Pair em 1982 e 1983. Como o álbum de estreia de Belew, Lone Rhino, apresenta os membros do pré-King de Belew. Banda Crimson GaGa (desta vez aumentada pelo baterista Larrie Londin). Este seria o último álbum em que Belew apresentaria a banda GaGa, e ele próprio executaria em grande parte todos os instrumentos em seus futuros álbuns. O interlúdio de paródia R&B "Sexy Rhino" continua o tema "rhino" de Lone Rhino e utiliza uma bateria eletrônica Roland TR-808 e vocoder.
Trouser Press escreveu que o álbum "ressalta suas contribuições para King Crimson: o vocabulário distinto de ruídos extramusicais, a personalidade e, especialmente, o humor, que está em abundante evidência aqui." O Globe and Mail escreveu que "apesar da inteligência de Belew, a seção rítmica de J. Clifton Mayhugh e Larrie Londin faz pouco que possa ser considerada interessante".
Todas as músicas escritas e arranjadas por Adrian Belew, exceto "I'm Down" escrita por John Lennon e Paul McCartney e "Paint the Road" escrita por William Janssen.

01. I'm Down (02:56)
02. I Wonder (04:40)
03. Life Without A Cage (03:20)
04. Sexy Rhino (00:37)
05. Twang Bar King (01:26)
06. Another Time (03:05)
07. The Rail Song (05:41)
08. Paint The Road (03:20)
09. She Is Not Dead (04:42)
10. Fish Head (04:31)
11. The Ideal Woman (04:12)
12. Ballet For A Blue Whale (04:44)

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Steve Marriott (ex Small Faces & Humble Pie) - Steve Marriott's Scrubbers [1974-1975] (1996)

Ano: 1996 (CD 1996)
Gravadora: Repertoire Records (Alemanha), REP 4603-WP
Estilo: Rock, Rhythm and Blues
País: Essex, Inglaterra (30 de janeiro de 1947 - 20 de abril de 1991)
Duração: 64:04

The Scrubbers Sessions (rec. 1974 – 1975, rel. 1996)
Este lançamento de 20 faixas é uma espécie de Santo Graal para os fãs do Marriott. Gravado em seu estúdio caseiro com um grupo de amigos (“The Scrubbers”), é cru, sincero e criativo, mostrando todo o potencial que não apareceu nos discos pós-Frampton Pie. Ridley e o competente pianista de blues Tim Hinkley desempenharam um papel importante – o vocal de Ridley em “Send Me Some Loving” é um dos seus melhores em qualquer lugar – mas é realmente um álbum solo de Marriott. Seus autênticos interesses antiquários vêm à tona repetidamente, com um número hilariante de music hall (“Captain Goatcabin's Balancing Stallions”), golpes suaves no country acústico (“Bluegrass Interval”), rockabilly (“You’re A Heartbreaker”) e country-blues (“ Hambone”), um pouco de R&B despojado (“Shake” de Cooke; “Be My Baby” de Spector) e várias tentativas exageradas de imitar os velhos tempos do Delta e do blues de Chicago (um cover avassalador de “Mona ”). Tudo isso equilibra muito bem seu hard rock habitual e tempestuoso, que é trabalhado e apaixonado aqui (“Street Rats”; odes de drogas como “High And Happy”). Surpreendentemente, a A&M Records recusou-se a lançar as fitas; dados a Hinkley, só vieram à tona quando ele finalmente decidiu lucrar com eles. O guitarrista Clempson e os cantores Fields, King e Brown apareceram, mas a baterista Shirley não e foi substituída por Ian Wallace; os convidados incluem BJ Cole (pedal steel) e Lindsay Scott (violino - Joe Brown é creditado, mas Scott me diz o contrário), e os compatriotas de Wallace no King Crimson, Mel Collins (sax) e Boz Burrell (baixo).

01. Shake (02:49)
02. Mona (02:41)
03. Lend Us A Quid (03:59)
04. Send Me Some Loving (03:16)
05. She Moves Me Man (04:18)
06. Street Rat (02:48)
07. Captain Goatcabin's Balancing Stallions (03:02)
08. High And Happy (02:42)
09. Be My Baby (02:36)
10. It's All Over (03:31)
11. Bluegrass Interval (04:12)
12. Don't Take But A few Minutes (03:35)
13. Louisiana Blues (03:46)
14. You're A Heartbreaker (01:48)
15. I Need A Star In My Life (02:48)
16. Cocaine (03:47)
17. I'll Find You (03:30)
18. Lord Let Me Hold Out (03:23)
19. Hambone (02:47)
20. Signed Sealed (02:39)

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Steve Hackett (ex Genesis) - Wolflight (2015)

 

*Ano: 27 de março de 2015 (CD 2015)
*Selo: InsideOut Music (EUA), 07078
*Estilo: New Age, Progressive Rock
*País: Londres, Inglaterra (12 de fevereiro de 1950)
*Tempo: 63:01

O conceito deste álbum é sobre a relação entre o humano e o Lobo. Também importantes são as horas que antecedem o amanhecer, porque é a hora que os lobos estão caçando e que Steve Hackett gosta de escrever suas músicas. É um momento único para deixar as coisas acontecerem naturalmente, sem distrações. Steve conheceu alguns lobos reais e brincou com eles, mesmo que a capa parecesse feita digitalmente. Agora, para a música, há variações suficientes de uma música para outra para se divertir ouvindo o álbum inteiro. Também existem muitas variações possíveis com o violão que podem ser usadas para produzir sons percussivos. Há alguns sons clássicos, flamenco e, naturalmente, algumas passagens de rock mais pesado. Portanto, há um contraste na música com alguns ambientes sombrios e uma atmosfera mais leve. O uso da gaita dá outro colorido à música. Os sons da world music fazem você viajar para um país estrangeiro. As harmonias do coral são desenvolvidas e Steve que nunca foi o melhor vocalista não forçou muito a voz aqui com melhores resultados. "Love songs to a Vampire" traz Chris Squire no baixo e depois de uma introdução pacífica traz muitas mudanças de humor. "The Wheel's Turning" coloca você no ambiente do parque de diversões e me lembra as músicas de seus primeiros discos. O excelente "Corycian Fire" tem um ambiente de world music com instrumentos de world music. “Black Thunder” é outra ótima faixa com atmosfera sombria e algumas boas baterias e baixos. Há também algumas peças de interlúdio e algumas músicas menos memoráveis ​​que completam o quadro deste álbum agradável.

01. Out of the Body (02:29)
02. Wolflight (08:00)
03. Love Song to a Vampire (09:17)
04. The Wheel's Turning (07:23)
05. Corycian Fire (05:46)
06. Earthshine (03:20)
07. Loving Sea (03:22)
08. Black Thunder (07:32)
09. Dust and Dreams (05:33)
10. Heart Song (02:51)
11. Pneuma (02:53)
12. Midnight Sun (04:31)

MUSICA&SOM

THE STEPPES - THE STEPPES - 1984 - BASED IN IRELAND AND THE USA - PSYCHEDELIC ROCK

 

Tracklist

A1 - The Steppes - Kathy Maguire 3:33

A2 - The Steppes - I Think I'll Go 3:07

A3 - The Steppes - Young Johnny Jones 3:27

A4 - The Steppes - To Carry On 4:00

B1 - The Steppes - It's The Real Time 2:57

B2 - The Steppes - Nobody's Fault 3:28

B3 - The Steppes - Take Heart, My Love 2:41

B4 - The Steppes - No Names Yet For Henry 6:53

Álbum de estreia de uma banda que poucos lembram, dedicado a um powerpop psicodélico, nunca reeditado em CD, mas o relançamento digital do terceiro álbum de 1988, Stewdio, lançado em 1997

M,USICA&SOM

THE OLIVERS - BEEKER STREET: THE COMPLETE RECORDINGS 1964 - 1971 (1964-1971 US, FANTASTIC PSYCHEDELIC ROCK)

 

Os Olivers de Fort Wayne, Indiana são mais conhecidos por sua muito procurada capa de 45 fotos de 1966 na Phalanx Records intitulada "I Saw What You Did b/w Beeker Street". O single foi escolhido pela RCA Records para lançamento nacional e hoje é classificado como um dos melhores e mais emocionantes 45's de garagem de duas faces de grandes gravadoras dos anos 1960. 

Um segundo single planejado e lançamento de LP para a RCA nunca aconteceram. Rumores de longa data de um "LP perdido", no entanto, foram confirmados quando um acetato de referência único de um álbum GRT inédito dos Olivers foi encontrado recentemente.

O álbum, gravado após várias mudanças de formação no início de 1969 no Dove Studios em Minneapolis, acabou se tornando uma joia psicodélica. Injustificadamente arquivado há 40 anos, este incrível festival de fuzzfest encharcado de órgãos prova que a banda não só merece o aplauso "Indiana Sixties Rock Heroes", mas também tinha o potencial para o avanço nacional que nunca aconteceu. 

Este CD captura o incrível talento e versatilidade dos Olivers e apresenta as gravações da banda de 1965 a 1969, incluindo seu "Lost Dove LP", seu único 45 de 1966, dois raros lançamentos de single de 1965 da banda pré-Olivers "The Serfmen" mais um 7" final da formação pós-Olivers "Triad". Um livreto de 12 páginas documenta a carreira da banda conforme contada por seus membros originais e um cache de fotos nunca vistas completam a história do grupo de 1963 a 1971.

Este CD de 15 faixas apresenta o álbum psicológico de primeira linha da banda de 1969, Lost Dove Sessions, incluindo o único fuzzkiller 45 de dupla face do grupo de 1966, dois raros lançamentos de single de 1965 pela banda de garagem pré-Olivers The Serfmen e um raro 45 gravado pelo ex-Olivers membros sob o nome de Triad.

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