Electric Frankenstein: What me worry? (1975)

 

 AS MEMÓRIAS DE LONDRES DO ALQUIMISTA DA ÁREA

Está claro que na década de 1970 o nome deFrankenstein–a criatura monstruosa de Mary Shelley que personificava o medo da modernidade e da industrialização– era bastante popular nos círculos de Cramps. Gianni SassieSergio Albergoni

o adotaramprimeiros trabalhos de Battiato ; era o título de umatrimestralde tecnologia publicada novamente em 1972 porSassi e Albergonicom a colaboração do ex-beatMarco Maria Sigiani, e também o pseudônimo do multi-instrumentistaPaolo Tofanique o utilizou para assinar seu primeiro álbum solo "What eu me preocupo?”: publicado em 75, mas remonta ao período 70/71 quando ainda morava emLondres. Mas vamos em ordem. 

Paolo Tofaninasceu em Florença em 19 de janeiro de 1944, estudou música comoautodidatae, em meados dos anos 60, gravou trêsdiscos flexíveisparaa NET(Nuova Enigmistica Tascabile) sob o pseudônimode Danny. 

ao grupoSamuraideGabriele Lorenzi(futura Fórmula Tre ) com quem alcançou certa fama, amplificada no exterior por uma bem-sucedida turnê de três meses na Inglaterra. 

Ao retornar à Itália, porém,Tofanidecidiu mudar de grupo e se juntou ao I Califfi deFranco Boldrini,com quem até apareceria na televisão ao lado de grandes estrelas da música italiana comoModugnoeCelentano. Depois, cumprido o então serviço militar obrigatório, permaneceu mais alguns meses naBoldrini, mas também pelo amor de suanova esposa inglesa, Rowena, retornou a Londres, onde permaneceu na casa dos pais dela até 1972. 

Paolo em seu estúdio caseiro em Londres (1970)

Brilhante e hiperativo , Paolo rapidamente se estabelece no cenário musical londrino: aperfeiçoa a técnica de “ dedilhar ” graças aos discos de Chet Atkins ; ele colabora com diversas personalidades do entretenimento como Muff Winwood (irmão de Steve do Traffic ), Peter Zinovieff (em cujo laboratório EMS foram construídos sintetizadores de última geração) e Keith Emerson; ele se apresenta regularmente no Greyhound e no Westminster Pub , e está até entre os poucos seletos a frequentar o prestigiado Speakeasy , um conhecido refúgio de superestrelas como os Beatles , os Rolling Stones e os Yardbirds . 

Resumindo, um pouco de notoriedade, a tal ponto que em 1972 ele foi contatado por ninguém menos que Brian Ferry e Brian Eno que o queriam em seu novo grupo ( nota do Roxy Music Editor) , mas ele, sabe-se lá por quê, respondeu com espadas . 

Nesse ínterim, entre 70 e 71 anos, Paolo também gostava de gravar algumas músicas sozinho em um pequeno estúdio construído por ele mesmo na sala de estar de seus sogros. Um pouco ingênuo para dizer a verdade, mas eram de tal importância para ele que ele nunca mais quis modificá-los: nem mesmo quando um conhecido caçador de talentos o levou a um estúdio brilhante no coração de Londres para regravar profissionalmente duas músicas que o agradaram particularmente foram “ The Land of the Magic Wizard ” e “ Moon Walk ”. E na verdade Tofani reorganizou-os em dois dias, imortalizou-os em fita, mas no final jogou tudo fora. “ Obviamente não era uma questão de som, mas de sentimento ”, explicaria alguns anos depois. 

Um exclusivo do Classic Rock : a fita master original de
What Me Worry de 1975 (Cortesia: Michele Neri)

Entretanto, e ainda estamos em 1972, os da PFM chegam a Londres para gravar “ Fotos de Fantasmas ”. Paolo naturalmente vai visitá-los pensando simplesmente em ajudá-los, mas entre uma sessão e outra, o seu empresário Franco Mamone sugere que ele volte à Itália para dar uma mão a um grupo recém-formado e sobretudo muito particular: a Área .  E nesse momento, após um primeiro encontro em Milão , o indomável guitarrista faz as contas, desmonta o estúdio na sala dos sogros, leva consigo dois sintetizadores que lhe foram dados pessoalmente por Zinovieff e finalmente se junta a Demetrio e seus companheiros. estabelecer uma parceria que tem história.  Em sua mala, obviamente, ele também colocará seus preciosos rolos que se tornarão respectivamente um single de 45 rpm publicado em 1973 pela Cramps (" The land of the magic wizard" / "Moon Walk ", copiado literalmente das fitas originais) e o álbum " What me preocupe " de 75, novamente retirado das infames fitas de 71, mas desta vez ligeiramente retrabalhado na Sala Regson na Via Ludovico Il Moro 5 7 em Milão.  Nem é preciso dizer que a escolha de publicar material de cinco anos em 1975, quando todo o cenário musical havia mudado radicalmente , deixou mais de um ouvinte perplexo : principalmente os fãs do Area , que já estavam acostumados com um tipo de música bem diferente. por algum tempo. sonoridade, mas Tofani estava bem com isso.  Afinal, essas eram suas lembranças, suas experiências, e talvez ele não quisesse fazer outra coisa senão nos fazer participar de um período despreocupado e inesquecível de sua vida .

Silvano Chimenti: Droga (1972)

 

DROGAS E VISÕES PSICADÉLICAS DA ÉPOCA

O guitarristaSilvano Chimentinasceu em Taranto em 1947. 

Aos 20 anos começou sua carreira no grupo beatThe Planets(33 no crédito) e depois apareceu emGrese mais brevemente emPataxo and the Others. 

Mais tarde, tornou-se um ícone da música italiana graças acolaborações de prestígio(Modugno, Baglioni, De Andrè, Morricone, Dario Argento e o "senador do jazz" Oscar Valdambrini), e no final de 1971 juntou-se a um projeto "Roman Records" que iria gostaria de resgatar na música aquilo que são considerados os “grandes problemas do homem”. Chimentiserá responsável pelas

Drogas,enquanto seus outros colegas cuidarão doTrabalho, do Espaço, do Trânsito, da Neurosee assim por diante. 
No entanto, sendo um projecto criado exclusivamente para concretizar asfinanças alternadas da RR(que, segundo o próprio Chimenti, não foi nada generosa com os seus colaboradores), o resultado final foi maiscomercialdo queconflituoso: o suficiente, no entanto, para tornar isto possível registro na legenda. 

Na verdade, alguns até o consideram “o primeiro álbum prog italiano”, embora fosse melhor defini-lo como “psicodélico”, “late beat” ou, mais maliciosamente, um “exercício de estilo”. Muito bem cuidado, mas sempre assim. 

Não surpreende, portanto, que o álbum retrate de forma muitopaternalistao que poderiam ter sido todos os vários aspectos das "viagens" mais populares do passado: Maria, tabagismo, drogas lisérgicas, cogumelos, anfetaminas.

Começamos, portanto, com a primeira canção " Aromi esotici " que evoca as ervas mais cordiais , as dos "malucos", por assim dizer: longas viagens comunitárias em círculo (ou na sala) em que o baseado era trocado até o última tragada, então ficamos paranóicos e muitas vezes acabamos em um estado letárgico. 

“ Essências e vapores ” e “ Contrações ” são mais dinâmicos: lembram aquela toxicologia mais refinada e lisérgica que te levou a dançar como um maníaco, a pensar que o mundo inteiro era um “ amigo ”, e a voar de corpo e alma em direção a a Nunca vi Woodstock

. " Colors, Illusions " é então a transposição correta dos dois anteriores, mas num tom mais caseiro: no Piper's ou num local existencialista tardio bem celebrado pelos versos lendários da Fórmula Três : " a luz vermelha, o luz amarela, você sempre fica linda além disso ”. 

Em “ Conflitos ” presume-se que Chimenti queira explorar os sentimentos mais sombrios da “viagem” a ponto de tocar nos seus lados menos agradáveis: a paranóia, a incerteza, o medo . Tudo isso, celebrado por um solo percussivo verdadeiramente tenso que flui para um sangrento T-Bar Blues. 

Com “ O caminho das drogas ” os perfumes indianos regressam com força : quase como que para sublinhar que todas as ambições psicotrópicas devem necessariamente vir daí. Obviamente que não era verdade, mas, depois dos Beatles , a Índia tornou-se realmente uma pedra angular da imaginação mística colectiva. 

Por fim, depois de nos lembrar dos sabores mais ácidos (“ Evanescenze ”), o álbum se despede com uma terna referência à psicodelia mais cósmica e sonhadora (“ Visions ”). 

Afinal, estávamos em 1972 : a heroína e a cocaína ainda não tinham invadido os mercados ou, em qualquer caso, eram propriedade de um grupo seleto. Assim, a gestão das drogas leves e especialmente dos ácidos foi talvez o maior problema de uma geração que ainda não tinha plena consciência disso. Tanto que não foram poucos os que comprometeram o sistema nervoso ou, na pior das hipóteses , acabaram como Janis, Jim e Jimi.

Claro: vendo o lixo que circula hoje, esta celebração musical das drogas é quase cativante , mas ainda permanece uma esplêndida visão de como, para viajar naqueles anos, bastava um baseado, um cogumelo ou, no máximo, uma microponta : talvez tomado com conhecimento de causa , em companhia e na hora certa.
Televisão , bingo, caça-níqueis, raspadinhas , fanatismo, religiões e armas, na minha opinião, causaram danos muito piores

Gianna Nannini: Gianna Nannini (1976)

 

COM MÚSICOS PROG Gianna Nannini, membro do distrito de Oca, nasceu em Siena em 14 de junho de 1954, filha de Giovanna Cellesi e Danilo Nannini, um famosoempresário da confeitaria. 
Viva e transgressora, começou muito jovem a ter aulas de solfejo na sua cidade natal e aos 12 anos matriculou-se no conservatório de Lucca, continuando a ajudar os negócios da família aos quais parecia destinada para sempre. 

Em 1972, porém,sua vida muda repentinamente.Exatamente um mês antes do exame de piano do quinto ano, e enquanto trabalha por 2.400 liras por hora na antiga "Senese", uma fábrica de doces recentemente adquirida por seu pai.

É de manhã cedo e dos três funcionários só estão ela e um confeiteiro chamado Bruno.Giannaé a responsável pela produção da famosaRicciarelli, mas a nova máquina não funciona bem: tem guias(Gianna dirá: "semelhantes a correntes de bicicleta e sem proteção")que falham, e as bandejas se amontoam em cima das uns aos outros. 

Ela tenta consertar a situação, mas de repente uma das engrenagensarranca as falangesde seus dedos médio e anular esquerdos.Toni IommidoBlack Sabbathhavia perdidoem um acidente semelhante anos antes.
 “Senti uma dor terrível e gritei tão alto que minha voz desbloqueou para sempre”, lembrará ele daquele dia. E é a palha que quebrará as costas do camelo.
Gianna(que nem tem seguro) decide abreviaraquela vida burguesa, pede indenização por um “acidente familiar” de dois milhões, e com isso irá paraMilãopara começar uma nova vida. 

Chegando à capital da Lombardia, começou a se apresentar em clubes underground comoScimmie,RossoeOsteria dell'Operettae, apesar da grave deficiência, captou imediatamente a atenção do público com suavoz rouca e poderosa. 

Estudou então composição com o maestro Bruno Bettinelli , foi para Londres aperfeiçoar a técnica vocal com um professor búlgaro e, voltando a Milão, começou a percorrer gravadoras, rejeitando aqueles que, como Ariston , queriam que ela fosse uma cantora tradicional. 

E assim, graças a uma audição no Numero Uno de Lucio Battisti , foi contratada por Claudio Fabi e Mara Maionchi como voz de Flora Fauna e Cemento , para quem co-assinou a música Stereotipati Noi , lado B daquela Congresso de Filosofia concorrendo na Disco per l'Estate. 

A colaboração durou muito pouco, mas o suficiente para destacar os seus talentos e no outono de 75 conseguir um contrato solo com a histórica gravadora Ricordi : sempre apoiado por Maionchi que entretanto se tornara diretor editorial, e que já não deixaria de acreditar nela. 

E isso a tal ponto que, para seu primeiro álbum homônimo em 1976, ela contará com uma banda de apoio absolutamente respeitável : Claudio Fabi nos teclados, Massimo Luca ( Battisti , Data ), Claudio Bazzari ( Pueblo ) nas guitarras, Paolo Donnarumma ( Il Pacco, Enorme Maria ) no baixo, Gianni Dall'Aglio (ex-baterista do Ribelli ) e um quarteto de sopros liderado pelo saxofonista Claudio Pascoli (futuro PFM ). 

Foto: "Re Nudo", 1976

 O álbum, distribuído com segurança também na Suíça e na Áustria, não obtém qualquer resposta, mas é claro que algo de muito especial está escondido nas suas dez canções de lixa . “ Foi tudo instinto e paixão ”, recordará Maionchi, “ mas faltava-lhe uma ideia da estrutura das canções. Ele teve que encontrar uma maneira de canalizar esse desconforto para sua força .” 

E de fato, se quisermos falar de “ desconforto ”, havia muito em Gianna Nannini . E enquanto os seus colegas cantores e compositores exibiam as suas cartas vencedoras, ela, muito jovem, inexperiente e com um carácter e uma sexualidade particulares , ficou presa sozinha na sua própria infância ( Like an angel, A cork soul, And then I viajou... ), e naqueles dramas privados de mulheres que lhe conquistaram a simpatia das feministas ( Morreu de um aborto autoinfligido, só pedi que me tocasse ), mas que, apesar da sua relevância, não a ajudaram a vender discos. 

Além disso, eu apenas pedi que você me tocasse, não atingia nem remotamente a poética da Piccola storia ignobile contemporânea de Guccini e, de qualquer forma, já havia autores demais especializados em paranóia existencial para que o público também pudesse lidar com a sua própria. : imbuído de uma poética demasiado personalista para ser partilhada, ou demasiado explícita para ser aceite por uma contracultura agora em crise de identidade. 

Porém, pelo menos Gianna conseguiu um resultado: ganhar a estima de um dos mais importantes diretores editoriais da Itália , que não só a perdoou também pelo seu segundo fracasso comercial ( Uma clareira de 1977), embora tenha sido produzido ainda melhor que o primeiro e com o apoio de ninguém menos que PFM , mas continuou destemido investindo nela até o sensacional e merecido sucesso da Califórnia em 1979.

E esta é uma das muitas histórias que sobrepuseram o mundo dos cantores e compositores ao do prog , enquanto neste último a cortina finalmente caiu.

História do Rock Progressivo Italiano - 1972

 

1972: O PROG ITALIANO SE ESTABELECE E ADQUIRE SUA PRÓPRIA FISIOMIA

Depois de 1971 terminar com uma violenta batalha entre policiais e estudantes em Milão, 1972 começou com a crise do primeiro governo Andreotti , depois reconfirmada em junho.  É um momento histórico em que os partidos de direita

desempenharam essencialmente um papel de liderança, atingindo o objectivo de minar a unidade sindical , conseguindo claros progressos nas eleições políticas de 7 de Maio, permanecendo ainda na mira dos magistrados : em Março Pino Rauti será presopelo massacre da Piazza Fontana , e três meses depois Giorgio Almirante por suspeita de reconstrução do partido fascista . 

Na esquerda, porém, iniciou-se a era Berlinguer que trouxe uma onda de confiança entre os eleitores, mas mais uma vez decepcionou a base de sua política consociativista , que se concretizou no ano seguinte com o polêmico compromisso histórico . 

Mas 1972 começou sobretudo com um banho de sangue e com reivindicações cada vez mais eloquentes de grupos clandestinos : a 3 de Março as Brigadas Vermelhas raptaram o engenheiro Idalgo Macchiarini, um dos dirigentes mais odiados da SIT da Siemens (palavras suas: " os trabalhadores devem ser tratados com o chicote, senão estão sempre lá para reclamar ”), cuja foto com olhar aterrorizado e com duas armas apontadas para a cabeça causou grande alvoroço. 
Oito dias depois, durante alguns confrontos em Milão, uma bomba de gás lacrimogêneo matou um aposentado que passava, enquanto em meados do mês o corpo de Giangiacomo Feltrinelli foi encontrado sob um poste da Enel em Segrate. 

Idalgo Macchiarini ‘tentou’ pelo BR

No dia 5 de maio, o anarquista Franco Serrantini morreu na cela devido a espancamentos sofridos pelos policiais , e doze dias depois foi a vez do comissário Luigi Calabresi , atingido pelas costas por duas balas calibre 38 . O julgamento que se seguiu duraria 16 anos , envolvendo principalmente a Lotta Continua , mas também a organização paramilitar Gladio , uma vez que parece que a vítima estava a investigar o envolvimento dos serviços secretos no tráfico ilegal de armas entre a Suíça e o Véneto. 

Neste momento, face a tal escalada de violência , onde o ardor repressivo do Estado envolvia regularmente grupos e pessoas alheias aos factos , até o mundo pacífico da Resistência foi atravessado por uma profunda crise de consciência . Ou seja, começou a surgir a ideia de que a evolução da situação exigia agora o envolvimento e a união de todas as forças no terreno . 

Assim, ao longo do ano, assistimos a uma aproximação gradual do Movimento aos grupos , materializada por manifestações de solidariedade , posições políticas tomadas e pela participação massiva dos movimentadores em marchas e manifestações organizadas por grupos extraparlamentares . 
“ A classe trabalhadora não pode dirigir tudo, mas também não deve ser deixada sozinha ”, escreverá Valcarenghi em outubro . E no final do ano a reconexão estará completa . 

Para o bem ou para o mal, 1972 foi, portanto, um ano cheio de estímulos , e isso se refletiu claramente  nas vanguardas musicais
. Mas se os lançamentos em 33 rpm foram aproximadamente o triplo em comparação com 71 para um total de cerca de 60 álbuns , o que sofreu um aumento exponencial foi sobretudo a qualidade global das produções , das quais bem mais de vinte se tornariam clássicos do Prog italiano .

 

Em 02/07/1971: T. Rex lança a canção " Get It On "

Em 02/07/1971: T. Rex lança a canção

" Get It On "

Get It On é uma canção da banda inglêsa de glam rock T. Rex, apresentada em seu álbum de 1971, Electric Warrior. Escrito pelo frontman Marc Bolan, "Get It On" foi o segundo topo das

paradas para T. Rex no UK Singles Chart. Nos Estados Unidos, foi renomeado " Bang a Gong (Get It On) " para evitar confusão com uma música de mesmo nome do grupo Chase.

Pessoal:

Marc Bolan: vocal principal, guitarra

Rick Wakeman: piano e órgão Hammond

Ian McDonald: barítono e saxofone alto

Steve Currie: baixo

Bill Legend: bateria, pandeiro

Mark Volman e Howard Kaylan:

vocais de apoio.