Trio Mocotó – Muita Zorra – 1971

Trio Mocotó é uma banda de samba-rock, ritmo brasileiro. 

O Trio Mocotó foi formado em 1968 na Boate Jogral, onde Fritz “Escovão”, João “Parahyba” e Nereu Gargalo trabalhavam. Na época, a boate paulistana era o grande ponto de encontro da música brasileira e os três contratados da casa trabalhavam como banda de apoio para nomes como Clementina de Jesus, Nelson Cavaquinho, Cartola, Paulo Vanzolini, Manezinho da Flauta, além das históricas “canjas” com artistas brasileiros e outros ilustres visitantes como Duke Ellington, Oscar Peterson, Earl Hines.

O samba-rock

Uma dessas canjas começou a se tornar frequente: Jorge Ben no violão, Fritz na cuíca, Nereu no pandeiro e Joãozinho com sua mistura de timba e bateria. Nessa época Jorge Ben estava morando em São Paulo e estava sem gravadora. A batida que nasceu desse encontro, se transformou em marca registrada e levou Jorge Ben e o trio definitivamente ao estrelato. E foi essa batida que deu origem ao samba-rock. No próprio Jogral, Jorge e o trio assinaram com a Philips para a gravação de seu novo disco. O trio acompanhou Jorge em praticamente todas as faixas incluindo Que Pena, Domingas, Take It Easy My Brother Charles e País Tropical.

O nome

No ano de 1969 a moda havia, literalmente, descoberto a perna feminina, subindo as saias bem acima dos joelhos. Enquanto a minissaia escandalizava em seu sucesso, o joelho feminino ganhava um apelido: mocotó. Como o trio estava sempre brincando com a gíria nova e comentando as belas moças de “mocotós” expostos que frequentavam o Jogral, começaram a ser chamados informalmente de Trio Mocotó. A gíria “oficial” escondia também uma brincadeira de artistas como Wilson Simonal que frequentavam o Jogral. O mocotó, para eles, podia designar tanto o joelho, quanto partes íntimas femininas. A partir daí, Jorge Ben compôs “Eu também quero mocotó” com título de duplo sentido. No mesmo ano o nome do grupo teve de ser oficializado por causa da participação no Festival Internacional da Canção. Os três subiram ao palco ao lado de Jorge e defenderam “Charles, Anjo 45” debaixo das vaias de um Maracanãzinho lotado. O próprio Jorge já havia composto a música “Eu Também Quero Mocotó”, que foi defendida no mesmo festival por Erlon Chaves e a Banda Veneno com Jorge e oTrio Mocotó como convidados. Além disso, o Trio Mocotó participou da antológica gravação de Toquinho e Vinicius de Moraes da música “A Tonga da Mironga do kabuletê”, e de Chico Buarque em “Samba de Orly”, do disco “Construção“, de 1971. 1971: Muita Zorra! Ou São Coisas Que Glorificam a Sensibilidade Atual

Forma/Philips

FE 1.020

Faixas

1 Meu país (Tim Maia)

2 Xamêgo de Iná (Jocafi, Antônio Carlos)

3 O criolauta (Ronaldo Monteiro, Ivan Lins)

4 O sorriso de Narinha (Erasmo Carlos, Roberto Carlos)

5 Esperança (Jorge Ben, Yara Rossi)

6 Maria Domingas (Jorge Ben)

7 Nagô (Jocafi, Antônio Carlos)

8 Só quero (Tom, Dal, Lilito)

9 O canto da ema (Alventino Cavalcanti, Ayres Viana, João do Vale)

10 Aleluia, aleluia (E ainda tem mais) (Jorge Ben)

11 Coqueiro verde (Erasmo Carlos, Roberto Carlos)

Disco excelente e clássico, a estréia desse trio fantástico, samba rock com influências de funk, jazz e até psicodelia (a capa já diz tudo).

Participação do gênio da guitarra Lanny Gordin em coqueiro verde, clássico som dos Carlos (Roberto e Tremendão).

MUSICA&SOM

Deixo um raro vídeo da banda em 1971 em apresentação na Tv Cultura.

Acompanhados de uma banda de jazz com o lendário Alemão na guitarra.

Destaque pro solo de cuíca do mestre Fritz Escovão.

Miki Jaga & His Dance Band (1983)

 

Essa é loucamente quente! Funk nigeriano selvagem e solto com tendências de sintetizadores esquisitos. Sons super dançantes. Acabei de pegar essa preciosidade emprestada do meu novo amigo Jason. Miki Jaga & His Dance Band é incrivelmente ótimo e bastante desconhecido. Um must total. Então, Jason é novo em Portland. Ele provavelmente manterá essa jam de Miki Jaga na mesma caixa que seu William Onyeabor quando começar a tocar no recém-inaugurado Beech St Parlor aqui em NoPo. Com esse disco e um Tumblr como tokens essenciais de seu steez de DJ, posso te dizer — estarei lá, usando sinos e essas coisas. Curta!

MoriArty - Gee Whiz But This Is A Lonesome Town (2007)

 

Reunindo um conjunto multinacional de músicos cujo trabalho principal foi influenciado pelo folk tradicional irlandês, country e blues, o Moriarty, sediado na França, também se inspirou no punk rock, pois todos os membros usam o sobrenome "Moriarty" como nome de apresentação (à la Ramones, por exemplo). Os membros Charles Carmignac (guitarras, percussão), Arthur Gillette (guitarra, piano), Thomas Puéchavy (gaita), Rosemary Standley (vocais, vários instrumentos) e Stephan Zimmerli (baixo, guitarra) vêm de vários países, incluindo França, Estados Unidos, Suíça e Vietnã. Seu álbum de estreia, Gee Whiz But This Is a Lonesome Town, foi lançado em 2007 pela Naïve Records. No ano seguinte, a banda começou uma extensa turnê europeia, onde se apresentaram em locais por grande parte do continente — o que incluiu apresentações em festivais no Eurockéennes da França e no popular passeio espanhol Benicàssim. Sua versão simples e despojada de “Enjoy the Silence” do Depeche Mode foi apresentada na série de compilações La Musique de Paris Dernière de 2008 do produtor irlandês Ronan Hardiman e logo depois recebeu airplay de rádio. Em 2009, eles acumularam mais de 170 shows ao vivo e em janeiro daquele ano partiram em uma turnê mundial que visitou os EUA, Canadá e Japão antes de terminar na Índia 12 meses depois. O tempo que passaram na estrada permitiu que escrevessem, tocassem e ajustassem novas músicas enquanto viajavam, uma abordagem que se prestava perfeitamente à sua mistura de música nômade e inspirada no folk. O segundo disco do grupo, The Missing Room, apareceu em 2011 por meio de seu próprio selo Air Rytmo. ~ Chris True e Scott Kerr, Rovi

Keep Lookin - More Mod, Soul & Freakbeat Nuggets

 

O Mod sempre foi uma fera velha e estranha, com seus muitos estilos contraditórios, bem como seus acessórios de moda óbvios. Mesmo em sua concepção, há 50 anos, havia uma grande diversidade na música que os Mods ouviam, e então este disco percorrendo os anos 60 no RPM da Cherry Red, naturalmente cobre muito terreno. Para observadores casuais, é o suficiente se divertir com a música sozinha, sem entrar em todo o ethos Mod. Vamos deixar isso para os especialistas: a música é o suficiente, e há muitas ótimas escolhas neste fabuloso box set, que é o sucessor da coleção de 2011, Looking Back.

Também há mais acontecendo do que os estilos listados no título da compilação. O que se deve notar, porém, é que você não encontrará nenhuma banda "óbvia" aqui, então esqueça The Who, Small Faces ou mesmo The Action e The Creation. Os heróis esquecidos do Mod (pelo menos para os não especialistas), The Artwoods (com o irmão mais velho de Ronnie Wood, Art) começam a bola rolando, e eles também dão ao box set seu nome com seu Keep Lookin'. Eles também têm sua própria coleção nova em folha pela Cherry Red, Steady Getting' It (The Complete Recordings 1964-67), em breve.

Há uma versão incrível de Gloria do Them, do The Spektors, que dará ao original e à versão de The Shadows of Knight uma boa corrida pelo seu dinheiro. Para escolher apenas mais alguns destaques, há o gênio soulful de Kris Ife (infelizmente falecido no ano passado) com Give and Take, e Mod-psych do Dee and the Quotum de Toronto com Someday You'll Need Someone. E confira o pop freakbeat distorcido de Katch 22 com Major Catastrophe. Em outra ponta do espectro Mod, há Laurel Aitken, mas aqui ele não está fazendo jus à sua etiqueta de Padrinho do Ska, e em vez disso ele nos dá o blues shuffle de Bo Diddley que é Voodoo Woman.

Keep Lookin' é apenas uma coleção fantástica de ótimos discos, amorosamente reunidos pelo especialista em Mod, o próprio John Reed da Cherry Red. Funciona com ou sem o conhecimento prévio do ouvinte sobre Mod, e o box set inclui um livreto brilhante, que fornece um guia faixa por faixa, e também inclui algumas ótimas fotos, com capas de discos e fotos da banda.

Looking Back - Mod, Freakbeat & Swinging London Nuggets

 

Peça a muitos ouvintes para definir mod rock, e eles se referirão a bandas como The Who, The Creation e várias outras do Reino Unido que fundiram pop/rock guiado por guitarra com elementos ousados ​​como distorção e indignação que anteciparam aspectos da psicodelia. Parte disso está nesta compilação de CD, mas, na verdade, a cena mod também abrangeu soul, R&B-rock, reggae, jazzy R&B-pop-go-go music e outras coisas. Todos esses estilos são refletidos nesta ambiciosa antologia, que enfatiza deliberadamente os discos mais obscuros de meados a final dos anos 60 que se enquadram neste guarda-chuva. Há alguns grandes nomes (embora nenhum tão grande quanto, digamos, The Who ou Small Faces) aqui, e algumas bandas de segunda linha da Invasão Britânica bastante conhecidas (os Mojos, os Sorrows, John's Children, o grupo Spencer Davis pós-Stevie Winwood). Mas a maioria desses atos teve sucesso comercial limitado ou nenhum, e você teria dificuldade em encontrar muitos colecionadores que já tivessem a maioria disso em suas coleções, embora alguns desses cortes tenham saído em reedições especializadas. Como uma busca por material fora do comum ou relacionado à cena mod/freakbeat (a versão do Reino Unido, com algumas faixas australianas incluídas), é bem embalado, com notas detalhadas e alguns cortes inéditos.

Ao mesmo tempo, isso não faz com que seja uma das melhores compilações de mods em geral, seja como uma antologia inicial ou para especialistas dedicados a se aprofundar. As seleções são representativas de pontos entre o espectro de mods, mas na maior parte são de qualidade mediana, explicando até certo ponto por que raramente ou nunca foram antologadas. Também é verdade que os destaques tendem a ser alguns dos cortes que já fizeram as rondas para merecida aclamação por anos, como o tremendo rave-up ""Crawdaddy Simone"" dos Syndicats e os primeiros lados de John's Children (que, apesar de todo o escárnio direcionado a seus supostos talentos marginais, tinham um olho melhor para músicas cativantes do que a maioria da concorrência aqui). Algumas raridades de grandes nomes não são tão emocionantes quanto você pode esperar, como as duas primeiras músicas de Arthur Brown orientadas para R&B (creditadas ao Arthur Brown Set) de uma trilha sonora de filme francês, ou as faixas do final da carreira dos Sorrows.

Isso é muito duro? Provavelmente, considerando que os compiladores deliberadamente se propuseram a fornecer coisas que seriam relativamente ou totalmente desconhecidas, e certamente conseguiram fazer isso. Dependendo do seu gosto, você provavelmente encontrará pelo menos algumas faixas que são pepitas em qualidade e raridade, fortes concorrentes sendo o nervoso Merseybeat do Quiet Five (""Tomorrow I'll Be Gone""); o cover do Others de ""Oh Yeah!"" de Bo Diddley (que poderia ter sido uma inspiração para a versão do Shadows of Knight); ""Come See Me"" do soulman JJ Jackson (que ele coescreveu e foi mais famosamente gravada como um single do Pretty Things); ""Jou de Massacre (The Killing Game)"" do Alan Brown Set, outro refugiado de uma trilha sonora francesa (que alterna loucamente entre freakbeat jazzístico e baladas soul bastante suaves); e a estranhamente taciturna ""What's Done Has Been Done"" de Ray Singer, que mistura mod com Tom Jones e música de filme de espionagem. E parece que em quase todo lugar que você olha, há aparições obscuras de artistas que se tornaram famosos em outros contextos, como Steve Howe no In Crowd; TS McPhee em Groundhogs de John Lee; Lemmy no Rockin' Vickers; Bon Scott no Valentines (em um cover de ""Love Makes Sweet Music"" do Soft Machine), e os futuros membros do Deep Purple Roger Glover e Ian Gillan no Episode Six.

1976: O julgamento de Francesco De Gregori

 

Um dos episódios mais sensacionais de 1976, ano em que terminou a Contracultura e com ela o Prog Italiano , foi o chamado "julgamento" de Francesco De Gregori , que teve lugar durante o seu concerto de sexta-feira, 2 de abril, no Palalido em Milão , dois dias antes de completar 25 anos. 

O show, organizado pelo empresário Libero Venturi e patrocinado pelo Piccolo Teatro di Milano e RCA , teve como objetivo divulgar o novo álbum Buffalo Bill , bem como consolidar ainda mais a fama de Rimmel : um monólito da música italiana lançado 14 meses antes, e alcançou bem mais de meio milhão de cópias vendidas. Preço do bilhete: 1.500 liras. Local esgotado. Cerca de 6.000 pessoas estiveram presentes.

Porém, algo deu errado e o artista foi alvo de uma disputa nunca antes vista na Itália. A noite foi interrompida várias vezes por alguns grupos de apoiantes e, ao regressar ao camarim, De Gregori foi chamado à força de volta ao palco para responder a uma espécie de interrogatório político que teve repercussões notáveis ​​tanto na opinião pública como, sobretudo, na sociedade. ele mesmo.

A imprensa da época deu muito destaque à história, principalmente a imprensa social-democrata que aproveitava qualquer oportunidade para demonizar a Autonomia . 

Na realidade, mesmo que os acontecimentos em Palalido tenham ido além dos limites, deve-se notar que a tendência de julgar politicamente o trabalho dos compositores - em vez de rebaixá-los ou agredi-los - não era novidade : Venditti , por exemplo, era frequentemente acusado de “ pregar bem, mas se coçar mal ”, enquanto outros de seus colegas, em particular Battisti , eram ridicularizados pontualmente todos os sábados à tarde durante os shows lotados de Dario Fo no edifício Liberty. 
Também em Milão, Dalla levaria um golpe muito forte em 1978, e o próprio De Gregori conhecia bem os ataques físicos . Por exemplo, aqueles que o envolveram durante a turnê de Rimmel , e também na véspera do “julgamento” junto com seu amigo Renzo Zenobi que então se retirou . Tudo isso, claro, sem falar nas estrelas estrangeiras, massacrados periodicamente há pelo menos cinco anos. 

Portanto, não há dúvida de que houve premeditação por trás dos acontecimentos daquela noite de sexta-feira , mas não tanto contra o próprio De Gregori (ou pelo menos é o que afirmam alguns), mas sim contra a crescente onipresença político-ideológica de alguns compositores: autodenominados de esquerda, mas com prestígio milionário ; revolucionário , mas apenas em palavras ; solidário com as lutas civis e operárias , mas pouco inclinado a apoiá-las concretamente  .

Foto de : Antonello Palazzolo

Em suma, dirão os manifestantes, é fácil ser comunista quando se hospeda em grandes hotéis, viaja de jato ou veículo off-road e, além do mais, grava para uma multinacional americana . 

Mas se De Gregori não era o único alvo potencial, por que o atingiram em particular ? Afinal, dezenas de artistas elegíveis poderiam ser encontrados, mesmo sem recorrer ao foco da direita . 
Digamos que ele era a pessoa certa na hora certa : um personagem no auge da popularidade ; manso o suficiente para não causar problemas (ao contrário de seu amigo Venditti, muito mais otimista e determinado ), além de próximo dos circuitos da Autonomia e, portanto, mais acessível. Aliás, já havia feito alguns shows gratuitos para Re Nudo, Lotta Continua, Anarchici e Cicoli Ottobre. 
Assim, nunca antes, naquele 2 de abril, a oportunidade fez do homem um ladrão . 

Num ambiente já tenso desde que os portões foram abertos às 21 horas para algumas centenas de motoristas , o concerto começou num ambiente surreal e continuou com as luzes acesas na sala . 
“ Foi tudo estranho ”, lembra De Gregori . " As pessoas continuavam aplaudindo mesmo antes de eu começar a cantar. Isso nunca tinha acontecido antes. E então eles se sentiram péssimos ." 
O artista foi então interrompido diversas vezes por manifestantes com os rostos cobertos que arrancaram o violão de sua mão, e leram panfletos e comunicados políticos . A caça ao fascista foi desencadeada quando uma voz gritou “ há mais fascistas do que camaradas na sala ” e, finalmente, por volta das 22h30, De Gregori conseguiu concluir a sua actuação.

Porém, cerca de vinte pessoas que romperam com o grupo Autonomia Operaia e movimentos estudantis (incluindo Gianni Muciaccia, futuro Kaos Rock , e Nicoletta Bocca , filha do jornalista Giorgio), foram pescá-lo para fora do camarim, e o convidaram firmemente. para voltar ao palco. “ Caso contrário, estragaremos tudo ”, disseram-lhe.

Ele voltou enquanto a maior parte do público começava a sair, e a partir desse momento começou o verdadeiro processo : " Quanto você ganhou esta noite ?". “ Acho que um milhão e dois... mas depois tem o SIAE ”. “ Então se você é camarada, deixe o lucro aqui. Vá ser trabalhador e brinque na sua casa à noite ”, e assim por diante. 

No entanto, o que mais impressionou Francesco , seu rosto como se tivesse sido atingido por um soco com essas palavras , foi quando alguém o convidou a cometer suicídio como Maiakovski . “ Porque a revolução se faz primeiro com fatos. Depois com arte ”. E esse foi o golpe final. 
“ Talvez eu seja apenas uma vítima da indústria... ”, respondeu o cantor com voz fraca. Então, chocado e perturbado, ele voltou para o camarim, ordenou que a administração pagasse integralmente os músicos, cancelou toda a turnê e não se apresentou novamente por muitos anos. 
Ele se saiu bem ? Machucou ? A resposta é sua. 

Finalmente, enquanto o cantor tentava regressar ao Hotel Jolly onde estava hospedado (acompanhado de carro, ao que parece, por Red Canzian ), a polícia disparou algumas bombas de gás lacrimogéneo contra o Palalido. Um digno culminar de uma noite como muitas foram vistas na época .

Deixando de lado as considerações morais, acredito e reitero que naqueles anos um " julgamento " como o que afetou De Gregori teria ocorrido de qualquer maneira (mesmo que, talvez, de maneiras diferentes), dado o clima de desconfiança que se criou em torno do cantor- compositores, atingiu agora um limiar crítico . 
Por um lado porque o Movimento já não suportava um modelo tão personalista e muitas vezes inclinado ao estrelato como o seu, substituindo impunemente a ideologia do partido , e em todo o caso, era necessário perceber quantos e quais destes novos semideuses músicas eram confiáveis ​​e/ou consistentes com a luta de classes . 

Infelizmente, a policromia ideológica da galáxia antagonista que em 1976 atingiu o auge da sua fragmentação , não só impediu uma avaliação calma e partilhada da situação, mas reiterou tanto afracturas ideológicas de um Movimento hoje demasiado diversificado e a sua substancial incapacidade de unir e/ou gerir todas as suas ramificações .

É por isso que, considerando tudo, o julgamento de De Gregori , apesar de sua inevitabilidade, não teve veredictos , nem culpados , nem arrependidos . Foi antes a antevisão do canto de um cisne que dentro de três meses terminaria a sua agonia nos dias dramáticos do Parco Lambro . 
Depois disso, o povo furioso ficará, os Deuses irão embora e seus novos líderes “ terão rostos serenos e gravatas que combinem com suas camisas ”

I Califfi: Fiore di metallo (1973)

 

MUITOS ESTILOS EM UM RECORD

Famoso grupo beat dos anos 60 com 11 singles e um álbum em seu currículo, o FlorentineCalifidesfez sua primeira formação em 1971 para se reformar exatamente um ano depois com uma novaformaçãoe novas ideias para o cabeça.Longe vão o antigo guitarrista Paolo Tofani que ingressou no Area , o bateristaCarlo Marcovecchioque se mudou para o Campo di Marte e foi substituído porMaurizio Boldrinie o tecladistaGiacomo Romolique entretanto deu lugar aSandro Cinotti.Da formação original resta apenas o baixistaFranco Boldrinique, tendo-se tornado o líder indiscutível do grupo, impõe a todos umamudança estilísticana esperança de fazer nascer uma sonoridade mais adequada às novas necessidades sociais e de mercado.Com um nome como esse, não foi difícil para osCalifasencontrarem um contrato de gravação, que foi prontamente oferecido a eles porFonit Cetra.Resultado: um álbum único que hoje é precioso e muito procurado, mas que na época do seulançamentoquase nem foi percebido, tanto pelapéssima distribuiçãocomo por algumasfalhas formaisque inegavelmente continha."Fiore di metallo"ideiasmodernas e inovadoras("Varius", "Campane"), mas enfraquecida por uma clara maioria decanções melódicasmal sucedidase muito pouco incisivas (“Gente Aleluia”, “Mãe amanhã”e o improvável “Felicidade, sorria e chore”).Para agravar ainda mais a confusão, osCalifastambém se entregaram a algumasde hard rock("Fiore finto, fiore di metallo", "Afoot barefoot"e"Col vento nei occhi") que, apesar de bem feitas, se perderam naestilística caosdo álbum.Gravado em 15 dias de muito trabalho em estúdio, o álbum foi, portanto,trivalenteentreo melódico, o vanguardista e o hard,acabando por dar a impressão de uma banda bastanteincertasobre qual caminho seguir: algo que, para um grupo de clara fama e com quase dez anos de experiência, era no mínimo perturbador.





Provavelmente, teria sido melhor se o quarteto florentino tivesse imediatamente retirado as partes mais melódicas , concentrando-se mais nas partes Prog e Hard , mas neste ponto era evidente que ou faltava o repertório , ou muito mais simplesmente a banda considerada que, com tanta versatilidade, pelo menos um dos estilos propostos teria funcionado .
Mas não foi nada disso.

Na verdade, mesmo os poucos críticos que trataram deste trabalho ( o "Ciao 2001", por exemplo, nem sequer falou sobre isso ), notaram que " Fiore di metallo " era um LP demasiado vago para conquistar um mercado no processo de radicalização, e assim terminou imediatamente a aventura dos novos “ Califas ”. Uma pena porque não foram poucos os que elogiaram a beleza de certas peças. Por exemplo, Paolo Barotto chegou a definir "Campane" e " Varius " como " entre as melhores peças de todo o Progressista Italiano ": talvez com um toque de. exagero de acordo, mas pessoalmente também estou convencido de que se os Califi tivessem insistido nesse caminho, hoje teriam entrado plenamente na mitologia do Prog . Últimas curiosidades: 1) A faixa título foi uma das músicas gravadas por Paolo Tofani em 70-71 durante sua estada em Londres. 2) O som dos sinos da música de mesmo nome é produzido por um Moog Synth futurista que foi recomendado a Boldrini pelo próprio Tofani (fonte: " Beati Voi" n°1 de Alessio Marino , prensagem privada, 11/2007) .