Estamos agora em 1970 e na metade da carreira da formação original do Pentangle. Após o lançamento de seu álbum de maior sucesso, Basket of Light, no final de 1969, a banda passou grande parte de 1970 em turnê. Após uma turnê pelo Reino Unido, eles imediatamente cruzaram o oceano e deram início à sua turnê pelos EUA com uma apresentação no prestigiado Carnegie Hall, na cidade de Nova York. Este foi, sem dúvida, o trabalho de seu empresário americano Jo Lustig. Nova York era sua cidade natal e aquela apresentação significava algo especial para ele. Danny Thompson relembra um Lusting emocionado nos bastidores após o show, com lágrimas nos olhos.
Jo Lustig no dia do seu casamento em 1967. Dee Daniels (à direita), com a cantora folk americana Julie Felix à esquerda. Foto de Evening Standard/Getty Images
Lusting era conhecido por muitos como um nova-iorquino agressivo e falastrão que queimou algumas pontes durante sua vida. Mas ele também era um brilhante relações públicas e Danny Thompson se lembra dele favoravelmente: "Quando o Pentangle estava pensando em se tornar algo sério, eu disse que precisávamos de um empresário e chamei Jo Lustig. Ele era um empresário judeu sério da velha escola. Houve muitas críticas sobre questões financeiras, mas eu digo que sem Jo Lustig isso não teria acontecido e essa é a verdade. Ele amava a banda. Ele nos chamava de MJQ (Modern Jazz Quartet) do folk." Os primeiros clientes de Lustig incluíam Nat King Cole, o clube de jazz Birdland e o Newport Jazz Festival de George Wein, e os dois compartilhavam o amor pelo jazz e se uniram durante as longas turnês. Danny se lembra de um episódio engraçado: "Eu estava dividindo um quarto com Jo na Austrália quando o Pentangle estava em turnê e tínhamos a TV ligada. Eles estavam falando sobre Leonard Bernstein e o apresentador australiano disse 'o falecido Leonard Bernstein...' Então Jo foi até o telefone, falou com a ABC e disse 'Você acabou de matar meu cliente! Quero que você retire o que disse sobre Leonard Bernstein. Ele está vivo em Nova York.' Quando ele desligou o telefone, eu disse a Jo 'Você não gerencia Leonard Bernstein.' ele disse 'Eu sei, mas se gerenciasse, é isso que eu faria.' Esse é o tipo de homem que Jo era.”
Outra história engraçada de Jo Lustig, ou talvez esta seja mais sobre o amor de Danny Thompson pela música: “Pentangle esgotou o Albert Hall, seis mil pessoas. Na noite seguinte, eu estava trabalhando em um pub na esquina com um ótimo grupo de jazz – Danny Moss no sax tenor, Phil Seaman. Jo Lustig viu o anúncio na imprensa musical. Ele me ligou e me criticou: 'Danny! Como você pode fazer isso? Você faz um show com ingressos esgotados no Albert Hall e na noite seguinte está trabalhando em um pub!' Eu disse: 'É uma ótima música. Por que não?'”
Pentangle, Central Park, Nova York, maio de 1971. Foto: Robert Altman
Shel Talmy, produtor dos três primeiros álbuns do Pentangle, teve um desentendimento com Jo Lustig e suas opiniões pessoais sobre o empresário diferem muito, mas ainda assim ele elogiou seu trabalho como relações públicas. Ele também tinha a banda em alta estima: “Foi provavelmente a coisa mais gratificante que já fiz, porque fizemos de tudo, de cantos medievais a jazz moderno, e todos os estágios intermediários. E isso foi simplesmente ótimo. Cada sessão era uma nova sessão. Eles eram os melhores, eu achava, em seus campos representativos.” Embora ele não se socializasse com a maioria dos membros da banda, ele se socializava com Danny Thompson: “Eu me dava melhor com Danny, com quem ainda sou amigo, a propósito, e Terry Cox, do que com os outros três. Danny não dava a mínima porque ele é Danny, e ele tem um ótimo senso de humor. Ele não aceitava desaforo de ninguém.”
O RP implacável de Jo Lustig deixou o Pentangle muito ocupado com turnês e apresentações na TV em 1970. Uma aparição importante na TV foi na série 'In Concert' da BBC, produzida por Stanley Dorfman. Danny Thompson relembra: "Eles fizeram Tom Paxton, Dylan, Bobbie Gentry. Ele ligou para a BBC e disse 'Eu tenho um grupo que enche o Royal Albert Hall em 3 dias e eles são britânicos e você não dá um lugar para eles. Nojento!' Eu estava fazendo muito trabalho para a BBC na época e Stanley Dorfman me disse 'Danny, vamos ter um programa 'In Concert' com o Pentangle. Se ao menos você conseguisse tirar seu empresário do meu telefone!'". Lustig pode ter sido irritante para alguns, mas sem ele não teríamos essa ótima filmagem. Aqui está o Pentangle tocando Hunting Song, originalmente do álbum Basket of Light:
A banda já estava acostumada a se apresentar em locais que geralmente apresentam bandas de rock amplificadas. Apenas um ano antes, essa experiência foi um choque para eles. Danny lembra: “Subimos no palco do Fillmore West e Bill Graham disse: 'Se você quer barulho e rock n roll, então vá para casa e assista aos filmes do John Wayne. O grupo que vou apresentar a vocês da Inglaterra é o som do silêncio – Pentangle.' Estávamos no palco com Rhinoceros, Canned Heat. Foi inacreditável. Cinco ingleses nervosos.”
Em agosto de 1970, o grupo se apresentou diante de uma multidão que ofuscava qualquer coisa que eles já tivessem experimentado antes. Este foi o terceiro e último ano do festival de música The Isle of Wight em sua forma original. A banda já havia tocado no festival em 1969, mas desta vez eles tocaram diante de uma multidão estimada em 600.000 pessoas. Seu set foi estragado por inúmeras interrupções, incluindo o helicóptero dos Rolling Stones pairando sobre o palco, um sistema de som ruim e, finalmente, como Jacqui McShee lembra: "Esta mulher se levantou, pisou no meu pé e disse: 'Este deveria ser um festival gratuito!'" A apresentação do Pentangle foi intercalada entre Donovan e The Moody Blues na última noite do festival, seguida por Jethro Tull e Jimi Hendrix.
Pentangle na Ilha de Wight 1970
Tudo é grande na América, e isso vale para tamanhos de locais e públicos. Danny Thompson em uma entrevista na época: “Trabalhamos em projetos com James Taylor, Tom Paxton e John Sebastian – em ginásios universitários que comportam 15.000 pessoas. Você imagina o Albert Hall comportando seis mil e quinhentos e então percebe que estamos tocando regularmente para oito mil; eu simplesmente não consigo entender tudo. Sinceramente, eu não esperava esse tipo de recepção, e as crianças na América estão falando sobre nós em termos de um grupo lendário.”
O grupo teve seu gostinho de indulgência, como era a norma para bandas em turnê. Eles estavam se apresentando ao lado de todos os tipos de bad boys, muitas vezes compartilhando os mesmos hotéis e transporte. Danny relembra: “Éramos um grupo quieto, sons do silêncio no palco, mas trocávamos um pouco de bebida no nosso dia; nossas vidas amorosas também eram incríveis. Quando fazíamos turnê com o Jethro Tull, eles costumavam ser criticados por danos aos hotéis, mas eles eram o bando de caras mais quieto e manso que você gostaria de conhecer. O dano foi feito pelo Pentangle, o Sounds of Silence.”
Pentangle. Foto: David Redfern
Mas as turnês constantes cobraram seu preço. Os quatro rapazes e uma moça não foram feitos para esse tipo de vida na estrada. Eles não eram roqueiros e Danny Thompson em particular estava sempre procurando por shows de jazz, o que não é uma atividade típica para um bad boy em turnê: “Estávamos trabalhando no The Village Gate em Nova York, e logo ali na esquina estava Miles Davis, e também nas proximidades estavam a Thad Jones/Mel Lewis Big Band e Doc Watson. Quando você está competindo contra esse tipo de gente, você tem que tocar bem.”
Entre 1970 e 1972, a banda lançou três álbuns de estúdio, um a cada ano. O primeiro foi Cruel Sister, lançado no final de 1970. A banda optou por apresentar apenas músicas tradicionais, mas as influências ecléticas que abundavam nos álbuns anteriores ainda estão aqui. A peça central do álbum é uma interpretação lateral de Jack Orion, um tour de force para todos os cinco músicos:
Uma faceta de tocar no Pentangle que mais atraiu Danny Thompson foi a liberdade que lhe foi permitida dentro das restrições musicais de tocar em um conjunto: "Eu costumava ter muito espaço dentro de um conjunto como esse. O fato de Terry ser um percussionista muito simpático, e ele não ficar em cima da bateria, me deu esse espaço, e eu tomei liberdades."
Musicalmente, o grupo funcionava de forma muito semelhante a um quinteto de jazz, com bastante espaço para cada músico expressar suas ideias durante peças de conjunto ou holofotes solo. Bert Jansch: “Costumávamos ter solos na banda. Isso envolvia um solo de 20 minutos de Danny. Nós adquirimos o hábito jazzístico de realmente sair do palco. Podíamos deixar qualquer um no palco. Chegamos ao ponto em que, quando queríamos tomar uma bebida, inventávamos para que Jacqui ficasse sozinha no palco e todos nós conseguíamos chegar ao bar. Às vezes, esquecíamos que ela ainda estava lá em cima.”
Em 1971, o grupo lançou o álbum Reflection. A fantástica faixa-título é um ótimo exemplo da habilidade de Danny Thompson de extrair sons e emoções do contrabaixo. A versão de estúdio dessa música começa com ele sobrepondo três faixas de partes de baixo. Temos a sorte de ter ótimas filmagens de uma apresentação de estúdio de 1972 para a TV belga tocando essa música:
Em 1971, Danny Thompson foi destaque no programa de TV Music Room, apresentado pelo guitarrista folk e educador musical John Pearse. Danny demonstrou sua ótima técnica tocando um solo improvisado antes de pegar o violoncelo em um dueto com o flautista Ray Warleigh em uma bela interpretação de Scarborough Fair:
Danny comenta no clipe antes de começar a tocar violoncelo: "Pablo não está por perto." Uma história de Pablo Casals contada por Danny: "Pablo Casals, em um especial de TV em seu aniversário na década de 1990, foi questionado 'maestro, como você passa seu dia?' e ele diz 'bem, eu pratico duas horas, e...' e o entrevistador diz 'O quê? Um dos maiores maestros do mundo, gênio virtuoso, você ainda pratica duas horas?' e ele diz 'Sim, porque eu comecei a ouvir alguma melhora.'"
Essa história é consistente com a modéstia de Danny Thompson sobre sua habilidade e papel como músico: “Estou muito feliz em tocar uma nota por meia hora se for a coisa certa. Ouvi uma faixa com Ray Brown, provavelmente com Oscar Peterson. Durante a melodia, ele faz pi di dun dun dun dun (abaixa o tom cada vez mais). Este meu amigo disse: 'Ele só tocou uma escala!' Eu disse: 'É, eu sei, mas foi perfeito!' Outra pessoa não teria feito isso, mas como ele é um músico tão brilhante, ele tocou o que era necessário - uma escala simples.” Palavras profundas de um virtuoso.
Danny Thompson
Um capítulo menos familiar nas atividades musicais do Pentangle na década de 1970 é seu envolvimento com a música de filmes. Depois que eles viram o sucesso com a música que contribuíram para a série de TV Take Three Girls, incluindo o hit Light Flight (abordado na parte 1 desta série de artigos), Jo Lustig estava em uma busca para encontrar mais oportunidades para eles nesse campo. No final de 1969, eles foram contratados para escrever música para o filme Tam Lin, uma releitura britânica da lendária balada tradicional, estrelando Ava Gardner e Ian McShane. O filme acabou sendo um fracasso, e a promessa de um álbum de trilha sonora afundou com ele. Mas temos o filme, e aqui está um clipe:
Outra oportunidade surgiu em 1971, desta vez para um documentário que contava a história do leão Christian. O gato selvagem foi comprado por John Rendall e Anthony Bourke na Harrods (isso foi antes do Endangered Species Act em 1976 que encerrou essa prática) e criado em cativeiro em Londres. Mais tarde, foi solto na natureza no Quênia sob as mãos confiantes do conservacionista George Adamson, conhecido como aquele que criou Elsa, a Leoa. O filme termina com uma reunião entre John, Anthony e Christian no Quênia. Aqui está aquela cena emocionante com a música do Pentangle:
seis anos, com o mesmo número de álbuns de estúdio. Danny Thompson lembra da gravação de Cruel Sister em 1970 como o começo do fim: “Depois de um longo tempo juntos, tornou-se como uma receita: vamos pegar uma música folk, vamos colocar um pouco de jazz. Cruel Sister foi um álbum muito satisfatório, mas me levou a pensar 'talvez seja hora de uma mudança para mim' porque eu não queria que se tornasse uma receita.”
Em 1972, depois de mais turnês e gravações, a banda perdeu o fôlego. Danny relembra: “Em 1972, estávamos no estúdio e eu disse 'olha, acho melhor seguir em frente, mas não quero destruir o que está acontecendo. Posso recomendar um baixista muito bom que vem de uma formação em jazz.' Isso nunca aconteceu. Tornou-se um pouco seguro demais. Sou uma pessoa muito egoísta. Quero ficar animado. Meus três mandamentos eram: Boas pessoas. Boa música. Pago. Achei cada vez mais difícil tentar ficar animado. Alguém se inclinou para mim e disse 'você tem que admitir Danny, é muito chato, mas é um bom dinheiro.' Eu pensei 'É isso. Por que continuar?!'”
Resumindo seu tempo com o Pentangle e o legado da banda, Danny disse: “Era um grupo muito importante na época. Nada parecido antes. Nunca me ocorreu que estávamos mudando alguma coisa. Só mais tarde, quando as pessoas começaram a falar sobre o quão importante aquele grupo era por muitas razões. E foi, o tempo todo que tivemos esse espírito.”
Pentângulo
Durante os anos do Pentangle, Danny Thompson manteve uma agenda ocupada de gravações com outros artistas. Nos artigos anteriores, revisamos gravações do final dos anos 1960 que ele fez em álbuns clássicos de Donovan, Nick Drake, The Incredible String Band e outros. A tendência continuou nos anos 1970, conforme as turnês permitiam.
1970 foi um ano movimentado para o Pentangle, com mais de 100 apresentações no Reino Unido e nos EUA, além de programas de TV e uma gravação de álbum. Ainda assim, Danny Thompson encontrou tempo para participar de alguns álbuns. O primeiro é do talentoso saxofonista e flautista Harold McNair, com quem Danny Thompson tocou em muitas sessões de jazz na década de 1960: “Harold McNair era um músico maravilhoso e um cavalheiro realmente fino. Ele veio de Trinidad. Tivemos um grande afluxo de músicos caribenhos, Shake Keane, Coleridge Goode, Joe Harriott. Eles trabalharam extensivamente em Londres. Tornei-me parte do quarteto Harold McNair. Havia uma boa quantidade de trabalho para essas bandas, a mesma seção rítmica com diferentes linhas de frente.”
McNair, que tocou com Charles Mingus quando o baixista visitou Londres no início dos anos 1960, lançou dois álbuns em 1970 que apresentam Danny Thompson: Flute & Nut e The Fence, ambos produzidos por Sandy Roberton. Aqui está um bom exemplo das habilidades de ambos os músicos na flauta e no contrabaixo em um número de big band do álbum Flute and Nut:
Harold McNair tinha uma fraqueza doentia por tabaco. Danny Thompson lembra: “Ele era um jogador fenomenal, mas infelizmente tinha um amor pelos cigarros Rothman.” Infelizmente, McNair morreu de câncer de pulmão em 1971, aos 39 anos.
Em 1970, Danny Thompson tocou no álbum Earth Mother da cantora Nadia Cattouse. Este foi o último álbum que ela lançou, e naquela época ela acumulou uma ótima carreira como atriz, cantora e compositora. A curta abertura BC People é outra vitrine para Danny Thompson, que tem a honra de tocar as primeiras notas do álbum: e ele começou a tocar a primeira peça. Eu toquei e ele parou e eu olhei para ele. 'Sinto muito', ele disse, 'Eu simplesmente não consigo acreditar que estou trabalhando com você. Eu tenho ouvido você desde que eu tinha uns quatro anos'. Eu disse 'Eu geralmente consigo 16 ou 17, mas 4?' Ele disse 'É, você trabalhou com minha mãe, Nadia Cattouse.'" Cattouse se casou com o compositor e arranjador David Lindup e seu filho Mike Lindup é o tecladista da banda Level 42.
Mais um de 1970. Bread, Love and Dreams foi formado quando Angie Rew e Carolyn Davis conheceram David McNiven em Edimburgo. Após seu álbum de estreia em 1969, eles correram o risco de serem abandonados por sua gravadora Decca, mas o produtor Ray Horricks garantiu um estúdio de gravação por uma semana em 1970, no qual gravaram material suficiente para dois álbuns, The Strange Tale of Captain Shannon and the Hunchback from Gigha (que nome ótimo) e Amaryllis. As notas da capa agradecem a Danny Thompson e Terry Cox por "tirarem um tempo da Pentangle para ajudar".
Aqui está a faixa-título, mostrando novamente a destreza de Danny com o arco:
1971 chega e traz consigo um grande número de participações especiais de Danny Thompson devido à quantidade reduzida de turnês com o Pentangle. Terei que pular algumas, incluindo o fantástico álbum Stargazer de Shelagh McDonald, o álbum Almanac do Therapy e o álbum autointitulado do Tudor Lodge. Vamos começar com algo diferente, um álbum do guitarrista clássico John Williams intitulado Changes. O compositor, maestro e produtor Stanley Myers, que trabalhou extensivamente na indústria cinematográfica como compositor de trilhas sonoras de filmes, conhecia Danny Thompson bem de várias sessões de filme. Ele escreveu a música para o filme Tam Lin que discutimos anteriormente, entre muitos outros. Ele trouxe Danny e um grande elenco de músicos muito talentosos para a gravação. Esta foi uma sessão de exercícios em comparação com o material que Danny era obrigado a tocar em álbuns de música folk. Danny lembra: "Foi uma sessão de leitura realmente difícil, especialmente aquela faixa, o tema de Z. Ritmos complicados, era inacreditável. Lembro-me de correr pelo estúdio, entrar na cabine da bateria e dizer a Terry Cox "você pode cantar o ritmo para mim? papata-tatatat, tata-tatatat. Voltei para o baixo. Os violoncelos, que nunca olhavam para uma parte, estavam tão blasé sobre isso, até eles estavam em pânico." Ouvi essa faixa, escrita pelo famoso compositor grego Mikis Theodorakis, e ela é realmente muito complexa ritmicamente. Aqui vai:
O álbum vendeu mal no lançamento, mas fez sucesso vários anos depois, após o filme The Deer Hunter em 1978, pois incluía a gravação original da música tema do filme, Cavatina. A linda melodia, escrita por Stanley Myers, foi regravada para o filme, mas nosso Danny está na faixa original. Ele tem uma história engraçada para contar: “Fui convidado para uma pequena festa em Malibu por um produtor. Fui lá e estava tomando um copo d'água, e Robert De Niro entrou. Havia um pianista lá e ele começou a tocar aquele tema. Pensei 'que vergonha, para Robert De Niro entrar e alguém está tocando aquele tema, isso é tão repugnante'. e pensei, o que seria mais repugnante é eu ir até Robert De Niro e dizer 'ei, eu estava tocando baixo nisso'.”
John Williams – Mudanças
Mais uma história sobre esse álbum, dessa vez com um clássico do jazz escrito em 1939. Danny: “Havia outros baixistas lá – Joe Mudele, Chris Lawrence, baixistas clássicos sérios. Quando terminamos, Stanley disse 'Muito obrigado, cavalheiros, só isso. Oh Danny, você poderia ficar?' Eu disse 'Por quê?' 'Queremos que você faça um dueto com John'. 'O quê? Use um desses caras', eles disseram 'Não, não, não, queremos que você toque aquela peça de Django Reinhart, Nuages.'”
Além dos muitos músicos clássicos estimados, os músicos convidados neste álbum incluem os futuros companheiros de banda Sky de John Williams, Herbie Flowers e Tristian Fry, e um Rick Wakeman, pouco antes de se juntar ao Yes. Danny ficou impressionado: “Rick Wakeman toca naquela gravação. Ele era fantástico, ele conseguia ler qualquer coisa, Rick.” Danny tem boas lembranças daquela sessão e de seu líder: “John era um homem adorável. Você geralmente descobre que todos os grandes são pessoas muito legais. Eles não precisam ser chamativos.”
Danny Thompson
O próximo é um single e uma rara oportunidade de ver Danny Thompson listado em uma capa de single. Um pouco de contexto é devido: Na década de 1960, Celia Hammond foi uma das principais modelos da Inglaterra, incluindo modelagem de casacos de pele e acessórios. Depois de aprender sobre a crueldade que os caçadores de peles infligem às focas em um massacre anual no Canadá, ela deixou de ser modelo para se tornar uma defensora dos direitos dos animais. Em 1971, Donovan, com quem Danny Thompson colaborou na década de 1960, dedicou uma música a ela em seu álbum HMS Donovan.
Donovan – Celia of the Seals single
A música foi lançada como single e, embora não tenha feito sucesso nas paradas do Reino Unido, Danny tem a honra de ser creditado na capa do single, embora escrito errado. Danny acha que pode ter havido um motivo oculto aqui: "Talvez porque Donovan nunca me pagou porque era uma instituição de caridade, ele me deu o crédito." De qualquer forma, é uma música adorável sobre um tópico perturbador, com uma entrega muito eficaz dos dois músicos:
Em 1971, John Renbourn lançou o álbum Faro Annie. Depois de tocar músicas tradicionais em seu álbum anterior The Lady and the Unicorn, aqui ele mostra seu lado blues na guitarra elétrica. O produtor Bill Leader, que também trabalhou com Pentangle, Bert Jansch e uma série de artistas folk britânicos na época, lembra: “Ele reuniu todas as suas namoradas para aquela – Sue Draheim e sua jovem namorada anterior, Dorris Henderson, que atingiu o estúdio como uma bomba. Ela era uma mulher muito exuberante. Talvez Sue se sentisse um pouco estranha, mas nada perturbava Dorris! Muito tempo foi gasto no pub; John bebeu muito Pernod, pelo que me lembro. Mas houve algumas boas apresentações.'” Aqui está a faixa-título com uma linha de baixo proeminente e uma ótima execução de John Renbourn e Sue Draheim no violino:
No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, Tony Visconti e Danny Thompson trabalharam em círculos semelhantes. Esse período mostra uma série de álbuns folk no currículo de Visconti como produtor e arranjador: Strawbs, Magna Carta, Bert Jansch, Ralph McTell e outros. Ele próprio um baixista (baixo elétrico), quando precisava de um baixo acústico em suas produções, sabia quem chamar. Um desses álbuns era próximo ao seu coração: Earth Song/Ocean Song de Mary Hopkin, sua namorada na época e que logo seria sua esposa. Presa em uma imagem de uma estrela pop após sua rápida ascensão à fama com seu primeiro single Those Were the Days e uma aparição no Festival Eurovisão da Canção de 1970, Mary Hopkin era uma cantora folk de coração. Planejando um novo álbum com Tony Visconti, eles conceberam uma sessão de gravação acústica com cordas. Em sua autobiografia, Visconti se lembra de ter dito a ela: "'Por que não usamos meus amigos Ralph McTell e Dave Cousins nas guitarras e Danny Thompson no baixo.'" Os olhos de Mary brilharam porque ela os conhecia pelo nome. A cena folk britânica era bem pequena, mas já tinha seus ícones naquela época: Danny Thompson era o baixista de primeira chamada para praticamente todas as gravações folk britânicas.”
Este é um álbum maravilhoso com ótima execução de todos os envolvidos e belos arranjos de cordas de Visconti. Uma dessas músicas é Martha, escrita por Harvey Andrews. Mary Hopkin lembra: “Foi divertido fazer isso, bem assustador. Sou uma grande fã de música discordante. Adoro segundos musicais e sons estranhos entrando – a chance de colocar algo sombrio ou assustador ali. A parte de Danny é incrível. Ela continua um fio que percorre todo o álbum.” Tony Visconti acrescenta: “O baixo não costuma subir nesse registro, tocando solo. Mas Danny faz isso muito bem.” Aqui vai:
Danny Thompson lembra do álbum com carinho: “Ela não gostava dessa coisa da fama, ela é muito tímida, muito modesta. Air Studios. Muitos amigos juntos. Tony teria sido o verdadeiro líder, porque ele fez os arranjos e todos nós teríamos paradas. Foi um álbum bem construído. Ele ainda se mantém até hoje.”
O álbum foi seguido por um concerto único no Royal Festival Hall. Foi gravado, mas teve que esperar até 2005 para ser lançado em um álbum chamado Live at The Royal Festival Hall 1972. Outra grande oportunidade de ouvir essa configuração acústica despojada com Danny Thompson no baixo, Brian Willoughby, um quarteto de cordas conduzido por Tony Visconti e a bela voz de Mary Hopkin.
Mary Hopkin – Canção da Terra
Mais uma de 1971, dessa vez com uma celebridade do rock e o álbum que o tornou uma estrela. Estamos falando de Rod Stewart e do álbum Every Picture Tells a Story. Danny Thompson toca apenas em uma música deste álbum, mas é uma ótima música. Não, não Maggie May. Não há contrabaixo nessa. Danny toca no encerramento do álbum “(Find a) Reason to Believe”, escrito por Tim Hardin. Antes de cair no colo de Rod Stewart, a música foi gravada pelo próprio Tim Hardin, Bobby Darin, Glen Campbell, Nitty Gritty Dirt Band e Carpenters. Mas a versão de Rod Stewart eclipsou todas elas, impulsionada pelo fato de que a música era o lado A de um single duplo que tinha Maggie May como lado B.
Não podemos deixar uma realeza do rock sem uma história, então aqui está Danny com uma, dessa vez envolvendo transporte sofisticado no final da sessão de gravação: "Rod me disse 'Vou te dar uma mão com o baixo'. Coloquei a capa no meu baixo e disse 'Vou ter que sair e pegar meu carro'. Peguei o carro e voltei para o estúdio e ele saiu e disse 'O quê? Você tem um Bentley S1, esse é o carro que eu quero ter. (o percussionista) Ray Cooper tem um preto e branco - vou tentar comprar dele'. Agora ele tem Maseratis, Ferraris." A história despertou minha curiosidade sobre aquele Bentley. Perguntei a Danny sobre as circunstâncias de adquirir um automóvel tão elegante: "Eu tinha alguns amigos muito bons no sul de Londres. Um deles disse 'Danny, é ridículo que alguém como você esteja dirigindo por aí em um carro idiota. Você deveria ter um Bentley. Vou te dar um.' Eles apareceram com um Bentley. Levei-o para a Rolls-Royce para uma inspeção e o mecânico disse: "Ooh, vejo que 2.000 libras de trabalho precisam ser feitas". Então levei-o de volta para meu amigo, então ele disse ok e saiu com outro. Isso aconteceu uma terceira vez até que eu consegui o que Rod Stewart viu. O cara da Rolls-Royce disse: "De onde você está tirando isso?" Eu disse: "Tenho um amigo".
Esta semana, em 1983, o single do Icehouse "Great Southern Land" estreou na UK Singles Chart em #89 (2 de julho)
Depois do seu grande sucesso, Flowers/Icehouse LP, "Great Southern Land" foi o primeiro single do seu segundo álbum "Primitive Man".
A música e a letra invocam imagens vívidas da nossa larga terra marrom Down Under, e adequadamente, em novembro de 2014 a música foi selecionada para inclusão na lista "Sounds of Australia" do Australian National Film & Sound Archive.
A canção alcançou a #5 na Austrália, #10 na Nova Zelândia e #83 no Reino Unido, e foi relançada em 1988, com a trilha sonora do filme "Young Einstein".
Em janeiro de 2018, como parte do Triple M's "Ozzest 100", as músicas "mais australianas" de todos os tempos, "Great Southern Land" ficou classificada #4.
O cantor, compositor e poeta Jim Morrison faleceu neste dia em 1971 (3 de julho)
Único, criativo, enigmático, errático, controverso, e um dos maiores e mais influentes frontmen da história do rock.
Morrison classificou o #47 na lista dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos" da Rolling Stone, e em 2011, uma sondagem dos leitores da Rolling Stone o classificou em #5 na revista "Melhores Vocalistas de Todos os Tempos".
Morrison foi encontrado morto na banheira do seu apartamento em Paris por volta das 6:00 da manhã.
A causa oficial da morte foi listada como insuficiência cardíaca, embora nenhuma autópsia tenha sido realizada, já que não era exigida pela lei francesa.
Conjecturas sobre a sua verdadeira causa de morte causaram especulações selvagens e contínuas desde então.
Em 1993, Morrison foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Doors.
Neste dia, em 1976, o dueto de Elton John e Kiki Dee "Don't Go Breaking My Heart" estreou na Billboard Hot 100 dos EUA em #66, e na UK Singles Chart em #48 (3 de julho)
Tornou-se o sexto single #1 de Elton nos EUA, chegando ao topo da Billboard Hot 100 por quatro semanas. A Billboard classificou-a como a #2 canção de 1976, dando-lhe a sua segunda aparição consecutiva no Top 3 da Billboard.
"Don't Go Breaking My Heart" também foi o primeiro single #1 no Reino Unido para Elton e Kiki Dee, e liderou a tabela por seis semanas.
É isso mesmo..... Primeira música #1 do Elton no Reino Unido.
Nenhum dos seus clássicos como "Your Song" ou "Rocket Man", ou "Daniel", ou "Candle in the Wind", ou "Bennie and the Jets", ou "Goodbye Yellow Brick Road", ou "Crocodile Rock"...
"Não vá quebrando meu coração".
Quem diria!
Elton John não iria desfrutar de um topo de paradas britânicas solo até "Sacrifice" em 1990.
Também foi um hit #1 na Austrália, França, Canadá, África do Sul e Nova Zelândia.
De acordo com Songfacts:
Elton gravou sua parte em Toronto, então a fita foi enviada para Londres onde Kiki Dee gravou seu vocal.
O produtor Gus Dudgeon lembrou: "Eu estava com Elton no Canadá e ele realmente cantou cerca de três quartos da música e deu a Kiki cerca de quatro linhas. Eu disse: "Espera um minuto, isto é suposto ser um dueto ou uma aparição de convidado? Elton respondeu: 'Um dueto. ' Então você tem que lhe dar pelo menos 50% da música. "
Depois que Elton gravou sua parte em Toronto, as fitas foram enviadas para Londres e quando Kiki as conseguiu, ela lembrou-se: "Elton tinha gravado a música no exterior e também fez meus vocais em uma voz arremessada alta que foi bastante engraçada, então eu sabia quais linhas cantar. "
Esta semana, em 1979, a música "Gold" de John Stewart estreou na UK Singles Chart em #63 (30 de junho)
Foi o primeiro single e maior sucesso entre os três singles Top 40 lançados do seu LP "Bombs Away Dream Babies", no qual Lindsey Buckingham e Stevie Nicks, ambos apareceram.
Nicks cantou backup vocal. Buckingham cantou vocais de apoio, tocou guitarra e co-produziu.
A canção foi o primeiro hit de Stewart no Top 40 dos EUA, bem como seu primeiro single em uma década.
A faixa também alcançou a #5 na Austrália, #4 no Canadá, #13 na Nova Zelândia e #43 no Reino Unido.
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