1978 The Brothers Johnson – Blam!!

Blam! é o terceiro álbum da dupla The Brothers Johnson, de Los Angeles, Califórnia. Lançado em 1978, o álbum liderou a parada de álbuns de R&B da Billboard e alcançou a sétima posição na parada de álbuns pop.

Tracks

1  Ain’t We Funkin’ Now (Alex Weir, Louis Johnson, Quincy Jones, Tom Bahler, Valerie Johnson) 5:37
2  So Won’t You Stay (David Foster, Harvey Mason Sr) 3:23
3  Blam!! (Alex Weir, David Foster, George Johnson, Louis Johnson, Quincy Jones, Tom Bahler) 4:56
4  Rocket Countdown/Blastoff (Bill Reichenbach, Jerry Hey) 0:52
5  Ride-O-Rocket (Nickolas Ashford, Valerie Simpson) 4:42
6  Mista’ Cool (Ed Eckstine, Larry Williams, Louis Johnson) 3:28
7  It’s You Girl (George Johnson, Louis Johnson, Quincy Jones) 3:35
8  Street Wave (Alex Weir, Jerry Hey, Louis Johnson, Wayne Vaughn) 5:08

Musicians

Bass	Louis Johnson
Drums	Harvey Mason Sr
Guitar	George Johnson
Guitar	Louis Johnson
Guitar	Alex Weir
Keyboards	Eddie Brown
Piano	Richard Tee
Synthesizer	David Foster
Programming	Steve Porcaro
Clarinet	Larry Williams
Flugelhorn	Jerry Hey
Flugelhorn	Gary Grant
Flute	Kim Hutchcroft
Flute	Larry Williams
French Horn	Jerry Hey
Sax	Kim Hutchcroft
Sax	Larry Williams
Sax	Michael Brecker
Trumpet	Jerry Hey
Trumpet	Gary Grant
Background Vocals	Bobby Floyd
Background Vocals	Bobby Rodriguez
Background Vocals	Frank Floyd
Background Vocals	Gwen Guthrie
Background Vocals	Kenny Pickens
Background Vocals	Patti Austin
Background Vocals	Raymond Simpson
Background Vocals	Richard Heath
Background Vocals	Tom Bahler
Background Vocals	Yolanda McCullough
Background Vocals	Vivian Cherry
Background Vocals	Bill Eaton
Background Vocals	Zack Sanders
Vocals	Louis Johnson
Vocals	George Johnson

Other Musicians

1 Ain’t We Funkin’ Now

Drums

Steve Schaeffer

2 So Won’t You Stay

Drums	Steve Schaeffer
Guitar	Larry Carlton

5 Ride-O-Rocket

Percussion

Steve Forman

6 Mista’ Cool

Synthesizer

Larry Williams

7 It’s You Girl

Guitar	Steve Khan
Vocals	Alex Weir

8 Street Wave

Piano	Wayne Vaughn
Background Vocals	Wayne Vaughn

Liner Notes

Producer – Quincy Jones
Producer (Associate) – Tom Bahler
Arranged By (Horns) – Jerry Hey, Quincy Jones, Tom Bahler
Mastered By – Bernie Grundman
Mixed By – Bruce Swedien
Recorded By – Bruce Swedien

Art Direction – Roland Young
Design (Album Design) – Chuck Beeson
Illustration – Drew Struzan
Photography – Glen Wexler

Mastered At A&M Studios
Phonographic Copyright A&M Records Inc
Copyright A&M Records Inc

1983 Preview – Preview

O álbum de estreia autointitulado da banda de AOR de Nova York Preview foi lançado originalmente em 1983, pela Geffen Records. Foi produzido por Keith Olsen e gravado com a ajuda de músicos de estúdio bem conhecidos como Alan Pasqua , Chas Sandford, Dennis Belfield , Tom Kelly e Richard Page . É um clássico muito forte que ao longo dos anos alcançou status cult entre os fãs de AOR e Melodic Rock.

Tracks

1  All Night (Ernie Gold) 03:00
2  Open Your Heart (Ernie Gold; Alan Pasqua) 03:02
3  So Blind (Ernie Gold) 03:00
4  Running Back (Ernie Gold; Alan Pasqua) 03:31
5  Never Hold Back (Ernie Gold) 03:36
6  Red Lights (Ernie Gold) 03:04
7  Can’t Stop This Feeling (Ernie Gold; Alan Pasqua) 03:00
8  Love Finds A Way (Ernie Gold) 03:08
9  Can’t You See (Ernie Gold) 03:20
10  It’s Over (Jon Fiore; Alan Pasqua) 03:31

Band Members

Bass	Skip Parker
Drums	Ed Bettinelli
Guitar	Danny Gold
Keyboards	Ernie Gold
Vocals	Jon Fiore

Other Musicians

Bass	Dennis Belfield
Guitar	Chas Sandford
Keyboards	Alan Pasqua
Background Vocals	Tom Kelly
Background Vocals	Richard Page

Liner Notes

Producer – Keith Olsen
Engineer – Keith Olsen
Engineer (Assistant) – Chris Minto, Kim Turner, Dennis Sager
Mastered By – Greg Fulginiti
Mixed By – Greg Fulginiti

Art Direction – Richard Seireeni, Mick Haggerty
Artwork, Design – Mick Haggerty
Photography – George Holz

Mastered at Artisan Sound Recorders, Hollywood, CA
Mixed At Goodnight LA, Van Nuys, CA
Recorded At Goodnight LA, Van Nuys, CA
Phonographic Copyright The David Geffen Company
Copyright The David Geffen Company

Gianni Oddi – Style (1974, LP, Italy)

Lato 1
1 Moda D'Estate 2:58
2 Popoff  3:41
3 Dedicato A Twiggy 2:26
4 Notte A Bagdad 2:37
5 Fine Di Un Amore 3:48
6 Torte In Faccia 1:47

Lato 2

1 Chanel N°7 3:47
2 Una Giornata A Rio 2:20
3 Kimono Pop 3:28
4 Sfilata All'Hilton 3:55
5 Omertà 2:20

Style, lançado em 1974, foi o último álbum lançado sob a liderança do compositor/arranjador/multi-instrumentista Gianni Oddi. Pouco tempo depois, ele foi contratado por Ennio Morricone como seu principal solista no saxofone. Este álbum foi lançado privadamente pela RCA Itália como uma gravação de biblioteca sonora; suas composições seriam alugadas por produções de cinema e televisão e em comerciais. Embora fosse uma prática comum para gravadoras independentes, muitas das quais tinham como estoque música de biblioteca, a RCA Itália só fez isso por alguns anos. Apesar do propósito do contrato de criar músicas para serem usadas como trilha sonora e material serial, em Style, Oddi entrega uma obra-prima no gênero; cada música se encaixa em suas companheiras como os dedos em uma luva. Escrevendo paradas que utilizavam o melhor do jazz criativo espiritual e mainstream, modalismo indiano, funk e rock psicodélico, Oddi cristalizou não apenas o auge da era da música de biblioteca, mas o som da Itália do início dos anos 70 em particular. Está lá na bossa Euro groovy na abertura "Moda d'Estate", com suas guitarras lânguidas, berimbau percolado e um cravo reverberado entre seus teclados. "Popoff" é uma guitarra wah-wah pesada, baixo distorcido e conga funk, com piano Rhodes funky e breakbeats, tudo acompanhado por uma seção de metais apertada, mas crescente. Um groove do Oriente Médio tecido por violoncelos, violinos, sopros, contrabaixo e tablas descontroladas satura "Notte a Bagdad", finalizado por um solo de saxofone externo. "Fine di un Amore" é um jazz bossa ágil e lânguido, com cordas luminosas, Rhodes espacial e percussão cintilante escovada à mão. "Torte in Faccia" é um pop-psych ragtime exagerado com cravos, sintetizadores, pianos de brinquedo, guitarras e um pop de caixa um-dois. Embora seja a melodia mais fraca aqui, é uma excelente precursora de "Chanel N.7", uma melodia sensual e atmosférica de jazz, com uma flauta adorável e uma interação maravilhosa entre o piano elétrico brilhante e o vibrafone ressonante. O samba psicodélico ardente em "Una Giornato a Rio" é respondido pelo funk jazzístico alucinado em "Kimono Pop". O estilo é um matador de pedras de cima a baixo; é uma despedida adequada aos anos de Oddi como líder de banda. Uma remasterização completa e meticulosa foi relançada na marca Easy Series da Schema com um som excelente. 

Yes - Wembley Arena '78 (1978, 2xCD, England)

Disc One:

1 BBC Friday Rock Show Opening (1.54)
2 Close Encounters Introduction (1.25)
3 Siberian Khatru (10.03)
4 Heart Of The Sunrise (10.37)
5 Circus Of Heaven (4.45)
6 Anniversary Medley (27.45)
7 Don't Kill The Whale (4.17)

Disc Two:
1 The Clap (4.35)
2 Starship Trooper (9.51)
3 On The Silent Wings Of Freedom (8.47)
4 Awaken (17.33)
5 I've Seen All Good People (8.19)
6 Roundabout (7.48)
7 BBC Friday Rock Show Closing (0.16)

Musicians

Jon Anderson

Steve Howe

Chris Squire

Rick Wakeman

Alan White

MUSICA&SOM P1

MUSICA&SOM P2

CRONICA - DZYAN | Dzyan (1972)

Inspirado em um antigo texto tibetano, o Book of Dzyan , Dzyan foi criado no início da década de 1970 por iniciativa do baixista multi-instrumentista Reinhard Karwatky. Com sede em Gross-Gerau, perto de Frankfurt, a formação é estruturada em torno do baterista Ludwig Braun, do saxofonista Gerd Ehrmann, do guitarrista Harry Kramer e do percussionista/vocalista Jochen Leuschner. Em novembro de 1971, o grupo assinou com o selo Aronda e entrou em estúdio em fevereiro-março do ano seguinte para produzir um álbum homônimo.

Esta primeira tentativa com um cover assustador é composta por oito faixas que no seu conjunto nos mergulham num kraut-jazz entre psicodelia, atmosfera quase religiosa e delírios étnicos comparáveis ​​a Embryo.

Mesclando um groove jazzístico e uma atmosfera gótica de space rock, Dzyan se coloca como o elo perdido entre Weather Report e Van Der Graaf Generator, mas também Colosseum.

O álbum começa com “Emptiness” com uma passagem angustiante que estranhamente lembra a introdução de “Set The Control For Heart Of The Sun” do Floyd. Então Jochen Leuschner se torna um cantor dramático, deixando fluir o jazz tribal. Bela peça de mais de nove minutos que mostra o forte potencial técnico e criativo dos músicos mas também a hesitação do grupo em tomar um verdadeiro rumo musical. Porque esta faixa de abertura, longe de ser indigesta, carece de coerência, sem saber aonde nos leva. O mesmo acontece com “The Wisdom” que combina por mais de dez minutos sequências curtas que vão desde um sax bacana disfarçado de percussão inusitada, uma igreja onde vozes se harmonizam, bombardeios de saxofone, soli de guitarra ácida, encantamentos cósmicos... O outro as músicas preferidas são "Foghat's Work" e "Dragonsong" com duração média de sete minutos, num registro mais convencional e acessível para quem gosta de jazz rock (e não o contrário) de drifts de acid rock. De resto ficam os interlúdios, "Hymn" e "Things We're Looking For" outonais e celestes mas também a balada melancólica "The Bud Awakes" e para terminar a pesada "Back To Earth" com efeitos electrónicos.

Um grande objectivo para um grupo promissor mas que não impediu as saídas pouco depois de Jochen Leuschner, Ludwig Braun, Gerd Ehrmann e Harry Kramer. Apenas Reinhard Karwatky se viu no comando, que rapidamente saiu em busca de novos músicos para continuar a aventura de Dzyan.

Títulos:
1. Emptiness
2. The Bud Awakes
3. The Wisdom
4. Fohat’s Work
5. Hymn
6. Dragonsong
7. Thing’s We’re Looking For
8. Back To Earth

Músicos:
Ludwig Braum: Bateria
Reinhard Karwatky: Baixo
Harry Krämer: Guitarra
Günter Kühlwein: Teclados           
Gerd-Bock Ehrmann: Saxofone
Jochen Leuschner: Percussão, Vocais

Produção: Günther Müller

 

CRONICA - ALABAMA | Southern Star (1989)

 

O Alabama é, é preciso dizer, francamente ignorado na Europa (ou mesmo fora dos Estados Unidos). Certamente este é o caso da grande maioria da música sertaneja, mas é particularmente surpreendente no caso de um dos melhores e mais famosos grupos musicais do género. Alabama vendeu 75 milhões de álbuns, 32 singles no top 1 nas paradas country, 7 álbuns multi-platina e 41 álbuns no top 1 nas paradas country. Nada mal para um grupo de Fort Payne, Alabama...Entre seus sucessos mais notáveis, encontramos "Tennessee River", "Love In The First Degree", "40 Hours A Week", "Mountain Music", "I'm Com pressa (e não sei por quê)” e meu favorito “Dixieland Delight”.
O sucesso do grupo também se deve a uma formação estável, com Randy Owen nos vocais e guitarra, Teddy Gentry no baixo, o falecido Jeff Cook na guitarra solo e Mark Herndon na bateria. Com tal formação, o grupo bastante country incorpora elementos do rock que tornam sua música mais acessível a outro público. A conexão com o público também é forte, Alabama aborda o público de forma brilhante.

O álbum é uma bela coleção de músicas country, rock, Southern Rock e folk, todas muito amigáveis ​​ao rádio, certamente, mas de alta qualidade. São o tipo de discos que podem ser facilmente ouvidos em segundo plano, porque simplesmente não podem desagradar, mas que também podem ser ouvidos com atenção, pois é um registo consistente e constante. Entre os títulos mais conhecidos encontramos dois grandes clássicos country: “Song Of The South”, que abre com uma introdução de violino simplesmente icônica. É um mid-tempo suingado e rítmico, extremamente cativante, do tipo que vai ficar preso no ouvido por uma eternidade. Existe naturalmente um banjo de qualidade. As mudanças de andamento e atmosfera, os acréscimos de instrumentos e o refrão no final energizam a peça, que ao longo de seus três minutos se renova constantemente. A outra ótima faixa é a brilhante “High Cotton”, uma bomba acústica e melancólica com um refrão incrível, é a minha preferida. Caso contrário, saiba que uma boa e grande peça de Southern Rock como “Down On The River” fará as delícias de muitos, com sua guitarra cativante e um groove típico da região. Gosto muito da balada country “The Borderline”, bem suave e cativante (as outras músicas lentas, “I Showed Her” e “If I Had You” também são lindas). A faixa-título “Southern Star” é um destaque da segunda parte, e é certamente uma das mais cativantes, mas não deixe de conferir também “She Can”, uma faixa muito divertida que vai te lembrar talvez de um lindo dia de verão, em o sol do crepúsculo.

Não citei todas as peças, mas absolutamente poderia ter feito isso. O álbum é rico, com diversidade e melodias doces. É um grande sucesso para o Alabama, cheio de sucessos e clássicos. Então sim, se você não é fã de country ou não gosta de country mais consensual, siga em frente. É um álbum muito eficaz que sugiro (re)descobrir, sem esquecer que envelheceu bem, graças a uma produção de qualidade que não desvirtuou o grupo. Um essencial!

Favoritos: “High Cotton”, “Song Of The South”, “The Borderline”

Lista de faixas  :
1. Song Of The South
2. Down On the River
3. High Cotton
4. « Ole » Baugh Road
5. The Borderline
6. I’m Still Dreamin’
7. Pete’s Music City
8. Southern Star
9. If I Had You
10. She Can
11. I Showed Her
12. Barefootin’
13. Dixie Fire

Formação  :
Randy Owen, vocal e guitarra
Teddy Gentry, baixo
Jeff Cook, guitarra solo
Mark Herndon, bateria

Gravadora  : RCA Nashville
Produção  : Alabama, Barry Beckett

AC/DC - "Back in Black" (1980)

 

"Eu pensei,

'bom, que se foda!

Eu não vou ficar sentado deprimido

todo o resto da porra do ano' "

Malcolm Young,

referindo-se à morte, naquele ano

do ex-vocalista Bon Scott

e à decisão de voltar à ativa imediatamente.

É impressionante como eu perdi tempo na minha vida brigando contra o AC/DC. Era uma espécie de implicância praticamente injustificada. Atribuía ao fato de não soar com tanto peso quanto eu julgava que um metal devesse ter, de julgar superestimada a idolatria pela guitarra de Angus Young, de o cara se vestir como um colegial, do vocalista ter uma boina de açougueiro, ao fato de ter um vocal esganiçado, de ... sei lá mais o que. Bobagem! Bobeira minha. E não é esta mesma característica pesada sem ser barulhento que eu aprecio em bandas como The Cult, por exemplo? A veia blueseira que eu admiro tanto nos hard-rocks do Purple ou do Led? E não tolero a voz esganiçada do Axl e seus Guns'n Roses? Ora, diabos! Por que que repudiava tanto as mesmas coisas no AC/DC?

Acho que a fronteira final da minha resistência se deu assistindo ao filme "Homem de Ferro 2" no qual “Shoot to Thrill” toca no início, na Expo. Aquele riff me pegou de jeito e depois de anos desconsiderando os Young e sua turma, acho que acordei. E depois todas as outras que rolam ao longo do filme, porra! Mas não só por causa do tal do filme... Onde é que eu estava todo esse tempo?

Bom, antes tarde do que nunca!

(Aqui abro um parêntese: Imagino que os apaixonados, os fãs de longa data, os puristas me olharão de viés por ter, não só demorado a perceber o óbvio da imprescindibilidade do AC/DC no universo, mas também pelo fato de só ter notado isso vendo um longa de um super-heroi canastrão num blockbuster de qualidade duvidosa; mas dir-lhes-ia então que ainda pudesse tê-lo conseguido por qualquer outro meio mais digno, como um amigo me emprestando o disco, na casa de uma namorada, ter do ido ao show só por curiosidade ou algo do tipo, da maneira que se deu só mostra como a 'luz' pode vir de, rigorosamente, qualquer lugar, até dos mais improváveis, e também que... de mais a mais, pelo menos o Homem de Ferro terá tido alguma utilidade na sua existência, não? Mas se de qualquer forma, sua eventual antipatia por este novo fã persistir, se não me considerarem digno de fazer parte de sua legião de seguidores, se considerarem sem profundidade de conhecedor esta minha resenha, ou inapto para tecê-la, eu dir-lhes ia que... ora, fodam-se, então.)

Mas voltando ao assunto, o que sei é que aqueles sinos que soam no início de “Hells Bells”, abrindo o álbum, parecem querer anunciar que o que virá dali para a frente será algo sagrado (ou profano). A partir dali começa uma aula de rock’n roll com o que é provavelmente a maior concentração de riffs espetaculares por centímetro quadrado num álbum de rock. A própria “Hells Bells mencionada é espetacular, um pouco mais cadenciada que o habitual do som da banda mas com um peso admirável; a própria “Shoot to Thrill”, objeto dessa redescoberta, é de tirar o fôlego; “Givin the Dog a Bone” é eletrizante com a guitarra de Angus pegando fogo; a belíssima “Let Me Put My Love Into You” bebe no blues mas não esquece a pegada; tem a clássica “You Shook Me All Night Long” absolutamente arrebatadora; “Back in Black”, que dá nome ao disco, simplesmente um dos maiores clássicos da história do rock, um dos riffs mais incríveis e mais lembrados de todos os tempos; e fecha com a ótima “Rock’n Rol Ain’t a Noise Pollution” um manifesto-desabafo pra encerrar com chave de ouro.

Um disco de reação e coragem da banda que resolveu voltar às atividades logo após a morte de seu vocalista original, Bon Scott, até mesmo pra não se deixar abater. E o resultado do luto foi este: um grande álbum!

Um baita disco!

Rock'n Roll puro! Na essência!

O incrível é que o AC/DC estava ali o tempo todo e eu não o percebia. Onde eu estava com a cabeça? Onde estavam meus ouvidos?

Senhor, eu era surdo, agora posso ouvir.

(Milagre!)

Que soem os sinos. Que soem os sinos!

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FAIXAS:

01. Hells Bells
02. Shoot To Thrill
03. What Do You Do For Money Honey
04. Given The Dog A Bone
05. Let Me Put My Love Into You
06. Back In Black
07. You Shook Me All Night Long
08. Have A Drink On Me
09. Shake A Leg
10. Rock And Roll Ain’t Noise Pollution