MUSICA&SOM

sábado, 6 de julho de 2024

Subject Esq. "Subject Esq." (1972)

Esses Sujeitos (este é o nome original do grupo) se anunciaram pela primeira vez em 1966. Numa altura em que a cena de Munique vivia um boom na música beat, jovens enérgicos conseguiram encaixar-se com sucesso na tendência. Mil novecentos e sessenta e oito trouxeram-lhes um amplo reconhecimento: os rapazes levaram o prêmio principal do festival em Löwenbräukeller, após o qual se tornaram convidados bem-vindos na TV. Não houve problemas com as atividades de concerto (em termos de propostas). No entanto, a maneira tipicamente alemã de complicar tudo sem motivo triunfou sobre a perspectiva duvidosa de se tornar um favorito do público. Com a mudança de nome, o estilo também passou por uma transformação. Ritmos simples abriram caminho para a experimentação. Os habituais instrumentos de rock foram adicionados ao violino, harpa e instrumentos de sopro. Guia para assunto Esq. Artistas de Foggy Albion ainda serviam, mas já representavam um campo sonoro diferente, longe de ser simplista...

Em comparação com os adeptos em proliferação do krautrock, a equipe de Michael Hofmann (flauta, saxofone alto, vocais) parecia petulante: anglomanismo pronunciado + uma propensão para o melodismo. A polifonia densa e perfeitamente estruturada não atrapalhou em nada a inclinação de composição de Subject Esq. Por exemplo, a faixa "Alone". Os riffs de guitarra nítidos do sample forte vão em linha com os episódios acústicos motivos das propriedades folk. Também estão amontoados aqui solos de gaita, chamadas de sax refreadas, uma escala de flauta sublime e uma leve pitada de Hammond, adicionando pimenta ao conteúdo. A introdução cósmica do número "Giantania" se afasta suavemente da entrega do verso pop-proto-prog com partes legais de órgão, e então recupera sua voz - no estágio de rara beleza dos exercícios astrais-"Floyd" de um blues -rock warehouse (revelações fantasmagóricas da flauta de Hofmann acima de todos os elogios). A peça "What is Love" de Alex Pittwon (harpa judia, violão de 12 cordas, vocais) é um cruzamento incrível entre o sabor pop convencional (canto coletivo prólogo/epílogo, sabor rico e ácido da seção de metais) e um viscoso atmosfera psicodélica, originada em profundezas étnicas especulativas de tipo indeterminado. O afresco instrumental "5:13" desenhado pelo tecladista Peter Stadler tem um caráter distintamente lúdico. Aqui reina completamente o diálogo uníssono entre a flauta e o sax, interrompido apenas por um breve intervalo de piano-órgão no meio da ação. Às vezes me lembro do Gerador Van der Graaf , porém, o clima dos teutões é obviamente mais alegre e não sofre de melancolia apocalíptica. O panorama de 13 minutos "Mammon" é uma fusão deliciosa de ritmo e blues extremamente atraentes, riffs pesados matadores, letras espaçosas, digressões oníricas sobre o tema da flauta (ouviremos algo relacionado em 1973 de Camel ) e inclusões de espaço sequencial (. por uma questão de ambiente) sem qualquer necessidade ideológica particular. A peça final “Durance is Waiting” também é conhecida por sua complexidade, coroando a harmonia da balada polifônica à la Kansas com o jazz-rock suave e o drama do estilo sinfônico progressivo britânico. Para “doce” - alguns bônus de geléia “ao vivo” de duração impressionante, aromatizados com uma quantidade considerável de smouri.

Para resumir: uma banda prog alemã chique, que teve uma continuação sob o disfarce criativo de Sahara . Não aconselho os fãs da arte de fusão incendiária a perderem isso.

Możdżer Danielsson Fresco "Polska" (2013)

A colaboração conjunta dura quase dez anos. No entanto, o conglomerado internacional é mais conhecido na Polónia, terra natal de Leszek Mozder (фортепиано, челеста, вибрафон, синтезатор). Остальных членов трио - израильского перкуссиониста Зохара Фреско и шведского контрабасиста Ларса Даниэльссона - подобная ситуация, вероятно, устраивает. Они с удовольствием записываются на студиях Варшавы и Вроцлава, где периодически выступают перед местной джазовой аудиторией.

“Polska” é a terceira obra do projeto. Apesar do nome tipicamente escandinavo, a principal iniciativa composicional partiu de Mozhder. Na verdade, o conceito de estratégia do programa pode ser descrito pela frase cansada “por país e continente”. Sim, temos novamente diante de nós uma “história com geografia” musical. Incorporado, observe, por mestres - perfeccionistas e virtuosos, acostumados a resolver problemas instrumentais complexos com meios bastante lacônicos. Mas a escassez externa de cores não interfere no livre vôo da imaginação - principal motor de qualquer ato criativo.

A estrutura de abertura de 8 minutos "Chai Peimot" é caracterizada por um clima reflexivo. O tom melódico é definido pelos acordes limpos do piano de Leszek. O ritmo suave da percussão de Fresco e a sua vocalização exótica permitem-nos delinear um esboço convencional da narrativa do Médio Oriente. As figuras do baixo de Lars são em sua maioria discretas, porém, em alguns lugares o veterano do palco norte usa o violoncelo, introduzindo um elemento de variedade sonora na estrutura. O esboço “Ela disse que era pintora” continua a linha pensativa. As letras aqui prevalecem, filtradas pelo prisma da sofisticação da fusão, embora não haja vestígios de narcisismo. O número “Semanas/Shavuot” composto pelo Zohar parece tecido a partir do calor arenoso do deserto. É claro que todos os participantes da associação são responsáveis pela faturação, mas a primazia ideológica da Fresco aqui é bastante óbvia. Após o breve e romântico esboço solo de Mozhder, "Yearning for a Nest", vem uma peça-título expandida, cheia de volume e profundidade de timbre, algo semelhante às obras individuais do brilhante quarteto Tonbruket . "África" de Danielsson é uma forte união da precisão de pensamento do grande mestre com a expressividade emocional do motivo: claro, vivo e simplesmente bom. A misteriosa "KarMa Party" gravita em torno da improvisação de jazz dentro de uma estrutura de andamento estritamente definida, enquanto a faixa próxima "Norgon" demonstra uma melancolia leve e harmoniosa, temperada com um efeito moderno de brisa de ruído de radiofrequência. Etnia e swing se complementam na composição da pintura “Gsharim”. Uma viscosa melancolia nórdica envolve a tela “Spirit”, rica em nuances imperceptíveis. E no final uma verdadeira surpresa aguarda o ouvinte - uma fantasia em grande escala sobre o tema de Jimi Hendrix “Are You Experienced?”, interpretada pela Orquestra Sinfônica da Rádio Polonesa .

Resumindo: um exemplo interessantíssimo da categoria 'jazz mundial', marcado pela engenhosidade pitoresca dos enredos. Eu sinceramente recomendo que você dê uma olhada.

Cuprum "Musica Deposita" (2011)

"Progressivo dos anos setenta", afirmado no site oficial do conjunto Cuprum . E mesmo que a equipe tenha sido formada em 2007, não há contradição aqui. A maravilhosa equipe tcheca realmente executa material autêntico, como se fosse emprestado diretamente da despensa proto-prog. Entre os principais inspiradores do projeto, os caras citam Iron Butterfly , Jethro Tull , Caravan , Flamengo . A escolha é mais do que digna. Acho que latentemente e sem a influência do famoso Efeito Azul o assunto não poderia ter acontecido. No entanto, algo mais é importante aqui. Segundo o guitarrista/vocalista Vladimir Poshvich , Cuprum nunca se envolveu em imitações vazias. Acontece que os galhos de sua crescente árvore musical são alimentados pelas mesmas raízes dos heróis do início dos anos 1970: folk, hard, blues, psicodelia. Ferramenta básica? Naturalmente, Hammond. Pode-se dizer que as impressionantes partes de órgão de Stepan Vodenka abrem caminho para ações concertadas subsequentes. No entanto, é injusto ignorar a guitarra elétrica de Jan Drhalj . Graças a ele, o impulso e a pressão reinam supremos no disco, a clássica fórmula de jogo do rock ortodoxo funciona, permitindo ao ouvinte participar da magia de uma natureza especial...

O disco abre com a peça intransigente "Manýrista": fervor combativo (riffs brilhantes, seção rítmica compacta), trabalho incendiário do tecladista + ocasional entrechat de flauta do cantor Richard Malat definiram a direção para o lançamento como um todo. É verdade que os membros do Cuprum não têm vergonha de expressões líricas. Por exemplo, a faixa “Opice v krému” contém cores neobarrocas claras ao meio com uma tônica folk transparente (o acompanhamento vocal em tcheco acrescenta um toque encantador à narrativa). Ao mesmo tempo, a antítese total dos elementos acima mencionados é o exuberante “jetrotal”, multiplicado por espetaculares passagens de órgão à la Atomic Rooster . A picante instrumental de dois minutos "Ocelot" evoca pensamentos dos dias felizes do proto-progressivo britânico de referência, quando nomes como Clouds , Czar , Argent e outros como eles brilhavam como ouro no palco convencional. O curioso número “Mors principium est” agrada não só pelo enredo claramente estruturado, mas também pelas fantásticas piruetas de Vodenka, que realiza uma grandiosa preparação de artilharia “Hammond”. A introdução experimental "subaquática" de "Nautilus" continua com a composição absolutamente "cool" "Labe 02 (Frag. III)", cruzando sem esforço os tons astrais do Pink Floyd do período "Echoes" com as manobras de ataque de livro didático do Deep Purple . Pop-funk, jazz e meditação acústica de curto prazo compõem o intrincado estudo "Lenokracie". O afresco "Kolik dáš" respira a energia original do blues pesado, ricamente aromatizado com grooves de órgão e solos de guitarra. No segmento irônico "Dubček funky" os caras aumentam a temperatura não pior do que alguns Bootcut , e a alegre peça "Zdi nářků" é involuntariamente associada às melhores criações do Focus holandês . E por último - a impecável jam “Exploze”, que tem as características tradicionais das colagens sonoras da era pós-psicodélica.

Resumindo: uma magnífica excursão panorâmica ao passado, um verdadeiro deleite para os progressistas retrô de todos os matizes. Altamente recomendado.

Secret Oyster "Straight to the Krankenhaus" (1976)

O reconhecimento internacional foi uma faca de dois gumes para Secret Oyster . Por um lado, o número de digressões aumentou significativamente. Por outro lado, foi precisamente esta circunstância que limitou significativamente a possibilidade de um trabalho criativo completo. Os músicos actuaram em vários locais europeus, demonstrando a classe da sua forma de tocar. E o cansaço que se acumulava paralelamente foi aos poucos substituído pela irritação. O espaço cênico deixou de trazer alegria e, pelo contrário, tornou-se um meio de liberação de agressões internas. Isso não poderia durar muito. Portanto, o inspirador ideológico do projeto, Karsten Vogel, aproveitou literalmente a proposta do coreógrafo Flemming Flinat de escrever um balé. As vigílias de estúdio do disco "Vidunderlige Kælling" coincidiram com a preparação do material para o próximo álbum - "Straight to the Krankenhaus". Secretamente, os membros da banda acalentavam a esperança de um avanço nos Estados Unidos (os chefes da gravadora Columbia inicialmente previram para eles os louros do Scandinavian Weather Report ). Mas as expectativas não foram atendidas. As escaramuças interpessoais por ninharias ameaçaram evoluir para um estágio de conflito permanente. E, ao que parece, ficou claro para todos: o fim das atividades da Secret Oyster está chegando...

Apesar dos altos e baixos da vida, o último lançamento dos dinamarqueses saiu muito forte. A poderosa introdução de “Lindance” traça um rumo confiante. É assim que se apresentam os profissionais que têm dezenas de apresentações em turnê. O tom maior sombrio da peça título reúne os elementos furiosos dos mares do norte com batidas de funk claramente acentuadas. O saxofone de Vogel é responsável pelo espírito de luta, enquanto a guitarra de Klaus Böhling personifica o ceticismo saudável misturado com o machismo brutal. As revelações líricas do solo de Karsten dentro da estrutura do número "My Second Hand Rose" fluem contra o pano de fundo de uma seção rítmica pesada, alternando com passagens contundentes de Böhling. Uma melodia brilhante de qualidade quase musical prevalece aqui (no entanto, Secret Oyster nunca mudou sua estratégia instrumental coletiva). "High Luminant Silver Patters" do tecladista Kenneth Knudsen gravita em direção a um esquema de fusão mais sofisticado: paixões de cordas sintéticas com fundo monocromático revelam-se um objeto bastante interessante para um estudo cuidadoso. A obra "Delveaux" de 8 minutos de Vogel é envolta em sedas astrais, reduzindo as especificidades a um estado absolutamente líquido. Hipnotismo excepcional com total ausência de efeitos externos pensado para o público. O esboço "Stalled Angel" é uma tentativa de retornar ao mainstream do jazz-rock progressivo musculoso, para se livrar dos velhos tempos pela última vez. E, no entanto, uma maturidade equilibrada cobra seu preço, como evidenciado pela coisinha misteriosamente cintilante "Rubber Star". A melhor ironia do jazz marca a composição "Traffic & Elephants" - uma performance beneficente do líder da banda (o timbre aveludado do saxofone não cessa por um momento), e a obra de Böhling "Leda and the Dog" fecha as fileiras, repleta de desapego cósmico do teclado e partes de guitarra elétrica carregadas de emoção. Para sobremesa - alguns bônus emocionantes (“Alfred”, “Glassprinsen (Glass Prince)”), tocados de forma satírica e um tanto irônica.

Resumindo: um digno presente de despedida aos ouvintes de uma das melhores formações de fusão da década de 1970. Eu recomendo.

DISCOS QUE DEVE OUVIR - The Square Set - The Square Set 1967 (South Africa, Blue-Eyed Soul, R&B)

The Square Set - The Square Set 1967 (South Africa, Blue-Eyed Soul, R&B)

Artista: The Square Set
De: África do Sul
Álbum: The Square Set
Ano de lançamento: 1967
Gênero: Blue-Eyed Soul, R&B
Duração: 34:15

Tracks:
Mono recordings.
01. Silence Is Golden (Neville Whitmill) - 2:10
02. That's What I Want (Ronnie Singer) - 4:04
03. Every Little Bit Hurts (Ed Cobb) - 4:05
04. California Dreaming (John Phillips, Michelle Phillips) - 2:06
05. Somebody Help Me (Jackie Edwards) - 2:45
06. River Deep Mountain High (Phil Spector, Jeff Barry, Ellie Greenwich) - 3:33
07. Hi Lili Hi Lo (Helen Deutsch, Bronisław Kaper) - 2:18
08. Call Me (Tony Hatch) - 3:03
09. It's A Mans World (James Brown, Betty Jean Newsome) - 3:19
10. I Knew I'd Want You (Gene Clark) - 1:57
11. Come On (Keith Moffat) - 2:05
12. Message Understood (Chris Andrews) - 2:50

Personnel:
- Neville Whitmill - vocals
- Nol Klinkhamer - organ, piano
- Derek Marks - bass
- Keith Moffat - drums
+
- Grahame Beggs - producer