Subject Esq. "Subject Esq." (1972)

 

Esses Sujeitos (este é o nome original do grupo) se anunciaram pela primeira vez em 1966. Numa altura em que a cena de Munique vivia um boom na música beat, jovens enérgicos conseguiram encaixar-se com sucesso na tendência. Mil novecentos e sessenta e oito trouxeram-lhes um amplo reconhecimento: os rapazes levaram o prêmio principal do festival em Löwenbräukeller, após o qual se tornaram convidados bem-vindos na TV. Não houve problemas com as atividades de concerto (em termos de propostas). No entanto, a maneira tipicamente alemã de complicar tudo sem motivo triunfou sobre a perspectiva duvidosa de se tornar um favorito do público. Com a mudança de nome, o estilo também passou por uma transformação. Ritmos simples abriram caminho para a experimentação. Os habituais instrumentos de rock foram adicionados ao violino, harpa e instrumentos de sopro. Guia para assunto Esq. Artistas de Foggy Albion ainda serviam, mas já representavam um campo sonoro diferente, longe de ser simplista...

Em comparação com os adeptos em proliferação do krautrock, a equipe de Michael Hofmann (flauta, saxofone alto, vocais) parecia petulante: anglomanismo pronunciado + uma propensão para o melodismo. A polifonia densa e perfeitamente estruturada não atrapalhou em nada a inclinação de composição de Subject Esq. Por exemplo, a faixa "Alone". Os riffs de guitarra nítidos do sample forte vão em linha com os episódios acústicos motivos das propriedades folk. Também estão amontoados aqui solos de gaita, chamadas de sax refreadas, uma escala de flauta sublime e uma leve pitada de Hammond, adicionando pimenta ao conteúdo. A introdução cósmica do número "Giantania" se afasta suavemente da entrega do verso pop-proto-prog com partes legais de órgão, e então recupera sua voz - no estágio de rara beleza dos exercícios astrais-"Floyd" de um blues -rock warehouse (revelações fantasmagóricas da flauta de Hofmann acima de todos os elogios). A peça "What is Love" de Alex Pittwon (harpa judia, violão de 12 cordas, vocais) é um cruzamento incrível entre o sabor pop convencional (canto coletivo prólogo/epílogo, sabor rico e ácido da seção de metais) e um viscoso atmosfera psicodélica, originada em profundezas étnicas especulativas de tipo indeterminado. O afresco instrumental "5:13" desenhado pelo tecladista Peter Stadler tem um caráter distintamente lúdico. Aqui reina completamente o diálogo uníssono entre a flauta e o sax, interrompido apenas por um breve intervalo de piano-órgão no meio da ação. Às vezes me lembro do Gerador Van der Graaf , porém, o clima dos teutões é obviamente mais alegre e não sofre de melancolia apocalíptica. O panorama de 13 minutos "Mammon" é uma fusão deliciosa de ritmo e blues extremamente atraentes, riffs pesados ​​​​matadores, letras espaçosas, digressões oníricas sobre o tema da flauta (ouviremos algo relacionado em 1973 de Camel ) e inclusões de espaço sequencial (. por uma questão de ambiente) sem qualquer necessidade ideológica particular. A peça final “Durance is Waiting” também é conhecida por sua complexidade, coroando a harmonia da balada polifônica à la Kansas com o jazz-rock suave e o drama do estilo sinfônico progressivo britânico. Para “doce” - alguns bônus de geléia “ao vivo” de duração impressionante, aromatizados com uma quantidade considerável de smouri.

Para resumir: uma banda prog alemã chique, que teve uma continuação sob o disfarce criativo de Sahara . Não aconselho os fãs da arte de fusão incendiária a perderem isso.