O extraordinário guitarrista de fusão Al Di Meola entretém o público há décadas, desde o lançamento de seu álbum de estreia Land of The Midnight Sun em 1976. Desde seu trabalho com John McLaughlin e Paco de Lucia, e o trio Rite of Strings com o baixista Clarke e o violinista Jean-Luc Ponty até seu tempo com o supergrupo de fusão Return to Forever, a técnica brilhante de Al Di Meola em violões e guitarras elétricas lhe garantiu status de realeza entre as hordas de fanáticos por escalas no mundo todo.
"Tour De Force-Live" de Al Di Meola foi gravado ao vivo no Tower Theatre na Filadélfia em 4 de fevereiro de 1982, e foi a primeira vez que os músicos do álbum tocaram juntos "ao vivo" em um concerto. "Tour De Force-Live" apresenta Jan Hammer (teclados), Anthony Jackson (baixo) e Steve Gadd (bateria), entre outros, que contribuem para uma versão excelente de "Elegant Gypsy Suite" e uma versão soberba de "Crusin'".
Tenho os dois álbuns ao vivo do Al Di Meola, este e 'Friday Night In San Francisco' (que é uma colaboração entre Di Meola e Paco De Lucia e John McLaughlin). Os dois álbuns são praticamente opostos um do outro. Enquanto Friday Night In San Francisco foi um álbum acústico com apenas os três guitarristas sem outros músicos os apoiando, Tour De Force é uma performance completa da banda. Isso significa muita bateria, percussão, teclado e baixo, todos tocados de forma excelente. Só isso torna este álbum muito mais progressivo do que o álbum de San Francisco. No entanto, uma combinação dos dois - um álbum mostrando tanto o lado elétrico quanto o lado acústico do Al Di Meola teria sido muito mais interessante, nos dando uma imagem completa da carreira (início) do guitarrista.
O tempo de execução de todo esse álbum é de apenas um pouco mais de 39 minutos e tenho certeza de que ele não apresenta um show completo. Na verdade, Friday Night In San Francisco foi ainda mais curto. Acho que esse álbum deveria ter sido muito mais longo e apresentado um show completo (exigindo um conjunto de álbuns duplos, eu sei).
Não tenho ideia de quais outras músicas faziam parte do repertório de Di Meola naquela época, mas eu gostaria de ter mais material de Elegant Gypsy e Casino, bem como algo de Land Of Midnight Sun e talvez até algumas faixas de Return To Forever.
Para ser justo, provavelmente não é certo julgar este álbum pelo que está faltando. O que realmente está aqui é muito bom! As peças escolhidas para este álbum ao vivo foram tiradas dos álbuns de estúdio Elegant Gypsy, Casino e Electric Rendezvous com dois números não disponíveis em nenhum de seus álbuns de estúdio - "Nena" e "Advantage".
Há algumas passagens nas faixas de Elegant Gypsy que são radicalmente diferentes das versões originais e isso é realmente interessante, mas ainda assim essas diferenças são principalmente para os fãs de Di Meola apreciarem.
Este set ao vivo provou que o virtuosismo de Al Di Meola não estava apenas em compor e tocar a música no estúdio, mas que ele também pode apresentar a música ao vivo com uma excelente performance, com a ajuda de sua equipe Tour De Force.
Este post consiste em FLACs extraídos da minha prensagem de vinil japonesa que foi comprada em uma das lojas de importação que visito regularmente em Melbourne. Claro, a arte completa do álbum e as digitalizações do rótulo estão incluídas, como de costume.
Tive a sorte de ver Al Di Meola tocar no Melbourne Concert Hall quando ele fez uma turnê pela Austrália em 1983 com Paco de Lucía e John McLaughlin. Embora seus sets fossem puramente acústicos, fiquei totalmente impressionado com sua virtuose e velocidade com seu machado. Contente em tê-lo visto tocar ao vivo, ouço regularmente o álbum Tour De Force para satisfazer meu desejo de ouvir seu trabalho de guitarra elétrica ao vivo.
No momento, acredito que este post seja o único rip disponível em FLAC para este lançamento incrível, então sugiro que você o pegue agora enquanto ele ainda está quente.
Músicos : Noel Redding (baixo e vocais) ; Rod Richards (guitarra e vocais) ; Leslie Sampson (bateria e percussão)
Uma verdadeira pérola perdida, feita pela mão de dois ingleses e de um norte-americano. Um super power-trio virtuoso fazendo um rock elaborado e arrasador, cheio de guitarras wah-wah’s, efeitos psicodélicos, bateria e baixo poderososos (cortesia de Noel Reeding) e de uma qualidade de som incrível. Contém uma das minhas músicas favoritas - I’m Trying. Uma definição que imagino para esse disco é como se fosse o som que Jimi Hendrix faria naqueles anos dourados do hard/progressivo (72-73). Pena que durou só um disco e existe pouquíssima informação sobre eles. Psicodélico, pesado, climático, viajante... Altamente recomendado.
Músicos: Graham Jones (guitarra, teclados) ; Peter Kirk (baixo) ; Collin White (bateria) ; CY Paine (arranjos de metais)
A única que informação que encontrei sobre o CWT é que eram músicos ingleses instalados na Alemanha. O álbum dos caras é uma pedrada, com distorção pra todos os lados, cozinha poderosa e um tempero a mais - vários naipes de metal cobrindo todo o disco. Altamente recomendado!
Músicos : Louis Cennamo (baixo) ; Tim Hinkley (teclados, vocal) ; Barry Wilson (bateria) ; Ivan Zagni (guitarra) ; David Palmer (arranjos)
Grupo britânico de hard-progressivo. Gravou somente dois discos, este primeiro em julho de 1969 e mais um em 1970. Os músicos do Jody Grind participaram de diversas outras bandas, com destaque ao tecladista Tim Hinkley, que trabalhou com bandas do naipe de Humble Pie, Thin Lizzy e Whitesnake entre muitas outras bandas menos conhecidas. O baixista Louis Cennamo após o Jody Grind, tocou com o Steamhammer e com o Armaggedon. O som do Jody Grind é calcado pelo trabalhos de teclado de Tim e a guitarra de Ivan Zagni e algumas influências jazzísticas, vísiveis em maior grau na faixa "Night Today". Outra peculiaridade do som da banda é a inclusão de naipes de metais, que permitiu um som ainda mais elaborado. Do mais, a força e intensidade com que a banda trabalhava suas músicas, numa pegada fortemente hard-rock, coloca-os em paridade com bandas como Quatermass e Atomic Rooster. Destaque para a pesada versão de "Paint it Black" dos Rolling Stones e para a arrasadora "Rock n' Roll Man".
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