LYNYRD SKYNYRD ''PRONOUNCED 'LÉH-NÉRD 'SKIN-NÉRD & SECOND HELPING LIVE FROM JACKSONVILLE AT THE FLORIDA THEATRE, DISC TWO'' OCTOBER 23 2015 94:06 ********** DISC ONE 01 - I Ain't The One 04:13 02 - Tuesday's Gone 07:41 03 - Gimme Three Steps 05:37 04 - Simple Man 07:19 05 - Things Goin On 05:38 06 - Mississippi Kid 04:35 07 - Poison Whiskey 03:43 08 - Free Bird 12:15 ***** DISC TWO 01 - Sweet Home Alabama 06:43 02 - I Need You 07:04 03 - Don't Ask Me No Questions 04:15 04 - Workin For MCA 05:31 05 - The Ballad Of Curtis Loew 05:12 06 - Swamp Music 03:36 07 - Needle And The Spoon 04:40 08 - Call Me The Breeze 05:57 ********** Michael Cartellone/Drums Carol Chase/Vocals (Background) Johnny Colt/Guitar (Bass) Jim Horn/Sax (Alto) Paul Jackson/Trumpet Peter Keys/Keyboards Dale Krantz-Rossington/Vocals (Background) Mark Matejka/Guitar Rickey Medlocke/Guitar Myles Moore/Sax (Baritone) Gary Rossington/Guitar Steve "Boxcar" Traum/Harmonica Johnny Van Zant/Vocals
ANDERS OSBORNE ''SPACEDUST & OCEAN VIEWS'' 2016 57:58 ********** 01 - Pontchartrain 04:42 02 - Life Don't Last That Long 04:35 03 - Lafayette 03:55 04 - Cape Cod 06:07 05 - Wind 04:44 06 - All There Is To Know 03:55 07 - Can You Still Hear Me 03:13 08 - Move Back To Mississippi 06:17 09 - Burning Up Slowly 03:43 10 - Tchoupitoulas Street Parade 04:54 11 - Big Talk 05:40 12 - From Space 06:07
"Promissor" pode ter sido uma boa maneira de descrever o guitarrista, cantor e compositor Anders Osborne no início de sua carreira, mas a fama de Osborne certamente se espalhou além das fronteiras de Nova Orleans, uma cidade onde ele começou a trabalhar e desenvolveu uma reputação por shows ao vivo incendiários. Osborne nasceu na Suécia em 1966. Seu pai era um baterista profissional e fã de jazz, cuja banda de jazz do início dos anos 60 tocava em clubes por toda a Europa. Ainda jovem, ele ficou fascinado pelos cantores/compositores dos anos 60 e 70, mas depois traçou as raízes desses artistas de volta ao blues mais básico. Ele viajou pelo mundo, ganhando dinheiro com shows, e se estabeleceu em Nova Orleans, que se tornou sua base depois de 1990.
Which Way to Here Osborne mistura artisticamente blues, funk, soul e R&B clássico para criar sua própria síntese distinta de estilos. O álbum inicial mais amplamente disponível de Osborne é Which Way to Here, de 1995, gravado para OKeh/Sony; dois outros lançamentos de gravadoras independentes do final dos anos 90 e início dos anos 2000 ainda podem estar por aí para aqueles dispostos a pesquisar: Live at Tipitina's apareceu na Shanachie em 1998, seguido por Living Room no ano seguinte. O introspectivo Ash Wednesday Blues foi lançado no início de 2001. Em 2002, Osborne cortou seus dois álbuns finais para a Shanachie, a colaboração maravilhosamente estridente e enigmática Bury the Hatchet com Big Chief Monk Boudreaux da Mardi Gras Indian Tribe the Golden Eagles, e o Break the Chain, encharcado de blues e americana.
Ele não gravou novamente até 2006, quando lançou a sessão de banda maior Osborne Orchestra. Osborne estava tocando sem parar em Nova Orleans e ocasionalmente na Europa durante esse período. Sua gravação de 2007, Coming Down, lançada pela gravadora MC, foi a coleção mais íntima de músicas que ele lançou até hoje, e andou na linha entre o confessionalismo nu e suas observações sobre viver em NO após o furacão Katrina. Live at Jazz Fest 2008, com a banda de estrada matadora de Osborne, apareceu naquele ano.
Em 2009, ele assinou com a gravadora Alligator de Chicago. Sua primeira oferta para a gravadora foi o imponente e barulhento American Patchwork, lançado em 2010. Osborne excursionou quase sem parar após o álbum e produziu gravações para Johnny Sansone, Tab Benoit e Mike Zito. Ele lançou Black Eye Galaxy na primavera de 2012; ele coproduziu o álbum com Stanton Moore e Warren Riker do Galactic. Durante a turnê implacável para celebrar o que foi seu álbum mais aclamado pela crítica, Osborne fez uma pausa no final do ano para gravar o incomumente casual Three Free Amigos, um EP semiacústico de seis faixas, que foi lançado em fevereiro do ano seguinte. Mais tarde naquele outono, ele retornou com o álbum completo Peace.
01. Intro > I Was Born A Country Boy (Glen Campbell)
02. Folsom Prison Blues (Johnny Cash & Glen Campbell)
03. Carolyn (Merle Haggard)
04. A Thing Called Love (Johnny Cash)
05. No Need to Worry (Johnny Cash & June Carter)
06. Born To Lose (Glen Campbell)
07. Medley: A Boy Named Sue (Johnny Cash) > Tiger By the Tail (Buck Owens) > When You're Hot You're Hot (Jerry Reed) > Detroit City > Act Naturally > Pride in What I Am (Merle Haggard) > Long-Legged Guitar Picking Man (Johnny Cash & June Carter) >
Oh Lonesome Me (All)
08. For The Good Times (Glen Campbell)
Depois de apresentar um programa de substituição de verão para o Smothers Brothers Comedy Hour, a lenda da música country Glen Campbell recebeu a oportunidade de apresentar seu próprio programa de variedades na CBS, começando em janeiro de 1969. O programa durou 4 temporadas, ficando entre os 20 melhores em seus primeiros 2 anos no ar. Naturalmente, Gentle On My Mind foi usado como tema do programa. Esta gravação de mesa de som da TV captura uma edição especial de música country do programa, de 11 de janeiro de 1972, 51 anos atrás, que viu Glen cantando ao lado de Johnny Cash, June Carter, Merle Haggard, Buck Ownes e Jerry Reed.
Led Zeppelin 1995-01-12 Rock 'N' Roll Hall Of Fame Induction Waldorf Astoria Hotel New York, NY Soundboard Recording 320 kbps Artwork Included
01. Led Zeppelin Intro film audio 02. Steven Tyler & Joe Perry Speech 03. Joe Perry Speech 04. Robert Plant Speech 05. Jimmy Page Speech 06. John Paul Jones Speech 07. Jason Bonham Speech 08. Backstage Banter 09. More Backstage Banter 10. Bring It On Home (with Aerosmith) 11. Long Distance Call Blues 12. Baby Please Don't Go (with Aerosmith) 13. When the Levee Breaks (with Neil Young)
Bonus Track 14. Robert Plant Interview (About the Reunion 2007 @ O2, London)
Os Allman Brothers. Neil Young. Martha & The Vandellas. Al Green. Frank Zappa. Janis Joplin. Uma lista impressionante de lendas do rock. Todos foram introduzidos no Hall da Fama do Rock & Roll em 1995. E todos foram ofuscados naquela noite pelos principais introduzidos, o poderoso Led Zeppelin. A maioria dos artistas consegue tocar 1, talvez 2 músicas em sua introdução. O Zeppelin, com Jason Bonham na bateria no lugar de seu falecido pai, tocou 4, apoiado pelo Aerosmith em duas faixas e Neil Young em outra. Esta gravação soundboard captura todos os discursos e músicas do Led Zeppelin daquela lendária noite de 12 de janeiro de 1995,
Este é um álbum impressionante de Lucio Battisti , tanto que muitos o consideram seu melhor álbum da década de 1970. Um álbum complexo, ambicioso, que busca a fusão de ritmos latinos com um certo lado do rock progressivo. Battisti mostra aqui que, além de compor excelentes canções para apaixonar as mulheres, era um experimentador, um músico inquieto em relação à música da Itália e do mundo. Desde os primeiros acordes de “Abbracciala, abbracciali, abbracciati” , nos convida a uma viagem encantadora e hipnótica por continentes reais e imaginários, para tocar como se fôssemos alguns dos caras da capa.
Lançado no final de 1974, foi número um na Itália durante treze semanas consecutivas. E devido à natureza da obra em si, nenhum single foi lançado dela, mas é mais um exemplo sólido do tandem Battisti-Mogol .
Músicos:
Lucio Battisti: voz, guitarra, teclado, piano Claudio Maioli: teclado, piano Gneo Pompeo: sintetizadores Massimo Luca: guitarra Ares Tavolazzi: baixo Bob Callero (Bob J. Wayne): baixo Gianni Dall'Aglio: bateria Franco Lo Previte (Dodo Nileb ) ): bateria, percussão Toni Esposito: percussão Karl Potter: percussão Claudio Maioli: percussão Gianni Bogliano: sopros Pierluigi Mucciolo: sopros Claudio Pascoli: flauta Mario Lavezzi: backing vocals Alberto Radius: backing vocals Mara Cubeddu: vocais na faixa 2.
Christopher Anton Rea é um cantor, compositor, guitarrista e produtor musical nascido em 4 de março de 1951 em Middlesbrough, Inglaterra. Isso, além de seus interesses em carros de corrida e pintura.
A maior parte da carreira musical de Rea é baseada em uma fusão de pop, rock e blues, com elementos orquestrais ocasionais, soul, gospel, jazz, música eletrônica e música tradicional italiana e irlandesa, dominada por sua voz distinta, rouca e quebrada. , e pela sua técnica característica de violão, baseada no uso da lâmina de vidro. Ao longo dos anos, sua música migrou para o estilo Delta blues, sua maior influência, misturada com elementos de gospel e jazz.
De sua extensa carreira musical, destacam-se os sucessos “Fool (If You Think It's Over)”, “I Can Hear Your Heartbeat”, “On The Beach” (talvez a melhor de suas músicas), “Josephine”, “Looking For The Summer ”, “Auberge” e “The Road To Hell” , entre outros, estão precisamente reunidos neste volume duplo lançado por ocasião da mudança de gravadora. Sim, várias de suas compilações foram publicadas, mas esta é de longe a melhor!
Depois de alguns singles gravados com seu nome verdadeiro, Mimí (Domenica) Bertè, em 1970 Mia Martini encontrou seu nome artístico graças a Alberigo Crocetta, e gravou seu primeiro álbum com a RCA. "Oltre la collina" tem muitos covers (entre os quais The lion sleeps esta noite), e muitas outras canções escritas por um jovem desconhecido: Claudio Baglioni .
O álbum é hoje considerado um dos mais representativos da canção do autor da música italiana. Cinco das dez músicas são assinadas por Claudio Baglioni (apenas um ano antes de seu grande sucesso “Questo piccolo grande amore”), e assim como em seus mesmos álbuns ele desenvolve uma história, música por música, que termina com a música resumo “Oltre a colina." A primeira música desta história é “Padre davvero…”, talvez a música mais conhecida de todo o álbum. Ele foi censurado por Rai por ser considerado muito irreverente com a figura paterna. “Gesù è mio fratello” também foi censurado, naquela época talvez fosse considerado um “pecado” pronunciar o nome de Deus em vão! No entanto, é um maravilhoso encorajamento para procurar e encontrar Deus precisamente nos lugares onde a sua presença pode ser mais apropriada: “e abbiamo trovato Te nell'occhio delle stelle, nel sapore del mattino, fra l'erba tenera dei prati e nel dolore di chi soffre, nel sorriso di chi ama, nella fama di chi ha fama, nelle canzoni popolari e nella musica di Bach..” (“E nós te encontramos nos olhos das estrelas, no sabor da manhã, entre os na grama dos prados e na dor de quem sofre, no sorriso de quem ama, na fome de quem tem fome, nas canções populares e na música de Bach.. “Aparece o título original “Gesù è mio fratello” . apenas na primeira impressão do LP Na reedição e na versão em CD (como você pode ver na contracapa) aparece como “Gesù caro fratello”.
E antes de terminar a história temos as capas: “Prigioniero”, uma versão italiana de “Pare, não quero mais ouvir isso” em que a própria Mia aparece entre os autores (parece que o texto é autobiográfico, escrito quando o artista foi preso em 1969 por porte de drogas), “Nel Rosa” (“Into white”), quase o único momento de paz e tranquilidade em um álbum muito atormentado; “Ossessioni” é o cover de “Taking off”, música com ritmo assediante; Segue-se outra pausa antes das músicas que encerram a história que começou com “Oltre la collina”: “O leão dorme esta noite”, em que Mia é acompanhada pelo famoso grupo Four Kents. Segue-se o cover de “Tout les amants sont des marins” da cantora francesa Matalon, traduzido como “La vergine e il mare”, que fala sobre violação e que também sofreu censura mediática. E voltamos à “história” de Baglioni com “Lacrime di Marzo”, a história de uma mulher desesperada por muito amor dado a um homem que não o merece; Segue-se o último cover, “Testamento” (Au voleur), em que a protagonista dá a conhecer os seus últimos desejos, após a sua morte ocorrida na canção anterior. “Amore… amore… un corno” é a primeira música que Baglioni escreveu para Mia Martini e foi publicada como lado B do single “Padre davvero”, e como tema é bastante semelhante a “Minuetto”, que surgiu dois anos depois. mais tarde, mas aqui também (ao contrário de “Minuetto”) o tema do suicídio está presente. O álbum fecha com a canção-título “Oltre la collina”; Mais do que uma canção, é uma recitação, uma espécie de poesia muito triste que flui pelas notas da primeira canção “Tesoro… ma è vero?”, a canção que abre o álbum, e na qual uma menina cega tenta descobrir o mundo através de seu homem, com a voz de Baglioni no refrão. Se você prestar atenção ao texto de “Oltre la collina” perceberá que se trata da compilação das músicas apresentadas no álbum:
“Tutto rimane là, dietro la collina (Oltre la collina) La mia verginità se la prese il mare (La vergine e il mare) Le mie lacrime durarono tan longo che finirono per seccarsi (Lacrime di march) La mia fede la persi e poi la ritrovai e poi la persi ancora… (Gesù è mio fratello) I miei sogni furono le mie ossessioni… (Ossessioni) La mia prigione fu la mia casa (Prigioniero e Nel rosa) I miei baci furono indiciati do primo venuto (ancora La vergine e a égua). La mia vita e la mia morte si esposarono e insieme mi uccisero…(Lacrime di Marzo) Ora tutto questo è là, dietro la collina….. Tutto rimane là, logo to risucchiarmi indietro, a trascinarmi con se No silêncio, no mármore… E eu fujo, ando, zoppicando, strisciando pela terra Fuggo para procurar desesperadamente um amor Um amor magari felice, oppure… oppure infelice, ma sì So much is what I love.
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Tracklist:
01. Tesoro ma è vero (De Sanctis – Pintucci) 02. Padre davvero (De Sanctis – Pintucci) 03. Gesù è mio fratello (Oremus – Baglioni – Coggio) 04. Prigioniero (Stop I don’t wanna hear it anymore) (M. Martini – B. Lauzi – M. Safka) 05. Nel rosa (Into white) (M. Martini – C. Stevens) 06. Ossessioni (Taking off) (De Sanctis – N. Hart) 07. The lion sleeps tonight (Weiss – Peretti – Creatore) 08. La vergine e il mare (Tous les amants sont des marins) (De Sanctis – J. Musy – L. Matalon) 09. Lacrime di marzo (Baglioni – Coggio) 10. Testamento (Au voleur) (Baglioni – J. Musy – L. Matalon) 11. Amore… amore… un corno (Baglioni – Coggio) 12. Oltre la collina (Baglioni – Mimms)
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