BIOGRAFIA DOS Destruction

 

Destruction é uma banda de thrash metal alemã formada no ano de 1982 pelo vocalista e baixista Marcel Schirmer, o guitarrista Mike Sifringer e o baterista Tommy Sandmann em uma pequena cidade chamada Weil am Rhein. Junto aos seus conterrâneos do Sodom, Tankard e Kreator formam o "Big 4 do Thrash Alemão". Ao longo de trinta anos de carreira, o Destruction lançou doze álbuns de estúdio, dentre eles os clássicos Sentence of Death, Infernal Overkill, Eternal Devastation e Release from Agony, e vieram influenciar fortemente as cenas do metal extremo europeu e americano. Foram um dos responsáveis pela inserção de guitarras sintetizadas no heavy metal, e tem como mascote o famoso Mad Butcher, presente na capa da maioria do discos. 

História.

A banda conseguiu êxito no mercado fonográfico logo no início da carreira. Em apenas um ano, tinha um contrato com a gravadora SPV e o primeiro disco nas lojas, Infernal Overkill. 

Naquela altura, eles eram considerados um dos maiores grupos de thrash metal da Europa. Seu segundo disco consolidou esta posição - Eternal Devastation foi lançado em 1986 e rendeu uma turnê com os também alemães do Kreator. Logo depois, a primeira baixa, Tommy Sandmann saiu e foi substituído por Olly. 

Aclamado como o melhor trabalho até então, Mad Butcher chegou às lojas em 1987. Após uma bem sucedida turnê pelos Estados Unidos e Europa, o grupo começou a mostrar sinais de problemas. O disco seguinte, Release From Agony, ousou ao acrescentar novas influências, o que deixou os fãs insatisfeitos, mas, apesar das críticas, os fãs se acostumaram com o álbum e o têm como um dos melhores da carreira da banda. O grupo lançou um álbum ao vivo, Live Without Sense, gravado na turnê do Release From Agony. 

Em 1989, Schmier decide sair da banda e então entra o vocalista Andre Grieder (ex-Potergeist) para a gravação do disco Cracked Brain, lançado em 1990. Mike resolve continuar lançando álbuns sob a alcunha de "Neo-Destruction". Para tal, foram chamados o novo vocalista Thomas Rosenmerkel e o baixista Christian Engler. Posteriormente, Michael Piranio se junta à banda como segundo guitarrista. Durante o período, são lançados 3 álbuns, dentre eles The Least Successful Human Cannonball, os quais sequer são considerados como registros oficiais da banda. 

Por volta de 1999, Schmier achou que era uma boa hora para retornar ao Destruction e levou consigo o baterista Sven Vormann. Em 2000, saiu o tão aguardado disco com parte da formação antiga, All Hell Breaks Loose. O grupo estava oficialmente de volta ao posto de uma das melhores bandas de thrash metal com os álbuns seguintes, The Antichrist (2001) e Metal Discharge (2003). Em 2005 foi lançado o excelente Inventor Of Evil, que foi muito aclamado pelos fãs e que conta com as participações de Biff Byford (Saxon), Doro Pesch, Shagrath (Dimmu Borgir), Björn "Speed" Strid (Soilwork), Paul Di'Anno, Messiah Marcolin (Candlemass), Mark Osegueda (Death Angel), Peter "Peavy" Wagner (Rage), e Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain), todos na faixa "The Alliance Of Hellhoundz". Em 2007, no aniversário de 25 anos da banda, regravaram várias de suas canções clássicas e as lançaram no disco chamado Thrash Anthems. Em 2008 foi lançado D.E.V.O.L.U.T.I.O.N, também muito aclamado. Mais recentemente, em 2011, lançaram o álbum Day of Reckoning, e entraram na estrada pela Europa como parte do "Thrashfest Classics", ao lado das bandas Sepultura, Exodus, Heathen e Mortal Sin. Entre o fim de 2011 e 2012, eles fizeram 3 shows no Brasil, nas cidades de Curitiba, São Paulo e São Luís (Metal Open Air). Ainda em 2012 foi anunciado mais álbum do trio germânico, Spiritual Genocide, disco lançado em 23 de novembro via Nuclear Blast Records. 

Em setembro de 2013 o Destruction voltou ao Brasil para se apresentar na Capital Piauiense Teresina e na quinta edição do festival Rock in Rio dividindo palco com os brasileiros do Krisiun que juntos tocaram a canção "Black Metal" do Venom. No ano seguinte o trio alemão passou mais um vez pelo Brasil, fazendo shows em oito cidades em novembro e dezembro. 

Durante maio e junho de 2015, o Destruction atuou numa turnê americana de mais de 20 shows junto dos brasileiros do Sepultura. 

Integrantes.

Atuais.

Marcel "Schmier" Schirmer (Vocal Principal 1984–1989, desde 1999, Baixo, 1982-1989, desde 1999)

Randy Black (Bateria, desde 2018)
Damir Eskic (Guitarra Solo, Backing Vocals, desde 2019)

Martin Furia (Guitarra Rítmica, Backing Vocals, desde 2021)

Ex - Integrantes.

Mike Sifringer (Guitarra Rítmica, 1982-1989, 1990-2021, Guitarra Solo, 1982-1987, 1990-1993, 1999-2019, Baixo, 1989-1993)

Tommy Sandmann (Bateria, 1982-1987)

Ulf Kühne (Vocais,  1982-1984)
Harry Wilkens (Guitarras, 1987-1990)
André Grieder (Vocais, 1989-1990)
Oliver "Olly" Kaiser (Bateria, 1987-1999)
Thomas Rosenmerkel (Vocais, 1993-1999)
Michael "Ano" Piranio (Guitarras, 1993-1999)
Christian Engler (Baixo, 1993-1999)
Sven Vormann (Bateria, 1999-2001)
Marc Reign (Bateria, Backing Vocals, 2001-2010)

Wawrzyniec "Vaaver" Dramowicz (Bateria, Backing Vocals, 2010-2018)

MUSICA&SOM

Can – Live 1973-1977 (2024)

…a edição de junho de 2024 da Uncut vem com um CD gratuito – 'Can Live 1973-1977' – que reúne músicas da indispensável série ao vivo da Can.
A tecnologia trouxe sua cota justa de coisas boas e ruins, mas uma conquista que certamente podemos considerar positiva é o surgimento da série de álbuns ao vivo da Can. O tecladista Irmin Schmidt há muito tempo possui gravações de público dos anos 70, quando o grupo de Colônia estava operando no auge, mas a qualidade sempre foi muito ruim para lançamento comercial.
“Agora há possibilidades de melhorá-la na masterização”, ele disse alegremente à Uncut em 2020. “A documentação de nossas apresentações ao vivo está faltando em nossos lançamentos, então estou muito feliz que essa lacuna será preenchida.”

MUSICA&SOM

As cinco faixas épicas são retiradas do Live in Stuttgart 1975 e Live in Brighton 1975 de 2021 , bem como do Live in Cuxhaven 1976 de 2022 e do Live in Paris 1973 deste ano , o primeiro a apresentar seu vocalista totêmico Damo Suzuki. A peça final aqui é uma prévia do próximo lançamento da série, Live in Aston 1977.

Uma emocionante música de cabeça de 71 minutos que abala as sinapses, Live 1973-1977 foi compilada em colaboração com Schmidt, agora o único membro sobrevivente da formação clássica. Demonstrando seu orgulho pelo trabalho do grupo — e sua, você pode dizer, natureza imperfeita — ele tinha algumas regras rígidas: as faixas deveriam aparecer em ordem cronológica de lançamento, e nenhum cross-fading ou truque era permitido. Esperamos que você concorde que os resultados, em toda a sua glória de jump-cut Stockhausen-esque, são impressionantes: inspiração direta, ilicitamente capturada em fita magnética e agora trazida de volta à vida, sua magia intacta.

1 Estugarda 75 Dois

Esta odisseia de 14 minutos compartilha DNA com “Bel Air” do Future Days, mas continua se transformando em algo novo. Assim que a guitarra de Michael Karoli levanta voo, Jaki Liebezeit dobra a intensidade de seu ataque antes que os sintetizadores de nave espacial de Schmidt eventualmente naveguem em um pouso suave.

Irmin Schmidt: “Nossas apresentações ao vivo eram muito diferentes dos discos. Se há uma semelhança com uma peça que estava no disco, era mais uma citação. Mesmo se começássemos a tocar como no disco, na maioria das vezes se desenvolvia em algo totalmente diferente. Às vezes acontecia que Holger tocava 'Bel Air' e eu tocava outra peça e Jaki tocava bateria em algo que talvez tivesse uma certa semelhança com outra peça. Usávamos o material, mas nunca o reproduzíamos de verdade.”

2 Brighton 75 sete

Em que Can pega o motivo assombroso do órgão de "Vitamina C", de Ege Bamyasi, e o usa como base para uma peça inteiramente nova, que lembra a trilha sonora de um filme de terror psicológico com um clímax que aniquila o planeta.

Schmidt: “Ao vivo, um riff de guitarra de uma peça pode se tornar [o começo de] uma peça totalmente diferente. Neste caso, citei a melodia de 'Vitamin C'. Você não faz isso para ser guardado, foi criado no momento. E não me pergunte qual foi minha ideia naquele momento, foi há 50 anos! Cada ambiente nos influenciou: o público, o salão, a atmosfera. Quando tocamos em Brighton, foi no píer, e todos concordamos que a sensação de ter água sob o piso influenciou a música.”

3 Cuxhaven 76 Três

Evidentemente revigorado pelo ar marinho desta cidade turística perto de Hamburgo, Can se lança em “Dizzy Dizzy” de Soon Over Babaluma em uma velocidade alucinante. Mas Karoli logo desencadeia uma série de explosões controladas de guitarra, enquanto Liebezeit mantém a batida implacavelmente.

Schmidt: “Nesse momento, parecia que todos nós concordamos, 'É, vamos tocar assim e depois ver o que acontece.' E, claro, isso se desenvolveu em algo totalmente diferente. Mesmo que improvisássemos no palco, sempre íamos na mesma direção de uma forma que se tornasse uma música que não fosse apenas besteira. Não era algum tipo de improvisação e tudo desmorona. Era sempre algo muito conectado. Era, de certa forma, criar formas no palco e realmente compor, não apenas desconstruir.”

4 Paris 73 Fünf

Apesar de todos os seus impulsos improvisados, Can não era avesso a tocar 'o hit' se o sentimento fosse o certo. Do único álbum de sua série ao vivo a apresentar os encantamentos de Damo Suzuki, esta é uma versão animada de "Vitamin C", que eventualmente explode em outras galáxias.

Schmidt: “Todo o conceito dos discos ao vivo era que não colocássemos peças únicas, mas ter um conjunto completo de um show, para que você possa experimentar o tipo de estrutura que criamos em uma hora e meia de música. Como coletamos isso de fãs e fitas que eles gravaram ilegalmente, às vezes eles terminam abruptamente. Não é como se tivéssemos terminado assim, é só que o cara ficou entediado de ter a mão levantada com um gravador!”

5 Aston 77 Três

Ainda não lançada, a próxima parcela da série ao vivo do Can – capturada no início de 1977 na Aston University de Birmingham – apresenta a formação reconfigurada da banda, com Rosko Gee no baixo e Holger Czukay migrando para a eletrônica e manipulação de rádio. O resultado é um som mais leve e ágil.

Schmidt: “Funcionou muito bem, mas algo no espírito mudou. O baixo de Holger não tinha essa precisão profissional que Rosko tinha, o que, claro, Jaki gostava muito. Mas a maneira incomum e às vezes muito dramática de Holger usar o baixo tinha uma singularidade muito especial. No entanto, o próximo disco ao vivo que lançaremos é Keele [também de 1977], e isso é ótimo. Ele mostra um sentimento totalmente diferente entre Jaki e o baixo, o que também é maravilhoso

Art - Psych Rock (UK)

 

Supernatural Fairy Tales é o único LP do Art, uma banda renomeada anteriormente conhecida como The VIP's. O álbum contém principalmente composições da banda, além de um cover de "Come on Up" do The Young Rascals e "For What It's Worth" do Buffalo Springfield. Todos os membros do Art, mais cedo ou mais tarde, se encontraram novamente no Spooky Tooth.

O álbum deles é um rock psicodélico britânico aventureiro e bem único. É bem primitivo em alguns lugares, mas utiliza uma ampla gama de instrumentos com muitos efeitos sonoros e variedade, embora o lado dois seja um pouco indefinido. Guy Stevens cuidou das tarefas de produção. Vale a pena dar uma olhada.

Supernatural Fairy Tales é o único álbum do Art, que era conhecido anteriormente como The VIP's. O álbum contém principalmente composições da banda, além de um cover de "Come on Up" do The Young Rascals e "For What It's Worth" do Buffalo Springfield. Incomum para 1967, o álbum foi lançado apenas em mono.

Pouco depois do lançamento deste álbum, a banda se dissolveu, com todos os quatro músicos da formação final formando a banda Spooky Tooth, mais tarde em 1967, com o músico americano Gary Wright.

Arte:

Mike Harrison – vocais, piano

Luther Grosvenor – guitarras, vocais

Greg Ridley – baixo

Mike Kellie – bateria

Supernaturally Fairy Tales (1967)

The Hexmen - Blues Rock (UK)

 

Esta banda vem de Liverpool e George Wickstead, vocalista e fundador, levou esta banda desde sua concepção no final dos anos 70 até o presente e, nesse período, fez turnês por todo o Reino Unido e centro da Europa. Não há dúvida de que ele se tornou ao longo dos anos um farol para entretenimento ao vivo e ainda consegue aquele burburinho que a música ao vivo dá. Uma nova era começa e um novo CD está previsto e mais shows ao vivo aqui e na Europa - não há como parar esta poderosa marca de rhythm and blues energético.

George nos vocais principais e harpa, e muitas brincadeiras de Liverpool, não faz prisioneiros e vai direto ao ponto com 'Ridin' on the L&N', 'Long Grey Mare', 'Treat Her Right', 'Messin' With The Kid', 'Hoochie Coochie Man', 'Come On In' – encerrando o primeiro set com "Gloria", o hit de Van Morrison.

Colin Guthrie soberbo na guitarra solo – um músico talentoso – fez seu último show com a banda e está se mudando para novos pastos, desejamos a ele tudo de bom. A seção rítmica de Mike Cain no baixo e Matt Shaw na bateria – eles têm uma associação que remonta a mais de 25 anos e mostrou um trabalho incrível dessa dupla magnífica. O segundo set começou com 'Woolly Bully', '29 Ways', 'Lonely Avenue', 'That's It I Quit', 'Bullfrog Blues', 'Bad Is Bad', 'King Bee' e 'Smokestack Lightning'. Os dançarinos dançaram, a multidão gritou por mais, uma noite de entretenimento ao vivo de uma banda que tem de tudo.

King Bee (2016)

Trio Mocotó - Samba Rock

 

Trio Mocotó é uma banda brasileira, formada originalmente em 1968 na boate Jogral em São Paulo, e reformada em 2000. O grupo foi influente na formação do estilo musical que ficou conhecido como samba rock ou samba soul. Em 1969, eles estavam apoiando Jorge Ben, sendo apresentados nos álbuns seminais Fôrça Bruta, Negro É Lindo e A Tábua de Esmeralda.

Em 1971, fizeram sucesso com o single "Coqueiro Verde" (escrito por Erasmo Carlos). O retorno aos estúdios com Samba Rock em 2001 foi seguido por turnês e apresentações ao vivo nos principais festivais de música da Europa e Japão, com energia e público renovados. O grupo recebeu em 2001 o prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de Melhor Grupo, e em 2006 o álbum de Nereu como artista solo "Samba Power" recebeu novamente o APCA, dessa vez como Melhor Álbum do Ano.

Em 2011, eles colaboraram com Mayra Andrade na música "Berimbau" para o álbum beneficente mais recente da Red Hot Organization, Red Hot + Rio 2. O álbum é uma continuação do Red Hot + Rio de 1996. Os lucros das vendas serão doados para aumentar a conscientização e dinheiro para combater a AIDS/HIV e problemas sociais e de saúde relacionados.

MUSICA&SOM

Refugees - An Anthology of the Famous Charisma Label

 

Liderado pelo visionário Tony Stratton Smith, o selo “Famous” Charisma se tornou um dos selos independentes mais inovadores da década de 1970, tornando-se o lar da nata do talento no que viria a ser conhecido como rock progressivo. Os primeiros 10 anos dessa história são contados aqui em 3 CDs apresentando um quem é quem do prog, incluindo faixas de Genesis, Peter Gabriel, The Nice, Van Der Graaf Generator, Lindisfarne, Peter Hammill e muitos outros. Entre esses artistas bem conhecidos também estão várias raridades, como uma faixa do álbum Hot Thumbs O'Reilly (na verdade, Jim Pembroke dos proggers finlandeses Wigwam), o multi-instrumentista sueco Bo Hansson, bem como uma aparição do Monty Python!

O conjunto de 3 CDs e 44 faixas vem com um enorme livreto de 48 páginas que apresenta um ensaio de 20 mil palavras sobre a gravadora e os artistas apresentados em Refugees: A Charisma Records Anthology 1969-1978

De certa forma, esse conjunto de três CDs muito completo é semelhante a um presente do céu. Quem poderia esperar, tão longe no século 21, que algum produtor reunisse os destaques da gravadora Charisma de uma maneira tão completa? A Charisma Records não era exatamente como qualquer outra gravadora na Inglaterra (ou em qualquer outro lugar). Enquanto outras empresas do Reino Unido, como Decca, EMI e Pye, criaram selos especiais dedicados aos seus atos musicais mais aventureiros no final da década de 1960 — Deram, Harvest e Dawn, respectivamente. A Charisma foi fundada como uma gravadora de rock progressivo desde o primeiro dia; nunca foi "mainstream", exceto no grau e os revisionistas podem contestar isso, mas eles estariam errados ao dizer que o rock progressivo se tornou mainstream na primeira metade da década de 1970. A empresa teve sua cota de futuras superestrelas, mais notavelmente Genesis, e estrelas sob o disfarce de Lindisfarne e Van der Graaf Generator, e também um par de artistas que, triste notar no contexto deste conjunto, nunca encontraram lares adequados em outro lugar, após o fim da empresa e seu fundador, Tony Stratton-Smith (um ex-jornalista esportivo com interesse em música). Em muitos casos, os artistas mais familiares aqui (Genesis, the Nice, Van der Graaf Generator, et al.) são representados por obscuridades relativas, como edições de singles e lados B, o que dá a este conjunto algum apelo aos completistas, enquanto as pessoas genuinamente obscuras, como "Topo D. Bill" em "Witchi Tai To" (na verdade Legs Larry Smith da Bonzo Dog Band), conseguem ser exibidas em meio a esta augusta empresa, tudo para sua vantagem. E os produtores deixaram poucas pedras sem virar, incluindo até mesmo a música "Spam" do Monty Python, além de outros pedaços de loucura inspirada e capricho do Reino Unido dos anos 70. Todas as bases esperadas são tocadas, não apenas Genesis, Peter Hammill, Peter Gabriel, et al., mas também Lindisfarne e seu grupo derivado Jack the Lad, além do trabalho solo de Alan Hull. E o grupo sucessor de Nice, Refugee, também recebe uma boa contabilidade. E falando em música de teclado progressiva, Bo Hansson (da fama do álbum O Senhor dos Anéis) comanda algum espaço aqui, junto com a primeira encarnação do Rare Bird. O som é excelente e o produtor Phil Smee não economizou na anotação neste pacote de CD triplo de 40 faixas bem projetado. A única ressalva pode ser que, como seria de se esperar, este conjunto é para os já convertidos, qualquer um que ainda não esteja apaixonado pelo rock progressivo ou pelos lados mais aventureiros do folk-rock do Reino Unido dos anos 1970 pode permanecer impassível por muito do que está aqui ("Solsbury Hill" de Peter Gabriel será a faixa mais familiar para ouvintes casuais). Mas como uma visão geral de uma gravadora que dominou esse campo tanto quanto qualquer uma das grandes, este conjunto é uma escolha excelente, se não exatamente um recurso definitivo ou abrangente. 

Refugees - Uma Antologia do Famoso Charisma Label 1969 - 1978

MUSICA&SOM

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LYNYRD SKYNYRD - PRONOUNCED 'LEH-NÉRD 'SKIN-NÉRD & SECOND HELPING LIVE FROM JACKSONVILLE AT THE FLORIDA THEATRE, DISC ONE (2015)

 

LYNYRD SKYNYRD
''PRONOUNCED 'LÉH-NÉRD 'SKIN-NÉRD & SECOND HELPING LIVE FROM JACKSONVILLE AT THE FLORIDA THEATRE, DISC ONE''
OCTOBER 23 2015
94:06
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DISC ONE
01 - I Ain't The One 04:13
02 - Tuesday's Gone 07:41
03 - Gimme Three Steps 05:37
04 - Simple Man 07:19
05 - Things Goin On 05:38
06 - Mississippi Kid 04:35
07 - Poison Whiskey 03:43
08 - Free Bird 12:15
*****
DISC TWO
01 - Sweet Home Alabama 06:43
02 - I Need You 07:04
03 - Don't Ask Me No Questions 04:15
04 - Workin For MCA 05:31
05 - The Ballad Of Curtis Loew 05:12
06 - Swamp Music 03:36
07 - Needle And The Spoon 04:40
08 - Call Me The Breeze 05:57
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Michael Cartellone/Drums
Carol Chase/Vocals (Background)
Johnny Colt/Guitar (Bass)
Jim Horn/Sax (Alto)
Paul Jackson/Trumpet
Peter Keys/Keyboards
Dale Krantz-Rossington/Vocals (Background)
Mark Matejka/Guitar
Rickey Medlocke/Guitar
Myles Moore/Sax (Baritone)
Gary Rossington/Guitar
Steve "Boxcar" Traum/Harmonica
Johnny Van Zant/Vocals

Este combo ao vivo de 2015 oferece a encarnação de 2015 do Lynyrd Skynyrd — um liderado pelo vocalista Johnny Van Zant e os guitarristas Gary Rossington e Rickey Medlocke — tocando a totalidade dos dois primeiros álbuns da banda, Pronounced Le-Nerd Skin-Nerd e Second Helping, na frente de uma multidão local em Jacksonville, Flórida. Ao longo das décadas e por meio de várias mudanças de formação, o Skynyrd ficou um pouco mais pesado — as seis cordas estão mais altas e a batida não balança tanto — mas eles ainda são reconhecidamente parte da linhagem Lynyrd, algo que se torna mais aparente conforme o show avança e o grupo se aprofunda no catálogo que forma a lenda Lynyrd Skynyrd. Nada substituirá os álbuns originais, mas para os fãs hardcore, ainda é um prazer ouvir a banda moderna saudar suas raízes.

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