quarta-feira, 10 de julho de 2024

The Wrong Object - After The Exhibition 2013

 

Cinco anos após  Stories from the Shed, de 2008 , os avant jazz-rockers belgas  do Wrong Object  retornam como uma banda notavelmente mudada com uma nova perspectiva para combinar com o lançamento de MoonJune de 2013,  After the Exhibition .  Michel Delville  continua sendo uma força orientadora, um guitarrista elétrico altamente criativo que compôs ou co-compôs seis das 11 faixas do álbum, mas ele e o baterista  Laurent Delchambre  são os únicos membros da banda que retornam —  o Wrong Object  agora é um sexteto com a saxofonista/clarinetista  Marti Melia , o saxofonista  François Lourtie , o baixista  Pierre Mottet e o tecladista/vocalista  Antoine Guenet  ( Univers Zero ,  SH.TG.N ). Além disso, o vibrafonista/marimbista convidado  Benoit Moerlen  ( Gong ,  Gongzilla ) se apresenta em mais da metade das faixas. Com o trompetista muito capaz ( Jean-Paul Estiévenart ) e o saxofonista tenor ( Fred Delplancq ) da formação anterior substituídos por dois diversos tocadores de palheta,  Guenet  e suas vozes de teclado amplamente diversas, e  Moerlen  e sua percussão nítida e afinada,  o Wrong Object  tem uma paleta instrumental muito mais variada, e eles não desperdiçam seu novo potencial por um instante. Em seus momentos centrados em riffs alimentados por sax e com a densidade, complexidade e imprevisibilidade de seus toques composicionais — que nunca arrastam para baixo o ímpeto da música — a banda às vezes lembra a banda belga dos anos 90  X-Legged Sally , e isso deve ser considerado um grande elogio.  Eles também não se incomodam com uma construção lenta, detonando a agressiva abertura de jazz-metal, "Detox Gruel", como um cruzamento entre  XLS  e  "Larks' Tongues in Aspic, Pt. 2" do King Crimson , e o momento em que "Jungle Cow, Pt. 3" ameaça seguir para  "Immigrant Song" do Led Zeppelin também aperta os botões de rock necessários. Mas esses interlúdios são apenas uma faceta em um conjunto extremamente diverso que mistura arranjos avant-proggy apertados com harmônicos jazzísticos e solos energéticos. O The  Wrong Object  já fundiu elementos dos Balcãs/Europa Oriental/Oriente Médio com jazz criativo (por exemplo, "Honeypump Riff" do  Platform One de 2007 ), e  "Spanish Fly" e "Yantra" do After the Exhibition trilham um caminho semelhante. Para improvisações de destaque, observe as vitrines da última faixa para  o sax baixo baixo e desfocado de  Melia ,Guénet's queimando, teclas rasantes, e, após  a sequência de explosões e rugidos de  Delville , o diálogo de marimba/sax soprano de alto voo entre Moerlen  e  Lourtie . Até mesmo a improvisação coletiva "Jungle Cow, Pt. 1" é densamente embalada com sons; de forma livre, mas não sinuosa, é uma entrada perfeita para as angularidades posteriores da suíte "Jungle Cow", mudanças rítmicas e solos ardentes. Mas a maior surpresa é "Glass Cubes". A faixa de oito minutos e meio começa com o  piano de Guenet e apresenta vocais da equipe de marido e mulher de  Guenet  e  Susan Clynes  evocando um clima misterioso, até mesmo mágico -- sua harmonização sugere o apogeu do  Caravan  mais de 40 anos antes. Enquanto  a voz poderosa de Clynes corta os saxofones lamentosos na conclusão da música em um exuberante compasso 9/8, "Glass Cubes" é um hino, mas livre, uma reinvenção no estilo Canterbury com um toque fresco e revigorante do século XXI. Concluir o álbum com "Stammtisch", o número mais puramente  Zappa-esque  e mais um destaque, apenas reforça a noção de que  After the Exhibition  é  o lançamento mais diverso e indiscutivelmente mais forte do Wrong Object até agora.




10cc - 10cc 1973

 

Exibindo um comando de estilos pop e sátira, 10cc mostrou que eles são uma força a ser reconhecida em seu primeiro álbum. Ganchos abundam, harmonias brilham e a instrumentação é deslumbrante sem ser exagerada. Embora acusações de "conscientemente inteligente" possam ser feitas ao grupo, seu comando de pop espirituoso e de estilo anglo é tão impressionante que mesmo essas críticas devem ser pesadas contra o domínio dos estilos. Todos os quatro membros cantam e são compositores talentosos, e isso leva a uma grande variedade de estilos que aumentam sua visão. Apresentando seu hit número um no Reino Unido "Rubber Bullets", 10cc percorre dez seleções de sátira e paródia. Um dos melhores é "Johnny Don't Do It", uma paródia de todos os "discos de morte" do final dos anos 50 e início dos anos 60 (o cara incompreendido "ruim, mas muito bom" que morre em um acidente). Mais contemporâneo e mordazmente sarcástico é "Headline Hustler", um comentário sobre a mídia voraz e faminta por escândalos. As instalações médicas e o tratamento oferecido lá recebem comentários maduros do 10cc em "The Hospital Song". ("E quando eu for, morrerei de amor de gesso.") Seja fazendo paródias amorosas da música com a qual cresceram ou satirizando questões contemporâneas, o 10cc se mostra como fornecedores de pop de alto nível em sua gravação de estreia. Alguns podem criticar o grupo por ser muito autossatisfeito com sua própria inteligência, mas não há como negar o verdadeiro artesanato e humor em sua estreia em 1973.




Brian Byrne - Brian Byrne 1973

 

Esta joia folk pouco conhecida e difícil de encontrar continua sendo um dos segredos mais bem guardados da Irlanda. Grande parte do repertório é tradicional, no entanto, mantém a atenção do ouvinte durante todo o conjunto, possivelmente porque não soa como o esperado. É mais moderno e às vezes próximo da música folk de câmara. A voz de Brian é algo, mas o que torna este álbum verdadeiramente especial são todos os pequenos - ainda assim essenciais - toques inesperados, o melhor exemplo disso sendo o Moog: um som encantador e comovente.















Elizeth Cardoso & Zimbo Trio - Balançam Na Sucata 1969

 

Elizete Cardoso, a cantora cujo álbum Chega de Saudade lançou a bossa nova, foi também a primeira cantora popular a interpretar  Villa-Lobos  nos Teatros Municipais de São Paulo e Rio de Janeiro e foi considerada por  Almirante  a melhor intérprete de  Noel Rosa . Adorada por  Edith Piaf  ("C'est merveilleuse! C'est merveilleuse!"), homenageada por  Cartola  (que escreveu especialmente para ela seu famoso samba-canção "Acontece"), e uma artista muito querida pelo público brasileiro, ela também era conhecida como "a Divina" (um pseudônimo dado a ela por Haroldo Costa e popularizado por Vinicius de Moraes em suas notas de encarte de Chega de Saudade).

Sua ampla tessitura, capaz de explorar fielmente tanto os registros graves quanto os agudos, e sua interpretação altamente pessoal, cheia de uma melancolia que testemunhava a essência de uma artista que experimentou profunda tristeza em sua vida (junto com todas as recompensas que o sucesso pode trazer), transmitiam uma densidade poética inesquecível. Em seus quase 70 anos de atividades artísticas, ela executou uma ampla paleta de gêneros, mas sua preferência era pelo samba. Aqui com o Zimbo Trio com quem ela excursionou extensivamente por todo o mundo. 

MUSICA&SOM




Sky - Sailor's Delight 1971


O segundo álbum de  Doug Fieger do  Knack foi produzido por Jimmy Miller  com  Andy Johns , oito anos antes do produtor  Mike Chapman  lançar "My Sharona" no mundo. "Don't Want Nobody" de Fieger tem todos os elementos que  Miller  colocou em seus  sucessos dos Stones  e  cortes clássicos do álbum Traffic  — piano e flauta complementam a guitarra folk e o vocal, dando ao cantor uma plataforma invejável. O álbum é uma representação sólida das composições de Fieger e dos esforços pré- Knack  ; "Let It Lie Low" é um belo pedaço de pop/rock que prediz o que estava por vir, uma batida despreocupada de  Robby Stawinski  explodindo quando  a seção de metais dos  Rolling Stones de Bobby Keys  e  Jim Price  entra em ação. A carta de Young Fieger ao produtor  Miller  não só lhe rendeu os dois álbuns na RCA, como permitiu ao grupo trazer grandes músicos aqui, como o guitarrista  John Uribe  e o pianista dos Stones Ian Stewart, continuando a tradição dos convidados estelares que apareceram para o primeiro álbum do Sky. "Taking the Long Way Home" definitivamente soa como uma versão americana de  Traffic , com tambores de conga que ajudam na transição desta música para a balada de piano "Come Back". Mais uma vez, os metais dos Stones entram para adicionar um toque de classe, criando uma boa base para o poderoso refrão do título da música para enfatizar o vocal furtivo de Feiger. Esta faixa é excelente e deveria ter sido um grampo na rádio FM de 1971.  Miller  estava bastante ocupado no início dos anos 70 com Locomotiv GT, Savage Rose,  Rolling Stones , Delaney & Bonnie, George Harrison e Ginger Baker's Air Force, entre outros. Sailor's Delight, com sua linda capa vermelha de nascer/pôr do sol, é uma joia perdida do grande produtor no auge de seus poderes, bem como de sua descoberta Fieger, que criou o hit do verão de 1979, "My Sharona". Dentro desses grooves estão melodias e performances que verificam a  genialidade de Miller ; "Tooly" tem uma sensação de ilha, enquanto "Sing for Me" de John Coury soa como o lado sério de Tommy James. "Sing for Me", "Come Back" e "Low Down" deste disco seriam contribuições perfeitas da Sky para o inevitável  box set de produção de Jimmy Miller  . Tão divertido quanto histórico, Sailor's Delight é um trabalho criativo do produtor mestre e dos músicos em quem ele acreditava o suficiente para contratar. Quantos produtores de "nome" em uma sequência de sucesso apostariam em um cantor desconhecido,com a validação chegando anos depois, quando o cantor alcançou fama mundial?





BIOGRAFIA DOS Fresno

 

Fresno

Fresno é uma banda brasileira de rock formada em 1999 em Porto Alegre. A banda atualmente é formada pelo cearense, naturalizado gaúcho, Lucas Silveira (voz e guitarra), pelo gaúcho Gustavo Mantovani (guitarra) e pelo pernambucano Thiago Guerra (bateria).[1][2] Hoje a Fresno se consolida como uma das maiores bandas do cenário Emo brasileiro.

Atualmente, os integrantes da banda estão radicados em São Paulo. Em 2006, para substituir o baixista Lezo, Rodrigo Tavares foi convidado a entrar na banda. Em 2008, o baterista Rodrigo Ruschel, também conhecido como "Bell", substituiu Cuper. Em 2012, o tecladista Mario Camelo, que está com a banda desde 2010 foi efetivado na Fresno. A banda foi um quinteto por pouco tempo, pois dias depois o baixista Rodrigo Tavares saiu para dar total atenção a seu projeto solo, Esteban; e também, para ser guitarrista de Humberto Gessinger.[3][4] A banda optou por não substituir o antigo baixista. Em agosto de 2013, a banda anunciou a troca do baterista Bell Ruschel por Thiago Guerra. Em 2021, Mario Camelo, tecladista da banda saiu da banda para seguir um novo rumo.[5]

As composições da banda tratam de desilusões amorosas e sentimentos em sua fase inicial; isso é claro no álbum Redenção com suas músicas pop/emocore. A partir de 2010, a banda começou uma nova fase; com o lançamento do álbum Revanche e posteriormente o EP Cemitério das Boas Intenções, há influência de gêneros como o hard rock e rock industrial. Ocorre também as mudanças nos temas de suas músicas, falando mais sobre superações, realizações e assuntos sociais no geral.[6]

História

Anos iniciais (1999 - 2001)

Amigos de colégio, Lucas (guitarra e teclado), Gustavo (guitarra), Pedro (bateria) e Leandro (vocal) tiveram a ideia de montar uma banda em novembro de 1999, após uma reunião do Grêmio Estudantil, do qual os quatro faziam parte. A proposta inicial seria fazer versões punk de músicas consagradas, por pura diversão. No dia 4 de dezembro de 1999, houve o primeiro ensaio na casa do Pedro, e essa é tida como a data oficial da formação da banda.

Eles ensaiaram despretensiosamente por alguns meses, rapidamente deixando de lado a proposta inicial para tocar covers de músicas de sucesso da época. Em maio de 2000, convidaram Bruno, que também estudava na mesma escola, para ensaiar com a banda tocando baixo, só para que eles pudessem se apresentar no festival de bandas da escola, no mês seguinte. Foi nesse festival, no dia 16 de junho de 2000, que aconteceu o primeiro show da banda, com um repertório composto inteiramente de covers - quase todas de pop rock nacional. Depois do show, Bruno acabou decidindo permanecer na banda. A esta altura eles se chamavam Democratas, e começavam a surgir suas primeiras composições próprias, influenciadas principalmente pelo hardcore californiano. Essas canções se espalharam pela Internet em versões acústicas e logo começaram a chamar atenção.

Quarto dos LivrosO Rio, A Cidade, A Árvore e Ciano (2001 - 2006)

Em 2001, ao descobrirem que já havia uma banda nordestina chamada Democratas, os cinco rapazes decidiram mudar o nome. Após algum tempo de indecisão, se contentaram com "Fresno" - sugestão de Lucas, que achava graça na sonoridade da palavra. No final deste mesmo ano, eles gravaram sua primeira demo, O Acaso do Erro, com seis faixas. Foi durante as gravações desse EP que ocorreu a saída do vocalista Leandro da banda. Lucas, que sempre foi o principal compositor, assumiu os vocais, e então a Fresno se manteve como um quarteto.

Em 2003, a banda gravou o álbum independente Quarto dos Livros, com bastante influência de bandas emo como The Get Up Kids. O álbum ganhou destaque com faixas como "Teu Semblante", "Desde Já" e "Stonehenge". Devido ao reconhecimento desse álbum no meio independente, a banda pode fazer turnês por diversos estados brasileiros, sem nenhum tipo de apoio da mídia tradicional.

Em 2004 foi lançado o segundo álbum do quarteto, chamado O Rio, A Cidade, A Árvore, mantendo as influências originais e adicionando novas, como Dashboard Confessional. Esse álbum consolidou ainda mais o respeito pela banda na cena musical alternativa do Brasil. A faixa "Onde Está" conquistou diversas paradas de sucesso, e com ela a Fresno começou a despontar para o grande público.

Em 2006, a banda mostrou ambição ao lançar seu terceiro álbum, chamado Ciano. Com essas 14 faixas (11 inéditas e 3 regravações de Quarto dos Livros), os gaúchos elevaram seu sucesso para além do "underground", obtendo aparições na MTV, alta rotação em rádios de todo país (principalmente com os singles "Quebre As Correntes" e "Alguém Que Te Faz Sorrir") e incontáveis downloads pela Internet. Durante esse processo, Bruno desligou-se da Fresno por motivos pessoais, conforme anunciado no site oficial da banda em 26 de outubro de 2006. Em seu lugar entrou Tavares, que já havia participado da produção de discos anteriores.

RedençãoRevanche e sucesso nacional (2008 - 2011)

Lançado em 2008, o álbum Redenção foi o principal impulso para lançar a banda no mainstream pela gravadora Universal Music, apostando em uma sonoridade mais comercial. Além disso, o álbum conquistou um Disco de Ouro, entregue pessoalmente pelo empresário Rick Bonadio, na época responsável pela Fresno, em um show no Espaço das Américas em 14 de Dezembro de 2008.

Ainda no ano de 2008, a Fresno participou do programa Estúdio Coca-Cola com Chitãozinho e Xororó. Ambos ainda se apresentaram no Show da Virada, da Rede Globo, exibido no dia 31 de Dezembro.

Em 2009 a banda continuou em ascensão, conquistando importantes prêmios em nível nacional como: Artista do Ano no Prêmio Multishow,[7] Melhor Banda Pop e Artista do Ano no Video Music Brasil (VMB) da MTV. Além disso, houve também coroações individuais no Video Music Brasil para Lucas, como melhor vocalista e para Tavares, como melhor baixista.[8]

Lucas e Cuper durante concerto da banda.

Em maio de 2010 a banda lançou um novo disco, intitulado Revanche. Com uma sonoridade mais pesada do que o último álbum, algumas faixas contam com grandes distorções nas guitarras como em "Revanche" , "Die Lüge", "A Minha História Não Acaba Aqui" e "Relato de Um Homem de Bom Coração" além das letras mais maduras. O álbum também conta com a música "Porto Alegre", que aborda a cidade de mesmo nome, terra natal da banda.

Em julho do mesmo ano, a banda foi convidada para participar do CD e DVD de comemoração dos 30 anos do Roupa Nova. Fãs assumidos do sexteto carioca, a Fresno entrou no palco ao lado de Serginho HervalPaulinhoRicardo FeghaliKikoCleberson Horsth e Nando para tocar um grande hit do Roupa Nova, "Show de rock'n roll", que está presente no álbum Roupa Nova 30 anos. Já em 2011, gravaram o clipe musical de "Eu Sei" e de "Porto Alegre", falando dos antigos lugares de shows, familiares e lugares que já passaram.

Saída da Universal Music e Infinito (2011 - 2013)

No ano de 2011, a Fresno saiu da Universal, que havia sido sua gravadora desde 2008, e voltou a ser independente.[9] Em novembro desse ano, a banda anunciou o lançamento de um EP com quatro faixas, para o dia 12 de dezembro de 2011, intitulado "Cemitério das Boas Intenções", na fanpage da banda no Facebook.

Em 29 de março de 2012, a banda anunciou a saída do baixista Rodrigo Tavares por meio de sua página no Facebook, que declarou seu foco na carreira solo, como Esteban. Ainda no início de 2012, a banda anunciou seu novo álbum, Infinito, para o segundo semestre de 2012, e lançaram os primeiros singles deste, "Infinito" e "Maior Que As Muralhas".

O álbum Infinito foi lançado na iTunes Store dia 1° de novembro e as músicas foram disponibilizadas na íntegra no canal da banda no YouTube.[10] O álbum foi lançado fisicamente no dia 23 do mesmo mês[11].

Em 2013 a banda ainda teve sua participação no Europe Music Awards (EMA) da MTV. O evento aconteceu em Amsterdã, na Holanda. A banda foi escolhida para representar a América Latina, venceu a votação nacional e a segunda fase do prêmio.[12]

Eu Sou a Maré Viva e 15 anos de banda (2014 - 2015)

Dois anos após o lançamento de seu último álbum, Infinito (2012), a banda lança o EP Eu Sou a Maré Viva. Depois de tocar na edição deste ano do festival SXSW, nos Estados Unidos, onde fez cinco shows, a banda volta ao Brasil para lançar sua nova turnê de divulgação do novo álbum. Se no álbum anterior eles flertavam com um som mais pesado, dessa vez o quarteto aposta em um som firme e grandioso, apostando em letras impactantes.

O trabalho traz cinco faixas, entre elas estão: "À prova de balas", "Manifesto (feat. Lenine e Emicida)""Eu sou a maré viva", "O único a perder" e "Icarus", todas gravadas durante quatro dias em um sítio no interior de São Paulo. Em destaque, na canção Manifesto Lucas divide os vocais com Lenine e com o rapper Emicida[13].

Lançado oficialmente no dia 31 de março de 2014, Eu Sou a Maré Viva ficou entre os mais vendidos do iTunes durante a sua pré-venda.

Como comemoração aos 15 anos de banda, em 2015 é lançado o primeiro álbum ao vivo, Fresno 15 Anos ao Vivo, gravado no dia 16 de outubro de 2014, na cidade de São Paulo; cerca de 2600 fãs de todas as partes do Brasil compareceram. Foi a primeira vez que eles tocaram ao vivo a música "Acordar". Além dos fãs, outros artistas do meio musical como Mi Vieira (Gloria) e Teco Martins (Rancore) também estiveram presentes.

A Sinfonia de Tudo Que Há (2016)

No dia 15 de setembro de 2016 foi anunciado o novo disco da banda, A Sinfonia de Tudo Que Há, por meio do Facebook e canal do Youtube. "Gravamos um disco e vocês nem viram" - disse Lucas Silveira em uma brincadeira com os fãs da banda durante o anúncio. O disco foi lançado em 13 de outubro, um mês após a divulgação do vídeo, para todas as plataformas de vendas online.

Pouco tempo depois também foi lançado o trailer de um novo projeto de vídeo em três partes intitulado "Galena", no canal do Youtube da banda.

Sua Alegria Foi Cancelada, Pandemia e Saída de Camelo (2019 - 2021)

Em julho de 2019, o grupo lança o disco sua alegria foi cancelada, com temáticas e sonoridades mais melancólicas, sombrias e politizadas. Lucas Silveira explicou que a abordagem mais tristonha foi resgatada das origens da banda, porém com maior exploração nos outros aspectos da tristeza, seja relacionada à relacionamentos amorosos ou sociais. Também enfatizou a importância de adotar uma narrativa de reflexão e entendimento diante dessa “tristeza inexplicável”[14]. Indo na contramão do disco anterior, “A Sinfonia de Tudo que Há”, cheio de esperança, Lucas desabafa “É um álbum que tem uma carga triste”[15].

Com uma variedade de experimentações, passando pela musica eletrônica e indie[16], a banda também contou com colaborações de artistas, como o trio Tuyo e a cantora Jade Baraldo[17], e com a produção do próprio vocalista no seu estúdio caseiro[18]. Ele também foi quem sugeriu, para a divulgação do disco, adotar a cor amarela fluorescente não apenas na capa do disco, mas como nas postagens e perfis nas redes sociais.

Porém, a turnê do disco foi cancelada devido à pandemia de COVID-19. A banda começa a planejar uma live que seria histórica, a QuarentEMO.[19] Na noite do dia 17 de abril de 2020, Lucas fez 4 horas de live, tocando sucessos da Fresno e músicas de outros grupos como NX ZeroCPM 22Chitãozinho & Xororó, entre outros. A live arrecadou mais de 8 mil cestas básicas para serem doadas para instituições de caridade e também contou com participações de Glenn Greenwald e Tavares, ex-baixista da banda.[20] A live ficou em #1 em alta no YouTube, teve um auge de mais de 100 mil pessoas simultâneas.

Em 24 de agosto de 2021, a banda anunciou a saída do tecladista Mario Camelo por meio de suas páginas no Facebook e Instagram.[5][21]

INVentário, Vou Ter Que Me Virar e 20 anos de Quarto Dos Livros (2021-2023)

Após uma semana depois do anuncio da saída de Camelo, a Fresno, agora como um trio, lança o primeiro single do projeto "INVentário"[22], que reuniria músicas, inéditas ou não, que nunca entraram em projetos concretos da banda. Lucas Silveira observou que ao longo do tempo, se tornou evidente a quantidade significativa de material produzido, notando que sempre geraram mais conteúdo do que efetivamente lançaram. Ele enfatizou que algumas criações não foram incluídas no 'corte final', seja por não atenderem às expectativas da banda ou por terem surgido em momentos inoportunos para lançamento[23]. O projeto INVentario, ao completar 20 faixas lançadas com uma frequência muito alta[24], foi compilado pra um único álbum no dia 13 de outubro de 2021, e nesse mesmo dia, o grupo anuncia o nono disco de estúdio, o “Vou Ter Que Me Virar”, pouco menos de um mês do lançamento.

No dia 5 de novembro de 2021, é lançado o “Vou Ter Que Me Virar”, um disco bem versátil musicalmente, que vai de aspectos dançantes até o rock ‘pauleira’. As letras, como de costume, trazem uma certa melancolia, porém com muita esperança, como a própria banda relata[25]. Gravado e produzido ao longo do ano de 2020, com os integrantes isolados nas suas casas, Lucas explicou que a intenção deles era aumentar a transparência nas letras, sem filtros, para refletir verdadeiramente o que estavam vivenciando, acreditando que isso permitiria uma maior identificação do público com o trabalho deles. Ele destacou que essa abordagem sempre foi uma constante em seus discos anteriores[26].

O álbum, que teve mais de 40 versões antes de chegar no resultado final(3), contém participação especial de Lulu Santos, na faixa “Já Faz Tanto Tempo”, que teria sido gravada em 2019, logo após o lançamento do “Sua Alegria Foi Cancelada”. O disco foi gravado e produzido, basicamente, durante o período da pandemia. Lucas explicou que ao longo de 2020, cada membro da banda contribuiu com o trabalho em suas próprias casas. No final do ano, o álbum já estava pronto, e eles optaram por adiar o lançamento em busca de um momento mais propício. Porém, até que esse momento chegasse, eles continuaram produzindo músicas[27].

Em agosto de 2023, o primeiro disco da Fresno, “Quarto dos Livros”, completava 20 anos e como comemoração, o grupo fez uma live especial no youtube e tiktok onde regravava quase o disco inteiro, além de re-lançar o disco em formato de vinil[28]. Lucas destacou que esse projeto não era uma releitura, mas uma homenagem ao disco já que ele ‘conta uma história contextualizada à época[29].

Protesto no Lollapalooza

Ao entrar na turnê bem-sucedida do disco Vou Ter Que Me Virar, a banda foi convidada a abrir o ultimo dia do Lollapalooza 2022, no dia 27 de março. Naquela manhã, o então ministro do STJ, Raul Araújo, a pedido do PL, vetou atos que configurassem propaganda eleitoral no festival, sob multa de R$50 mil[30]. Porém, isso não impediu de Lucas Silveira soltar um “Fora, Bolsonaro” e da banda projetar a frase no telão durante a música “Fudeu!!!” que faz críticas ao, até então, presidente Jair Bolsonaro[31].

Eu Nunca Fui Embora (2024)

Em 23 de novembro de 2023, a banda lançou o single "Eu Nunca Fui Embora". O single também contou com um clipe oficial, que foi lançado no dia seguinte. [32] Em 4 de dezembro de 2023, dia que é considerado o aniversário da 24 anos da banda, foi anunciado nas suas redes sociais que seu próximo álbum, de mesmo título do single, seria lançado em breve.

Em 28 de março de 2024, a banda anunciou oficialmente a data de lançamento do álbum: 5 de abril. O álbum ainda contou com duas Listening Partys, que ocorreriam simultaneamente em São Paulo e em Porto Alegre no dia 3 de abril. [33][34]

Integrantes

Formação atual

Músicos de apoio

  • Ana Karina Sebastião: baixo (2024 - presente)

Ex-integrantes

Linha do tempo

Discografia

Álbuns de estúdio


Destaque

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