Paul Kantner And Grace Slick (Jefferson Airplane) - Sunfighter (1971)

 

Ano: novembro de 1971 (CD 1997)
Gravadora: RCA Records (EUA), 07863 67421-2
Estilo: Rock, Rock psicodélico
País: São Francisco, Califórnia, EUA / Highland Park, Illinois, EUA
Duração: 42:00

O álbum foi lançado logo após o lançamento do álbum Airplane Bark, e é o segundo disco lançado pelo selo Grunt, do Airplane, distribuído pela RCA Records. O álbum traz uma foto de sua filha bebê, China Wing Kantner, na capa. Muitos músicos da Bay Area tocam no álbum, incluindo toda a formação atual do Jefferson Airplane, membros do Grateful Dead, Crosby, Stills e Nash, e o grupo de metais, Tower of Power. Este álbum também é a primeira vez que um Craig Chaquico de 17 anos gravou com Paul Kantner e Grace Slick. Ele se tornaria o guitarrista principal do Jefferson Starship.
A música "Sunfighter" é dedicada a Marty Balin, que formou o Jefferson Airplane com Kantner.
A parte 1 da música "Diana" foi escrita em resposta à história de Diana Oughton e os Weathermen. A parte 2 é uma resposta ao tiroteio em massa da Guarda Nacional de Ohio contra estudantes da Kent State University no ano anterior.
A música "Silver Spoon" fala sobre canibalismo. De acordo com as notas do encarte, Grace Slick, agora vegana, concebeu a música por frustração com a pressão de vizinhos vegetarianos em Bolinas, Califórnia, para onde ela e Kantner haviam se mudado recentemente.
A música "China" é sobre sua nova filha, China Kantner. A foto dela é usada na capa do álbum.

01. Silver Spoon (05:43)
02. Diana Part 1 (00:52)
03. Sunfighter (03:56)
04. Titanic (02:33)
05. Look At The Wood (02:12)
06. When I Was A Boy I Watched The Wolves (05:03)
07. Million (04:06)
08. China (03:20)
09. Earth Mother (03:21)
10. Diana Part 2 (01:03)
11. Universal Copernican Mumbles (02:04)
12. Holding Together (07:42)

MUSICA&SOM

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Rainbow - Live In Koln 1976 [2CD] (1976)

 

Ano: 25 de setembro de 1976 (CD 17 de julho de 2006)
Gravadora: AFM Records (Europa), T2CD0105
Estilo: Hard Rock
País: Reino Unido / EUA
Duração: 56:05, 44:02

Se você é fã do Rainbow, ou apenas fã do Ronnie James Dio antigo, eu procuraria por isso! A banda está em ótima forma, e a execução é excelente! Os destaques são uma ótima interpretação de Catch the Rainbow e o solo de bateria de Cozy Powell. Ele geralmente tem uma parte em que toca com uma faixa de apoio de Beethoven, mas por algum motivo não está neste solo (possivelmente algum tipo de mau funcionamento?), então ele preenche o vazio com uma bateria incrível!!! Altamente recomendado!!!
(https://www.amazon.com.au/Live-Cologne-Sporthalle-Rainbow/dp/B000FDJ4TA) Crítica de MikeC. 29 de maio de 2014
Se você é novo no Rainbow ou um fã casual, "Rainbow - On Stage" é provavelmente uma aposta melhor para você. No entanto, para fãs, como eu, que já usaram esse lançamento, isso é ótimo. Bem embalado e bem gravado.
É um "On Stage" um pouco mais longo e não editado. Mas a qualidade está lá. Neste lançamento, e nos outros dois CDs do Deutschland Tournee, eu honestamente não saberia dizer qual é o melhor, pois todos são muito parecidos. Mas eles têm diferenças suficientes para justificar ouvir cada um. Os fãs cantando "Rit-chie Black-more" no começo de Dusseldorf é bem engraçado. Resumindo, um ótimo conjunto de CDs, depende apenas do que você está procurando em termos de preço. Blackmore sempre entrega, então não tenho reclamações aqui.

01. Intro (01:19)
02. Kil The King (04:36)
03. Mistreated (15:02)
04. Sixteenth Century Greensleeves (08:15)
05. Catch The Rainbow (14:03)
06. Man On the Silver Mountain (12:48)

01. Stargazer (16:55)
02. Still I'm Sad (15:49)
03. Do You Close Your Eyes (11:16)

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Randy Hansen - Hendrix By Hansen (1993)

 

Ano: 1993 (CD 1993)
Gravadora: Affengeil Records (Alemanha), GEMA001
Estilo: Blues Rock, Hard Rock
País: Seattle, Washington, EUA (8 de dezembro de 1954)
Duração: 76:42

Randy Hansen, Manni Von Bohr e Horst Stachelhaus gravaram 10 ótimas faixas de Hendrix ao vivo na Alemanha, por volta de 1992. Assim como Jimi, eles começam o lugar tremendo com Sgt Pepper antes de entrar em sucessos familiares como Foxy Lady, Little Wing e Red House. Uma versão de 10 minutos de Who Knows fecha o set ao vivo. O estilo é solto e incrivelmente parecido com Hendrix, tanto no som quanto na atitude. Você ouve as notas, as ligaduras, os bends, os lamentos e, claro, o tremendo feedback sendo tocado como se fosse um instrumento extra. Além disso, há também 3 músicas gravadas em estúdio que encerram o CD com firmeza. Hansen tem domínio absoluto de sua stratocaster, e a banda nunca desiste. Se você gosta de como Jimi soou ao vivo, este é definitivamente um CD para você. Eu vi Randy se apresentar em Seattle em 1992 ou 1993; ele arrancou o teto! Na época, eu trabalhava com uma parente da empresária dele, e ela me deu esse CD depois de saber que eu era um devoto de Hendrix. 20 anos depois, ainda amo a música que eles capturaram enquanto tocavam na Alemanha. O nome da gravadora é até legal; é chamado Affen Geil, que eu acredito que seja alemão para macaco tarado - ou algo assim.

01. Sgt. Pepper (02:20)
02. I Don't Live Today (04:46)
03. Foxy Lady (05:03)
04. Are You Experienced (06:00)
05. Little Wing (04:38)
06. Red House (07:34)
07. Bold As Love (05:59)
08. Can You See Me (03:30)
09. Manic Depression (06:46)
10. Who Knows (10:57)
11. Rattlesnake Shake (10:19)
12. Texas Twister (05:15)
13. Snakeskin (03:28)

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King Crimson - Islands (1971)

Ano: 3 de dezembro de 1971 (CD 1 de março de 2000)
Gravadora: Discipline Global Mobile (Japão), PCCY-01424
Estilo: Rock progressivo, Art Rock, Jazz Fusion
País: Londres, Inglaterra
Duração: 43:57

Islands é o único álbum de estúdio a apresentar a formação da turnê de 1971–1972 de Robert Fripp, Mel Collins, Boz Burrell e Ian Wallace. Este seria o último álbum antes que um grupo inteiramente novo (exceto Fripp) gravasse a trilogia de Larks' Tongues em Aspic, Starless e Bible Black and Red entre 1973 e 1974. Este também é o último álbum a apresentar as letras do membro cofundador Peter Sinfield.
Musicalmente, o álbum expande as inclinações improvisadas do jazz do álbum anterior do King Crimson, Lizard. Recebeu uma resposta mista de críticos e fãs.
A capa original do Reino Unido e da Europa retrata a Nebulosa Trífida em Sagitário e não exibe nem o nome da banda nem o título. A capa original do álbum dos Estados Unidos e Canadá (lançada pela Atlantic) era uma pintura de Peter Sinfield em off-white com "ilhas" coloridas. Isso foi usado como uma capa interna gatefold no Reino Unido. Quando o catálogo King Crimson foi relançado pela EG, eles padronizaram a capa "Trifid Nebula" em todo o mundo.

01. Formentera Lady (10:18)
02. Sailor's Tale (07:29)
03. The Letters (04:29)
04. Ladies Of The Road (05:34)
05. Prelude: Song Of The Gulls (04:14)
06. Islands (11:51)

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Jefferson Starship (Jefferson Airplane) - Jefferson's Tree Of Liberty (2008)

 

Ano: 2 de setembro de 2008 (CD 2008)
Gravadora: The Lab (EUA), 302 061 738 2
Estilo: Soft Rock, Folk Rock, World
País: São Francisco, Califórnia, EUA
Duração: 67:08

É o primeiro álbum de estúdio da banda desde Windows of Heaven, de 1999. O novo álbum inclui covers de tradições irlandesas, americanas, inglesas e latino-americanas. O título é uma referência à citação de Thomas Jefferson, "A árvore da liberdade deve ser refrescada de tempos em tempos com o sangue de patriotas e tiranos." A ideia começou em 2003 como "The Cuba Project", que deveria incluir protestos clássicos e canções folclóricas gravadas em Cuba. Em 2008, o álbum foi finalmente gravado, mas na Califórnia. Cerca de metade das músicas planejadas para The Cuba Project foram usadas no corte final, com outras músicas vindas do repertório anterior do Jefferson Starship e outro projeto que o membro da banda Paul Kantner havia planejado chamado "On the Threshold of Fire." A turnê promocional do álbum começou no final de junho com shows em Larkspur, Califórnia, seguidos por turnês nos EUA e na Europa antes do lançamento do álbum, e continuou até dezembro de 2008 com mais uma turnê nos EUA e uma turnê no Japão. Em 1º de fevereiro de 2009, mais datas e locais da turnê foram anunciados pelo empresário da banda, Michael Gaiman, com planos adicionais para continuar a turnê até 2010 e levá-la para a Austrália e América do Sul. David Grisman se juntou à banda para as datas da turnê de abril de 2009. A promoção da banda para o álbum terminou em junho de 2009, quando a banda mudou seu set-list para o material do Festival de Woodstock do Jefferson Airplane e começou a turnê com os "Heroes of Woodstock" até o final de outubro.

01. Wasn't That a Time (02:38)
02. Follow the Drinking Gourd (03:04)
03. Santy Anno (03:13)
04. Cowboy on the Run (04:33)
05. I Ain't Marching Anymore (03:12)
06. Chimes of Freedom (03:53)
07. Genesis Hall (03:13)
08. Kisses Sweeter Than Wine (03:29)
09. Royal Canal (The Auld Triangle (03:17)
10. Rising of the Moon (02:07)
11. Frenario (04:06)
12. In a Crisis (04:44)
13. Maybe for You (02:51)
14. Commandante Carlos Fonseca (03:24)
15. Pastures of Plenty (03:22)
16. Imagine Redemption (03:13)
17. On the Threshold of Fire (04:49)
18. The Quiet Joys of Brotherhood (02:58)
19. Surprise (Hide Track) (04:52)

MUSICA&SOM

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EMIGRANTORKESTERN – Nu packar vi bagaet: Emigrantvisor 1978

 

 Vocais suecos
Relevância internacional: *

Álbum Oktober acima da média, na medida em que tem um pouco de valor de entretenimento. Firmemente enraizado na tradição, o álbum foca em músicas do período da história sueca quando quase um milhão de suecos deixaram a pobreza pela esperança de uma vida melhor na América, de meados do século XIX ao início do século XX. Com menos política descarada enfiada na sua cara, é mais fácil de engolir do que a maioria dos lançamentos do selo Oktober, mas enquanto as performances são entusiasmadas, seu maior valor ainda é de natureza documental. Eu aprecio que essas músicas sejam salvas em disco para a posteridade, pois representaram uma parte importante da história social da Suécia, mas não é um álbum que eu colocaria para o prazer diário. Na verdade, não tenho certeza se o colocarei novamente. Francamente, ele recebe um "hey-ho" de polegar para cima ao longo de 40 minutos de tempo de reprodução, não muito diferente de um álbum Dubliners encharcado de Guinness.

Emigrantorkestern lançou mais dois álbuns em 1982 e 1983, além de um 45 também na Oktober em 1982. Seu último LP, "Rårivet", foi gravado com instrumentos caseiros.

Lado um

Lado dois

J.P NYSTRÖMS – Låtar i Norrbotten (Manifest, 1979)

 

Vocal sueco, instrumental

Relevância internacional: *

Formado lá no norte da Suécia, na pequena Malmberget (população atual de cerca de 6.000), uma parte do município de Gällivare, o JP Nyströms recebeu seu nome de um importante construtor de harmônios do século XIX. O harmônio era de fato parte de seu equipamento, junto com o violino e o acordeão de botão diatônico. Assim como Norrlåtar , o repertório do JP Nyströms consistia em melodias da região de Norrbotten, e elas são um pouco como um Norrlåtar pobre, com um toque mais leve e uma borda mais suave. As melodias e canções de dança são principalmente animadas, e se você não for bem versado nas tradições profundas, muitas delas parecem bem leves (especialmente quando comparadas a Norrlåtar). Talvez seja por isso que as mais lentas e melancólicas ”Villiruusu (Vildrosen)”, ”Rimppa” e ”Matalan torpan balladi (Det låga torpets ballad)” se destacam, quebrando o fluxo que de outra forma seria bem parecido.

Este foi o primeiro álbum do JP Nyström, e eles raramente lançaram mais alguns ao longo dos anos. Eles ainda estão ativos até hoje.

Playlist completa do álbum