T2 - It'll All Work Out in Boomland (1970)

 

T2 foi umas das muitas bandas que emergiram após o Festival da Ilha de Wight, em agosto de 70, como o ELP, por exemplo. Foi também um bom exemplo da transição entre o blues-rock psicodélico dos power trios e o prog mais calcado em rock e experimentaram um grande momento no clube Marquee de Londres, com Lennon e Hendrix aplaudindo nos bastidores. O baterista,vocalista e arranjador peter Dunton tinha saído da Gun e Keith Cross e Bernard Jinks da Bulldog Breed. O som é meio como se o KC encontrasse o DP. Contudo, os caras eram muito jovens - Keith Cross tinha 17 - e não foram felizes na escolha do contrato, mesmo sendo com a gravadora Decca. O resultado é que os fãs diziam não encontrar seu disco em nenhum lugar e a banda acabou se separando. Eventualmente um segundo disco teria sido lançado, já em cd e com material deixado no estúdio, mas quem ouviu guardou prá si. Os 3 eram músicos excelentes , Cross era chamado de o novo Clapton, e o disco é ótimo. Essa versão em cd tem 3 bonus gravados para a BBC.

1. In Circles
2. J.L.T.
3. No More White Horses
4. Morning
5. Questions and Answers [bonus]
6. CD [bonus]
7. In Circles [bonus]

Keith Cross -guitarras e teclados
Peter Dunton -bateria e vocal
Bernard Jiks -baixo

MUSICA&SOM

BIOGRAFIA DOS DeWolff

 

DeWolff é uma banda de Rock Psicodélico e Space Rock da província holandesa de Limburgo. A banda foi fundada em 2007 em Geleen e é composto por Pablo de Poel, seu irmão Luka van de Poel e Robin Piso. 

Em 2008 lançaram o EP DeWolff, apesar de muito jovens à época (Robin 18, Pablo 17 e Luka 14), o som do trio já era bem maduro, no melhor estilo rock psicodélico setentista regado a muito hammond, destaque para a faixa “The Thrills That Come Along With the Landing of a Flying Saucer”. Com esse EP, adquiram um bom sucesso na cena rock holandesa, conseguindo em dezembro do mesmo ano seu primeiro grande show em Paradiso, Amsterdã. No ano seguinte, o trio lançou seu primeiro álbum, denominado “Strange Fruits and

Undiscovered Plants”, que foi seguido por uma turnê pela Holanda e Alemanha. Em pouco tempo o Dewolff já era considerada uma das grandes bandas live holandesas, com show energéticos e longas jam sessions. Em 2010 a banda tocou para 10 mil pessoas no festival “Pinkpop”, o mais antigo festival da Europa. 

No fim deste ano, o trio gravou seu segundo álbum “Orchards/Lupine”. Segundo a própria banda, este disco mostra um grande desenvolvimento em relação ao anterior, misturando psicodelia, folk, southern rock, doom e até mesmo jazz. O trio consegue encaixar bons riffs durante todo o disco, sempre bem enérgicos como os de “Pick Your Bones Out Of The Water” e “Seashell Woman”. O trabalho de Robin Piso nas teclas é um dos destaques do álbum, cria ótimos climas como o da faixa de abertura “Diamonds”, funciona muito bem como suporte e complemento para as guitarras de “Love In C Minor”, assim como sola com primor em “The Pistol”. 

O disco foi lançado em janeiro de 2011 e imediatamente alcançou a 11ª posição nos charts da Holanda, o que foi considerado um grande sucesso para uma jovem banda de rock com sonoridade setentista nos dias de hoje. Na tour que se seguiu, o trio tocou para 15 mil pessoas no Festival Sziget na Hungria e 30 mil pessoas no festival holandês Lawlands. 

O terceiro disco de estúdio veio no ano seguinte, “DeWolff IV”. A turnê desse disco, a maior da banda até então, passará por países como França, Alemanha, Suíça, Itália e até Austrália.Seu mais recente álbum, o Grand Southern Electric foi lançado em 2 de maio de 2014, e foi gravado nos Estados Unidos. Desde 2015 DeWolff tem sua própria gravadora chamada Electrosaurus Records, que a primeira versão é um álbum duplo ao vivo chamado Live & vista de Outta.  

Integrantes.

Pablo Van De Poel (Vocal, Guitarra)
Robin Piso (Órgão, Teclados, Piano, Baixo, Backing Vocals)
Luka Van De Poel (Bateria, Percussão)

MUSICA&SOM

Newen Afrobeat - Latin Afrobeat (Chile)

"Newen Afrobeat" é a primeira banda de Afrobeat do Chile, formada em 2009, é a resposta desta parte do mundo ao estilo criado por Fela Kuti.

Segundo LP do Newen Afrobeat que retoma a pesquisa da orquestra chilena com os mestres do afrobeat e suas visitas à terra natal do afrobeat em Lagos, Nigéria. Um álbum extremamente energético que fala sobre desigualdade, migração, papel feminino, culturas indígenas e muito mais. 

Curiche (2019)

MUSICA&SOM

John Savage - Blues Folk Rock (USA)

 

John Savage é um cantor/compositor com mais de 30 anos de experiência se apresentando na área de Upstate New York. John é dono e opera o Savage Studio, e seu lançamento autointitulado John Savage liderou as paradas em MP3, recebendo mais de um milhão de reproduções desde seu lançamento em 1998.

John é um favorito de longa data no Vale Mohawk, apresentando-se em grupos acústicos e elétricos, tocando ao vivo em locais como The WOUR Beach Party, Phols Beach House, WOUR Radio Parties, Good Ole Summertime Music Festivals e Woodstock '99. As músicas de John apresentam uma mistura eclética de rock e blues, e um lançamento de 12 músicas está programado para o verão de 2011.

Os novos títulos de CD completos Remember Me são mais uma vez produzidos por George Deveny e apresentam Bob Holz na bateria, Dan Porter no baixo, George Deveny na guitarra elétrica e David Liddy no piano e teclado. As músicas, todas escritas por Savage, foram escritas ao longo dos últimos 15 anos e representam uma mistura eclética de gêneros, do blues ao reggae, rock e country.

Remember me (2016)

KEN WHITELEY - FREEDOM BLUES (2016)

 

KEN WHITELEY
''FREEDOM BLUES''
APRIL 1 2016
55:13
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01 - Bring It All Right Down 04:23
02 - Freedom Blues 04:59
03 - Freedom Is a Constant Struggle 06:28 (Traditional)
04 - Throw Me Anywhere 02:50 (Traditional)
05 - Omar Khadr's Blues 05:22
06 - Give Your Hands To Struggle 05:00 (Bernice Johnson Reagon)
07 - Sewing Machines 03:57 (Nancy White)
08 - Right Here In My Town 05:11
09 - Halls Of Folsom 03:40 (Jenny Whiteley)
10 - The Other Shore 04:18
11 - Midnight Special 03:19 (Traditional)
12 - I Shall Be Released 05:42 (Bob Dylan)
Tracks By Ken Whiteley, Except 03, 04, 06, 07, 09, 11, 12
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Bucky Berger/Drums
Ewan Divitt/Horn Arrangements, Trumpet
Kim Harris/Stick, Vocals
Reggie Harris/Vocals
Amoy Levy/Vocals
Ciceal Levy/Vocals
Pat Patrick/Bass (Vocal)
Richard Underhill/Horn Arrangements, Sax (Alto), Sax (Baritone)
Perry White/Sax (Baritone), Sax (Tenor)
Ben Whiteley/Bass (Electric), Bass Strings
Ken Whiteley/Adaptation, Arranger, Banjo, Cowbell, Guitar, Harmonica, Mandolin, Organ (Hammond), Piano, Tambourine, Vocals, Washboard

MUSICA&SOM

SCOTT FINCH & GYPSY - HAZE OF MOTHER NATURE (2001)

 

SCOTT FINCH & GYPSY
''HAZE OF MOTHER NATURE''
MAY 15 2001
76:09
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01 - Flowers In The Jungle 03:24
02 - Gypsy Waltz 03:52
03 - Dream of the Dove 02:52
04 - People From The Darkside 04:37
05 - Little Bird 03:31
06 - The Goddess 05:34
07 - The Race 02:39
08 - Can't Live Without It 04:26
09 - Dragnet 01:56
10 - Godora 05:26
11 - Acid Joe 04:54
12 - Time Keeps Rolling On 05:15
13 - Pipe Dream 04:36
14 - Haze Of Mother Nature 03:13
15 - I Don't Live Today 03:53
16 - Love Or Confusion 03:25
17 - If 6 Was 9 04:33
18 - Little Wing 03:24
19 - Bend The Stone 04:29

O herói da guitarra por trás de uma série de lançamentos no selo italiano Comet, Scott Finch ganhou destaque como membro do Gypsy, uma banda de Milwaukee fortemente influenciada por Hendrix que surgiu no início dos anos 90. O

próprio Finch era um veterano de bandas que datavam do início dos anos 60. Um dos primeiros grupos era o Bamboozle, outro era simplesmente chamado de Finch, e conforme os

dias loucos por batidas de meados dos anos 60 se transformavam nos dias chapados e enevoados de 1967, a reputação de Finch havia chegado aos ouvidos dos figurões da indústria. Por mais altos que estivessem na onda do raga-rock que estava vazando do underground americano, a banda recebeu a oportunidade de gravar um álbum inteiro com o material. Incrivelmente, eles recusaram. "Se fizermos isso", os membros da banda raciocinaram, "é só por isso que seremos lembrados".

Uma década depois, Finch estava menos idealista. Ao lado do baterista Gregg Slavik, ele era membro do White Lie, uma banda que aparentemente passou toda a sua carreira fazendo jus ao seu nome com força total, entrando em todas as tendências musicais que encontrava até finalmente conseguir um contrato com uma gravadora. O único álbum homônimo da banda não fez nada, no entanto, e o White Lie se separou.

Finch foi para os Hot Rods, fazendo shows locais em Milwaukee até 1986, quando o baterista do White Lie, Slavik, voltou ao cenário. Com o baixista Joe Steil completando a formação, Gypsy estreou, novamente em um nível totalmente local, com uma fita cassete autointitulada que foi gravada parcialmente nos estúdios Velvet Sky de Finch, parcialmente em concerto. Grande parte desta fita foi posteriormente relançada no CD The Velvet Groove de Finch; uma segunda fita, The Goddess, é apresentada na compilação Haze of Mother Nature.

Fazendo shows incansavelmente, gravando sem parar, Gypsy lançou um terceiro álbum, People from the Darkside, e então lançou um best-of autocompilado para os fãs que perderam o resto da experiência. Finalmente, no entanto, a redundância de bater suas cabeças contra as paredes da indiferença da gravadora se tornou aparente demais para ignorar e Gypsy se separou em 1991.

Finch prontamente formou uma nova banda, Illegal Smile, com seu irmão Tom e o baterista Bo Conlin. Foi um dos vários projetos que o veriam simplesmente "tentando gravar qualquer coisa que eu achasse legal". Nenhum durou muito e em 1992, Finch começou a trabalhar em um álbum solo, Pipedreams. Em apenas seis dias, ele completou 36 instrumentais, tocando bateria, baixo, guitarra e teclado ele mesmo — 16 deles apareceram no álbum finalizado (e novamente autolançado).

Com esse projeto fora do seu sistema, ele se reuniu mais uma vez com Slavik para formar o Waltzing Tunas com o baixista Mike Kashou e o vocalista Peter Alt; quando Kashou saiu, para ser substituído por Mike Haasch, a banda mudou seu nome para Bluehand. (Cortes ao vivo de ambas as bandas completam a compilação Haze of Mother Nature.)

Finch se juntou ao selo italiano Comet durante o final dos anos 90. Os lançamentos iniciais compreendiam as antologias mencionadas; desde então, Finch lançou uma riqueza de material adicional, incluindo o set ao vivo Live Groove!, gravado com sua banda mais recente, o Blues-O-Delics, e um ambicioso álbum conceitual de estúdio (gravado com um Gypsy reformado), Revelation

MUSICA&SOM

Grateful Dead - 1966-01-08 - São Francisco

Grateful Dead

1966-01-08

Acid Test 

Fillmore Auditorium

San Francisco CA 

Soundboard Recording

320 kbps

Artwork Included

01. Ken Babbs Intro (Version One)

02. Tune Up

03. No Power On The Stage

04. I'm A King Bee

05. I'm A Hog For You Baby - I'm A Hog For You Baby (W/ Ken Babbs)

06. Some High Powered Rocket Fuel

07. I'm Going To Put A Spell On You (PigPen Excerpt)

08. Littering Glowing, Ever Flowing, Neon flowing (Ken Kesey)

09. You People Out There, Listen To Me

10. Acid Music

11. People We're Playing Games With Me

12. There It Is, Sneaky Little Rascal (Ken Kesey)

13. Caution (Do Not Stop On The Tracks) >

14. Death Don't Have No Mercy

15. Ken Babbs

16. Everybody Out - The Test Is Over (Police Announcement)

17. Ken Babbs

18. Everybody Out - The Test Is Over 2

20. Did Everybody Enjoy Themselves?

21. Yeah, Use Your Head - Everybody Be Calm Now 

22.  On The Road Again To Get The People On The Road

23.  Arrest Everybody But Don't Hurt Any Of The Equipment > Star Spangled Banger 

Em 1964, ele e um grupo de amigos, chamados Merry Pranksters, viajaram pelos Estados Unidos em um ônibus escolar pintado de psicodélico chamado Furthur, distribuindo LSD ao longo do caminho. Aqueles que "entraram no ônibus" e viajaram com Kesey estavam procurando desafiar as normas culturais estabelecidas da época. O ônibus era dirigido por Neal Cassady, que se tornou a inspiração para o personagem Dean Moriarty no romance clássico de Jack Kerouac, On the Road. Furthur e Cassady são ambos referenciados na música do Dead "The Other One", no verso "Captain Neal at the wheel of the bus to Never Never Land". O Dead também serviu como banda da casa para os testes de ácido de Kesey, em outras palavras, festas de LSD, em São Francisco no final dos anos 1960. A saga de Kesey e The Merry Pranksters está documentada no livro aclamado pela crítica de Tom Wolfe, The Electric Kool-Aid Acid Test." Esta gravação de soundboard captura um desses testes de ácido, do Fillmore em São Francisco