I'll Be Your Jukebox Tonight é o décimo nono álbum solo de estúdio da artista country americana Barbara Mandrell . O álbum foi lançado em setembro de 1988 pela Capitol Records e foi produzido por Tom Collins. Seria o primeiro de quatro álbuns que Mandrell lançou pela Capitol.
I'll Be Your Jukebox Tonight foi gravado em maio de 1988 em Nashville, Tennessee, Estados Unidos. Como seu lançamento anterior pela EMI America Records, Mandrell levou Tom Collins como seu produtor para o álbum, com produção adicional de Fred Foster em "I Wish I Could Fall in Love Today". O álbum consistia em 10 faixas. O som de Mandrell para seu lançamento de 1988 mudou para uma abordagem de música country mais tradicional, semelhante a muitos outros artistas country da época. O álbum incluía uma versão cover do single de 1961 de Wynn Stewart, "Big, Big Love", que é a segunda faixa do álbum. O single, “I Wish That I Could Fall in Love Today” foi escrito por Harlan Howard, que escreveu canções como “I Fall to Pieces” de Patsy Cline.
sábado, 20 de julho de 2024
1988 Barbara Mandrell – I’ll Be Your Jukebox Tonight
1988 Michael Ruff – Michael Ruff
Este álbum autointitulado de Michael Ruff é seu segundo álbum de estúdio, um "mini LP" de 7 faixas lançado em 1988 em uma edição limitada de 1000 CDs (cada um com encartes na contracapa impressos com um número de edição individual). O CD foi distribuído pela extinta gravadora francesa LA Califusa. Houve mais 2.000 ou mais prensados do mesmo disco que foram colocados em capas finas de papelão do tipo slip, principalmente para enviar para estações de rádio e distribuir nas turnês de Michael da época. Este último tinha uma arte de capa alternativa com uma foto de Michael segurando um pequeno dispositivo de teclado de algum tipo.
Daevid Allen, Gilli Smyth, Harry illiamson – Stroking The Tail Of The Bird (1990, CD, England)
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Tracklist:
1 Stroking The Tail Of The Bird Part 1 10:01
2 Stroking The Tail Of The Bird Part 2 15:50
3 Moonpeople Gliss 10:25
4 Deep Sea 12:59
5 Rainbow Meditation 9:57
Musicians:
Electric Guitar [Glissando Electric Guitar] – Daevid Allen
Keyboards, Recorded By [Recording], Mixed By [Mixing] – Harry Williamson
Voice [Space Whisper] – Gilli Smyth
Written-By – Allen* (tracce: 1 to 4), Smyth* (tracce: 1, 2), Williamson* (tracce: 1, 2, 5)
1, 2 & 3 recorded at Spring Studio 1987
4 recorded at Banana Moon Observatory, Deya 1976
5 recorded 1998
Compilando gravações que abrangem os anos 70 até os anos 90, 'Stroking The Tail Of The Bird' compila destaques dos cofundadores do Gong Allen e Smyth, junto com o ex-aluno do Mother Gong Williamson, em seu melhor enigmático. Guitarras glissando e sintetizadores meditativos oferecem psicodelia etérea atemporal.
Fabio Fabor – Pape Satan (1980, LP, Italy)
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“Meu conhecimento em música eletroacústica me encorajou a tentar uma mistura de vozes, percussões, instrumentos e sintetizadores para lidar com um tema que me fascinava há algum tempo: o ambiente escatológico-dantesco em sua imaginação metafísica transcendente e, às vezes, até mesmo interpretação irônica.
A busca por materiais sonoros das mais variadas origens permitiu-me obter resultados tímbricos particularmente eficazes, fruto de uma paciente elaboração dos próprios materiais com operações sugeridas pelo misturador e pelos diversos sistemas de tratamento do som.
O que eu definiria essencialmente como 'música eletroacústica', encontra sua realização inevitável exclusivamente na gravação, pois por natureza não se pode imaginar outras e diferentes formas de execução: portanto, acredito que a audição mais efetiva e íntima que o disco permite é o ponto lógico de chegada do meu trabalho artesanal, que espero possa atingir seu próprio significado artístico.” Fabio Fabor
Há certos registros que irrompem nos mecanismos culturais da “modernidade” de cada época, que moldam modas e costumes, estilos de vida e moldam o pensamento do que é contemporâneo.
Esses discos, e a música que eles contêm, transformam-se em sinais, pontos de chegada, alvos indiscutíveis para as culturas jovens que encontram. São pontos de referência para a leitura de períodos sonoros. Outros, ao contrário, são invisíveis em seu tempo, perdidos e misteriosos por décadas e décadas. Eles transmitem sinais sonoros que não podem ser ouvidos por pessoas comuns, guinchos para os ouvidos mais atentos, talvez, mas nenhum sinal para a massa da Sociedade do Espetáculo. Então o volume sobe novamente, de repente. Décadas depois, esses discos esquecidos ressurgem dos estoques dos comerciantes de sucata e começam a gritar o poder de seu som e cultura. Apesar de terem sido gravados décadas antes, eles se tornam contemporâneos e muito modernos, os sons que os grooves produzem parecem prever a paisagem sonora de amanhã. Foi o que aconteceu com Pape Satan de Fabio Fabor, que a Plastica Marella (editora em Modo Moderno) lançou em 300 cópias de edição limitada, em vinil transparente de 180 g.
Pape Satan foi misterioso desde o início de sua criação (até hoje é impossível definir uma data precisa de lançamento, que se acredita ser entre 1978 e 1981), inescrutável e oculto, mas Fabio Fabor sempre foi o protagonista inconsciente. Afinal, Fabio Fabor criou este disco por puro prazer pessoal, por pesquisa e curiosidade individual. Inicialmente produzido para abastecer o circuito de library music, ele quase imediatamente se transformou em algo diferente, a meio caminho entre a música eletrônica, a eletroacústica e a alquimia esotérica aplicada à música. O próprio autor é um enigma; Fabio Fabor foi um dos pseudônimos adotados por Fabio Borgazzi, que nasceu em Milão em 1920 e morreu em Roma no dia 3 de agosto de 2011. Grande compositor e músico, autor de mais de 500 músicas, 8 vezes suas faixas foram protagonistas do Festival de Sanremo, o templo da música pop italiana. Ele também trabalhou em inúmeras óperas musicais e líricas, peças para teatro, rádio e televisão. No final, o encontro com a música eletrônica e suas declinações: ele criou dezenas e dezenas de gravações para enriquecer seu arquivo pessoal, um tesouro de sons que esperamos que seja desbloqueado em breve.
Um culto underground de “Pape Satan”, alimentado pela reafirmação da cena eletrônica oculta, que tem em Demdike Stare sua expressão máxima. E Miles Witthaker foi quem redescobriu o trabalho de Fabio Fabor; ele encontrou uma cópia raríssima de “Pape Satan” em Roma, no mais famoso mercado de pulgas italiano, e desde então Fabor se tornou parte de seu Olimpo sonoro pessoal.
Quando se ouve o trabalho de Fabio Fabor hoje, é como uma queda muito rápida no esquecimento da alma, psicodelia oculta para corações enfurecidos. Uma obra-prima. Absoluta.
CRONICA - NOISEWORKS | Noiseworks (1987)
NOISEWORKS foi um dos grupos que animou a cena rock australiana durante a segunda metade dos anos 80 e início dos anos 90. Formado em 1986, este grupo de Sydney, liderado pelo cantor australiano-neozelandês Jon Stevens, lançou 3 álbuns durante a sua primeira vida entre 1987 e 1992 e embora este período de tempo tenha sido bastante curto, foi vivido intensamente.
Assinado pela CBS e apoiado pelo famoso produtor Mark Opitz, o NOISEWORKS teve um trunfo considerável na manga ao gravar seu primeiro álbum, especialmente desde que um primeiro single, “No Lies” foi lançado em outubro de 1986. e teve um pequeno efeito (15º no New York Times). Zelândia, 31º na Austrália). O álbum de estreia sem título do NOISEWORKS foi finalmente lançado em junho de 1987.
Este primeiro álbum vê o NOISEWORKS navegar com uma certa felicidade entre o Pop-Rock, o AOR e o Hard melódico. Dele foram extraídos 5 singles que, à sua maneira, contribuíram para dar a conhecer o grupo de Sydney. “No Lies”, já mencionado no parágrafo acima, é um Pop-Rock/AOR mid-tempo que não fica muito longe de um INXS, acaba sendo bastante bom, tendo seus encantos próprios. “Take Me Back” enquadra-se perfeitamente no espírito da época com as suas camadas de reforço de teclado, as suas guitarras mais contidas, mais subtis e se for de boa qualidade é sobretudo a performance vocal do vocalista Jon Stevens que leva este título ao topo, tendo permitido que ficasse em 7º lugar na Austrália e até em 94º na Grã-Bretanha (esta foi a única vez que o grupo australiano apareceu nas paradas locais, na verdade). “Love Somebody”, por mais descolado, animado e caloroso que possa ser, é focado em melodias claras e se estiver bem enraizado em sua época, funciona muito bem, principalmente porque tem um belo solo de guitarra e o refrão foi bem montado com backing vocals que ecoam a cantora. A propósito, essa música alcançou a posição 50 na Austrália. A mid-tempo “Welcome To The World” alterna entre um refrão soberbo assumido por coros de alta energia e versos aéreos bastante soporíficos, o que não a impediu de alcançar o 41º lugar nas paradas australianas. Muito mais convincente, "Burning Feeling" assemelha-se a uma jam entre INXS e SIMPLE MINDS dedicando-se ao Hard melódico e revela-se muito cativante com músicos no alvo, o baixo muito presente, as guitarras bastante penetrantes e teria merecido melhor que "Burning Feeling" um 60º lugar no Top Nacional de Singles.
Quanto aos demais títulos, a mid-tempo “River Of Tears” tem todos os atributos para agradar aos fãs de SIMPLE MINDS, INXS, principalmente porque seu refrão é cativante, bajulador; a rítmica “Little Bit More”, apoiada por um baixo extravagante, metais e batidas de pé, acaba por ser um potencial hit pois tem tudo para agradar aos fãs de AOR, Pop e New-Wave e faz o trabalho perfeitamente para os amantes de os anos 80. NOISEWORKS move o cursor mais para o Hard FM/Hard melódico em “Edge Of Darkness”, iluminado por guitarras cortantes, algumas passagens melódicas e aéreas, além de um refrão intenso que lhe confere um lado viciante, e “It's Time”, bem trabalhada no nível melódico, que agarra a coragem pelo seu aspecto de sensibilidade mais trabalhado e superficial. Por outro lado, “Only Loving You”, embora sintonizada com os tempos, não convence e até acaba por ser enfadonha.
Este primeiro álbum do NOISEWORKS se encaixa perfeitamente no contexto de sua época e conseguiu ser eficaz graças a inúmeros títulos inspirados e melodias que atingiram o alvo. Os músicos provaram que eram competentes, tendo o baixista (Steve Balbi) particularmente se soltado e o vocalista Jon Stevens a quem se pode creditar uma excelente performance vocal ao longo deste álbum. Este, só para constar, vendeu muito bem visto que ficou em 6º lugar na Austrália, onde foi certificado 3 vezes platina, e na Nova Zelândia, mas também em 43º na Suécia, o que constitui um primeiro passo muito interessante em direção ao futuro, tendo feito NOISEWORKS um estranho a seguir.
Tracklist:
1. Burning Feeling
2. Love Somebody
3. Take Me Back
4. No Lies
5. River Of Tears
6. Welcome To The World
7. Edge Of Darkness
8. Little Bit More
9. Only Loving You
10. It's Time
Formação:
Jon Stevens (vocal)
Stuart Fraser (guitarra)
Steve Balbi (baixo)
Kevin Nicol (bateria)
Justin Stanley (teclados)
Rótulo : CBS
Produtor : Mark Opitz
Antoine - Un Éléphant Me Regarde (EP 1966)
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Antoine - Un Éléphant Me Regarde (EP Vogue EPL 8473, 1966).
Faixas/Tracks:
Un Éléphant Me Regarde
Qu'est-Ce Que Ça Peut Faire De Vivre Sans Maison
Qu'est-Ce Que Je Fous Ici
Mais Pas Pour Toi
Antoine foi um dos meus ídolos preferidos da música francesa dos anos 60. Era um estilo inovador para a cena francesa daquela época e teve uma grande aceitação entre os jovens (incluindo os portugueses) como modelo ou referência para a diferença, para a rebeldia, e através da sua música abordava importantes aspectos sociais e o flagelo da violência/guerra que se espelhava tanto no estilo musical e nos textos das suas composições, mas também nos cabelos longos e nas camisas floridas...
Antoine (de nome verdadeiro Pierre Antoine Muraccioli), nascido em 4 de Junho de 1944 , em Tamatave (Madagáscar ), é um cantor e compositor francês. Les Élucubrations d'Antoine tornaram-no famoso em 1966. De origem corsa, em 1946 a sua família mudou-se para Saint Pierre e Miquelon com duas temporadas de quase 3 anos. Em 1954, a família voltou a mudar-se por 4 anos para os Camarões.
Em 1958, regressam e Antoine torna-se num aluno brilhante, frequentando a Escola Superior de Grenoble Champollion, no curso superior de matemáticas. Nesta cidade, ele comprou a sua primeira camisa florida, onde também recebe o primeiro autógrafo de Johnny Hallyday.
No início dos anos 60, uns amigos americanos fazem com que ele descubra a canção folk e passou o verão de 1964 a viajar pelo leste dos Estados Unidos. Terminou o curso de Engenharia em 1962 mas, com alguma mágoa, a sua irmã viu Antoine a dedicar-se apenas à música.
Ele teve várias relações de longa duração, mas nunca se casou.
Pai de três filhos de um casamento anterior com uma mulher do Taiti, ele compartilha sua vida com a sua companheira Francette.
Francette contribui para a produção de documentários, a publicação de vários livros de fotografias e a gestão de website.
Vivem em sua casa numa ilha em Issy -les- Moulineaux onde Antoine tinha comprado uma fazenda em Auvergne no final dos anos 60, com os seus ganhos iniciais.
Antoine - Chante En Italien (Chanson Lauréate San Remo - EP 1967)
Antoine Chante En Italien (Chanson Lauréate San Remo 1967) – EP Vogue EPL. 8526, 1967. Edição francesa.
Arranjos e Direcção Musical de Jean Daniel Mercier
O EP foi lançado em 1967 no ano da sua participação no XVII Festival de San Remo, em que Antoine canta em italiano.
Pietre é uma canção premiada nesse certame. No disco, todo ele em italiano, é apresentada uma versão do fantástico tema Pourquoi Ces Canons (La Felicita’).
Antoine (de seu verdadeiro nome, Pierre Antoine Muraccioli), nasceu em 4 Junho de 1944 em Tamatave (Madagascar). É um autor/compositor e intérprete francês que ficou famoso a meio dos anos 60. A sua canção Les Élucubrations d'Antoine tornou-o célebre em 1966.
A biografia de Antoine já se encontra inserida neste blog.
Faixas/Tracks:
Pietre (premiada no XVII Festival de San Remo,1967)
Senti' Cocca Mia (petite fille ne crois pas)
La Felicitá (pourquoi ces canons)
Un' Altra Strada (une autre autoroute)
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