1952 - Brahms - Symphony No 2, Variations de Haydn, Ouverture tragique (Arturo Toscanini, NBC SO)

Sinfonia n. 2, Op 73
Variações sobre um tema de Haydn
Abertura Trágica

MUSICA&SOM

Carmen - Dancing On A Cold Wind (1975) (USA/UK) Symphonic Prog, Flamenco Rock

 

- David Allen - vocals, guitars, flamenco guitar
- Angela Allen - female vocals, mellotron, synthesizer, footwork
- Robert Amaral - vocals, vibraphone, footwork, castanets
- Paul Fenton - drums
- John Glascock - bass, vocals
+
- David Katz and the Pop Arts String Quintet - strings
- Chris Karan - tabla, timbalas
- Mary Visconti (Mary Hopkin) - backing vocals
- Tony Visconti - woodwind and string arrangements, recorders, producer

01. Viva Mi Sevilla (David Allen, Angela Allen, Robert Amaral, John Glascock, Paul Fenton) - 5:59
02. I've Been Crying (David Allen) - 5:08
03. Drifting Along (Robert Amaral) - 3:19
04. She Flew Across The Room (David Allen) - 3:52
05. Purple Flowers (Robert Amaral, John Glascock) - 6:44
Remembrances (Recuerdos de Espana) (David Allen, Angela Allen, Robert Amaral, John Glascock, Paul Fenton) - including:
06. Table Two For One (Zambra) - 2:15
07. She's Changed - 2:57
08. Gypsy Girl (Caravan) - 3:15
09. The City - 1:36
10. Time (She's No Lady) - 1:24
11. People Dressed In Black - 4:05
12. Dancing On A Cold Wind - 2:10
13. The Horseman - 4:01
14. Conclusion (She Changed) - 1:50

MUSICA&SOM

CANARIOS - CICLOS

 

"Épico" exagerado de rock progressivo com um orçamento enorme. Este é um álbum que abraça de todo o coração todos os clichês que tornam o progressivo - da nossa cansada perspectiva pós-moderna - terminalmente "chato". O que claro torna tudo muito divertido, de uma forma “irônica”. Mas, de uma perspectiva autêntica e emocional, considero a maioria das passagens exageradas demais para o seu próprio bem. Ainda assim, ao longo dos quatro lados, há o suficiente para justificar uma escuta ocasional.

Uma banda espanhola de Beat, transformando-se em uma banda de Prog Clássico para trabalhar na edição ''4 Seasons''.2-LP de Vivaldi com quatro 16 a 21min. tracks, which still sounds rather fresh.Apparently the Classical influence is huge, but there are also some impressive operaric arrangements and keyboard complexities around with a personal character, a bit close to the sound and style of the Italian bands.Plenty of synths and Mellotron também.

É uma obra-prima, excepcionalmente complexa, executada com maestria, mas do meu ponto de vista é excessivamente restringida pela busca da complexidade, perdendo o frescor que exala na multidão de grupos que você postou. Embora criticar aquele que é considerado o melhor álbum espanhol de todos os tempos seja um tanto ousado, acho que a visão progressiva da obra-prima de Vivaldi é muito original, mas não seduz. Por outro lado, continua a ser um álbum essencial em qualquer discografia que se preze, como num blog como este, ou mesmo na minha pobre discografia original. Em todo caso recomendo ouvi-lo, pois é mais do que provável que este “mel não se aprecie pela boca do burro”, ou seja, eu mesmo. Muito obrigado!

"...Ciclos (*) não é uma adaptação ao gosto popular, mas uma recriação complexa da obra de Vivaldi numa nova dimensão; uma dimensão que tem meios de expressão próprios e que passou a ser chamada de "Pop." (* ) letra de Alfredo Carrión, extraída do encarte do CD

Uma manifestação artística tão enorme e tão cheia de detalhes que o conceito de “Art Rock” se enquadra perfeitamente nesta obra dos Canários espanhóis . Ciclos é uma obra conceitual baseada nas quatro temporadas de Vivaldi e composta por quatro conceitos entrelaçados por uma estética incrível e envoltos por uma visão vanguardista de alto nível. O álbum é composto por mudanças dramáticas de tempo, arranjos elegantes, inovações e imenso esplendor em cada suíte. Se você gosta do som progressivo sinfônico no estilo de bandas como: TRIUMVIRAT, ELP ou YES, com certeza irá curtir este álbum do início ao fim. A obra é um cenário intenso do rock sinfônico mais claro e irreverente; uma obra de absoluta postura ARTI que esconde dentro de suas paredes a bombástica eletro-sinfônica e a vaidade cativante do progressismo mais "ficho".  4 Suites cheias de entonações luminosas compostas pelas composições mais eloquentes que no seu desenvolvimento te levam a navegar por um mar de sensações, pois é cheio de camadas sonoras que a cada sessão você descobre um novo detalhe , a experiência é enorme e não há dúvida de que a obra abraça com maestria o conceito de rock progressivo.

Minhas impressões são muito altas, altas demais para descrever a obra em toda a sua dimensão, minhas palavras ficam aquém diante de tamanha demonstração de pomposidade sonora e é que o álbum é pura expressão artística de alto nível, não há dúvida de que é uma obra ambiciosa e por isso consegue penetrar profundamente no espírito de quem a ouve. A primeira vez que pude “provar” esse álbum fiquei surpreso com tamanha maquinação que ele teve, pois não é um trabalho simples, é cansativo ouvi-lo mas vale a pena prestar toda a atenção porque nele nós encontre a  mais profunda sutileza da sonoridade, como a bombástica do conceito progressivo. Devo dizer que é mais um daqueles álbuns que melhor se apreciam em toda a quietude da noite, em completo silêncio e concentração, a sua performance é simplesmente eletrizante e sobrenatural. Dentro da sua dimensão encontramos a melhor experiência; uma aventura épica rumo à divergência do caos. CICLOS é uma obra atemporal, inimaginável para a época. Até nos vermos novamente.

Minidados:

*Los Canarios foi um grupo originário das Ilhas Canárias, que funcionou na década de 60 em torno do seu vocalista e líder Teddy Bautista, gravando o seu primeiro álbum em 1967 para o filme "Peppermint Frappe" de Carlos Saura, mas o sucesso não durou até 1968 com a gravação em Londres do single e hit do verão de 68 "Get On Your Knees" para Movie Play e produzido pelo francês Alain Milhaud.

*Teddy e Alan convocaram para o evento músicos conhecidos da época, como Mathias Sanuellian, Christian Mellies, Antonio Garcia, Teddy Richard, Alfredo Carrion e a então moda soprano Rudmini SYKMAWATI, filha de Sukarno, então presidente de Jacarta.

01.Primera Transmigración (Paraiso Remoto) (16:50)

- a) Genesis

- b) Prana (Grito Primario)

- c) Primera Visión de un Mundo Nuevo

- d) Himno a la Armonía Magistral del Unverso

- e) Primeros Pasos en un Mundo Nuevo

- f) Metamorfosis Extravagante

02. Segunda Transmigración (Abismo Próximo) (16:45)

- a) Narración Extravagante

- b) Primeras Preguntas en un Mundo Nuevo

- c) Canto al Niño Neurótico

- d) Himno Crítico a la Primera Adversidad

- e) Desfile Extravagante

- f) Proceso Alienatorio

- g) Serenata Extravagante

03. Tercera Transmigración (El Entorno Futuro) (17:47)

- a) Pequeño Concierto Extravagante

- b) Paginas de Plata de un Diario Intimo

- c) Anti-Himno a la Programacion Cibernetica

- d) Monasterios

- e) Proceso Ciberetico

- f) Villancico Extravagante

04. Cuarta Transmigración (El Eslabón Recobrado) (21:53)

- a) Hibernus

- b) Crisis

- c) Ballet de las Sombras

- d) Himno a la Armonía Implacable del Fin

- e) Vanessa (El Aliento de la Osamenta)

- f) Nirvana Extravagante

- g) Diálogos a Alto Nivel

- h) Hiperdestrucción

- i) Apocalipsis

Egberto Gismonti - Solo [1979]

 

MUSICA&SOM

A1.1 - Selva Amazonica

A1.2 - Pau Rolou

A2 - Ano Zero

B1 - Frevo

B2 - Salvador

B3 - Ciranda Nordestina

Cucharada – El Limpiabotas Que Queria Ser Torero (1979/ Chapa)

 

Subterrâneo de Madrid. Catacumbas do underground, meados dos anos 70 Habitat para futuras bandas e músicos em busca da fama. Nada mais descritivo. Nada mais apropriado.  Cucharada foi um grupo de rock teatral contracultural (como em Zaragoza El Grifo e El Patito Feo, com a banda Micky Mouse). Havia espaço para tudo em seus shows e encenações delirantes, altamente improvisados. Algo que incomodou o regime pós-Franco, erroneamente chamado de “transição”.  Manolo Tena (sim, o mesmo), era o baixo e vocal principal. Antonio Molina e Jesús Vidal as guitarras. E José Manuel Díez, o baterista. Muita gente passou pela Cucharada, não acredite. 

Graças aos "Laboratórios Colectivos Chueca", mais conhecidos como "La Cochu", uma agência anárquica de gestão e edição impossível de comix malucos, eles tocam onde podem. E conseguem uma vaga em "Viva el Rollo 2" da Chapa, o melhor da série. Isso lhes dará a opção de lançar um single com suas duas canções e um único álbum em 1979, "El Limeñabotas que queria ser um Torero". Ou como colocar em prática suas influências (mais espirituais do que práticas) de Mothers of Invention, The Tubes, Cream e Hendrix. Eu já te disse que visualmente pode. Não no som.

Os Estúdios Kirios tornam-se o Circo Cucharada, com o Mestre de Cerimônias na produção (e alguns teclados), Teddy Bautista, aliás Merlín O Mágico Polifônico. Tito Duarte (percussão), "El Azogue" (guitarra), Manolo Morales (sax) ou Jim (?!) no sax, como convidados.

"Disconcert Flamenco" (6'09) junta-se à corrente do rock flamenco desse presente. E eles não fazem nada mal, ouçam, num estilo instrumental como o Guadalquivir.  Mas o rock urbano ou o hard rock cheli são sua principal força vital. E "Tão Reprimido!!" (4'53) entra na liga Coz o Leño. Eles tocam de forma fantástica, têm um som espetacular e o som é um dos melhores que Chapa deu à luz no seu início. Eles me lembram April Wine aqui, isso diz tudo.

Em ritmo de boogie surge "Made in USA" (4'43), que é algo como a Climax Blues Band com temática anti-Yankee. O nível instrumental é enorme.

Retorno ao vinil para "Canción para almsna" (5'50), com configuração instrumental de blues, à la Fleetwood Mac, da era Peter Green. Muito bem descrito, com sua atmosfera de uma plataforma antiga ao fundo.....Todos de passagem.

"Abarca y Devora/ Compre (Entre, não se preocupe!) (8'44) tem um riff estilo Ted Nugent e eu juro que o primeiro álbum deles na CBS os influenciou. Embora eles levem isso mais para o blues rock terreno de alguns Foghat As letras continuam com sua corrosão social, e é um corte de guitarra incendiário, que soa tanto como Ram Jam quanto Starz. Claro que nos reservam uma explosão no estilo da Orquesta Platería. . É para isso que eles serviam.

"Não sou formal" (1'53) foi um presente de Hilario Camacho, que esteve com eles por um tempo. Parece totalmente pré-Sabina e Viceversa.

A canção emblemática de Cucharada foi a tremenda “Social Dangerousness” (3'45). Seus personagens eram absolutamente reais. De qualquer forma, vou ficar com a versão mais crua de “Viva el Rollo 2”. Não exigiu tanta produção. Mas é uma grande canção com uma carga social que ainda é válida (claro, se continuarem iguais!). 

Como bônus, “I Want to Dance Rock and Roll” foi um single de 1980 nos últimos dias da banda. Mais perto dos próximos passos, Alarma ou Manolo Tena sozinho. Enquanto “Liberdade para olhar vitrines” pertenceu ao palco La Cochu (seu melhor momento), de “Viva el Rollo 2”.

'The Shoecleaner.....' é um dos discos mais esquecidos do Chapa e ouvido na atualidade, seu clima vingativo e street ainda surpreende, através de um hard rock muito bom do momento.

Esquecido e também histórico. 

Temas

Desconcierto flamenco 00:00

¡¡¡Tan reprimido!!! 06:13

Made in USA 10:09

Canción para pedir limosna 14:55

Abarca y devora/Compre (Pase ¡no molesta!) 20:52

No soy formal 29:43

Social peligrosidad 31:40

Pinguin – Der Grosse Rote Vogel (1972)

 

 

 A Alemanha e o seu conceito de “vanguarda” consegue ser tão radiante e ao mesmo tempo tão extremo que se torna algo difícil de ignorar e o facto é que a actuação das bandas recria um universo bastante denso em questões sonoras, por isso o Krautrock ou tudo o que vem da jovem Alemanha não é desperdiçado, especialmente quando a visão ou percepção que se deseja dar é bem expressa. 

Pinguin é um grande exemplo disso, e embora não seja o mais representativo do movimento (Can, Amon Duul II, Tangerine Dream, Guru Guru) ou o mais próximo dessa definição, consegue ter uma “visão” ampla já que é um álbum bastante marcante porque seu conceito consegue fazer muito sucesso, embora possa ser algo mais próximo do progressivo eclético - explicarei a seguir -, você tem várias passagens que partem em direção aos éteres da Kosmische Musik e é neste ponto na revisão Surgem as questões: Como você define esse conceito? e qual é a sua impressão?

Bom para mim o conceito da música do Pingui seria uma espécie de híbrido entre progressivo e krautrock, eu poderia definir todo esse conjunto de melodias, arranjos, passagens e texturas sonoras como uma visão "ECLÉTICA", como vocês conhecem o termo "eclético"" no contexto do rock progressivo, descreve um trabalho em relação às diversas fontes musicais e a influência dos mais diversos gêneros e estilos na carreira das bandas. 

Embora a música possa ser progressiva em sentido amplo, o progressivo eclético é definido em relação a obras que se permitem ultrapassar as fronteiras do próprio rock progressivo e que misturam muitas influências. O eclético progressivo combina estilos híbridos e diversidade de temas, promovendo elementos de fontes muito diversas. Portanto, se prestarmos atenção ao álbum, você poderá entender que "El ente" se baseia na sinfonia britânica, no jazz e no folk, e os combina com alguns elementos de atmosferas cósmicas e daí surge esse maravilhoso híbrido que nos mostra o o melhor dos dois mundos, agora você sabe onde conseguir este álbum. Por outro lado, me torno mais especial e vou colocar isso como algo que eu chamaria de Kraut-sinfônico, ou seja, um Prog sinfônico com uma leve atmosfera sombria que penetra nas profundezas da alma e que também é influenciado pelo A cena Krautrock, para Der Grosse Rote Vogel é portanto um álbum dotado de uma sensibilidade única e de uma performance magistral, muito elaborada e algo sofisticada. 

A execução instrumental é notável e manifesta um selo sinfónico rodeado de flautas e saxofones, sem dúvida uma autêntica peça sinfónica Kraut que deslumbra desde o primeiro momento que a ouve já que o álbum se desenvolve entre passagens elegantes, solos de flauta doce, mudanças de tempo, presença de Jazz, sons de metais, estruturas complexas, sinfonismo e uma atmosfera Krautrock, estamos então perante uma daquelas obras que exala delicadeza com os seus sons “claro-escuros”. Em suma, um álbum que reúne todos os elementos necessários para se afirmar como uma obra essencial já que apresenta muita criatividade, qualidade e alma, motivos suficientes para lhe prestarmos a devida atenção. 

A banda era formada por sete músicos que incluíam dois guitarristas, baixo elétrico e contrabaixo, órgão, bateria incluindo bongôs e sax tenor, flauta e até uso de coros. Há poucas informações sobre esta banda, mas parece que eram originários da região de Colônia.

A banda começou seus “movimentos” como Talix e lançou um álbum intitulado "Spuren" (Traces) em 1971 pela gravadora Vogue. A banda surgiu ao mesmo tempo em que o selo Zebra, que era um novo sub-selo da Polydor, estava sendo implementado para música mais progressiva e DER GROSSE ROTE VOGEL (The Big Red Bird) foi o primeiro álbum a aparecer no novo álbum emergente. rótulo.

Diz-se que o Pinguin se separou por volta de 1973. O grupo alemão verdadeiramente obscuro, cujo único membro apareceu em outro projeto de estúdio, foi Elmar Kast, que fazia parte da banda de jazz leve Ocean Orchestra, um grupo de músicos que gravou um álbum autointitulado álbum em 1979 (incluindo PC, Release Music Orchestra e Key, membros da Kaarst Association).

Temas

01 - Der Grosse Rote Vogel [00:08:43]

02 - Die Angst [00:06:09]

03 - Der Frosch In Der Kehle [00:07:18]

04 - Der Blaue Wind [00:07:47]

05 - Die Nachtmusik [00:05:17]

06 - Der Traum [00:06:06]

Saturnalia - Magical Love (1969)

 

Foi uma banda inglesa que lançou apenas um disco, contavam com Alleta (vocais) ; Adrian Hawkins (vocais) ; Rod Roach (guitarra, vocais) ; Richard Roughton (baixo, teclados) ; Tom Compton (bateria).
Grandes duetos entre os vocalistas e otimas passagens de guitarras, alem de uma boa dose de psicodelia, folk e hard rock é o que se encontra aqui.

01. Magical Love
02. She Brings Peace
03. And I Have Loved You
04. Winchester Town
05. Traitor
06. Soul Song
07. Princess And The Peasant Boy
08. Dreaming
09. Step Out Of Line

MUSICA&SOM -Pass xara