Classificação de todos os álbuns de estúdio de Todd Rundgren

 

Todd Rundgren nunca incomodou muito o mainstream como artista solo , mas você tem a sensação de que é assim que ele gosta. Ele pode ter um talento para o pop perfeito, mas ele prefere correr riscos e correr na linha entre a genialidade e a insanidade do que perseguir um sucesso. Esses riscos nem sempre renderam dividendos, mas quando renderam, os resultados foram extraordinários. Aqui, damos uma olhada na carreira de um dos mavericks mais intransigentes da música enquanto classificamos todos os álbuns de Todd Rundgren do pior ao melhor.

21. (re)Production

 

Rundgren era um garoto ocupado em 2011, lançando dois álbuns seguidos. Dada a qualidade de ambos, muitos fãs ficaram desejando que ele tivesse tirado o ano de folga. O segundo, (re)Production, é particularmente terrível. Um álbum que depende apenas de instrumentos eletrônicos e consiste inteiramente de músicas que ele produziu para outros artistas, é estranho ao extremo, mesmo para os padrões de Rundgren. Parece ter sido projetado puramente para o próprio prazer de Rundgren, em vez dos ouvintes - o que seria justo, se não tivesse vindo com um preço anexado.

20. Johnson de Todd Rundgren

 

O primeiro álbum de Rundgren de 2011, Todd Rundgren's Johnson, pode ter um título conciso e boas intenções, mas considerando que Rundgren se envolveu com praticamente tudo, menos com o blues, ao longo de sua carreira, uma homenagem à lenda do blues Robert Johnson parece um ajuste estranho para ele. E assim prova ser. Os riffs bombados, solos autoindulgentes e camadas de efeitos digitais estão a um mundo de distância do Delta Blues despojado e econômico que Johnson foi pioneiro, resultando em um álbum que não honra seu legado nem se baseia no de Rundgren.

19. No World Ord

No World Order, o décimo quarto álbum de estúdio de Rundregen, foi lançado em julho de 1993. Uma fusão de rap e música eletrônica, tem a distinção de ser o primeiro álbum interativo da história... que é a única coisa distinta sobre ele. Ele foi um fracasso nas paradas e foi um fracasso ainda maior com os críticos, com a All Music descrevendo-o como "música projetada para cair nas rachaduras". Os fãs hardcore de Rundgren podem delirar sobre sua inventividade, mas todos os outros fariam bem em evitá-lo.

18. The Individualist

Vindo como veio depois do divisivo No World Order, as esperanças não estavam particularmente altas para The Individualist. O que é uma sorte, pois as teria destruído em um instante. Liricamente, Rundgren raramente foi tão abertamente político, usando a maior parte do material para expressar seu desdém pelo conservadorismo. E isso, em poucas palavras, é a queda do álbum. Em vez de tentar envolver o ouvinte, ele prega para eles. Há também a questão um pouco espinhosa do rap de Rundgren em várias músicas, quanto menos se falar sobre qual, melhor.

17. With a Twist…

Rundgren lançou dois álbuns em 2011, nenhum dos quais é particularmente bom. O segundo é With a Twist… . Em teoria, deveria ter sido excelente. Para começar, ele acaba com muitas das explorações digitais que haviam arruinado a produção de Rundgren desde os anos 1990, substituindo-as por arranjos discretos e esqueléticos. A decisão de retrabalhar algumas de suas músicas mais lembradas como Hello, It's Me, I Saw the Light e A Dream Goes on Forever como músicas acústicas de lounge também soa intrigante… no papel. Na realidade, é chato, com pouca imaginação e muitos trocadilhos ruins para torná-lo qualquer coisa além de doloroso.

16. Initiation

Initiation, o sexto trabalho solo de Rundgren, é o primeiro de seus álbuns solo a abraçar completamente o som prog sintetizado que ele foi pioneiro com Utopia. Ele começa de forma incrível com a transcendente abertura, Real Man, uma música verdadeiramente surpreendente que mostra seu talento exemplar para a criação de canções. Mas então tudo fica um pouco confuso. Você não pode culpar Rundgren por experimentar, mas você pode quando isso custa a construção de um álbum que realmente faz o que diz na lata. Há lampejos de brilhantismo, mas há muitas paradas e começos e jornadas secundárias sinuosas para que ele se mantenha unido.

15. Up Against It!

 

O primeiro álbum de Rundgren de 1997, Up Against It!, consiste em grande parte de demos de músicas que ele gravou entre 1986 e 1989 para a adaptação teatral do roteiro de Joe Orton dos anos 1960, Up Against It. O roteiro deveria ser usado como base para o terceiro filme dos Beatles, mas nunca foi feito. Na mente de muitas pessoas, teria sido melhor se o álbum de Rundgren também não tivesse sido. A capa parece ter sido feita com a intenção específica de assustar os compradores, mas aqueles temerários o suficiente para comprá-la de qualquer maneira encontrarão um álbum distintamente decepcionante que é, na melhor das hipóteses, mediano e, na pior, inútil.

14. 2nd Wind

 

2nd Wind, o segundo álbum de Rundgren depois de Nearly Human a ser feito com uma banda completa, foi gravado em condições de estúdio na frente de uma plateia ao vivo no Palace of Fine Arts em São Francisco, Califórnia. Em termos de set, consiste em uma seleção de R&B acelerado, pop-rock e alguns números levemente operísticos. Não há nada aqui para ofender, mas igualmente, não há muito o que elogiar, com forragem suficiente para manter os devotos felizes, mas não o suficiente para atrair ouvintes mais casuais.

13. One Long Year

 

Rundgren passou os últimos anos da década de 1990 distribuindo sua música para assinantes de seu serviço de rede, Patronet. Em 2000, ele decidiu dar às gravações um lançamento mais amplo, reunindo-as em um álbum. One Long Year não está na mesma classe de seu material pré-anos 90, mas ainda há muito para você cravar os dentes, incluindo o bobo, mas extremamente contagiante I Hate My Frickin ISP e o alegremente vulgar Yer Fast (And I Like It).

12. A Cappella

 

Rundgren teve que lutar com unhas e dentes com Bearsville para lançar A Cappella. Para ser justo, você pode entender a apreensão deles – cada som no álbum é criado usando a voz de Rundgren, com Rundgren utilizando técnicas de overdubbing e truques de estúdio para emular o som de instrumentos convencionais. Foi uma coisa estranha de se fazer, e claramente muito estranha para Bearsville lidar. Mas correr riscos é algo em que Rundgren construiu toda a sua carreira, e aqui, vale a pena, resultando em algo muito inesperado, mas muito especial.

11. Healing

Seguindo o rastro do excepcional Hermit of Mink Hollow, Healing tinha muito a fazer. Não decepcionou. Descrito pela Rolling Stone como um "álbum sublime, subliminarmente incandescente", é um assunto muito mais gentil e silencioso do que a música que Rundgren estava fazendo com Utopia na época, mas tem momentos suficientes de brilhantismo genuíno para ser igualmente de cair o queixo.

10. The Ever Popular Tortured Artist Effect

O Ever Popular Tortured Artist Effect pode ter sido feito puramente a mando da gravadora de Rundgren, mas enquanto ele o fez a contragosto e expressou desdém por ele desde então, ainda é um esforço incrivelmente bem-sucedido. Pode não ser uma obra-prima de primeira linha como Something/Anything ou A Wizard, A True Star, mas poderia facilmente passar por uma de segunda linha, com uma mistura convincente do maluco (Bang on the Drum All Day) e do brilhante (Chant, Hideaway, There Goes Your Baybay)

9. Faithful

 

Se Initiation é um álbum estranho, seu sucessor, Faithful de 1976, é completamente bizarro – ou melhor, o primeiro lado é. O segundo é uma coleção relativamente direta e notavelmente forte de músicas pop que remetem às delícias de Something/ Anything. Se o álbum inteiro tivesse consistido no mesmo tipo de material, seria um disco mais fácil de entender e, sem dúvida, de classificação mais alta. Mas é o primeiro lado que define o tom, e o primeiro lado que deixa os ouvintes perplexos, confusos e perplexos em igual medida. Consiste em uma seleção de canções clássicas dos anos 60 que, em vez de simplesmente fazer covers, Rundgren se esforçou para recriar até a última palma. Quando o experimento dá frutos – como acontece em Rain dos Beatles – é realmente muito saboroso. Quando não dá – como na versão autoindulgente de Good Vibrations dos Beach Boys – é doloroso.

8. Nearly Human

Após uma pausa de 4 anos em sua carreira solo, Rundgren retornou em 1989 com Nearly Human. Uma mistura irresistível de suntuoso soul de Philly de queima lenta e blue-eyed e pop candy contagiantemente doce, encontrou Rundgren em melhor forma do que ele esteve em anos - e infelizmente, estaria por muito tempo novamente.

7. Liars

 

Depois que Rundgren perdeu o rumo por volta de 1993 e começou a fazer coisas estranhas com álbuns interativos e tecnologia de computador, a maioria das pessoas começou a perder a esperança de que houvesse outro álbum audível de Todd Rundgren. Mas alguns mantiveram a vela acesa e, em 2004, sua fé foi recompensada com o sublime Liar. É muito longo pela metade, mas dada a natureza soberbamente cativante e impecavelmente trabalhada do conteúdo, ainda é impossível resistir.

6. Todd

 

A Wizard, A True Star é, sem dúvida, uma realização impressionante. Mas também é exigente, e quando Rundgren lançou sua continuação, muitas pessoas esperavam por algo um pouco menos desgastante. Eles não conseguiram. Todd foi o ponto em que Rundgren parou de fingir que almejava o mainstream e expôs suas credenciais de culto em alto e bom som. No final, você vai se perguntar como ele não está enfiado em uma cela acolchoada usando uma camisa de força. Mas pode haver genialidade na loucura, e Todd está cheio de ambos.

5. Runt

Rundgren raramente incomoda as paradas, mas em 1970, ele marcou um hit raro com o hit top 20, We Gotta Get You a Woman. O resto de Runt é igualmente acessível, com uma mistura intrigante de estilos que nos levam do pop de algodão doce de Baby Let's Swing ao hard-rock Who's That Man. Não tem muito em comum com a natureza experimentalmente radical de seus álbuns subsequentes, mas como estreias, é muito difícil de criticar.

4. Runt: The Ballad of Todd Rundgren

Se você está procurando o álbum pop perfeito, não procure mais do que Runt: The Ballad of Todd Rundgren. Uma coleção focada e melódica de músicas pop irresistíveis e baladas introspectivas, nos dá Rundgren como um artista sensível, mas ousado, com uma virtuosidade musical quase sem igual. Ouça o sensacional Bleeding e Long Flowing Robe em particular.

3. Hermit of Mink Hollow

Depois de A Wizard, A True Star, Rundgren perdeu um pouco de seu mojo, fazendo álbuns cada vez mais inacessíveis que testaram a paciência de sua gravadora e de seus fãs. Mas ele ainda era capaz de entregar os produtos, e em 1978, ele provou isso com o delicioso Hermit of Mink Hollow. Uma volta ao básico, uma coleção coesa de músicas que, pelos padrões de Rundgren, poderia facilmente passar por direta, é um álbum muito agradável e muito acessível que resistiu ao teste do tempo notavelmente bem.

Em 1973, uma combinação de uso pesado de drogas e um espírito inquieto levou Rundgren a abandonar as canções pop diretas de seu álbum anterior, Something/Anything, e começar a forçar os limites da criação musical. O resultado, A Wizard, A True Star, conseguiu cortar seu público pela metade de uma só vez. Definitivamente não é um álbum para todos, mas para aqueles cujas mentes funcionam de uma certa maneira, é uma revelação. Descrito pelo The Guardian como um "testamento final para as poderosas emancipações musicais e emocionais dos anos 60", desde então foi creditado como uma influência em legiões de bandas, incluindo Tame Impala, Simian Mobile Disco, Daft Punk e Hot Chip.

1. Something/Anything

 

Com três álbuns em seu currículo, Rundgren decidiu que não havia nada que músicos de estúdio pudessem fazer que ele não pudesse fazer melhor e prontamente se livrou deles. O que se seguiu é uma obra-prima. Creditado por Rundgren como o resultado de uma dieta de cogumelos, peiote e Ritalina, Something/Anything é uma coisa esplêndida. Descrito pela Rolling Stone como o "trabalho mais vendido e duradouro de Rundgren, nascido do desespero", pela All Music como uma "viagem alucinante", pela Pitchfork como "a vitrine definitiva de seus dons" e por qualquer um que já o tenha ouvido como a melhor coisa que Rundgren já gravou em fita, é uma obra-prima singular e brilhante.

Arti e Mestieri: Tilt (1974)

 

Como já referimos, 1974 foi um ano de transição marcado pela progressiva atomização da galáxia Contracultural .

A profunda mudança no cenário Pop que se seguiu viu por um lado o aperto do som de certas bandas com o objectivo de fotografar as tensões sócio-políticas da época ( Area , Dedalus ) e por outro, a alternância desses grupos que não resistiu à mudança com novas formações que propunham sonoridades cada vez mais complexas e distantes do Progressivo original .

Entre os grupos mais relevantes desta nova onda estava certamente o sexteto " Arts and Mestieri ", fundado no final de 1973 em Torino pelo ex-baterista do Trip Furio Chirico junto com Gigi Venegoni , Giovanni Vigliar e Arturo Vitale que já haviam tocou no grupo Prog-Jazz " O sonho de Arquimedes ". A formação foi completada pelo baixista Marco Gallesi e pelo tecladista Beppe Crovella .

Inicialmente batizados apenas de " Arti ", os seis músicos iniciaram de imediato uma notável actividade ao vivo, encontrando-se a tocar com PFM , Gentle Giant e sobretudo com Area , com quem desembarcaram no Festival Parco Lambro de Milão em Junho de 74, despertando entusiasmo de crítica e público.

Tendo mudado o nome para " Arti+Mestieri ", lançaram pouco depois o primeiro álbum, "Tilt" , produzido pelo próprio Paolo Tofan do Area , distribuído em escala nacional pela Dischi Ricordi e dotado de um luxuoso design gráfico que, dentro de a lendária capa com o funil nas nuvens também continha dois gadgets promocionais (um funil de papelão e um pôster) . A recepção ao álbum é unanimemente positiva e, o que é ainda mais extraordinário, também é positiva por parte das franjas mais radicais do movimento, que costumam ser desconfiadas e pouco gentis com Cramps de Gianni Sassi , considerado por alguns como muito "empreendedor "para ser credível. . De qualquer forma, " Arti e Mestieri " não só oferece um produto muito bem curado e executado, mas também rapidamente se torna uma banda cult graças ao seu

compromisso político e social.

Embora reminiscente do Soft Machine daquele período - e evidentemente em dívida com Miles Davis de "Bitches Brew" - o som de " Tilt " apresenta-se como uma mistura de Jazz e Rock que é suficientemente pessoal para se distanciar dos seus contemporâneos.

As verdadeiras marcas registradas são, por exemplo, as performances em uníssono de múltiplos instrumentos dos temas principais (por exemplo, " Gravidade "), a paixão da seção rítmica que por si só cria um segundo nível perceptivo e a grande riqueza de ambientes propostos: longas composições de hard jazz ( " Articolazioni "), curtos interlúdios sonoros que dinamizam a sequência de canções (" Scacco matto ", " Tilt "), e algumas peças cantadas (" Strips ") que, embora não primando pela poética, completam o panorama do álbum. São também inúmeras as partes solo que se alternam nas diversas passagens com particular referência à habilidade do sopro Arturo Vitale que dá o melhor de si em " On the Way ". Com leve autorreferencialidade, o site Arti e Mestieri também nos lembra que: “ além da função orquestral, cada instrumentista da banda possui amplas possibilidades de intervenção solo. da banda ou em espaços pseudo-acústicos ou solo dentro de shows ." No fundo, poderíamos dizer que, para além de qualquer avaliação musical, a importância deste trabalho residiu também e sobretudo em ter consolidado ainda mais a linguagem do Jazz no seio do movimento juvenil que, pouco depois, teria contaminado o Prog a ponto de criar linguagens totalmente novas. Além disso, a sua mistura com a electrónica e o Rock - já levada a cabo pela Area e pelas provocações extremas de Dedalus - é mais uma confirmação daquela mudança que já começava a ser transmitida com certa resposta há um ano desde as primeiras edições de " Umbria ". Jazz ". Em suma, os jovens iam assumindo novas sonoridades e o Progressive aproximava-se cada vez mais deles.

Gramigna: Gran disordine sotto il cielo (1977)

 

Ano eclético por excelência e cheio de contrastes, 1977 produziu uma pluralidade de estilos musicais a nível europeu nunca antes vistos - punk, new wave, dark, disco music, electropop etc -, também bem apoiados por uma miríade de novas editoras independentes . 

Mais ou menos, isto também aconteceu em Itália onde o vazio deixado pelo rock progressivo foi preenchido em parte pela afirmação definitiva dos cantores e compositores , e, por outro, por uma ainda que breve temporada de experimentalismo visando explorar todos os novos géneros possíveis. : étnico, popular, experimental, eletrônico, fusão e assim por diante. 

 Ou seja: onde o prog fazia tudo coincidir num único estilo , agora assistimos a uma multiplicidade de situações, cada uma especializada no seu próprio discurso artístico, social e político. Em suma, um cenário que parece coincidir com as linhas teóricas da recém-nascida Autonomia , onde o pessoal é político , enquanto a ironia e a provocação parecem ser os meios de expressão mais populares. 

Os porta-estandartes desta nova linha musical são: o inoxidável Cramps de Gianni Sassi , o recém-criado Ascolto de Caterina Caselli e o Ultima Spiaggia de Ricky Gianco e Nanni Ricordi .
Este último em particular, em dois anos de actividade já produziu 11 discos, alguns dos quais decididamente interessantes: o Disco dell'anguish , o primeiro esplêndido álbum do transformista Ivan Cattaneo (entre os primeiros exemplos da música homo ) , o de as transnacionais IP Son Group , e outras obras de cunho libertário de Ninì Carucci, Paola Pitagora que oferece um álbum radicalmente feminista, Gianfranco Manfredi, Roberto Colombo e, por último, Francesco Currà . 

E é neste contexto decididamente estimulante que surge uma banda de oito integrantes que leva o nome de uma planta erva daninha , mas ao mesmo tempo curativa , a Gramigna , em cuja formação, além dos instrumentos clássicos da tradição rock, também aparecem bandolins, cítara, cítaras, saltérios (outro tipo de cítara) , violinos, um fagote e um oboé . Este último interpretado por Mario Arcari , que logo se tornaria um homem de sessão muito procurado. Entre outras coisas, particularmente apreciado por Ivano Fossati que com ele fará os seus discos e concertos mais significativos. 

Liderado pelo guitarrista Maurizio Martelli , o grupo não teve muita sorte, mas isso não tirou nada do seu único álbum, Gran desordem sob o céu , publicado na primavera de 1977, que não só foi tecnicamente e artisticamente convincente, mas bem consistente com a sociedade daquela época.
Musicalmente, estamos em sintonia com o movimento Rock in Opposition , mas com sonoridades bem mais suaves.  

Gran Disordine é essencialmente a história de uma mulher, Alice , que primeiro analisa a si mesma e a dos outros como mulher para descobrir que é escrava de papéis e clichês (amante, mas dominada por um homem; sedutora, mas enjaulada em seus próprios beleza) . Então, ele chega à consciência de não querer nada nem ninguém acima de si , nem rainhas nem reis , e a partir daí, tudo é uma análise da sociedade e de seus modelos . 
A esperança, claro, é que um dia cheguem “ novos bárbaros vermelhos ” para limpar qualquer hipocrisia. 

Mário Arcari

Um trabalho militante portanto, e extremamente bem curado tanto pelos próprios músicos quanto pelo engenheiro de som Gianluigi Pezzera . Os convidados são prestigiosos: por exemplo: o baterista Flaviano Cuffari, Nanni Ricordi e Gianfranco Manfredi . 
As letras do poeta Paolo Farnetti são bastante enigmáticas mas bem pontuadas pela voz de Françoise Goddard e, fundamentalmente, toda a estrutura da obra assenta em bases mais do que sólidas. 

A única falha , mas não de pouca importância, é a temporalidade inelutável do álbum que, como dizíamos, não poderia pertencer a nenhum outro momento histórico que não fosse a segunda metade dos anos 70 . E se por um lado isso lhe confere uma certa coerência , por outro fará dele um produto museológico em muito pouco tempo. 

Na verdade, uma vez terminada a intensa mas breve experiência do Movimento de 77 , muitos dos seus protagonistas serão esmagados pelo buraco negro dos anos 80 e pelo seu neoliberalismo. Os “ novos bárbaros vermelhos ” encontrar-se-ão, no melhor dos casos, a tomar “ chá com o varredor de rua ” (ver: “ O Último Moicano ”, Gianfranco Manfredi) e a recordar com tristeza os dias gloriosos da revolução. 

Lydia e gli Hellua Xenium: Diluvio / Conoscevo un uomo (1974)

 

Muito se tem falado sobre Lydia e Hellua Xenium . Há mais lendas do que factos a circular sobre o seu trabalho e, em particular, sobre o seu segundo single de 45 rpm " Diluvio / Conheci um homem " que até há pouco tempo alguns até duvidavam da sua existência

Na realidade existe mesmo: é o single mais raro de um grupo italiano de Prog e , além disso, inclui duas canções verdadeiramente particulares para o seu tempo histórico. 

Estamos em 1974, e os 45 rpm em questão daVA seguiram o primeiro single do L&HX "Invocazione/Guai a voi" publicado no ano anterior, e reconfirmaram aquele estilo gótico que caracterizava o grupo desde o seu início. A gravadora era a Radio Records , seu número de catálogo RRS 1063 , foi publicado por um Dr. Gallazzi não especificado, e os autores das músicas foram o autor Rinaldo "Complexo" Prandoni e o compositor Fernando Lattuada , ambos da região de Busto Arsizio em a província de Varese. 

Aliás, no álbum a banda é apresentada como “ Lydia et Hellua Xenium” . 

Dos primeiros vinte e quatro compassos " Diluvio " ( originalmente composto e depositado em Siae em 1972 ) não revela a sua identidade. Nos primeiros dezasseis há apenas uma flauta que expõe o tema principal e até aqui o ambiente é quase bucólico, descontraído. Nas oito seguintes, intervêm as guitarras de Piero Giavini . 

Nesse ponto, porém, e trinta segundos se passaram desde o início da música, algo captura a mente do ouvinte: o riff inicial para repentinamente e permanece suspenso no ar. Alguns segundos de silêncio e todo o inferno acontece . 

Hellua 

Aí entra a voz de Lydia (ou melhor: achamos que é dela, já que no álbum anterior o canto era de Giavini) : gótica, imponente, severa e cada vez mais aguda. Os backing vocals em falsete que reforçam o final do verso parecem vir do além-túmulo e o impacto é verdadeiramente extraordinário. 

A música é curta, três minutos e vinte segundos, e entre as duas exposições de verso e refrão há apenas duas pausas instrumentais das quais a primeira tem caráter suspensivo e a outra é um rock progressivo que desaparece do lado A. 

As letras de Rinaldo "Complex" Prandoni são apocalípticas, provavelmente inspiradas no dilúvio universal . Transparece um sentimento religioso, mas não é aquele evocado pelas massas beat dos anos 60: é de uma espiritualidade mais polimorfa e certamente mais adequada à complexidade daquele 1974 em que todos os grupos de vanguarda se inspiraram fortemente na todos os estilos possíveis.

 Complex , aliás, não sabia exatamente como sua letra seria usada. Na verdade, parece que Lattuada simplesmente lhe pediu versos para adaptação à música pesada , confiando na sua capacidade evocativa e experiência. 

Um sistema de composição certamente original, mas que deu vida a um dos grupos Prog mais desalinhados dos anos 70 e por isso ainda hoje venerado, misterioso e sobretudo muito procurado. 

“ Eu conheci um homem ” é diferente . Depois de uma rápida referência à Fuga em Ré menor de Bach , chega imediatamente o canto melódico e profundo de Lydia que, no entanto, apesar da sua habitual fluidez, desta vez é mais sedutor, se assim posso dizer. 

Já não existem trovões hipermodulados e atmosferas cruas, mas sim uma sensação quase serena que leva o ouvinte a atmosferas tranquilizadoras mas, mesmo neste caso, há a surpresa . 

Uma mudança brusca de métrica de quatro para três quartos lança uma nota estranha e envolvente que parece uma valse musette e cheira a bistrôs parisienses do início do século: um simples " la-la-la " repetido obsessivamente como um carrossel quase tão se exorcizar o próprio sentido da vida em menos de dois minutos e meio. Enfim, uma pequena joia que dificilmente fica memorizada na cabeça do ouvinte.

 Evidentemente, porém, poucos tiveram o privilégio de se deixar levar por aquele tempo de valsa: o disco foi impresso em pouquíssimos exemplares em edição juke box , não teve distribuição a ponto de permanecer quase desconhecido e a banda original se desfez Um pouco depois. 

O guitarrista Giavini se juntou ao Skorpio e nossa história termina aqui.