Em 18/07/1975: Bob Marley & The Wailers grava o álbum Live!
Live! é o primeiro álbum ao vivo da banda de reggae Bob Marley & The Wailers. Lançado em 5 de dezembro de 1975.
Os shows da banda no Lyceum Theatre, em Londres, em 17 e 18 de julho de 1975, foram gravados pelo funcionário da Island Records, Danny Holloway, usando o Rolling Stones Mobile Studio. As faixas selecionadas foram principalmente da apresentação de 17 de julho, com "Lively Up Yourself" (não tocada no dia 17) do dia 18.
Live! foi lançado pela gravadora Island Records como um LP de vinil. Em 2001, foi lançado em CD. Em 2016, um lançamento de três discos chamado "Live! Deluxe Edition", tornou-se disponível em formatos de vinil e CD, com gravações das apresentações de 17 e 18 de julho.
Em 21/07/1987: Paul McCartney grava o álbum "Choba B CCCP" apenas na Rússia.
Back in the USSR é um álbum de estúdio do cantor inglês Paul McCartney.
"Back in the USSR" foi gravado em estúdio em dois dias com músicos de sessão, e em 1988 foi lançado exclusivamente na URSS, o que gerou alvoroço para o lançamento entre os admiradores da obra de Paul McCartney no Ocidente.
Paul McCartney explicou sua decisão de não vender o álbum em outros países dizendo que gostaria que os admiradores soviéticos de sua obra estivessem em situação oposta à que tinham antes ou seja, tivessem a oportunidade de comprar um disco oficial, enquanto os fãs no Ocidente estariam limitados à sua reescrita.
No entanto, em 1991, o álbum foi relançado mundialmente. O álbum contém canções dos anos 1950 que Paul amava em sua juventude. O nome do disco repete o nome da famosa música dos Beatles " Back in the USSR ". Arte da capa de Linda McCartney. O lançamento na URSS continha letras em russo escritas por Roy Carr do New Musical Express. No primeiro ano, foram vendidas cerca de 400.000 cópias do álbum. 22 canções foram gravadas, das quais 11 canções foram incluídas na primeira edição russa, 13 na segunda (dezembro de 1988) A reedição internacional continha 14 canções. A edição internacional contém um erro no título da capa do álbum diz "AGAIN TO THE USSR ".
O relançamento alcançou a posição 63 no UK Singles Chart e a posição 109 nos EUA.
Em 2019, a gravadora Capitol Records relançou uma edição recém-masterizada do álbum na forma do lançamento original de 11 faixas do Melodija-vinil. Foi remasterizado no Abbey Road Studios como parte dos relançamentos do catálogo de Paul McCartney pela Capitol Records e parte do pacote ao vivo.
CHOBA B CCCP foi lançado como um álbum ao vivo em estúdio. Cada um dos quatro álbuns relançados saiu como CD, vinil, vinil colorido de edição limitada e download digital.
Em 21/07/1973: Raul Seixas lança o álbum Krig-ha, Bandolo!
Krig-ha, Bandolo! é o primeiro álbum de estúdio solo do cantor brasileiro Raul Seixas, gravado e lançado pela Philips (atual Universal Music) em 21 de julho de 1973. É o quarto álbum no qual Raul Seixas esteve envolvido como cantor e o primeiro de grande sucesso, após tentativas frustradas com o álbum Raulzito e os Panteras, sua primeira banda, e Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10, de seu segundo grupo quando ainda era produtor da gravadora CBS Records. Além desses álbum, Raul Seixas esteve envolvido em um projeto da gravadora Philips que levou ao lançamento, em maio de 1973, de um álbum intitulado Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock, creditado a banda fictícia chamada Rock Generation. Após o sucesso de Raul Seixas, o álbum passaria a ser creditado em seu nome. A Rolling Stone divulgou uma lista dos 100 maiores discos da música brasileira, na qual Krig-Ha, Bandolo! ocupou a 12ª posição. Além do álbum, o único outro disco de Raul Seixas que se encontra na lista é Novo Aeon, de 1975, no 53° lugar.
Em 21/07/1972: Rod Stewart lança o álbum "Never a Dull Moment"
Never a Dull Moment é o quarto álbum de estúdio do cantor escocês Rod Stewart.
Foi lançado em 21 de julho de 1972 em vinil pela gravadora Mercury Records, tornou-se um álbum número um do Reino Unido (por duas semanas) e alcançou o número dois na parada de álbuns dos EUA. A faixa " You Wear It Well ", co-escrita por Stewart e o guitarrista clássico Martin Quittenton, foi um sucesso estrondoso (outro No. 1 do Reino Unido; no No. 13 dos EUA), assim como " Twisting the Night Away ", uma música originalmente gravada (e escrita) por Sam Cooke.
Como muitos dos álbuns de Stewart da época, Never a Dull Moment apresenta contribuições musicais significativas dos membros da banda Faces. Músicos convidados incluem Ray Jackson da banda Lindisfarne no bandolim, Spike Heatley no contrabaixo, Gordon Huntley na guitarra de aço, Dick Powell no violino e Pete Sears no piano e baixo.
"Mama You Been on My Mind" é uma versão cover de uma música de Bob Dylan. A versão de Stewart é uma das canções do livro 31 Songs de Nick Hornby. Na fita de 8 faixas e lançamentos em cassete do álbum, a música
" What Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me) " estava no programa 2 após "Twistin 'the Night Away", mas não foi
mencionada na música listagem.
"Angel" foi escrita por Jimi Hendrix como uma homenagem à sua mãe. Hendrix e Ronnie Wood dividiram um apartamento no final dos anos 1960 e estavam ambos em um clube do Soho na noite em que ele morreu.
Lista de faixas:
Lado um:
1. "True Blue" : 3:32
2. "Lost Paraguayos" : 3:57
3. "Mama, You Been on My Mind" : 4:29
4. "Italian Girls" : 4:54
Lado dois:
1. "Angel" : 4:04
2. "Interludings" : 0:40
3. "You Wear It Well" : 4:22
4. "I'd Rather Go Blind" : 3:53
5. "Twistin' the Night Away" : 3:13
Comprimento total: 32:55.
Pessoal:
Rod Stewart - voz, violão
Ronnie Wood - guitarra elétrica, violão, slide guitar, pedal steel, baixo
Ronnie Lane - baixo em "True Blue" e "Angel"
Micky Waller - bateria todas as músicas,
exceto "True Blue"
Kenney Jones - bateria em "True Blue"
Ian McLagan - órgão Hammond, piano
Neemoi "Speedy" Aquaye - congas
Pete Sears - piano em “Italian Girls”,
“What Made Milwaukee Famous” (single), baixo em “Would Rather Go Blind”.
Brian - piano
Spike Heatley - contrabaixo
Dick Powell - violino
Martin Quittenton - violão
Gordon Huntley - guitarra de aço
Ray Jackson - bandolim
Arranjos para "Twistin 'the Night Away", de Jimmy Horowitz.
Em 21/07/1987: Guns N' Roses lança o álbum Appetite for Destruction
Appetite for Destruction é o primeiro álbum
de estúdio da banda americana de hard rock Guns N' Roses. Foi lançado em 21 de julho de 1987, pela gravadora Geffen Records. Lançado com pouca atenção do mainstream em 1987.
Não foi até o ano seguinte que Appetite for Destruction se tornou um sucesso comercial, depois que a banda fez uma turnê e recebeu airplay significativo com os seguintes singles
" Welcome to the Jungle ", " Paradise City " e
" Sweet Child o' Mine ". Alcançou a primeira posição na Billboard 200 dos EUA e se tornou
o sétimo álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos, como o álbum de estreia mais vendido. Em setembro de 2008, o álbum foi certificado 18x platina pela (RIAA) Recording Industry Association of America, tendo vendido mais de 18 milhões de cópias nos EUA, tornando-se o décimo primeiro álbum mais vendido de todos os tempos no país.
De acordo com a Billboard em 2008, é também o álbum de estreia mais vendido de todos os tempos nos EUA.
Com mais de 30 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, é também um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Embora os críticos fossem originalmente ambivalentes em relação ao álbum, Appetite for Destruction recebeu aclamação retrospectiva e foi visto como um dos melhores álbuns de todos os tempos. Em 2018, foi relançado uma caixa remasterizada com aclamação semelhante. Foi também um grande sucesso comercial, se tornando o disco de estreia mais vendido da história da música e é hoje o 11º álbum mais vendido nos Estados Unidos, bem como um dos mais vendidos mundialmente, com cerca de 40 milhões de cópias comercializadas desde seu lançamento.
Appetite for Destruction também aparece no topo da lista dos "10 melhores álbuns de rock de todos os tempos" da revista Kerrang! Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
OK, vamos deixar essa discussão sobre Cold Sun de lado para sempre. Nos últimos anos, houve um esforço concentrado, por alguns poucos, para elevar *magicamente* a banda – Cold Sun ao status de “lendária” no panteão do Texas Psych.
Para aqueles que pensam que este álbum será uma reminiscência do lendário Texas Garage Rock Sound dos anos 60, terão uma grande decepção. Há uma razão pela qual este álbum nunca foi lançado em 1970; é uma droga! Não é nada além de um monte de exercícios de modalidade sinuosos, desprovidos de melodia, desinteressantes, barulhentos e mal concebidos. E sejamos realistas, pessoal, Cold Sun NÃO É alguém como a Paul Butterfield Blues Band (East West) ou Frank Zappa ou (pelo amor de Deus) Neil Young em seu álbum Trans. Caras como esse conseguem fazer "diferente". Cold Sun? Eles são um bando de ferramentas desafinadas. Sim, Elizabeth, VOCÊ pode ouvir Billy Miller aprendendo a tocar sua autoharpa.
Tem havido muita conversa de que este álbum é uma espécie de "elo perdido" entre grupos lendários como Velvet Underground, Doors, 13th Floor Elevators, Golden Dawn e música mais moderna. Uhhhh... os quatro grupos acima poderiam fazer algo que Cold Sun, aparentemente, não consegue: cantar uma música. Além disso, essa *conversa* é coisa fabricada. Todas essas opiniões estão sendo inventadas por alguns poucos selecionados, um círculo vicioso de pessoas que querem empurrar Cold Sun para um status imerecido. Aqueles que falam sobre Cold Sun no mesmo fôlego que bandas como Velvet Underground e 13th Floor Elevators deveriam ter suas línguas arrancadas com pinças em brasa.
Sério? Cold Sun Dark Shadows soa como se Miller e seus companheiros estivessem ouvindo o primeiro álbum do Yes e o primeiro álbum do King Crimson e estivessem tentando afetar algum tipo de som "Prog-Rock" com um truque. Mas, novamente, o Yes e o King Crimson sabiam o que era uma melodia. O esforço não é ajudado pelo fato de Bill Miller poder envergonhar um gato de rua, uivando à noite em uma cerca. Meu Deus! É horrível. Ele sobe e desce e sobe e desce com essa vozinha pastosa que parece que ele está sendo enfiado em um buraco de milho bem forte.
As vocalizações de Miller, combinadas com a música desafinada, fazem um exercício de dor ao ouvir. Ah sim, só para o caso de você estar pensando que, como Captain Beefheart, Cold Sun só precisa ser bem “apreciado”… Captain Beefheart era um gênio; Cold Sun é um bando de posers, horríveis. Novamente, há uma razão para o álbum deles nunca ter sido lançado. Há uma razão para que apenas 300 cópias tenham sido prensadas quando ele foi lançado pela primeira vez, anos depois.
Olhando para trás, todo esse surgimento de Cold Sun ultimamente parece ser uma invenção de Patrick Lundborg, também conhecido como: o Lama. Lundborg escreveu muita prosa sobre o quão maravilhoso Cold Sun Dark Shadows Bill Miller é. Para mim, Lundborg está tentando dar suporte a Cold Sun; Billy é seu amigo. Mais como, Lundborg está tentando sustentar a carcaça pútrida e flácida de Cold Sun.
Cuidado! Compre este álbum por sua conta e risco! Não acredite na conversa fiada de que esses caras eram "ótimos". O Cold Sun não conseguia carregar bandas como as jockstraps do Red Crayola & Golden Dawn.
Se você não está convencido, colei algumas amostras abaixo. É horrível. É horrível E é tarde para a festa horrível. Não se deixe enganar e compre este álbum! Não seja tolo e os coloque como uma banda legítima de Texas Psych dos anos 60.
Outra joia há muito perdida dos arquivos de Fela Anikulapo Kuti, Open & Close foi originalmente lançado em 1971 e, no estilo de He Miss Road e Fela's London Scene, é um festival de groove total carregado até as guelras com sopros estridentes de trompa. , percussão feroz (mais uma vez, Tony Allen faz uma reverência) e músicas com duração superior a dez minutos. A essa altura, Fela não poderia errar na hora de gravar; Os dissidentes do afro-beat alegarão que há uma semelhança indutora de transe com grande parte da produção gravada de Fela nos anos 70, que os grooves não são suficientes para tornar as músicas distintas o suficiente por si só. Isso é verdade para algumas de suas gravações posteriores (como em meados e final dos anos 80), mas neste momento ele ainda estava cuspindo fogo e a banda estava em sua melhor forma. Talvez os fatores distintivos de discos como Open & Close e alguns dos outros lançamentos de Fela dos anos 70 sejam que, por mais que ele gostasse de seguir um ritmo, ele também gostava de interrompê-lo, torcê-lo e transformá-lo, remodelá-lo, apenas para trazê-lo de volta à sua forma original. Houve menos disso mais tarde em sua carreira.
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