Time and a Word é o segundo álbum de estúdio da banda de rock progressivo inglesa Yes. Foi lançado em 24 de julho de 1970 pela gravadora Atlantic Records. Montado vários meses após o lançamento da estreia (Yes) de 1969, durante eles continuaram a fazer turnê intensa e gravaram Time and a Word durante os intervalos entre os shows.
Yes continuou a seguir sua direção musical inicial de apresentar material original e versões cover de canções de artistas pop, jazz e folk. Uma pequena orquestra de músicos de metais e cordas foi usada na maioria das canções do álbum. O guitarrista Peter Banks não apoiou a ideia de adicionar uma orquestra ao álbum, resultando no aumento das tensões entre ele e o resto do grupo. Durante sua turnê no Reino Unido em abril de 1970 e antes do lançamento do álbum, Peter Banks foi demitido do Yes e substituído por Steve Howe. A capa do álbum do Reino Unido considerada inadequada para o mercado americano, então nova fotografia da banda foi usada, colocando Howe na capa de um álbum no qual ele não se apresentou.
Time and a Word recebeu críticas mistas, mas se tornou o primeiro álbum do Yes a entrar no UK Albums Chart, chegando ao número 45; no entanto, não foi gráfico nos Estados Unidos. Em 2003, Time and a Word foi remasterizado com várias faixas inéditas.
Lista de faixas:
Lado um:
1. "No Opportunity Necessary,
No Experience Needed": 4:45
2. "Then": 5:42
3. "Everydays": 6:05
4. "Sweet Dreams": 3:46
Lado dois:
5. "The Prophet": 6:31
6. "Clear Days": 2:03
7. "Astral Traveller": 5:47
8. "Time and a Word": 4:29.
Remasterização de 2003 Nota: As faixas 9–11 apareceram pela primeira vez nas primeiras edições alemãs de LP da Time and a Word.
Lista de músicas:
9. "Dear Father" (Single B-Side): 4:12
10. "No Opportunity Necessary,
No Experience Needed" (Original Mix): 4:42
11. "Sweet Dreams" (Original Mix): 4:19
12. "The Prophet" (Single Version): 6:33
Pessoal Yes:
Jon Anderson - vocal principal, percussão
Peter Banks - violão elétrico e acústico,
vocais de apoio
Chris Squire - baixo, backing vocals
Tony Kaye - órgão Hammond, piano
Bill Bruford - bateria, percussão
Músicos adicionais:
David Foster - vocal em "Sweet Dreams",
violão em "Time and a Word"
Tony Cox - orquestração, maestro
Alunos do Royal College of Music - metais, cordas.
Em 24/07/1990: Dread Zeppelin lança o álbum Un-Led-Ed
Un-Led-Ed é o álbum de estreia da banda de rock americana Dread Zeppelin, foi lançado em 24 de julho de 1990. Un-Led-Ed recebeu um endosso público do vocalista do Led Zeppelin, Robert Plant, que afirmou preferir o cover do Dread Zeppelin de " Your Time Is Gonna Come " ao Led Zeppelin original.
Lista de faixas:
1. "Black Dog" – 5:21
2. "Heartbreaker
(At the End of Lonely Street)" – 4:46
3. "Living Loving Maid
(She's Just a Woman)" – 3:45
4. "Your Time Is Gonna Come" – 5:09
5. "Bring It On Home" (Page, Plant) – 4:34
6. "Whole Lotta Love" – 4:34
7. "Black Mountain Side" (Page) – 2:01
8. "I Can't Quit You Baby" – 6:02
9. "Immigrant Song" (Page, Plant) – 2:53
10. "Moby Dick" – 4:19.
Pessoal:
Carl Jah - guitarras, Maharishi e vocais de fundo
Jah Paul Jo - guitarras, teclado e vocais de fundo
Put-Mon - Baixo e Vocais de Fundo
Tortelvis - Vocais, Bateria (em "Moby Dick")
Ed Zeppelin - Conga, percussão e brinde
Queijo - Bateria e Percussão
Fresh Cheese 'n' Cheese - Bateria em "Black Dog" I-Lar-E Treadwell - Convergência harmônica telefônica em "Black Dog"
"Coronel" Ron Kane - Introdução falada a
"Moby Dick"
Bun-E Slopes - Blues Harp em "Bring It On Home"
The Memphis Hornies (Saxwell, Raji And Spam Acid) - Seção de chifres em "Black Dog"
David Udell é um cantor, compositor e guitarrista baseado em St. Louis. Ele é conhecido por seu trabalho no Wax Theatricks e Delay Tactics, e em seu novo álbum, It's Worth It , ele é acompanhado por outros membros de ambas as bandas. Os membros do Wax Theatricks Dominic Schaeffer e Tracy Wynkoop, e os membros do Delay Tactics Carl Weingarten e Walter Whitney tocam em várias faixas. David Udell toca guitarra elétrica, violão, slide guitar, piano, sintetizador, teclado, baixo, theremin, trompete e percussão neste álbum, e é acompanhado por vários músicos talentosos, além dos já mencionados. O álbum apresenta principalmente material original novo, no qual ele explora muito do que temos sentido nos últimos dias e anos.
David Udell abre o álbum com “Watching The Freak Parade”. “ Você está nessa coisa ou só assistindo/The freak parade? ”, ele pergunta no começo. Não gostaríamos todos de poder sair dela? Muitas vezes parece um show de horrores que estamos testemunhando. E confira essas linhas, que seguem as primeiras duas: “ Isso poderia ser utopia, mas olhe só essa bagunça que fizemos/Pornografia de guerra cultural em um metaverso de câmara de eco .” Sim, isso resume tudo, não é? O que aconteceu conosco como país? O que aconteceu conosco como pessoas? Nós nos transformamos em monstros ignorantes e raivosos. O quanto os sites de mídia social merecem a culpa? “ Você cresce rápido, você cresce malvado/Você aprende a fazer malabarismos com o obsceno .” Esse é um assunto pesado, mas o trabalho de guitarra arrasa, e há um pouco de humor também, enquanto ele canta pouco antes do final: “ Eu gostaria de tentar isso de novo/Eu posso fazer isso com sentimento dessa vez .” Isso é seguido por "It's Beginning To Look Like Rain", que tem uma vibração bonita quando começa. Margaret Bianchetta adiciona um belo trabalho na flauta e também se junta a David nos vocais. Dominic Schaeffer está nos teclados. " Nós despejamos tudo pelo ralo/Está começando a parecer chuva/Uma musa social molda visões de mundo/Notícias desanimadoras devastam você ." Essas primeiras linhas também se destacam: " A América enlouqueceu/Está começando a parecer chuva/Então levante um copo para as memórias de sonhos se tornando realidade ." Perfeito, certo? Brindando ao que lembramos do passado ou do futuro prometido pelo passado. Lembra daquele futuro? Para onde ele foi? Tentei me afastar das notícias nas últimas duas semanas, e isso ajudou minha sanidade pessoal. E há um senso otimista antes do final, enquanto ele canta, " Levante um copo para a folia, para os sonhos se tornando realidade/E conhecendo você ." Sim, sim, sim, essa é a chave, pelo menos para mim, focar em relacionamentos pessoais e manter nossos sonhos vivos juntos. Esta faixa termina com efeito sonoro de chuva. Jackie Niebylski toca baixo nesta faixa, e Mike Long está na bateria.
“Slow Song” tem uma vibe legal desde o começo, e apresenta um trabalho muito bom na guitarra. Muitas vezes, uma música que se move em um ritmo mais lento não é tão cativante quanto esta, e o ritmo funciona bem com a letra, como estes versos iniciais: “ I'm so naïve/I still, I still believe/Hope is a sedative, you know .” E no verso seguinte ele admite, “ Okay, I'm slow ,” e então ele oferece a possibilidade de que ele esteja errado. E talvez isso seja parte do motivo do ritmo lento. A realidade é exaustiva, discutir é exaustivo. Quem quer continuar nessa trajetória por muito tempo? “ I've been wrong before, you know .” Esta faixa apresenta uma boa linha de baixo. Os colegas do Delay Tactics Walter Whitney e Carl Weingarten se juntam a ele no sintetizador modular e na guitarra slide, respectivamente. Monica Reed se junta a ele nos vocais. Quando termina, é como se os sinos da igreja estivessem talvez sinalizando um novo dia. Esta é uma das minhas faixas favoritas. Isso é seguido por “The Motion Song”. Esta é a única música mais antiga do lançamento, Dave Udell revisitando uma música do Wax Theatricks de 1980 (embora eu não tenha certeza de qual disco ela foi originalmente incluída, se é que foi incluída em algum). É uma faixa curta.
“Our River” tem um bom groove. Os versos que me prenderam na primeira vez que ouvi essa faixa foram estes: “ Drifting with the current, who cares where it’s taking us/A dream we’re in with each other, and a stupid world isn’t waking us .” Eu amo essa ideia do mundo não tocá-los dentro do sonho deles. Tudo tem uma vibração positiva, então ficamos surpresos quando começamos a sentir problemas, e o verso final é “ Guess it’s time I should excuse her ,” entregue de uma forma talvez mais pensativa. A música então cresce novamente, oferecendo esperança e alegria. Então a próxima faixa, “Solid Ground,” começa com ele cantando, “ I am wide awake .” Esta tem uma vibração suave e contemplativa quando começa, e apresenta um bom trabalho no violão, com Margaret Bianchetta entregando coisas lindas na flauta. Então, depois de aproximadamente quarenta e cinco segundos, ela começa, embora o belo trabalho na flauta continue. David pergunta: “ Quando o dinheiro entra?/Quando a sabedoria entra em ação?/Quando o mundo vai mudar de ideia?/Quando estará em solo firme? ” Agora estou na casa dos cinquenta (meu Deus, como isso aconteceu?) e me pego fazendo essas mesmas perguntas. Essas coisas já não deveriam ter ocorrido? Talvez não haja solo firme para ser obtido. E, em relação ao título do álbum, Margaret canta: “ Amar as pessoas faz valer a pena/Amar as pessoas faz valer a pena .” Eu aprecio a distinção entre os dois versos; o primeiro é sobre eles, o segundo é sobre você. A música termina como começou, com ele cantando “ I am wide awake ,” dessa vez a cappella.
Talvez algumas respostas tenham surgido, ou pelo menos uma aceitação da falta de respostas, pois em "Made My Peace", ele canta, " Fiz as pazes com a escuridão que está em todos nós ". Não estamos todos tentando fazer exatamente isso? Tracy Wynkoop toca baixo nesta faixa, Dominic Schaeffer está no saxofone alto, Jack Spann está no clavinete e Mike Long está na bateria. Adoro a maneira como essa música se desenvolve em direção ao final. Curiosamente, em um ponto, ele pergunta: " Valeu a pena? " Essa música é seguida por uma intitulada "Vale a pena?" O título dessa música é uma pergunta que alguns de nós temos feito ultimamente. " Eu assisto ao fim dos dias e me pergunto o que diabos estamos pensando/Então dou uma gorjeta à banda para tocar enquanto o navio está afundando/E volto a beber ". Acho que todos podemos nos identificar com essas linhas de abertura e com esse desejo. “ Existe alguma razão em algum lugar?/Existe alguma razão para você se importar?/Pelo amor de Deus/Vale a pena? ” Mas é claro que sabemos a resposta para a pergunta, pois está no título do álbum.
Walter Whitney retorna no sintetizador modular em “Unexplored Expanses”, uma faixa legal que é principalmente sobre a atmosfera que é criada no início. Jack Spann está no clavinete e Carolyn Udell está nos vocais. Então, perto do final, quando um groove de rock entra, a única linha que nos pega é, “ Faça valer a pena ”, a resposta antes da resposta da faixa final. A faixa final é a faixa-título do álbum, “It's Worth It”, que abre com um belo trabalho na guitarra que tem um efeito calmante. David oferece este conselho nas primeiras linhas da música: “ Você pode ficar acordado amargurado pela falta de sentido/Não deixe o barulho abafar o que você acredita .” Esta é uma música para aqueles de nós que têm prestado atenção e estão ficando desanimados. Margaret Bianchetta, Dominic Schaeffer, Monica Reed, Chloe Udell, Dylan Udell e Valerie Pennington se juntam a ele nos vocais nesta. “ Segure meu amigo, vale a pena .”
Sierra Green & The Giants é uma banda funky e soulful de Nova Orleans. O álbum de estreia da banda, Here We Are , traz covers excelentes, músicas que, embora já existam há décadas, parecem agora feitas especificamente para a voz de Sierra Green, para sua energia. Curiosamente, ela tem duas bandas apoiando-a neste álbum, dois grupos de Giants. Grande parte deste álbum foi gravado em Nashville, onde a banda era composta por Joe McMahan na guitarra, JD Simo na guitarra, Ted Pecchio no baixo, Adam Abrashoff na bateria, Robbie Crowell no saxofone tenor e Emmanuel Echem no trompete. Algumas faixas foram gravadas em Nova Orleans, com Paul Provosty na guitarra, Miguel Perez no baixo, David Torkanowsky nas teclas, William West na bateria, David Ludman no saxofone, Brandon Nater no trompete e Maurice Cade no trombone.
Esses caras mostram que estão falando sério abrindo com um cover delicioso de "Can You Get To That" do Funkadelic, a faixa tem um som clássico. Essa banda mergulha no funk, e a performance vocal de Sierra Green é legal e confiante, com um toque e força naturais. " Bem, eu já tive uma vida/Ou melhor, a vida me teve ." Só de ouvir essa faixa você se tornará uma pessoa mais legal, sem dúvida. E como você pode deixar de curtir esse ritmo? Sierra Green mantém essas ótimas vibrações funky com outra ótima escolha de músicas, "Come To Mama" (listada como "Come To Mamma" no disco), uma música que Ann Peebles incluiu em seu álbum de 1975 Tellin' It . Etta James também gravou esta, incluindo-a em seu disco de 1988 Seven Year Itch . Sierra Green coloca seu próprio poder por trás desta. Basta ouvir a maneira como ela entrega versos como " If you need, need a satisfier " e " 'Cause I got your favorite toy ". Quem recusaria tal convite? E os instrumentos de sopro nos ajudam a entrar em seu covil. Ela desacelera um pouco as coisas com sua interpretação de "Girls Can't Do What Guys Do", de Betty Wright, que foi escrita por Clarence Reid e Willie Clarke. Ela entrega uma performance apaixonada e cheia de alma. Esta faixa também apresenta um trabalho maravilhoso e expressivo na guitarra.
Essas três primeiras faixas fizeram parte das sessões de Nashville. A próxima faixa, um cover de "There's A Break in The Road", aqui listada como "Break In The Road", foi gravada em Nova Orleans. É uma música escrita por Allen Toussaint que Betty Harris gravou em 1969, com membros do The Meters apoiando-a. Sierra Green faz um ótimo trabalho com ela, entregando uma performance poderosa, cheia de atitude. " Você era o único homem que podia me excitar/Fazer uma garota má de mim/Me fazer fazer coisas que eu nunca sonhei ." Esta faixa apresenta um trabalho delicioso nas teclas, e eu gosto daquela seção onde os vocais de Sierra são apoiados pela bateria. Sierra Green então se volta para o primeiro álbum dos Allman Brothers, fazendo um cover de "Dreams". Esta faixa, gravada em Nashville, começa com um groove bom e forte, e apresenta algumas coisas legais da seção de metais. " Só mais uma manhã/Eu tive que acordar com o blues ", Sierra canta, e ela fala sério. Ouvimos o blues em sua voz. A banda dá um pouco de funk à música. Esta faixa contém algumas coisas fantásticas na guitarra, particularmente o solo no meio. E confira o ótimo trabalho dos músicos de sopro na segunda metade. Adoro a maneira como a banda lida com esta música.
Sierra Green & The Giants nos dão uma interpretação poderosa e comovente de "It's A Man's Man's Man's World" de James Brown, aqui listada como "This Is A Man's World". Esta faixa apresenta uma das melhores performances vocais do álbum, e isso quer dizer alguma coisa. Eu amo o poder bruto, particularmente sobre o trabalho mais contido na bateria, baixo e guitarra em alguns momentos. A música então cresce em poder conforme a faixa avança. É uma interpretação notável e uma das minhas faixas favoritas. Isso é seguido por "He Called Me Baby", outra das músicas gravadas em Nova Orleans. Esta é interessante, pois começou como uma música country. Foi escrita por Howard Harlan, que a gravou em 1961. Também foi gravada por Charlie Rich, Waylon Jennings e Willie Nelson, entre outros. Patsy Cline também a gravou, embora não tenha sido a primeira a mudar o título de "She" para "He". Ella Washington e Candi Station lançaram versões soulful da música em 1969 e 1971, respectivamente, então ela tem um histórico de ser entregue nesse reino. Sierra Green & The Giants levam isso ainda mais longe nessa direção, e os resultados são maravilhosos. Esta faixa contém outra performance vocal forte, e algumas coisas boas da seção de metais. Então “Get Low Down” é um número legal e maldoso, escrito por Allen Toussaint e Curly Moore, e lançado em um single por Curly Moore em 1966. Há algo bem sexy na interpretação de Sierra Green.
A faixa final da sessão de Nova Orleans é um cover de "Promised Land" de David Shaw. Quando a faixa começa, ela tem uma vibração um tanto relaxada e suave, mas assim que os vocais de Sierra entram, ela começa a crescer em poder. " Eles dizem que o amor não custa nada/Bem, todos eles têm anéis de diamante/E dizem que é o soco que você não vê chegando/Eles não podem me atingir se eu não parar de correr, correr, correr, correr ." E sentimos a verdade enquanto ela canta o verso principal da música, " Nós não estamos vivendo em nenhuma terra prometida ." Este é outro dos destaques do disco. Ela fecha o álbum com "Same Old Blues", uma música escrita por Don Nix e gravada por Freddie King, que a usou como faixa principal de seu LP Getting Ready de 1971. Sierra Green certamente pode entregar o blues. Basta ouvir o jeito que ela canta os versos, “ I can't help, I can't help but thinking/When the sun used to shine on my back door/Now the sun's turn to rain/All my laugh turned to pain .” Uau. Esta faixa também apresenta um excelente trabalho na guitarra.
No ano passado, o violinista, cantor e compositor Chris Murphy lançou The Road And The Stars , uma compilação de músicas antigas. Agora ele nos leva por uma estrada diferente, desta vez com material novo, no EP The Red Road . Assim como seu lançamento de 2022 Two Rivers Crossing , este EP é um verdadeiro álbum solo, com Chris Murphy no violino e vocais, sem acompanhamento. Ele também escreveu todas as músicas. Este EP foi produzido por Ben Vaughn. A arte legal do disco, a propósito, foi feita por Jon Langford do The Mekons.
Chris Murphy abre o EP com “Never Learned To Drive”, um número muito divertido, que mostra seu senso de humor, seu senso de brincadeira em versos como estes: “ Quarenta anos pegando o ônibus 44/Chego no meu trabalho varrendo o chão/Ei, senhor motorista, quando você chega/Você sabe, é minha culpa/Eu nunca aprendi a dirigir .” Ele mantém uma batida constante, o que pode ser motivo suficiente para sair do seu assento e dançar, mas também há a grande energia de seu violino tocando. Bem, ele pode não ter estado atrás do volante na primeira música, mas certamente está na segunda faixa, “Worn Thin”, que começa com estes versos: “ Fiz uma esquerda, deveria ter feito uma direita/Agora estou atrasado, vou passar no sinal .” Esta tem uma vibração legal e blues, particularmente na linha vocal. O verso principal é “ É minha paciência, ela está se esgotando ,” algo com que acho que a maioria de nós pode se identificar, pelo menos em certas áreas da vida hoje em dia. E quando ele canta, “ Gets on my nerves just to hear your voice ,” cada um de nós provavelmente tem pelo menos uma pessoa específica em mente. E embora haja uma tensão nesta peça, em seu pulso, o trabalho de violino no final é bastante bonito, deixando-nos talvez em um estado mais esperançoso.
A faixa-título do EP, "The Red Road", começa com um trabalho forte no violino. O primeiro verso desta música, " Ain't got no answers, only questions ", é um verso tão honesto quanto possível. Ah, se todos pudessem ser tão honestos. Não estamos todos um pouco cansados de pessoas que afirmam ter todas as respostas, quando está claro que não têm nem uma? Mas o verso que me faz sorrir toda vez que ouço esta música é " She's a red head, likes the Grateful Dead ". Caramba, ela soa perfeita. Este é outro número divertido, com uma sensação brilhante que pode fazer você sentir vontade de dançar. Bem, não seja tímido sobre isso. " Don't want to replace it, I'm gonna embrace it/Gonna walk on down that line ". Isso é seguido por "The Complete Works Of Edgar Allen Poe", uma música que eu sabia que amaria antes mesmo de colocar o disco pela primeira vez. Quer dizer, vamos lá, não tinha como eu não gostar de uma música intitulada “The Complete Works Of Edgar Allen Poe”. E, sim, o nome do autor é Edgar Allan Poe, não Edgar Allen Poe, mas isso é explicado no verso, “ She left a note, miswritten a word ”. “ Leaves rustling, as the wind did blowed/Sounded like the complete works of Edgar Allan Poe ”. Essa música também contém uma referência à obra de Shakespeare: “ It's the winter of my discontent/All the dreams I had, well, they up and gone ”. Isso me faz amá-la ainda mais. Para quem não sabe, os primeiros versos de Richard The Third são, “ Now is the winter of our discontent/Made glory summer by this son of York ”. O EP então fecha com “Tara McKinley”, mais uma música divertida, essa com um bom ritmo. É também outra com uma dose de humor nas letras, ouvida em sua interpretação de versos como " Ela fugiu para a Europa com um cara italiano/Durou seis meses, ela tinha uma atitude ruim " e " Às vezes sinto falta dela, mas não é por muito tempo ". Esta é uma conclusão totalmente agradável para um EP maravilhoso.
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