CRONICA - RARE BIRD | Born Again (1974)

 

Como o sucesso não estava próximo, o baixista Nic Potter e o guitarrista Andy Curtis deixaram a Rare Bird após o lançamento de Somebody's Watching . Andy Curtis não será substituído. Além dos vocais, Steve Gould forneceu apenas as partes de guitarra. No baixo, auxiliado pelo baterista Fred Kelly e pelo tecladista Dave Kaffinetti, o grupo conta com Andy Rae. Este último teve a oportunidade de brilhar em 1969 no disco homônimo de Jaklin no gênero blues rock.

Esta nova formação oferece os serviços de Kevin Lamb para harmonizações vocais em determinados títulos que de passagem participaram da composição em Somebody's Watching . O quarteto entrou em estúdio para lançar Born Again em 1974 pela Polydor com 10 faixas no relógio.

Quando o organista Graham Field saiu em 1971, o que restou da Rare Bird foi forçado a mudar de direção musical. De um rock progressivo dominado por uma bela combinação de órgãos e pianos eléctricos, o combo avança para um rock com sabores de funk que cheira a espaços abertos através de um bom equilíbrio entre teclados e guitarras mas acima de tudo um duo de vocalistas cativantes. Encontrada a fórmula para relançar, só faltava confirmar depois da boa Epic Forest . Infelizmente, Somebody's Watching não foi incluído, provavelmente devido à saída do vocalista/baixista Paul Karas. Certamente temos excelentes momentos mas este disco parece comum. O mesmo acontecerá com   Born Again que parece abandonar ainda mais qualquer referência ao prog, encerrando assim o destino da Rare Bird.

O LP começa de uma forma agradável com três músicas curtas (3 a 4 minutos) em um registro padrão de funk rock com uma pitada de Southern Rock perto de Atlanta Rhythm Section, “Body And Soul”, “Live For Each Other” e “Diamonds”. ”. Vem “Reaching You” que cheira a despreocupação e sol, flertando com a alma nos refrões. Os teclados em “All That I Need” fornecem alguns efeitos cósmicos.

O lado B começa com uma adorável balada nostálgica, “Red Man”, liderada por um piano melodioso. Permanecemos no registro da balada com a curta e dramática “Harlem”, a despreocupada e funky “Lonely Street” mas principalmente “Peace Of Mind”. Este último, com mais de 5 minutos, está em um registro mais tenso e celestial com belas nuances entre violão e teclado. Chega a faixa final, “Last Tango In Beulah”, atração deste Lp que ultrapassa os 6 minutos para uma faixa de inspiração progressiva com suas subidas de potência e emoção. Uma ótima maneira de encerrar um disco, mas também de desistir.

Resumindo, um disco que não tem nada de extraordinário mas que levamos nas férias de verão, recordando-nos assim boas recordações quando o ouvimos novamente. Mais uma vez, o sucesso não veio, levando à separação da Rare Bird em 1975. Steve Gould tentou a sorte em 1979 com Runner e ofereceu seus serviços a Alvin Lee. Andy Rae se juntará a Savoy Brown. Já Dave Kaffinetti, sob o pseudônimo de David Ewer, fará o papel da maluca tecladista Viv Savage em “Spinal Tap”.

Títulos:
1. Body and Soul
2. Live for Each Other
3. Diamonds
4. Reaching You
5. All That I Need
6. Redman
7. Peace of Mind
8. Harlem
9. Lonely Street
10. Last Tango in Beulah

Músicos:
Steve Gould: vocais, guitarra, piano elétrico
Dave Kaffinetti: teclados, backing vocals
Andy Rae: baixo
Fred Kelly: bateria, backing vocals
+
Kevin Lamb: backing vocals

Produzido por: Andrew Curtis, Peter Rice, Steve Gould

Roberto Cacciapaglia – Generazioni Del Cielo (1986, 2xLP, Italy)

Disco 1
A1 Ouverture 5:29
A2 Kneeling World 3:46
A3 Desir D'une Vie Plus Juste 1:15
A4 Anello 1:41
A5 Gesang Der Wesen 3:18
B1 Fuaco Celeste 5:14
B2 La Voie Du Coeur 4:13
B3 L'échelle Des Sentiments 4:08
B4 Incanto Dell'Arcobaleno 2:54
B5 Helmat 5:09
Disco 2
C1 Unisono - Life Explodes 3:40
C2 Notturno 3:35
C3 Desiderio Contro Il Tempo - Life Explodes 5:33
D1 Preghiere Lontane 3:19
D2 Animals 4:41
D3 Kinderwelt 5:20
D4 No Name 4:23
D5 The Last Day 2:26

Musicians:
Contralto Vocals [Tenor] – Giuseppe Zambon
Mezzo-soprano Vocals – Ulrike Wurdach
Music By – Roberto Cacciapaglia
Orchestra – Orchestra "Carme"
Organ – Malleus
Piano – Michele Fedrigotti
Soprano Vocals – Cinzia Alessandroni, Sara Stowe

Originalmente lançado em 1986, Generazioni del Cielo do pianista e compositor italiano Roberto Cacciapaglia é uma obra musical contemporânea em forma de oratória; nasce de um desenvolvimento de linguagem musical amadurecida em experiências polivalentes, que vão da composição clássica à pop. O assunto se origina da vontade de contar uma história incomum, uma história sem eventos, mas com emoções reais, extraída da literatura contemporânea e de textos sagrados. Na produção, a música, que foi concebida classicamente, é projetada em um ambiente de mídia tecnológica, onde o antigo e o moderno interagem.

MUSICA&SOM

Sensations' Fix – Finest Finger (1976, LP, Italy)

Tracklist:
A1 Strange About Your Hands 3:50
A2 Just A Little Bit More On The Curve 3:20
A3 Yardbirds Dream 3:55
A4 Map 4:55
A5 Boat Of Madness 3:20
B1 The Left Side Of The Green (Including Macumba Fog) 5:15
B2 Finest Finger 3:40
B3 Into The Memory 6:10

Musicians:
Acoustic Guitar, Electric Guitar, Keyboards, Synthesizer, Vocals – Franco Falsini
Bass, Electric Guitar – Richard Ursillo
Drums, Percussion – Keith Edwards
Keyboards, Synthesizer – Steve Head

ROCK ART

 

Em 24/07/1970: Edgar Winter lança o álbum Entrance

Em 24/07/1970: Edgar Winter lança o álbum Entrance

Entrance é o álbum de estreia do cantor e multi-instrumentista americano Edgar Winter, é irmão do guitarrista de blues Johnny Winter, que participou de uma faixa, "Tobacco Road".

Lista de faixas:

Todas as faixas foram escritas por

Edgar Winter e Johnny Winter.

Lado um:

1. "Entrance": 3:31

2. "Where Have You Gone": 2:39

3. "Rise to Fall": 4:04

4. "Fire and Ice": 6:52

5. "Hung Up": 3:14

6. "Back in the Blues": 2:17.

Lado dois:

7. "Re-Entrance": 2:29

8. "Tobacco Road": 4:10

9. "Jump Right Out": 4:22

10. "Peace Pipe": 4:42

11. "A Different Game": 5:04

12. "Jimmy's Gospel": 4:43

Pessoal:

Edgar Winter - vocais, órgão, saxofone alto, piano, celeste

Randal Dollahon - guitarra

Gene Kurtz - baixo

Jimmy Gillen - bateria

Ray Alonge, Earl Chapin, Brooks Tillotson - trompas

Paul Gershman, Emanuel Green, Gene Cahn, Ralph Oxman, Russ Savakus - cordas

Johnny Winter - guitarra, gaita, vocais em "Tobacco Road"

Tommy Shannon - baixo em "Tobacco Road"

"Uncle" John Turner - bateria em "Tobacco Road".

 

Em 24/07/1990: Winger lança o álbum In The Heart Of The Young

Em 24/07/1990: Winger lança o álbum

In The Heart Of The Young

In the Heart of the Young (Winger II) é o segundo álbum de estúdio da banda de rock americana Winger. Foi lançado pela gravadora Atlantic Records em 1990. Beau Hill produziu o álbum. Apesar de ter saído no declínio da cena glam metal nos EUA, o álbum foi um sucesso comercial, levando turnês adicionais da banda. foi disco de platina e produziu sucessos como " Can't Get Enuff ", " Easy Come Easy Go " e

" Miles Away ", este último alcançando o Top 20 na parada de singles da Billboard.

De acordo com Kip Winger, " Can't Get Enuff "

e " Easy Come Easy Go " foram adições tardias à lista de faixas, escritas porque se sentiu que não havia músicas de rock suficientes no álbum. O álbum alcançou a 15 lugar na parada de álbuns. Winger seguiu o lançamento do álbum com uma turnê mundial de 13 meses, tocando com outros grupos de heavy metal como Kiss, Scorpions, Extreme, Slaughter, e com o grupo de hard rock ZZ Top.

Uma coleção de videoclipes com o mesmo título foi lançada no ano seguinte em dois volumes VHS separados. Musicalmente, In the Heart of the Young seguiu de perto os passos do primeiro álbum da banda. Os membros, no entanto, também fizeram algumas mudanças notáveis em comparação, e principalmente devido à nova ênfase em elementos de rock progressivo e baladas sentimentais.

Lista de faixas:

Todas as faixas são escritas por

Kip Winger e Reb Beach.

1. "Can't Get Enuff" : 4:19

2. "Loosen Up" : 3:28

3. "Miles Away" : 4:11

4. "Easy Come Easy Go" : 4:03

5. "Rainbow in the Rose" : 5:33

6. "In the Day We'll Never See" : 4:50

7. "Under One Condition" : 4:27

8. "Little Dirty Blonde" : 3:31

9. "Baptized by Fire" : 4:11

10. "You Are the Saint, I Am the Sinner" : 3:35

11. "In the Heart of the Young" : 4:37.

Pessoal membros da banda:

Kip Winger - vocais, guitarra baixo, teclados

Reb Beach - guitarras, vocais

Rod Morgenstein - bateria e percussão

Paul Taylor - guitarras, teclados, vocais

Músicos adicionais

Paul Winger - vocais secundários

Nate Winger - vocal de apoio

Chris Botti - trompete em

"Rainbow in the Rose"

Micheal Davis - trombone em

"Rainbow in the Rose".

 

Em 24/07/1976: Jon Anderson lança o álbum Olias of Sunhillow

Em 24/07/1976: Jon Anderson lança o álbum Olias of Sunhillow

Olias of Sunhillow é o primeiro álbum solo de estúdio do cantor inglês Jon Anderson.

Foi lançado em julho de 1976 pela gravadora Atlantic Records. Quando o Yes fez uma pausa na atividade em agosto de 1975 para cada membro para gravar um álbum solo, Anderson, tendo se estabelecido como seu líder, decidido um álbum conceitual que conta a história de quatro tribos de uma raça alienígena e sua jornada para um novo planeta após sua casa ser ameaçada por uma erupção vulcânica. Olias, um mágico, constrói uma espaçonave chamada Moorglade Mover e é ajudado pelos companheiros mágicos Ranyart e Qoquaq para reunir e transportar a população pra nova casa. Olias of Sunhillow gravado no estúdio móvel situado na casa de campo de Jon Anderson em Seer Green, Buckinghamshire, com ele mesmo como o único produtor e Mike Dunne como o engenheiro.

Musicalmente, apresenta rock progressivo com folk psicodélico, eletrônica experimental e world music, apresenta Jon Anderson tocando todos os instrumentos, incluindo variedade de teclados, guitarras e percussão. "Ocean Song" foi tocada ao vivo em shows selecionados durante a turnê norte-americana de 1976 do Yes.

Olias of Sunhillow alcançou a oitava posição no UK Album Charts, a melhor posição nas paradas de álbuns solo lançados pela banda na época. Alcançou o número quarenta e sete na Billboard 200 dos EUA. O álbum recebeu críticas geralmente favoráveis dos críticos de música e foi relançado em 2021 com uma mixagem estéreo remasterizada, a partir da qual uma mixagem de som surround 5.1 foi criada. Desde 2000, Anderson tem trabalhado na música para um álbum sequencial intitulado

The Songs of Zamran: Son of Olias, que gira em torno da criação da estrutura da Terra.

Lista de faixas:

Palavras e música de Jon Anderson.

Lado um:

1. "Ocean Song": 3:12

2. "Meeting (Garden of Geda)"

/"Sound Out the Galleon": 3:28

3. "Dance of Ranyart"/"Olias

(To Build the Moorglade)": 4:14

4. "Qoquaq Ën Transic"/"Naon"/

"Transic Tö": 7:03

5. "Flight of the Moorglade": 3:22

Lado dois:

1. "Solid Space": 5:16

2. "Moon Ra"/"Chords"/"Song of Search": 12:48

3. "To the Runner": 4:26.

Pessoal Música:

Jon Anderson, Vocais, Teclados (Minimoog,

Korg miniKORGs Mk 1 e 2, órgão Farfisa,

piano elétrico Rhodes 66, Mellotron manual duplo, órgão de igreja em Beaconsfield ,

piano de cauda Baldwin, Sinfonizador de

cordas Freeman) Guitarras (guitarras acústicas Martin e Gibson, guitarra elétrica Gibson Melody Maker , baixo violino Höfner , mandocelo Gibson , cítara , tampuri , bouzouki , saz) Percussão (Ludwig blocos de madeira , pandeiro , triângulo , custom-built címbalo árvore, pratos variados e gongos ), marimba , glockenspiel , brinquedo xilofone , sinos , sinos chineses, africanos chocalhos, tibetanos sinos)

Outros instrumentos (harpa irlandesa, piano de polegar, flautas de madeira africanas variadas, bateria, grande tambor de banda de metal, bateria de caixa de banda de metal, bateria longa caribenha, bateria Navajo variada, bateria de pele africana, tabla.