CRONICA - COLONEL HUCK | A Shot Of Rock N’ Roll (1982)

CORONEL HUCK: Aqui está, um nome de grupo engraçado. Para falar a verdade, circula muito pouca informação sobre esta formação que atravessou o início dos anos 80 como um cometa. Sabemos apenas que o CORONEL HUCK veio da Alemanha, provavelmente da Baviera.

Apenas um álbum deste grupo foi lançado: chama-se  A Shot Of Rock N' Roll  e foi em 1982. A capa deste álbum e o seu título sugerem que o seu conteúdo é fundamentalmente Rock n' Roll.

Na verdade, você não deve confiar nas aparências porque este não é, estritamente falando, um disco de Rock n' Roll de alta energia. Não, este   A Shot Of Rock N' Roll  é um disco à parte dos anos 80 pois situa-se entre o Hard funky, o Jazz-Rock e as experimentações diversas. Na vertente do Hard funky, "Everything's Alright" é bastante cativante com seu ritmo saltitante, um baixo bem destacado nos versos (quando as guitarras são discretas), um refrão mais fundamentalmente Rock, a presença de um saxofone, um canto velado, sem esquecer um solo final para encerrar os debates, e "Pollution", um pouco louco e delirante com um ritmo groovy tão contagiante quanto desencadeado, guitarras penetrantes, teclados raros mas atmosféricos. “Let Me Be Your Lover” é uma boa e cativante música de Hard Rock que cheira aos anos 70 e que, impulsionada por um refrão inebriante e inebriante, é cativante e deixa você de bom humor. Por outro lado, o mid-tempo com sabor stoniano “Finish Hole” não é muito forte, marcante e se o solo de guitarra no final é apreciável, é esquecível. Os outros títulos estão muito mais distantes da esfera do Hard Rock. “The Radio Is On” é uma peça arejada e jazzística com aromas psicodélicos, uma atmosfera elevada, dominada pelo saxofone e não necessariamente uma unanimidade entre os fãs de Rock no sentido amplo. “Women And Friends” é uma peça meio jazzística meio funky que se distingue pela presença de uma batida Disco, alternando entre momentos calmos, elevados, aéreos e outros mais turbulentos, revelando-se até original em relação ao contexto do vez e me surpreendo ao considerá-lo simpático (por outro lado, não se diz de forma alguma que os fãs de Rock irão, em sua maioria, aderir a este título). Também fora dos roteiros mais conhecidos dos anos 80, "Running Through The Nite", cantada em coro, é uma composição folk-rock reforçada por sabores leves e discretos de blues e jazz, mas acaba por não ser muito emocionante, acabando por ser banal. Este álbum é finalmente completado por 2 instrumentais. “Intro” é mais uma faixa instrumental com som de ondas, algumas breves notas de piano e acaba por ser tão supérflua quanto inútil. Mais interessante, “Space”, embora lançada por uma introdução longa, comovente, dolorosa (até inebriante) sonoramente, é um instrumental Jazz-Rock com aromas psicodélicos bastante trabalhado, mesmo que não seja fácil de entender a princípio a bordo.

Este  A  Shot Of Rock N' Roll  foi de fato um álbum à parte nos anos 80. Até apareceu como uma espécie de OVNI na época. Se há algumas faixas interessantes a serem destacadas neste disco, ainda é bastante difícil acessá-lo como um todo, sem grande probabilidade de gerar consenso entre os fãs de Hard Rock. Deve-se acrescentar também, e este é um ponto importante, que este carece de um título potencialmente unificador. Nunca saberemos qual teria sido o resultado do CORONEL HUCK se este grupo tivesse perseverado posteriormente. 

Tracklist:
1. Everything's Alright
2.The Radio Is On
3. Running Through The Nite
4. Let Me Be Your Lover
5. Intro
6. Finish Hole
7. Women And Friends
8. Pollution
9. Space

Formação:
Werner “Wernold” Gössel (baixo, voz)
Freddie “Paul” Kipp (guitarra, voz)
Manfred “Averell” Tauschek (teclados, piano)
Manfred “Übi” Übler (guitarra)
Ralf “Huck” Tauschek (bateria, piano, voz)
Franz Strubl (teclados)
Roland Gurt (saxofone)

Rótulo : Mios Tonproduktion

Produtor : Coronel Huck

CRONICA - FRESH START | What America Needs (1974)

 

Suponho que o nome FRESH START não deve significar muito para a maioria das pessoas que frequentam o HR80 e o CR80, ou mesmo para os fãs de Rock Europeu no sentido lato do termo. E por uma boa razão: este grupo lançou apenas um álbum com esse nome (posteriormente, encurtou o nome para FRESH e depois expandiu a sua formação).

As informações sobre o FRESH START mal podem ser contadas em 5 dedos, fora o fato de este grupo ter sido formado na Califórnia. A única coisa certa é que seu único álbum, com esse nome, se chama  What America Needs  e foi lançado em 1974 por uma pequena gravadora chamada ABC Dunhill.

A nível musical, FRESH START oferece neste álbum uma mistura de Hard Rock e Funk Rock com algumas notas de blues, bem como um toque de Soul. Porque você deve saber que muitos coros femininos de soul funky estão presentes neste álbum. A receita funky do Hard Rock realmente funciona muito bem se contarmos com faixas como “Goin' Down To Get Ya”, ao mesmo tempo calorosa e contagiante, coberta de guitarras suculentas, bateria sincopada, refrão unificador, sem esquecer de um vocalista (um certo Bill Pratt) com charme magnético e encantador; a mid-tempo “Meet Me At The Water”, deliciosamente enraizada, cheia de coros no refrão, enriquecida com um solo de guitarra vibrante, potencialmente hino em seu lado George CLINTON e mais fundamentalmente Hard; “Takin' Care Of Business”, focada no groove, na sutileza, no feeling, é caracterizada por um andamento que acelera na metade e riffs que ficam mais pesados ​​para a ocasião, tem ainda encantos aos quais muita gente gostaria de sucumbir, "La La ", equipado com riffs ásperos e ferozes, um ritmo saltitante, um solo que faz você perder a cabeça que contrabalança o fato de meu refrão ser muito telefonado, e finalmente ""Gypsy" , um título com conteúdo contagiante, alegremente coberto de refrão, provando ser terrivelmente viciante, hit graças ao seu refrão e às texturas de guitarra que são um deleite para os ouvidos. O repertório do FRESH START também se inclina para esferas mais blues e produz títulos como "Free", uma peça hard blues focada na melodia, no sentimento, na qual o cantor e o guitarrista fizeram um bom trabalho, a balada com sotaque sulista "Right Away" , cheia de sensibilidade, profundidade, que agarra as entranhas, fascina e se firma como um sucesso magistral graças a um refrão que fica gravado no cérebro, uma das baladas mais subestimadas dos anos 70, inclusive. Com uma conotação blueseira de Funk-Rock, “Fresh Start” é focado em melodias leves e hipnóticas, deixando surgir alguns aromas psicodélicos e embora este título seja legal, seu refrão ainda é muito repetitivo. A outra balada do álbum é “So Much Pain” e é típica do Soul, também revestida de toques psicodélicos com suas melodias arejadas. Bem ancorado nesta primeira metade dos anos 70, é simpático, mas não excepcional.

No geral, FRESH START lançou um álbum sólido com  What America Needs  , agradável com composições calorosas que se sustentam. Não é uma obra-prima escondida dos anos 70, mas sim um daqueles álbuns subestimados desta década que merece ser redescoberto. Após o lançamento deste álbum, FRESH START mudou seu nome para simplesmente FRESH, depois abandonou o Hard Rock para acentuar os aspectos Funk e Soul de sua música.

Tracklist:
1. Goin’ Down To Get Ya
2. Right Away
3. Meet Me At The Water
4. So Much Pain
5. Free
6. La La
7. Takin’ Care Of Business
8. Gypsy
9. Fresh Start

Formação:
Bill Pratt (vocal),
Paul Frank (guitarra),
Milo Martin (baixo)
Fred Allen (bateria)

Rótulo : ABC Dunhill

Produtor : Steve Barri

:

CRONICA - QUILL [1] | Quill (1970)

 

Quem se lembra do Quill? ainda em exibição em Woodstock. Infelizmente, ele será o esquecido deste festival lendário.

Originário de Boston, o grupo reuniu em 1967 o guitarrista Norm Rogers, o baixista Jon Cole, o baterista Roger North, o tecladista/saxofonista/flautista Phil Thayer e o vocalista Dan Cole. Construindo uma sólida reputação na criação de música original, o quinteto abriu para Janis Joplin, The Who, Deep Purple, Jeff Beck, Sly & The Family Stone, Grateful Dead, etc.

No início do verão de 1969, Quill apareceu no palco de Steve Paul em Nova York com Johnny Winter no palco. Notei que o grupo foi convidado para o festival de Woodstock para abrir o dia no sábado. Serviço que permite aos músicos assinar com a Cotillon e imprimir um LP homônimo em janeiro de 1970.

Em sete faixas, Quill nos oferece um excelente LP psicodélico que funde rock progressivo alucinatório e acid rock jazzístico. Para quem quiser referências, vamos citar o Doors, Colosseum, Frank Zappa, Procol Harum, Grateful Dead...

Ele abre com a misteriosa “chave de fenda de miniatura”. Belo pedaço de rock pesado que pode brincar com as emoções. Palavras sombrias de um lado e sensíveis do outro com esta guitarra ácida e estes instrumentos de sopro que tendem para o jazz.

Mas o disco dura em duas faixas elásticas de 8 minutos em média, fechando cada lado. Em primeiro lugar “They Live The Life” que começa numa caminhada por viagens celestes e termina num transe tribal para um festival de percussão (madeira, pele, metal). No final da corrida “Shrieking Finalmente”, um híbrido de rhythm & blues inflado com hélio que muda tempos e climas. Em alguns lugares a pressão aumenta. Às vezes navegamos em águas turbulentas. É épico, dramático, delirante, vagamente perturbador com esta cantora que se compromete enquanto dramatiza.

De resto encontramos o misterioso “Tube Exuding” com partes atmosféricas e dissonantes de seis cordas e também este órgão com sons góticos do mais belo efeito. Mais adiante vem “BBY”. Soa como um desfile extravagante, mas surpreende quando o sax tenta incursões sinfônicas. Não estamos longe do King Crimson. “Yellow Butterfly” é um passeio bucólico com melodias vaporosas. “Too Late” é um country estratosférico onde o baixo cheio de querosene faz um excelente trabalho.

Infelizmente este disco não teve impacto comercial. A ausência de imagens de Quill no filme Woodstock provavelmente tem muito a ver com isso. Entrando na produção, Jon Cole deixou o grupo. Os membros restantes se separaram na primavera de 1970, após a recusa do Cotillon em lançar um segundo álbum quando o material estivesse disponível. Roger North se juntará ao Holy Modal Rounders. Os outros serão esquecidos (Norm Rogers morreu em julho de 2009). Continua sendo um disco que se tornou cult ao longo dos anos.

Títulos:
1. Thumbnail Screwdriver
2. The Tube Exuding
3. They Live The Life
4. BBY
5. Yellow Butterfly
6. Too Late
7. Shrieking Finally

Músicos:
Dan Cole: Vocais
Jon Cole: Baixo
Roger North: Bateria
Norm Rogers: Guitarra
Phil Thayer: Teclados, Saxofone

Produção: Pena

CRONICA - PRISM | Prism (1977)

 

Grupo canadense de Vancouver, PRISM deu seus primeiros passos em 1976 sob o nome de STANLEY SCREAMER antes de escolher definitivamente aquele que é conhecido por todos. Entre os membros desse grupo estava um certo Jim Vallance, que então atuava como baterista sob o nome de Rodney Higgs.

O primeiro álbum do grupo, sem título, foi lançado em maio de 1977. Para sua primeira tentativa de gravação, o grupo canadense contou com a ajuda de um produtor que havia se destacado na indústria: Bruce Fairbairn. Isto foi apoiado por Jim Vallance/Rodney Higgs, que também compôs todas as faixas deste disco.

Em seu primeiro álbum, PRISM oferece uma mistura de Hard Rock dos anos 70, Classic-Rock e AOR. Os 5 singles retirados do álbum dão uma boa indicação do potencial do grupo de Vancouver. “Spaceship Superstar”, revestido com camadas de teclado que então tinham um lado futurista (o atendente de teclado John Hall mostra a extensão de seus talentos), define parcialmente os contornos do que foi feito posteriormente e funciona perfeitamente. Além disso, o título ficou em 63º lugar no Canadá? 82º nos EUA e abriu muitas perspectivas para o grupo. O mid-tempo “Open Soul Surgery” está bem ancorado no Hard Rock da época com suas guitarras cruas e afiadas, algumas notas discretas de piano como reforço, um bom solo luminoso nas seis cordas, um vocal rouco, agudo. lançado e mesmo que tenha perdido as paradas, pega bem o ouvido. Com "Take Me To The Kaptin", PRISM realmente tocou o sublime: esta peça de Hard Rock tipicamente dos anos 70 é terrivelmente cativante com suas guitarras afiadas e quentes, seu solo a condizer, seu ritmo saltitante marcado por bateria que sincopam mais a presença de um sino de vaca , e especialmente seu refrão ultra-unificador, repetido em refrão, inesquecível que a coloca entre as peças de Rock viciantes e potencialmente hit dos anos 70. Para que conste, “Take Me To The Kaptin” ficou em 52º lugar no Canadá e 59º nos EUA. “It's Over” é uma balada de piano bastante melancólica reforçada por guitarras chorosas, um refrão tomado intensamente em coro e que não deixa indiferente, tem uma sensibilidade própria. “I Ain't Lookin' Anymore”, que foi o primeiro single do grupo lançado em 1976 antes da publicação do álbum, é uma composição Folk-Rock com conotações AOR que é revestida de melodias elegantes, um ritmo vivo, de um refrão que é facilmente lembrado e fica soberbamente organizado.

Quanto às outras faixas do álbum, “Freewill” se destaca como uma peça de Hard/Boogie-Rock terrivelmente contagiante e viciante com seus metais, suas palmas, seu piano jovial que tornam tudo particularmente colorido, “Vladivostok" é bem construído, bem polido com sua longa introdução atmosférica nos teclados, sua mudança para um Hard melódico que antecipou em parte o que seria feito nos anos 80, sendo ainda reforçado por um saxofone, além de um talk-box. A mid-tempo “Ameila” é o arquétipo da música meio Rock, meio balada que é bastante versátil com suas guitarras elétricas e acústicas que convivem corretamente, um vocal mais contido e, para ser sincero, não tem nada a ver com isso . 'excepcional. Finalmente, “Julie” é uma balada bastante “agradável” em espírito, elegantemente arranjada com guitarras e um piano que desempenham um papel importante no espaço sonoro, tal como os coros aéreos no refrão.

Este primeiro álbum do PRISM, no final das contas, parece muito promissor com sua cota de músicas excelentes e melodias delicadas. Os músicos já demonstraram grande maestria. Os amantes dos anos 70 e das belas melodias têm boas chances de gostar deste primeiro disco do PRISM porque tem tudo para agradá-los. Na época, este álbum ficou em 137º lugar no Top American Albums e foi certificado como platina no Canadá, o que marcou uma carreira muito promissora.

Lista de faixas:
1. Spaceship Superstar
2. Open Soul Surgery
3. It's Over
4. Take Me To The Kaptin
5. Vladivostok
6. Amelia
7. Freewill
8. Julie
9. I Ain't Lookin' Anymore

Formação:
Ron Tabak (canto)
Lindsay Mitchell (guitarra)
Tom Lavin (guitarra)
Ab Bryant (baixo)
John Hall (cravos)
Rodney Higgs também conhecido como Jim Vallance (bateria, cravo)

Etiqueta : GRT

Produtores : Bruce Fairbairn e Rodney Higgs/Jim Vallance

CRONICA - JOHN MAYALL | The Blues Alone (1967)

 

Após a publicação de A Hard Road em 1967, o guitarrista Peter Green deixou o Bluesbreakers. Nova decepção para o cantor/multi-instrumentista inglês John Mayall, que anteriormente viu Eric Clapton sair para formar o power trio Cream.

Enquanto espera para encontrar a joia rara, por que não fazer um álbum de blues sozinho com a possível ajuda do baterista Keef Hartley em algumas faixas. Os títulos são gravados em maio para publicação, porém com atraso.

Porque entretanto John Mayall finalmente encontrou um novo guitarrista, Mick Taylor, com apenas 18 anos mas muito talentoso. Pequeno prodígio, discreto certamente mas que permitiu imprimir Crusade em Setembro de 1967, 4º ^Lp dos Bluesbrakers. Feito isso, a tentativa solo de John Mayall viu a luz do dia dois meses depois sob o nome de The Blues Alone em nome da Decca.

Este disco pode parecer anedótico comparado ao Blues Breakers com Eric Clapton lançado um ano antes, A Hard Road and Crusade . No entanto, este ensaio solo de John Mayall não deixa de ter interesse. Mostra o que John Mayall é capaz musicalmente e instrumentalmente onde deve-se notar que não há cover. Apenas composições assinadas pelo chefão do boom do blues britânico.

Se não é brilhante com a guitarra (mas bom no ritmo), com o piano revela que tem senso de melodia (a desesperada "Marsha's Mood", a barata "Down the Line") além de saber tocar boogie (a homenagem ao falecido gaitista afro-americano Sonny Boy Williamson “Sonny Boy Blow” é um pouco rústica). Com este órgão celeste ele brinca com as emoções (o movimento “Asas Quebradas”).

Ele é capaz de construir atmosferas (a psique de “Brand New Start”, a pesada “Don’t Kick Me” beirando o garage, o trem fantasma infernal em “Catch That Train” com essa gaita que nos mantém em suspense).

Mas acima de tudo ele demonstra que é um músico completo com estes títulos que soam como um grupo (o blues mid-tempo de Chicago "Cancelling Out" onde piano e órgão se combinam, o ritmo e blues "Cancelling Out", "No More Tears" )», a instrumental “Harp Man”, “Brown Sugar”).

Resumindo, à chegada obtemos um belo disco e agradável de ouvir.

Títulos:
1. Brand New Start
2. Please Don't Tell
3. Down The Line
4. Sonny Boy Blow
5. Marsha's Mood
6. No More Tears
7. Catch That Train
8. Cancelling Out
9. Harp Man
10. Brown Sugar
11. Broken Wings
12. Don't Kick Me

Músicos:

John Mayall: canto, guitarra, piano, orquestra, gaita, Célesta
Keef Hartley: bateria

Produção: John Mayall, Mike Vernon

CRONICA - THE FRENCHIES | Lola-Cola (1974)

 

Talvez pouca gente saiba ou se lembre, mas a cena Glam-Rock dos anos 70 teve alguns representantes franceses e, entre eles, THE FRENCHIES mostrou um potencial muito interessante. Este grupo teve uma existência breve (2 anos no total), mas foi intenso e a sua biografia é particularmente suculenta: em 2 anos, THE FRENCHIES viveu certamente muito mais do que muitos grupos com 25 ou 30 anos de carreira… Um dos particularidades de THE FRENCHIES foi ter incluído em suas fileiras um cantor chamado Martin Dune, mas cuja verdadeira identidade era a de Jean-Marie Poiré, famoso ator, diretor e roteirista francês (como ator, interpretou, entre outros , em “Pinot simple flic” e “Les Visitors” como diretor-roteirista, fez “Papai Noel é um canalha”, “Papy fait de la Resistance”, “Papy Fait de la Resistance” Twist novamente em Moscou”… ).

Tendo assinado com a Harvest Records (subsidiária da EMI), THE FRENCHIES entrou em estúdio e gravou com o famoso produtor britânico John Leckie seu primeiro (e único) álbum intitulado  Lola-Cola . Este foi comercializado em 1974.

O Glam-Rock praticado pelos THE FRENCHIES se mistura com consonâncias do Classic-Rock/Hard Rock. A mistura Hard Rock/Glam também funciona de forma eficaz em "Dillinger's Coming", uma explosão altamente energética que é carregada por guitarras incandescentes, um baixo zumbido onipresente para se provar cativante, e "Waiting Fot Mary Lou", um andamento médio-um pouco mais sombrio com guitarras crocantes, algumas melodias brilhantes para contrabalançar tudo e que não ficariam fora de lugar em um álbum do NEW YORK DOLLS. “Detroit Palm Trees”, entre Glam-Rock, Hard Rock e proto-Punk, é um título rítmico servido por um longo riff introdutório que manda a madeira com suas guitarras explosivas, um canto espasmódico, quase encantatório e que até se impõe entre os mais alegres momentos com esse senso de urgência que surge. Sobre os NEW YORK DOLLS, a filiação à banda de David Johansen é bastante óbvia em títulos como "Rock 'n Roll Fascination", uma peça irada tocada no fio da navalha, carregada pelo seu entusiasmo, pela sua bela energia e intercalada com passagens mais matizadas. , e “Sweet Face”, um Classic-Rock blues e mid-tempo com um revestimento melancólico, sensibilidade superficial que se revela de boa qualidade. Em relação a estes títulos, a influência dos ROLLING STONES é igualmente perceptível. Com um toque Glam/Punk, a emocionante “Lola-Cola” é uma explosão apoiada por um ritmo Rockabilly que é ao mesmo tempo cativante e inebriante e prenuncia um pouco do que o HANOI ROCKS iria fazer no início dos anos 80. Um pouco mais convencional no registro Glam-Rock, o mid-tempo “Love Is A Game” destaca a dualidade baixo/guitarra, o vocalista Martin Dune mostra um pouco mais de contenção e se endurecer um pouco até a metade, continua amigável , nada mais. Quanto a "Mike's Bike", é um mid-tempo rastejante que evolui em um ritmo lento e acaba sendo enfadonho no longo prazo. Finalmente, o álbum termina com "Lana Turner Cheap Dreams", uma peça de 10 minutos que começa abruptamente em uma veia Hard/Glam ousada e depois, após 1 minuto, o andamento desacelera, a música fica mais suave e a peça começa novamente com um ritmo forte. Após 4 minutos, THE FRENCHIES surpreende ao mudar o rumo da música com músicos que se lançam em uma jam instrumental maluca e se deixam levar por completo, o guitarrista entra em transe assim que entra em solo, a 2 minutos do final, o andamento diminui diminui um pouco, embora permaneça fundamentalmente feroz, e Martin Dune termina de forma livre. O resultado é bastante inesperado, até interessante.

Este álbum único dos THE FRENCHIES vale, portanto, a pena, especialmente porque poucos grupos em França se dedicavam a este estilo de Rock naquela época. Muitas vezes em algum lugar entre os ROLLING STONES e os NEW YORK DOLLS,  Lola-Cola  é um bom testemunho do desejo e entusiasmo que caracterizava os músicos da época. Porém, o cantor Martin Dune/Jean-Marie Poiré iria deixar o grupo para se dedicar integralmente ao cinema e seria uma certa Chrissie Hynde (futuro THE PRETENDERS) quem iria substituí-lo. A aventura continuou por um tempo, até que THE FRENCHIES finalmente jogou a toalha em 1975.

Tracklist:
1. Dillinger's Coming
2. Rock 'n Roll Fascination
3. Mike's Bike
4. Detroit Palm Trees
5. Love Is A Game
6. Lola Cola
7. Waiting For Mary Lou
8. Sweet Face
9. Lana Turner Cheap Dreams

Formação:
Martin Dune, também conhecido como Jean-Marie Poiré (vocal)
Morgan Davis (guitarra)
Linn Lingreën (guitarra)
Michaël Memmi (guitarra, baixo)
Olivier Legrand (bateria)

Gravadoras : Harvest Records e Pathé-Marconi

Produtor : John Leckie