segunda-feira, 29 de julho de 2024

CRONICA - JOHN MAYALL AND THE BLUESBREAKERS | A Hard Road (1967)

 

O chefão do blues britânico, John Mayall faleceu em 22 de julho aos 90 anos. Popularizou o blues em todo o mundo e destacou grandes talentos, principalmente na guitarra elétrica. E entre esses pistoleiros de seis cordas está Peter Green. Oportunidade de discutir um dos discos dos Bluesbreakers, A Hard Road .

Em 1966, o cantor/multi-instrumentista John Mayall deu um grande golpe ao lançar um LP Bluesbreakers em colaboração com o guitarrista Eric Clapton, recém-saído dos Yardbirds. John Mayall e Eric Clapton tiveram grande sucesso e se tornaram uma das pedras angulares do blues inglês. Porém, Eric Clapton tem outros projetos em mente e deixa os Bluesbreakers.

Decepção que obriga John Mayall a encontrar um guitarrista tão talentoso. E ele provavelmente previu o golpe. Na verdade, em Julho de 1966 ele chamou um certo Peter Green que teve a oportunidade em Outubro de 1965 de substituir Eric Clapton em alguns concertos quando ele tinha apenas 19 anos. Anteriormente, o jovem Peter tocou por um tempo no Shotgun Express com Peter Barden nos teclados, Rod Stewart nos vocais e Mick Fleetwood na bateria.

Com o baixista John McVie, bem como os bateristas Aynsley Dunbar e Hughie Flint (aliás, os saxofonistas Alan Skidmore, Johnny Almond e o trompetista Ray Warleigh), John Mayall e Peter Green imprimiram A Hard Road em fevereiro de 1967 em nome da Decca, 3rd Bluesbreakers opus. O nome do disco provavelmente vem das dificuldades de John Mayall em estabilizar seu grupo.

Não tendo nada a invejar de Clapton, Peter Green, também fã de blues, traz suas influências. E não qualquer um! os do afro-americano Elmore James, campeão do gargalo blues. Como prova deste cover arrasador, “Dust My Blues” no lado B é bem mandado, com os pés no chão onde Peter Green também se mostra formidável no exercício de gargalo. Mais inclinado à composição que seu antecessor, oferece dois títulos. Começando com “The Same Way”, um rhythm & blues ao mesmo tempo chato e stoner onde ele executa solos sutis com sua guitarra muito agradável. Mas acima de tudo há o instrumental esfumaçado com melodias exóticas, “The Super-Natural” para uma balada ácida que cheira a suor sob uma noite tropical. Provavelmente a atração do disco. Mais uma vez Peter Green mostra-se imaginativo em seus refrões cheios de sentimento, mas também de mistérios.

De resto existem alguns covers standard onde o grupo se compromete em "You Don't Love Me" (popularizada por Bo Diddley), na instrumental "The Stumble" (Freddie King) e embarca na balada atrevida "Someday After Um tempo (você vai se arrepender)”, de Freddie King.

Mas acima de tudo são oito composições de John Mayall que mostram o seu fascínio pelos blues de todos os tipos. Vamos para o estilo stoner para piano barata (título de mesmo nome). Ou o gênero rastejante (“Another Kinda Love” e seu órgão hipnótico, bem como esses bombardeios de metais). No boogie do saloon (“Hit the Highway”, “Top of the Hill”). A menos que seja fantasmagórico com vozes estranhas (“Sempre há trabalho”). Ou country (“Living Alone”). Mas definitivamente o rhythm & blues que cheira a urgência com a gaita possuída (“It’s Over”, “Leaping Christine”).

Em suma, A Hard Road é um sucesso artístico e um must-have do boom do blues britânico. Mas isso infelizmente não impede a saída de Peter Green para outros horizontes ao embarcar John McVie.

Outro duro golpe para John Mayall. Mas ele tem o hábito de encontrar joias raras.

Títulos:
1. A Hard Road
2. It's Over
3. You Don't Love Me
4. The Stumble
5. Another Kinda Love
6. Hit The Highway
7. Leaping Christine
8. Dust My Blues
9. There's Always Work
10. The Same Way
11. The Supernatural
12. Top Of The Hill
13. Some Day After Awhile (You'll Be Sorry)
14. Living Alone

Músicos:
John Mayall: canto, guitarra, gaita, piano, orquestra
Peter Green: guitarra, canto
John McVie: baixo
Hughie Flint, Aynsley Dunbar: bateria
John Almond, Alan Skidmore: saxofones
Ray Warleigh: trompete

Produção: Mike Vernon



Spectre Eyes - Spectre Eyes (2015)

 



"this is your new home."

Spectre Eyes é um projeto que mistura pós-rock com experimentação no melhor estilo de sua primeira fase, você pode ver vislumbres de como era aquela banda anterior, por exemplo, que soa tão parecido com Godspeed you! Imperador Negro. Foram encontradas passagens ambientais e barulhentas, entre outros sons. 

Spectre Eyes sacou outros dos trabalhos "In Seizure" e "Swallowed Whole". 


1. Recoil 06:29
2. Downfall 07:11
3. The Call Of The Void/Reprise 10:16

País: USA
Membros: Alan Deakins - Guitarra, Drones, Vocais
Bratton Young - Bateria, Guitarra, Drones
Gêneros: Ambiente - Pós-rock








Albert King: I'll Play The Blues For You - 1972

Este é um álbum verdadeiramente magnífico que viu  Albert King  aumentar seu som de guitarra de blues com  instrumentos de sopro Stax  e  sons de soul de Memphis  . Ele é maravilhosamente remasterizado aqui (na série de remasterizações Stax) em um estéreo separado quente, completo e vibrante no estilo dos anos setenta. É simplesmente um prazer ouvir. 

Todo o material é de primeira qualidade - o melancólico, mas melódico, estendido I'll Play The Blues For You , o comovente Little Brother e o sublime groove funky, liricamente cínico de Breaking Up Somebody's Home , com seus suntuosos instrumentos de sopro, dão ao álbum um começo soberbo. A guitarra de King é magnífica e a vibração geral está apenas cozinhando até o ponto de ebulição. Ela pinga com alma. Muitos ecos de  Al Green   Ann Peebles  por toda parte. A interação funky de guitarra de órgão-baixo-trompas em quatro minutos é realmente inebriante. Ótimo material. Cara, eu amo esse álbum.     

Como em todos os álbuns, o som é absolutamente de primeira classe.  A faixa final do álbum original é o blues lento e introduzido por metais de Angel Of Mercy . Um verdadeiro blues com fundo de cobre.   versão alternativa  de I'll Play The Blues For You também é cintilante, substituindo as partes vocais faladas por mais guitarra e saxofone.    

Eu simplesmente não posso recomendar este álbum o suficiente se você gosta de blues e gosta de  Stax . Você estará no céu.

Secundário, 2 de 10

Augustus Pablo: Classic Rockers

 

Um dos produtores de destaque do dub reggae foi Augustus Pablo - o homem que introduziu o som distinto de melodica que passou a aparecer em tantas gravações de dub. Ele também amava eco, junto com uma vibração influenciada pelo Extremo Oriente e você tem muito disso aqui. Ele também foi co-responsável, junto com King Tubby, por um corte que muitos afirmam ter lançado o gênero dub em Meet the Rockers Uptown do King Tubby (eu discordo dessa afirmação, na verdade, muitos cortes de dub estavam por aí desde o início dos anos setenta antes do lançamento dessa faixa em 1976). De qualquer forma, isso é cortar cabelos em quatro. Não há dúvida da preeminência de Pablo no dub. 

Assim como acontece com muito material dub, álbuns creditados a Augustus Pablo, ou King Tubby, ou muitos outros contêm faixas tocadas e cantadas por outros, mas produzidas ou contribuídas pelo artista titular. Músicos envolvidos incluem luminares do reggae como Carlton Barrett, Aston Barrett, Leroy Sibbles, Robbie Shakespeare e Earl Chinna Smith. Então, com isso em mente, aqui está o que temos aqui nesta compilação da Island Records -

Jacob Miller - Baby I Love You So 
Augustus Pablo - King Tubby Meets The Rockers Uptown (Baby I Love You So rhythm)
T.E. Track (Tetrak) - Isn't It Time To See 
Augustus Pablo - Jah In The Hills (instrumental)
The Immortals - Can't Keep A Good Man Down 
Paul Blackman - Earth Wind And Fire (Run Revolution A Come rhythm)
Leroy Sibbles - Love Won't Come Easy 
Earl Sixteen - Changing World 
Junior Delgado - Blackman's Heart 
Hugh Mundell - Jah Says The Time Has Now Come
Delroy Williams - You Never Know
Rockers All Stars - You Never Know Dub 
Delroy Williams - Stop The Fighting 
Rockers All Stars - Stop The Fighting Dub 
Augustus Pablo - Suki Yaki 
Augustus Pablo - Eastern Promise 

O som também é muito bom - quente, grave, mas não vibrando como um dub. Tenho que dizer que é sutil e impressionante - uma das melhores masterizações de reggae que já ouvi. Adorei. Esse baixo profundo, sólido, mas discreto, é uma coisa linda.

As melhores faixas são as rootsier - as dez primeiras, particularmente Blackman's Heart, Changing World e Jah In The Hills. Esta seção do CD é a essência assombrosa e atmosférica de Pablo. As últimas seis faixas datam dos anos oitenta e, embora graves e dubladas em alguns lugares, elas definitivamente exibem características típicas dos anos oitenta - um som reggae-lite mais suave e fácil de ouvir do tipo que Aswad lançou na mesma época. Elas são ok - muito boas, na verdade - mas não são o que alguém compraria um CD do Augustus Pablo. Fique com as dez primeiras faixas inicialmente. Você notará a diferença.

Rainman- Rainman (Holanda, 1971, Rock Psicodélico, Folk)



Frank Nuyens, também conhecido como Rainman, foi guitarrista de grupos como Circus e  fundador do Q65



Seu álbum de estreia em solitário, de 1971, é uma mostra de sons folk e rock psicodélicos e conta com a colaboração de Jay Baar, Dick Beekman e Eelco Gelling (Cuby & The Blizzards), membros de Q65



Rainman é um álbum muito raro e difícil de encontrar da época psicodélica holandesa dos anos 70. O álbum faz parte da série Behind The Dykes de Music On Vinyl, que compreende álbuns raros e procurados nos Países Baixos.



Rainman comemorou seu 50º aniversário em 2021. Ele vendeu um vinil comemorativo que inclui uma inserção com a letra das músicas e está disponível como uma edição limitada, numerada individualmente em vinil verde transparente. E em 2023 foi publicado este CD Expanded Edition.




Doris Troy - Doris Troy (1970 US)



 

Nascida como Doris Elaine Higginsen no Bronx, filha de um ministro pentecostal de Barbados. Mais tarde, ele tomou o nome de sua avó e cresceu como Doris Payne. Seus pais desaprovaram as formas de música "subversivas" como o ritmo e o blues, por isso se iniciaram cantando no coro de seu pai. Aos 16 anos, ela trabalhou como acomodadora no Apollo, onde foi descoberta por James Brown. Abaixo do nome de Doris Payne, ele começou a escrever músicas e ganhou 100$ em 1960 pelo sucesso de Dee Clark "How About That". Ao ingressar na indústria discográfica, Troy trabalhou como corista da Atlantic Records junto com Dionne e Dee Dee Warwick. Também fez parte da formação original de The Sweet Inspirations em 1963, com Cissy Houston e os dois Warwick, que foram sobrinas de Houston. Tomando um novo nome artístico, Helen of Troy, cantou coros para Solomon Burke, os Drifters, Houston e Dionne Warwick antes de escrever e gravar "Just One Look" (os créditos de composição usam o nome Doris Payne). Esta canção alcançou o 10º lugar na Billboard Hot 100 US em 1963. "Just One Look" foi o único sucesso nas listas estadounidenses de Troy. A canção foi gravada em 10 minutos em outubro de 1962, com o produtor Buddy Lucas, como demo para a Atlantic Records. No entanto, depois que a Atlantic Records ouviu a demo, decidiu não voltar a gravá-la e optar por lançar tal como estaba. Os músicos incluíam Ernie Hayes no órgão, Wally Richardson na guitarra, Bob Bushnell no baixo e Bernard "Pretty" Purdie na bateria. A canção foi versionada por The Hollies, Faith, Hope & Charity, Major Lance, Linda Ronstadt, Bryan Ferry, Anne Murray, Klaus Nomi e Harry Nilsson em dupla com Lynda Laurence. A única incursão de Troy na lista de singles do Reino Unido, "Whatcha Gonna Do About It", chegou ao dia 37 de dezembro de 1964. Ambos apareceram no álbum de 1963 Just One Look (aka Doris Troy Sings Just One Look And Outras seleções memoráveis).



Doris Troy buscava cada vez mais na Gran Bretaña o sucesso. Sua música foi reverenciada durante a década de 1960 e produziu sucessos para bandas como Hollies e Small Faces. Troy se instalou em Londres em 1969 e se transformou em um vocal arreglista codificado, contribuindo em todo o coro com influências gospel da canção dos Rolling Stones "You Can't Always Get What You Want". No início do verão de 1969, a convite da cantora Madeline Bell, Troy assistiu às sessões de gravação do primeiro álbum de Billy Preston na Apple Records, That's the Way God Planned It. Ao conhecer o produtor de Preston, George Harrison, Troy ficou surpreso ao saber que ele era fanático por seu trabalho e após as sessões, Harrison ofereceu um contrato de captura com a Apple, e, de fato, firmou três contratos com a Apple: como artista, compositora e produtora. Ele teve seu próprio escritório na sede da Apple, com um piano instalado, uma disposição que permitiu as colaborações de composição de músicas com os Beatles Harrison e Ringo Starr, e com outros visitantes das instalações da banda em 3 Savile Row.


Parte do material de Troy foi rotineira e desenvolvida na casa de Harrison em Surrey, com esportes de Preston, cujo nome é "All That I've Got (I'm Gonna Give It to You)", que não faz parte do álbum original , coescreveu durante este período. Outras canções que Troy gravou para seu álbum surgiram mais tarde, no estúdio de gravação, um processo que Harrison admitiu, em uma entrevista à BBC Radio 1 de março de 1970, foi um "bom exercício" após a abordagem mais regulamentada do que estava estabelecido. acostumado com os Beatles. Embora apenas recebesse um crédito de produção por "Ain't That Cute", Harrison coproduziu todas as sessões de Apple de Troy. Outras músicas gravadas por Doris Troy incluem "Hurry", coescrita com o colaborador de "Just One Look" Greg Carroll e gravada originalmente anos antes, quando Troy firmou com Atlantic; "You Tore Me Up Inside", uma das faixas escritas pelo guitarrista de Nova York Ray Schinnery; e "I've Got To Be Strong", a versão de Troy de "You've Got To Be Strong" do artista Apple Jackie Lomax. As fontes datam da data de início das sessões de Doris Troy em junho, setembro, outubro ou novembro de 1969. A afirmação do biógrafo de Harrison, Simon Leng, de princípios de outubro está vinculada aos compromissos de Harrison de completar That's the Way God Planned It e Abbey Road dos Beatles; a gravação do álbum Troy continuou junto com muitos outros projetos de Harrison naquele momento, incluindo o trabalho de sessão no álbum solitário homônimo de Leon Russell e o sencilo de Plastic Ono Band "Instant Karma!", produzindo Encouraging Words de Preston, gravou Jackie Lomax e Radha Krishna Temple e fez uma breve gira com Delaney e Bonnie. 


Através dessas atividades, outros associados de Harrison se ofereceram para contribuir com o álbum de Troy, que, nas palavras de Leng, "pronto mutó a un asunto estelar", com ênfase na colaboração espontânea. Peter Frampton se lembrou de ter aparecido no Trident Studios quando tinha 19 anos para uma das primeiras sessões de "Ain't That Cute" em outubro. Em novembro, pouco antes de sua gira europeia, Delaney & Bonnie chegaram a Londres dos Estados Unidos e participaram imediatamente da sessão de Troy para a canção "So Far", coescrita pelo bajista Klaus Voormann. Stephen Stills também estudou em Londres, pronto para pegar seu primeiro álbum de paciência, e contribuiu com uma série de pistas, incluindo a interpretação R&B de Troy de sua composição de Buffalo Springfield de 1967 "Special Care". Originalmente pensado como um símbolo independente, "Ain't That Cute", respaldado com uma versão de "Vaya Con Dios", foi lançado em fevereiro de 1970. Não foi incluído nas listas da Gran Bretaña ou dos Estados Unidos, mas o lado A foi votado mais tarde como Disco Soul del Año de 1970 pelos leitores do Melody Maker. Depois que os Beatles se separaram em abril daquele ano, Harrison completou a mistura no álbum de Troy em 7 de junho, no início das sessões de seu álbum triplo All Things Must Pass.


Doris Troy foi lançada em 11 de setembro de 1970 no Reino Unido (com o número do catálogo da Apple SAPCOR 13) e em 9 de novembro nos Estados Unidos (como Apple ST 3371). A portada do álbum apresentou uma foto tirada pelo ajudante dos Beatles, Mal Evans, que mostrava Troy sentado em um piano. O arranjo de Harrison e Troy do gospel tradicional "Jacob's Ladder" foi publicado como sencil de adelanto, com sua versão "ardiente" de "Get Back" dos Beatles na cara B. Assim como o álbum Encouraging Words de Billy Preston, Lançado ao mesmo tempo, o álbum de Troy sofreu uma falta de promoção sob o controle da Apple Records por parte de Allen Klein. Apesar de receber boas críticas de vários críticos musicais, Doris Troy não teve nenhum impacto comercial. O álbum foi publicado em CD em julho de 1992, com cinco faixas bônus, incluindo os lados B de 1970 e a versão de Troy de "All That I've Got". Em agosto daquele ano, David Nathan escreveu na Billboard que devido a esta reedição e ao papel principal de Troy no popular musical Mama, I Want to Sing!, sua carreira musical estava "desfrutando de um grande renascimento". Troy ajudou a promover a reedição; se referiu à relevância de algumas letras das canções na década de 1990, com respeito às tensões raciais nos Estados Unidos, e registrou a mistura de gêneros musicais e culturas do projeto: "Hacer ese álbum fue un recordatorio de que a 'alma' não tinha cor." Em outubro de 2010, Doris Troy foi reeditada em forma remasterizada, como parte de outra campanha da Apple para lançar seu catálogo completo e incluído no Apple Box Set, caixa com 17 CDs. Este CD adicionou uma versão alternativa de "All That I've Got" como sexta pista adicional.


1. "Ain't That Cute" (G. Harrison, D. Troy) – 3:48
2. "Special Care" (S. Stills) – 2:54
3. "Give Me Back My Dynamite" (G. Harrison, D. Troy) – 4:53
4. "You Tore Me Up Inside" (D. Troy, R. Schinnery) – 2:27
5. "Games People Play" (J. South) – 3:06
6. "Gonna Get My Baby Back" (G. Harrison, R. Starkey, D. Troy, S. Stills) – 2:17
7. "I've Got to Be Strong" (J. Lomax, D. Troy) – 2:33
8. "Hurry" (D. Troy, G. Carroll) – 3:10
9. "So Far" (K. Voormann, D. Troy) – 4:22
10. "Exactly Like You" (J. McHugh, D. Fields) – 3:08
11. "You Give Me Joy Joy" (G. Harrison, R. Starkey, D. Troy, S. Stills) – 3:38
12. "Don't Call Me No More" (D. Troy, Schinnery) – 2:04
13. "Jacob's Ladder" (trad. ar. G. Harrison, D. Troy) – 3:18

1992 reissue
14. "All That I've Got (I'm Gonna Give It to You)" (B. Preston, D. Troy) – 3:55
15. "Get Back" (J. Lennon, P. McCartney) – 3:06
16. "Dearest Darling" (D. Troy) – 2:50
17. "What You Will Blues" (D. Troy) – 4:57
18. "Vaya Con Dios" (L. Russell, I. James, B. Pepper) – 3:29

2010 remaster
19. "All That I've Got (I'm Gonna Give It to You)" [alternative version] (B. Preston, D. Troy) – 3:21

Doris Troy – voz principal e coro, piano
George Harrison - guitarras elétricas
Billy Preston - Órgão
Ringo Starr - bateria
Alan White - bateria
Peter Frampton - guitarra principal em "Ain't That Cute"

Contribuições adicionais não especificadas dos próximos músicos:
Klaus Voormann
Stephen ainda
Eric Clapton
León Russell
Delaney Bramlett
Bonnie Bramlett
Bobby Whitlock (em "So Far")
Jim Gordon (em "So Far")
Rita Coolidge (em "So Far")





 

National Health - National Health (1978) (UK) Canterbury Scene, Jazz-Rock/Fusion

 




- Phil Miller - guitar
- Dave Stewart - acoustic & electric piano, organ, clavinet (03,04)
- Neil Murray - bass
- Pip Pyle - drums, gong (01), cowbell (01), tambourine (01), glockenspiel (02,05), finger cymbals (02), shaker (02), bells (02), pixiephone (05)
+
- Alan Gowen - Moog synthesizer (01,03,04,05), electric piano (01-05), acoustic piano (02,05)
- Jimmy Hastings - flute (01-05), bass clarinet (01), clarinet (03,04)
- John Mitchell - percussion (01), guava (02), temple block (02), congas (03,04)
- Amanda Parsons - vocals

01. Tenemos Roads (Dave Stewart) – 14:30
02. Brujo (Alan Gowen) – 10:13
03. Borogoves (Excerpt from Part Two) (Dave Stewart) - 4:12
04. Borogoves (Part One) (Dave Stewart) - 6:29
05. Elephants (Alan Gowen, Dave Stewart) - 14:24





Destaque

The Beatles - "A Hard 's Night" (1964)

  "Pouca gente se dá conta, mas este disco é uma trilha sonora." Bom, como vocês podem ter notado, sou uma pessoa que dá bastante ...