quarta-feira, 31 de julho de 2024

CANTORES FRANCESES (Jean-Jacques Goldman)

Jean-Jacques Goldman

Jean-Jacques Goldman ; nascido em 11 de outubro de 1951) é um cantor, compositor e produtor musical aposentado francês cujo trabalho continua extremamente popular no mundo francófono . [1] Desde a morte de Johnny Hallyday em 2017, ele tem sido o artista pop rock francês vivo de maior bilheteria . Nascido em Paris e ativo na cena musical desde 1975, ele teve uma carreira solo de grande sucesso na década de 1980, antes de fazer parte do trio Fredericks Goldman Jones , lançando outra série de sucessos na década de 1990.

Membro fundador do coletivo de caridade Les Enfoirés em 1986 (com o qual permaneceu ativo até 2016), Goldman também escreveu álbuns e canções de sucesso para muitos artistas, incluindo D'eux para Céline Dion , que é o disco de língua francesa de maior sucesso até hoje. [2] Ele recebeu seu reconhecimento mais notável no mundo de língua inglesa por ganhar um Grammy de Álbum do Ano em 1997, como coautor de três faixas de Falling into You de Céline Dion . Apesar de uma aposentadoria voluntária da cena musical no início dos anos 2000, ele continua altamente apreciado e influente na França. 

Biografia

Nascido em Paris, filho de um pai judeu polonês imigrante , Alter Mojze Goldman (nascido em Lublin ) e de uma mãe judia alemã , Ruth Ambrunn (nascida em Munique ), Jean-Jacques Goldman foi o terceiro de quatro filhos. Ainda criança, iniciou seus estudos musicais no violino e depois no piano. Em 1968, abandonou seus estudos de música clássica para o "American Rock & Roll", bem como a música folclórica, ouvindo The Beatles , Jimi Hendrix ou Aretha Franklin , e enfatizando o violão. [7] Ele também obteve um diploma em administração pela École des hautes études commerciales du Nord , comumente conhecida como EDHEC , em Lille . Em 1972, conheceu Catherine, sua primeira esposa, com quem teve três filhos. Ele entrou pela primeira vez na cena musical francesa como membro de um grupo de rock progressivo chamado Taï Phong ("grande vento", " tufão " em vietnamita), que lançou seu primeiro álbum em 1975. Sua primeira música a ser um sucesso moderado foi "Sister Jane". Depois de três álbuns em inglês (nos quais ele cantou e tocou violão, bem como violino), Goldman estava determinado a escrever e cantar em francês, o que o levou a deixar a banda.

Marc Lumbroso viu seu potencial e conseguiu assinar um contrato de cinco álbuns com a Epic Records . No mesmo ano, ele lançou seu primeiro álbum, que ele queria chamar de Démodé ("antiquado", "fora de moda"), mas a gravadora recusou, então ele foi deixado sem título (embora "Démodé" seja agora seu título não oficial). " Il suffira d'un signe " foi seu primeiro sucesso significativo. Em 1982, ele lançou um segundo álbum sem título - desta vez o título pretendido era Minoritaire , que também foi recusado por ser considerado não comercial (e também se tornou seu título não oficial). Ele apresentou vários sucessos: "Quand la musique est bonne", "Comme toi" (inspirado em uma foto de uma jovem judia que morreu em um campo de concentração , embora as letras sinceras nunca mencionem explicitamente esse contexto histórico específico), "Au bout de mes rêves", e foi seu álbum inovador, com cerca de 900.000 unidades vendidas. Seu terceiro álbum em 1984, o primeiro com um título oficial, Positif (escolhido como uma resposta irônica à recusa dos títulos "negativos" pretendidos de seus dois primeiros), continha novos sucessos como "Encore un matin" e " Envole-moi ", e teve um desempenho ainda melhor, com cerca de 1.000.000 de unidades vendidas. Seu quarto álbum, Non homologué ("não aprovado", que continuou sua tendência de títulos ironicamente autodepreciativos) rendeu os sucessos " Je marche seul ", ' Je te donne " (um dueto de rock bilíngue com Michael Jones, com Jones cantando os versos em inglês e Goldman os em francês) e " Pas toi ". Ele gravou um álbum duplo em 1987, Entre gris clair et gris foncé ("Entre o cinza claro e o cinza escuro"), que lançou uma série de sucessos — "Elle a fait un bébé toute seule", " Puisque tu pars ", " Là-bas " (um dueto com Sirima ), "Il changeait la vie" — e foi um grande sucesso, com mais de 2 milhões de unidades vendidas.

No entanto, a maioria dos críticos foi dura, ridicularizando sua voz aguda, seu estilo e comportamento (descritos como mansos e inócuos) e suas canções suaves, presumivelmente comercializadas para garotas adolescentes. Em reação, no final de 1985, ele comprou uma página inteira em dois grandes jornais ( Libération e France Soir ), exibindo trechos de suas críticas mais duras, com uma mensagem irônica para seus fãs no final, demonstrando novamente seu gosto pela autopromoção despretensiosa: "Obrigado por vir de qualquer maneira..." ("Merci d'être venus quand même..."). [8] [9] [10]

De 1990 a 1995, ele se apresentou em um trio chamado Fredericks / Goldman / Jones com Carole Fredericks (uma cantora e coralista americana que se estabeleceu na França na década de 1970, irmã de Taj Mahal ) e Michael Jones (um guitarrista e cantor galês que se estabeleceu na França, país natal de sua mãe, que Goldman conhecia de Taï Phong — na verdade, ele se juntou à banda quando Goldman decidiu parar de fazer turnês — e com quem fez sucesso em 1985 com "Je te donne"). Juntos, eles gravaram dois álbuns de estúdio, Fredericks / Goldman / Jones em 1990 e Rouge em 1993 (inspirado pela queda do Muro de Berlim e o fim da URSS — a canção-título apresenta o Coro do Exército Vermelho ), um álbum ao vivo, Du New Morning au Zénith , e lançaram vários singles de sucesso, como " Nuit ", " À nos actes manqués ", " Né en 17 à Leidenstadt " (outra canção sobre a guerra e como ela afeta a vida das pessoas), "Juste après" (inspirado por uma cena de um documentário de TV sobre o trabalho dos Médicos Sem Fronteiras no Congo mostrando a luta angustiante de uma irmã missionária para reanimar um recém-nascido [11] ) e " Tu manques ". Várias dessas canções foram posteriormente regravadas em inglês, mas não encontraram muito sucesso na Inglaterra ou nos Estados Unidos.

De 1997 a 2003, ele voltou a se apresentar como artista solo, lançando dois álbuns, En passant em 1997 e Chansons pour les pieds em 2001, bem como dois álbuns ao vivo, Tournée 98 En passant e Un tour ensemble , com novos sucessos como "On ira", "Quand tu danses", "Sache que je", "Bonne idée", "Tournent les violons", "Ensemble", "Les choses", "Et l'on n'y peut rien". Após um último show em 2004, ele parou de se apresentar e gravar repentinamente, dizendo que queria passar mais tempo com sua família (ele havia se casado novamente em 2001, com uma jovem fã que estava estudando matemática e mais tarde obteve um doutorado em matemática pura ). [12] Em 2011, para acabar com os rumores sobre um possível retorno, ele publicou um pequeno texto negando qualquer plano de um novo álbum ou turnê em um futuro próximo, [13] e continua evasivo, em grande parte ausente da mídia. [5]

Ele continuou a compor e produzir algumas músicas para outros artistas, às vezes emprestando sua voz como parte de uma colaboração. Por exemplo, ele gravou " 4 Mots sur un piano " com Patrick Fiori e Christine Ricol em 2007; foi um sucesso significativo.

Jean-Jacques Goldman também teve um papel de destaque em atos de caridade franceses a partir de meados da década de 1980, quando em 1985 o famoso comediante Coluche lhe pediu para escrever uma música para promover a iniciativa que ele acabara de criar, Les restos du coeur , destinada a fornecer alimentos aos pobres durante os meses de inverno; Goldman criou e produziu a canção homônima (supostamente escrita/composta em três dias), então, com Coluche, eles trouxeram outras celebridades francesas (os atores Yves Montand , Catherine Deneuve e Nathalie Baye , o jogador de futebol Michel Platini , o apresentador de TV Michel Drucker ) para apresentá-la como uma trupe estendida (semelhante a " Nós somos o mundo ", cada um cantando um verso, ou melhor, recitando, já que nenhum deles era cantor treinado), chamada Les Enfoirés (originalmente uma palavra muito grosseira e ofensiva, literalmente traduzível como "coberto de diarreia", comumente significando "os bastardos" ou "os babacas", que era um truque de Coluche em seus shows e foi um pouco diluído ao longo dos anos, semelhante a "filho da puta"). Após a morte de Coluche em 1986, ele assumiu e se tornou o principal organizador do concerto beneficente anual e do disco, uma função que continuou desempenhando até 2016, quando decidiu desistir, depois que uma música que ele escreveu para o álbum beneficente daquele ano, "Toute la vie", gerou polêmica por suas letras, que foram consideradas "reacionárias", com um retrato injusto da juventude atual e uma oposição inútil entre as gerações "jovens" e "velhas". [14]

Ao longo de sua carreira, Goldman compôs frequentemente para outros cantores (às vezes usando pseudônimos), mais notavelmente Johnny Hallyday (o álbum Gang completo em 1985, entre os seus mais bem-sucedidos) e Céline Dion . Ele escreveu e produziu dois álbuns inteiros para ela: D'eux em 1995 (lançado nos EUA como The French Album ), que ainda é o álbum francês mais vendido da história com 10 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, e S'il suffisait d'aimer em 1998. Ele também trabalhou com ela no álbum 1 fille & 4 types junto com Gildas Arzel , Jacques Veneruso e Erick Benzi . As músicas " If That's What It Takes ", " I Don't Know " e "Fly" de seu álbum Falling into You são adaptações em inglês de músicas que Goldman escreveu para Céline. [15] Além disso, sua canção "Let's Talk About Love" do álbum de mesmo nome é uma adaptação em inglês da canção solo de Goldman de 1987 " Puisque tu pars ". Ele também colaborou com Patricia Kaas , Garou , Marc Lavoine , Gérald De Palmas , Patrick Fiori , Khaled (" Aïcha "), Lorie e Florent Pagny , bem como o jazzista Chet Baker citação necessária ] , o saxofonista do Supertramp John Helliwell citação necessária ] , Joe Cocker citação necessária ] ("On my way home" do álbum No Ordinary World é uma adaptação de " Là-bas "), o "rei do soul" Ray Charles citação necessária ] e a compositora norte-americana Diane Warren citação necessária ] .

Em 19 de novembro de 2012, Génération Goldman , um álbum tributo a Goldman, foi lançado pelos selos MyMajorCompany France e M6 Music , com vários artistas interpretando as músicas de Goldman. Um segundo volume foi lançado em 2013.

Em dezembro de 2023, a canção Pense à nous de Goldman estreou no álbum Destination Paris do violoncelista Gautier Capuçon , cantada pelos coros infantis da Orchester à l'Ecole Association e da Maîtrise de Radio France de Paris e Bondy. [16]

Vida pessoal

De 1975 a 1997, Goldman foi casado com Catherine Morlet, uma psicóloga. Em 2001, ele se casou com Nathalie Thu Hong-Lagier, uma matemática. Ele é pai de seis filhos: Caroline (n. 1975), Michaël (n. 1979) e Nina (n. 1985) com Morlet, e Maya (n. 2004), Kimi (n. 2005) e Rose (n. 2007) com Thu Hong-Lagier. [17]

Seu filho Michaël Goldman é um dos cofundadores da My Major Company France, uma grande gravadora musical financiada por fãs .

Seu irmão mais novo, Robert Goldman, também é compositor (frequentemente conhecido como J. Kapler).

Seu meio-irmão Pierre Goldman , um intelectual de esquerda e ladrão condenado (embora posteriormente absolvido), foi assassinado em circunstâncias misteriosas em 1979 em Paris. [18]

Filantropia

Goldman foi o líder do grupo de caridade Les Enfoirés de 1986 a 2016. [19]

Discografia

Solo

]

Taï Phong

  • Taï Phong (1975)
  • Windows (1976)
  • Last Flight (1979)

Fredericks Goldman Jones





Fotos







Faixas mais ouvidas

Iowa History Daily: Em 31 de julho de 1970, mais de 50.000 pessoas invadiram Wadena no Condado de Fayette para dar início ao Wadena Rock Festival.


 Iowa History Daily: Em 31 de julho de 1970, mais de 50.000 pessoas invadiram Wadena no Condado de Fayette para dar início ao Wadena Rock Festival. Conhecido como "Iowa's Woodstock", o festival contou com os Everly Brothers, REO Speedwagon, Little Richard e muitos outros atos famosos numa fazenda a duas milhas a oeste da pequena cidade de Iowa, 240 pessoas.

O governador Robert Ray procurou desligar as hordas de hippies enquanto 30 atos musicais se apresentaram ao longo dos três dias de festival. Sound Storm Enterprises of Chicago concebeu o evento, e inicialmente procurou realizar o festival em Galena, Illinois. No entanto, depois que as autoridades locais em Galena impediram o evento, Wadena acabou por sediar o evento.
O Des Moines Register informou sobre o evento e os participantes, escrevendo: "Como as roupas esquisitas, o cabelo comprido e as drogas, a música separa-os e protege-os de todo o 'mundo liso. ’” Apesar da aparição do governador no dia da abertura e do procurador-geral do estado procurar um desafio legal para o festival, a bateria explodiu e as multidões aplaudiram no Condado de Fayette no final de julho de 1970.
O local de 218 acres em 4834 Kornhill Road abalou e rolou durante três dias, como muitos atos notáveis tocaram para uma multidão. Locais e participantes lembram-se dos eventos, mas poucos relatos formais ou imagens documentais encapsulam alguns dias loucos no nordeste de Iowa.






Em Julho de 1966, o single "Wild Thing" dos The Troggs foi para o #1 na Billboard Hot 100 dos EUA (30 de julho)


 Em Julho de 1966, o single "Wild Thing" dos The Troggs foi para o #1 na Billboard Hot 100 dos EUA (30 de julho)

A canção escrita pelo compositor americano Chip Taylor foi originalmente gravada e lançada pela banda americana de rock The Wild Ones em 1965, mas não entrou nas paradas.
O single dos Troggs alcançou o #1 na Billboard Hot 100 e #2 na UK Singles Chart e no Canadá, também alcançando o Top 10 na Áustria, Alemanha, Irlanda e Holanda.
Devido a uma disputa de distribuição, o single dos Troggs estava disponível em duas etiquetas concorrentes: Atco e Fontana.
Como ambas as prensagens foram tiradas da gravação mestre idêntica, a Billboard combinou as vendas de ambos os lançamentos, tornando-se o único single a alcançar simultaneamente o #1 para duas gravadoras diferentes.
A versão Troggs de "Wild Thing" foi classificada em #257 na lista das 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos da revista Rolling Stone.
A canção também é possivelmente a música mais cover na história do rock, por bandas de garagem e bandas covers em todo o mundo.
O cover mais icônico, porém, foi provavelmente Jimi Hendrix no Festival Pop de Monterey em 1967, na conclusão da qual ele pôs fogo à sua guitarra.
Em 1993, a banda australiana Divinyls gravou um cover da música para o filme "Reckless Kelly", que foi lançado como single, atingindo a posição #39 na Australian Singles Chart.



Em Julho de 1966, o single do Surfaris "Wipe Out" voltou a entrar na Billboard Hot 100 dos EUA em #88 (30 de julho)

Em Julho de 1966, o single do Surfaris "Wipe Out" voltou a entrar na Billboard Hot 100 dos EUA em #88 (30 de julho)
O clássico do surf rock era originalmente o lado B da música "Surfer Joe", mas acabou sendo o lado mais tocado e preferido...
"Wipe Out" passou quatro meses na Billboard Hot 100 quando foi lançado em 1963, alcançando o #2, atrás de "Fingertips" de Stevie Wonder.
Em seguida, retornou ao Hot 100 três anos depois, em 1966, alcançando a #16 na Hot 100 (e #63 no ano).
A música com a bateria icônica, e a introdução única "ha ha ha ha, wipe out" (voz do empresário da banda, Dale Smallin), também alcançou a posição #5 no Reino Unido e Canadá



Neste dia, em 1978, o single de Barry Manilow "Copacabana (At the Copa)" estreou nas paradas australianas em #69 (31 de julho).


Neste dia, em 1978, o single de Barry Manilow "Copacabana (At the Copa)" estreou nas paradas australianas em #69 (31 de julho).
O nome dela era Lola.
Ela era uma dançarina...
A canção foi inspirada por uma conversa entre Manilow e o letrista Bruce Sussman no Hotel Copacabana no Rio de Janeiro, quando discutiram se alguma vez havia existido uma música chamada "Copacabana".
Depois de retornar aos EUA, Manilow - que, na década de 1960, tinha sido um visitante regular da boate Copacabana em Nova Iorque - sugeriu que Sussman e seu colega letrista Jack Feldman escrevessem a letra de uma canção de história para ele.
Eles fizeram isso, e Manilow forneceu a música.
Barry Manilow lembrou que a música de "Copacabana" veio incrivelmente rápida.
"Lembro-me de colocar a letra na banca de música do piano, apertar o botão 'Gravar' no meu deck de fita e escrever a música em menos de 15 minutos", escreveu ele nas notas do álbum "Even Now".
A canção que incorpora ritmos latinos no estilo dos atos que tocaram a Copa nos anos 40 e 50 (antes de se tornar uma disco) rendeu a Manilow seu primeiro e único Grammy Award de Melhor Performance Vocal Pop Masculina em fevereiro de 1979.

“Cooacabana” foi um sucesso de dança em todo o mundo, atingindo o #2 na França, #5 na Bélgica, #6 na Holanda, #7 no Canadá, #8 na Billboard Hot 100 dos EUA, #9 na Austrália e #16 na Irlanda. 


Neste dia, em 1981, o UB40 lançou o single "One in Ten" (31 de julho).


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O comentário sociopolítico sóbrio sobre as aflições do desemprego do Reino Unido do seu LP "Present Arms" atingiu um acorde em casa, à medida que a música subiu para #7 nas paradas do Reino Unido.
Também alcançou o #87 na Austrália, o único mercado internacional “One in Ten” ficou no Top 100...
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