A1Little Lucy3:48 A2Freezin' Steel2:01 A3Friend To Me3:40 A4Take The Word4:34 A5Too Far Gone2:40 A6The Story Never Ends4:16 B1Voodoo Godhead2:09 B2Flesh On The Wall2:36 B3Million Rifles3:13 B4No Place To Be3:38 B5Hour Glass2:51 B6Billy The Kid II3:10
Realmente difícil escolher no Youtube as músicas para apresentar o álbum, dada a beleza de todas as 12 músicas presentes na preciosa reedição que acrescenta 5 músicas em relação ao original de 1984
Ano: Setembro de 1971 (CD 1996) Gravadora: Mobile Fidelity Sound Lab (EUA), UDCD 680 Estilo: Pop, Baladas País: Inglaterra Duração: 47:34
"How Can You Mend A Broken Heart?" de Trafalgar foi o primeiro single número um dos Bee Gees. Apesar desse sucesso nas paradas, esse disco não é tão bem avaliado quanto alguns de seus outros álbuns desse período devido ao material um tanto sem brilho. * * * - Jim Worbois, The All-Music Guide to Rock, 1995. Os Bee Gees passaram alguns anos no deserto antes de Trafalgar, mas a qualidade do álbum mais do que compensou a espera. Gravado entre janeiro e abril de 1971, ele revelou os Brothers Gibb realmente trabalhando juntos em harmonia novamente. Algumas coisas mudaram na banda reformada. Eles agora eram muito mais pedantes sobre seus créditos de composição, e Robin — tendo se provado durante a separação de dois anos com o magnífico Robin's Reign — exerceu seu direito de não fazer nada além de cantar, então metade do álbum não o apresenta. Primeiro, más notícias: "Don't Wanna Live Inside Myself" presta muita homenagem a "While My Guitar Gently Weeps", enquanto a canção de Robin para o funeral eduardiano "Dearest" é horrenda. Mas o resto é pura genialidade pop exuberante. As duas composições solo de Maurice mostram que ele finalmente se revelou um compositor verdadeiramente grande. "Lion in Winter" é contagiantemente experimental — boa parte é só bateria, e o ritmo se expande épicamente no final. As letras bizarramente piegas de sempre estão em evidência em abundância: "Now I feel as good as if I were dead" é uma joia, mas "Somebody crown the clown with the red balloon" leva o troféu. E os sucessos continuaram chegando, "How Can You Mend A Broken Heart" fornecendo um número 1 nos EUA. A capa era a estranheza usual dos Bee Gees do início dos anos 1970, o grupo encenando a morte de Nelson no gatefold, o novo membro Geoff Bridgeford lendo uma história em quadrinhos do Beezer. O pai dos rapazes, Hugh, está na foto porque, aparentemente, ele "simplesmente estava lá". - David Nichols, 1001 Albums You Must Hear Before You Die, 2005.
01. How Can You Mend A Broken Heart (04:00) 02. Israel (03:46) 03. The Greatest Man In The World (04:20) 04. It's Just The Way (02:36) 05. Remembering (04:04) 06. Somebody Stop The Music (03:34) 07. Trafalgar (03:55) 08. Don't Wanna Live Inside Myself (05:27) 09. When Do I (04:00) 10. Dearest (03:54) 11. Lion In Winter (04:03) 12. Walking Back To Waterloo (03:50)
Ano: 20 de janeiro de 1983 (CD junho de 1989) Gravadora: Mobile Fidelity Sound Lab (EUA), UDCD 520 Estilo: Hard Rock, Arena Rock País: Sheffield, Inglaterra Duração: 45:18
O rock dos anos 1980 é sem dúvida um dos sons mais icônicos do mundo. A produção musical estava avançando, permitindo que as bandas acessassem tecnologia de ponta, combinada com os orçamentos de milhões de dólares que estavam disponíveis para o gênero na época. Os roqueiros britânicos Def Leppard se destacam como exemplares de excelência no rock dos anos 80. Eles inicialmente triunfaram nos Estados Unidos, atraindo comparações com artistas da onda inglesa do Heavy Metal, como o Iron Maiden. Posteriormente, eles se tornaram uma sensação global com seu álbum de 1983 "Pyromania", um clássico atemporal. ...O que podemos ouvir? Um som de rock dos anos 80 por excelência patenteado por Def Leppard, que se destacou com elementos meticulosamente elaborados: produção limpa, porém processada, onde efeitos como eco e delay desempenham um papel crucial. Refrões impecavelmente afinados complementam os vocais distintos de Joe Elliott. A bateria, carregada de eco (mais uma vez, muito anos 80), se destaca, utilizando gatilhos na bateria, e o trabalho de guitarra da renomada dupla Phil Collen e o falecido Steve Clark adiciona um toque distinto. A banda originalmente interpreta o excelente rock inglês, mas às vezes, eles suavizam seu som com pop de alta qualidade, principalmente nos refrões, que são inegavelmente memoráveis, perfeitos para milhares de fãs cantarem junto nos maiores estádios do mundo. Quatro singles nas paradas da Billboard nos Estados Unidos: "Photograph", "Rock Of Ages" e "Foolin'", três favoritos do público frequentemente tocados no rádio. ...Um som de guitarra diferente: Os tons de guitarra de Phil Collen e Steve Clark foram inovadores para 1983. Eles mantiveram a distorção constante, mas a adoçaram com delay e reverb como efeitos primários, dando a "Pyromania" um tom sonoro único que seria aperfeiçoado em suas produções subsequentes como "Hysteria" ou "Adrenalize". Além das guitarras, os efeitos vocais foram inovadores para a época, tornando-se distintos para a banda. Basta ouvir os refrões de "Action Not Words", "Die Hard The Hunter" ou "Foolin'" para capturá-los em segundos. Falando em vocais, Joe Elliott brilha em seu auge, atingindo notas notavelmente altas e alternando entre uma voz rouca e melódica com um timbre completamente distinto, diferenciando-os. As composições são divertidas, mas apresentam refrões épicos, transmitindo um som de rock leve, mas profundo. Faixas de sucesso como "Rock Of Ages" ou "Billy's Got A Gun" apresentam linhas de baixo com infusão de sintetizadores, adicionando uma vibração ainda mais anos 80. ...Um clássico cheio de qualidade: "Pyromania" é um álbum épico que, na primeira audição, revela seu som distinto. Da nossa perspectiva, a produção foi um destaque que recebeu elogios generalizados em todo o mundo. Nenhuma outra banda de rock soou como este álbum, encapsulando perfeitamente o som do rock dos anos 80.
01. Rock Rock ('Til You Drop) (03:58) 02. Photograph (04:08) 03. Stagefright (03:45) 04. Too Late For Love (04:27) 05. Die Hard The Hunter (06:17) 06. Foolin' (04:33) 07. Rock Of Ages (04:07) 08. Comin' Under Fire (04:14) 09. Action! Not Words (03:49) 10. Billy's Got A Gun (05:55)
Ano: 1996 (CD 14 de outubro de 1996) Gravadora: Reverso Records (Áustria), 74321 386562 Estilo: Balada, Pop País: Londres, Inglaterra (29 de dezembro de 1946) Duração: 54:01
Como as notas do encarte deste lançamento intrigante contam, Faithfull tinha um interesse antigo no cabaré alemão, particularmente no trabalho de Kurt Weill. Ele ganhou vida por meio de seu papel como Pirate Jenny em uma encenação da Ópera dos Três Vinténs em Dublin, conforme traduzido por Frank McGuinness, e sua participação em um workshop organizado por Allen Ginsburg. Após uma série de apresentações iniciais com o pianista Paul Trueblood, Faithfull levou sua revista de muitas canções clássicas de meados do século, intitulada "An Evening in the Weimar Republic", para a estrada. Esta gravação em particular é de uma apresentação em Paris em 1996, apresentando uma seleção inteligente de canções para trabalhar e as próprias habilidades dramáticas e interpretativas de Faithfull com elas. Começando com a mordida agressiva e depois suave do padrão Brecht/Weill "Alabama Song", Faithfull e Trueblood mostram que formam uma ótima equipe — seus vocais distintos parecem quase nascidos para o material, enquanto Trueblood é uma mão segura nas teclas, tanto lúdica quanto polida. Weill continua sendo a peça central do show, tanto em suas várias colaborações com Brecht — faixas de destaque incluem versões fulminantes de "Pirate Jenny", "Salomon Song" e "Surabaya Johnny" — quanto com outros parceiros, incluindo "Complainte de la Seine" e "Mon Ami, My Friend". Friedrich Hollaender recebe o aceno duas vezes, com uma versão do clássico eterno "Falling in Love Again" quase rivalizando com a interpretação original de Marlene Dietrich. A faixa-título, um número notável de Noel Coward, recebe uma ótima performance, assim como o aceno para tempos mais contemporâneos, uma versão de "Don't Forget Me" de Harry Nilsson. Um aceno para o passado de gravação anterior de Faithfull aparece por meio de uma nova versão de "Boulevard of Broken Dreams", originalmente regravada por ela em Strange Weather. Faithfull apresenta músicas com humor e reflexão, um MC perfeito para sua própria performance.
01. Alabama Song (04:18) 02. Want To Buy Some Illusions (03:57) 03. Pirate Jenny (04:58) 04. Salomon Song (03:43) 05. Boulevard Of Broken Dreams (03:34) 06. Complainte De La Seine (04:09) 07. The Ballad Of The Soldier's Wife (04:08) 08. Intro (01:12) 09. Mon Ami, My Friend (02:25) 10. Falling In Love Again (02:22) 11. Mack The Knife (03:32) 12. 20Th Century Blues (03:20) 13. Don't Forget Me (03:40) 14. Surabaya Johnny (05:15) 15. Street Singers Farewell (03:21)
Ano: maio de 1990 (CD 1990) Gravadora: Atlantic Records (EUA), 7 82099-2 Estilo: Pop Rock, New Wave, Punk País: Covington, Kentucky, EUA (23 de dezembro de 1949) Duração: 38:20
O álbum contou com David Bowie cantando em duas faixas, "Pretty Pink Rose" e "Gunman", a última das quais Bowie e Belew coescreveram, já que ele estava atuando como diretor musical e guitarrista principal na Sound+Vision Tour com Bowie. Duas versões cover aparecem no álbum: "Heartbeat", uma música que Belew coescreveu e tocou com King Crimson enquanto ele era um membro; e "Not Alone Anymore", uma música do Traveling Wilburys do Traveling Wilburys Vol. 1. Esta foi a homenagem de Belew a Roy Orbison, que havia morrido recentemente. A outra "colaboração" de composição no álbum é com o evangelista de rádio de Nashville Prophet Omega. Trabalhando com fitas de décadas de transmissões de Omega em "I Am What I Am", Belew, "o listou como coautor, então, caso alguns caras robustos passem na minha casa algum dia, eu posso dizer 'aqui está seu dinheiro'. " Al Kooper, que coleciona gravações "excêntricas", fez uma gravação de 47 minutos da pregação de Omega e Belew fez mais duas gravações: "I Know What I Know" em Coming Attractions e "Troubles" no Lado Três. Belew estava com pressa para a arte da capa e ela foi concluída às pressas pelo departamento de arte da Atlantic. Ela apresenta um Robert S. Belew, então com cinco anos, a caminho da escola dominical carregando um bicho de pelúcia.
01. Young Lions (03:51) 02. Pretty Pink Rose (04:44) 03. Heartbeat (04:00) 04. Looking For A UFO (03:37) 05. I Am What I Am (04:12) 06. Not Alone Anymore (03:16) 07. Men In Helicopters (03:18) 08. Small World (03:46) 09. Phone Call From The Moon (03:38) 10. Gunman (03:53)
Ano: Setembro de 1971 (CD 1996) Gravadora: RCA Records (EUA), 07863 66574-2 Estilo: Rock psicodélico País: São Francisco, Califórnia, EUA Duração: 45:13
Lançado em 1971 como Grunt FTR-1001, o álbum é um dos trabalhos do período tardio do Airplane, notável pelas primeiras mudanças de pessoal do grupo desde 1966. O álbum foi o primeiro sem o fundador da banda Marty Balin (que deixou a banda durante o processo de gravação, mas sem participar das sessões) e o primeiro com o violinista Papa John Creach. O baterista Spencer Dryden foi substituído por Joey Covington no início de 1970 após um longo período de transição em que ambos os músicos se apresentaram com a banda. Bark foi o primeiro álbum novo do Airplane em dois anos, o anterior sendo Volunteers de 1969. Foi o primeiro lançamento pela Grunt Records, lançado em agosto de 1971 pela banda e pela RCA como uma marca autônoma para lançamentos relacionados ao Jefferson Airplane. O guitarrista principal Jorma Kaukonen recebeu quatro créditos de composição no álbum, indicativos de sua crescente importância como compositor e vocalista. Na época, ele e o baixista Jack Casady já tinham gravado dois álbuns para seu grupo spin-off de blues rock Hot Tuna. O álbum alcançou a posição 11 na parada de álbuns da Billboard (superando Volunteers e o álbum solo de Kantner indicado ao Hugo Award de 1970, Blows Against the Empire) e foi certificado ouro pela RIAA. Um single de acompanhamento, "Pretty as You Feel", liderado por Covington, foi o último hit top 100 americano da banda, chegando ao número 60 na Billboard e ao número 35 na Cashbox.
01. When The Earth Moves Again (03:59) 02. Feel So Good (04:41) 03. Crazy Miranda (03:28) 04. Pretty As You Feel (04:35) 05. Wild Turkey (04:51) 06. Law Man (02:47) 07. Rock And Roll Island (03:48) 08. Third Week In the Chelsea (04:39) 09. Never Argue With A German If You're (04:37) 10. Thunk (03:03) 11. War Movie (04:41)
Ano: 7 de novembro de 1983 (CD 22 de julho de 2009) Gravadora: Warner Music (Japão), WPCR-13527 Estilo: Rock sinfônico, Art Rock, Rock progressivo País: Londres, Inglaterra Duração: 77:12
"Owner of a Lonely Heart" foi uma das músicas do conjunto de demos de Rabin; sua linha de baixo e seu gancho foram escritos enquanto ele estava no banheiro. Quando a música foi escolhida para inclusão no álbum, Squire substituiu a ponte original de Rabin. A música apresenta uma amostra da seção de metais de "Kool Is Back" de Funk, Inc., que Horn pretendia usar em um álbum de Malcolm McLaren, que ele também estava produzindo. A amostra foi então armazenada em seu Fairlight CMI e tocada por White. Rabin usou o mesmo tom de guitarra para a abertura em uma sessão que ele fez para a Earth Band de Manfred Mann, que envolveu a panorâmica de duas faixas de guitarra para a esquerda e para a direita e teve como objetivo um som "o mais pesado possível". "Hold On" foi originalmente intitulada "Moving In"; a música final foi uma amálgama de duas músicas que Rabin havia escrito, pois ambas tinham o mesmo andamento. O refrão de "Hold On" foi mantido com seus versos retirados de "Moving In". "It Can Happen" foi escrita no piano por Squire, com sua introdução montada por Rabin para combinar com seus acordes de piano. "Changes" foi outra música das demos de Rabin, com sua introdução montada por White. Rabin a desenvolveu durante um "período de depressão", depois que um possível contrato de álbum solo com a Geffen Records fracassou, pois eles desejavam que ele se juntasse a uma banda e tocasse mais "como Foreigner". "Cinema" é uma faixa instrumental gravada ao vivo no AIR Studios. Originalmente, o grupo desenvolveu uma música inédita de 20 minutos chamada "Time" e decidiu incluir sua abertura de dois minutos no álbum final. "Leave It" foi desenvolvida a partir de uma linha de baixo de Squire e uma melodia de Rabin. Quando chegou a hora de gravar a música, a banda não estava satisfeita com o som de bateria que estava obtendo no estúdio, então eles gravaram os vocais primeiro. No entanto, um dos engenheiros havia removido as referências de tempo da faixa de clique da música, causando vários problemas de sincronização. Rabin passou até três dias refazendo os vocais em um Synclavier, mas "não parecia completamente certo. Então, refizemos a coisa toda em cima das coisas do Synclavier", um processo que levou várias semanas. A letra de "Our Song" menciona a cidade de Toledo, Ohio, em si uma referência ao show da banda no Toledo Sports Arena em sua turnê de 1977, onde a temperatura no palco atingiu 126 °F (52 °C). A música recebeu considerável transmissão de rádio na área de Toledo. "City of Love" foi inspirada pela visita de Rabin ao Harlem em Nova York enquanto ele estava a caminho de um ensaio com o Foreigner. Seu táxi chegou no endereço errado em uma parte perigosa da área. Ao retornar para Los Angeles, Rabin começou a escrever um "tipo de coisa sinistra" que veio fácil para ele após a experiência, "a ideia de esperar a noite chegar... os abandonados saíam dos esgotos à noite para serem bandidos. Mais tarde, Jon colocou sua inclinação nisso, o que o tornou mais interessante". A abertura apresenta um trecho em loop da introdução de Pines of Rome do compositor italiano Ottorino Respighi como parte da faixa de apoio. "Hearts" é a segunda faixa do álbum que é creditada a todo o grupo: Rabin criou o refrão e a ponte alguns meses antes de conhecer Squire e White pela primeira vez; Kaye escreveu sua introdução de teclado, Rabin desenvolveu uma melodia a partir dela e Anderson desenvolveu sua contra-melodia.
01. Owner Of A Lonely Heart (04:30) 02. Hold On (05:18) 03. It Can Happen (05:29) 04. Changes (06:20) 05. Cinema (02:07) 06. Leave It (04:13) 07. Our Song (04:18) 08. City Of Love (04:52) 09. Hearts (07:43) 10. Leave It (Single Remix) (03:56) 11. Make It Easy (06:12) 12. It Can Happen (Cinema Version) (06:05) 13. It's Over (05:41) 14. Owner Of A Lonely Heart (Extended Remix) (07:05) 15. Leave It (''A Capella'' Version) (03:18)
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
