Na década de 70 foi criada a trilogia sagrada que resultou na lenda do grupo geronense, Átila. Três discos feitos em tempos difíceis, mas que reuniram o melhor do rock psicodélico e progressivo a cada passo. "The Beginning of the End" (1975/New Promotion), "Intention" (1976/BASF) e "Reviure" (1978/EMI) foram obras-primas do prog espanhol, procuradas e cotadas em todo o mundo.
Houve um encontro em 1999 com Joan Punyet (bateria) - sempre presente em todas as gravações - e Benet Nogué (teclados em "Intention" e "Reviure"), como figuras históricas da saga. Daí viria "Intenção + Reviure-live" (2002 / Pan y Música). Artefato estranho com o primeiro remasterizado do master original. E o segundo gravado ao vivo em 1999. Tive a sorte de assistir à apresentação deles em Tiana, fabuloso. Mas faltava aquele “quarto fantástico”, que quebraria a maldição daquela trilogia intocável. Finalmente material novo, após 46 anos de silêncio.
Foi a gravadora progressiva especializada 5 Lunas e seu mentor, Juan Antonio Vergara, (Storm, Mezquita, Randy López, Onza, Sherish...), quem conseguiu o feito. Pessoas que são pela e para a boa música. O de qualidade. Acima de modas e tendências absurdas. Marco extraordinário nestes tempos decadentes. Para isso, Joan Punyet, (agora além de bateria, baixo, guitarra e teclados), tem se reunido com músicos de comprovada solvência, dentro do selo. E material composto entre ele e Miguel Blasco (outro historiador de Átila), durante a década de 80. Algo que mais cedo ou mais tarde deveria ver a luz.
Tony Castarnelas (guitarras), Víctor Mateos "Willy" (teclados), César Ortiz (voz de Lethargus) e Txell Rebel (voz feminina de Haunted Gods) estão encarregados de moldar "Encarnació" em suas duas partes. Quase 20 minutos de entrada, divididos em dois pedaços.
A Parte A (8'07) começa um "in crescendo" com uma criança nascendo, ou renascendo, como as reencarnações de Átila. Com um poderoso nervo carmesim que deixa vestígios daquela tensão instrumental que sempre caracterizou o grupo. A parte B (11'59) consiste em vocais e uma certa fase de hard rock que pode ser de grande valia ao vivo. Vozes de menino e menina e atualização de tendências progressivas, próximas de alguns Ayreon. Com uma máquina rítmica onipresente, precisa e espetacular, liderada por Punyet, (baterista que esteve nas melhores obras de Guillermo Cazenave). Suíte devastadora.
"Dansa del átil Daurat" (8'57) conta com a participação de Juanma Rodríguez, tecladista de Sherish. José Ramón Torres "JR", baixo de Storm. E Andrés Olaegui, guitarrista de Guadalquivir. Nomes históricos do progresso deste país. Juntamente com Punyet e Castarnelas dão forma a um instrumental colossal com um certo ar árabe-andaluz, de execução imaculadamente bombástica. Como referência ou guia, eu diria que Liquid Tension Experiment ou Bozzio-Levin-Stevens não sairiam muito dos trilhos.
Uma introdução incrível nos espera em "Retorn" (8'28), onde mais uma vez a dupla Punyet/Castarnelas monta um meccano instrumental com uma estrutura complicada e sólida de hard prog, com uma certa sensação de jazz rock fusion. Penso em Scott Henderson, Steve Vai ou mesmo no Weather Report. O groove emocionante preside tudo.
Noite de verão com grilos incluídos e acústica anuncia "Estranya Mágia" (9'27). Agora auxiliando a dupla Punyet/Castarnelas, Víctor Mateos "Willy" (teclados), Mike Starry (baixo e guitarras, da Omni) e César Ortiz (vocal). A única cantada (sempre em espanhol) junto com a segunda parte de "Encarnació- Suite". E de certa forma se conecta com ele em um hard rock sinfônico forte e de elegância indiscutível. Com uma guitarra Hendrix final que consegue um toque vintage muito especial e bem-vindo.
O álbum termina com o histórico Benet Nogué, compondo e tocando piano em "Volada" (4'30). Ele está acompanhado pelos sintetizadores de "Willy". Peça que lembra o antigo Átila, num momento reflexivo emocionante e muito inspirado. Benet Nogué deveria ter participado mais, na minha opinião.
“Encarnació” não olha para trás. Eles colocam os pés firmemente no presente e não deixam que seu passado incrível os devore. É o progresso de agora, porque eles são o Átila de agora. Coragem, determinação, risco e sempre olhando para frente.
Banda do centro- oeste americano que lançou apenas este álbum nos finais dos anos 70. Buccaneer teve enorme sucesso no mercado e seu concerto de estréia no Indianapolis Convention Center encheu a arena por duas noites seguidas, os ingressos foram esgotados, e como não podia deixar de ser, os músicos apareciam nas apresentações vestidos de piradas seguindo todo o roteiro da trama proporcionado pelo disco.
O conceito do álbum foi baseado em tornos de tema de piratas em uma jornada sangrenta em buscas de riquezas. Conforme a história avança, os temas vão ganhando agressividade ou melodia, conforme as letras, juntamente com alguns efeitos sonoros (armas, luta espadas), trazendo mais magia para o disco.
Na época em que p disco foi lançado não havia nenhum créditos nos discos, deixando um mistério pairando sobre esta divertida hard rock opereta, os músicos usavam pseudônimos, mas depois de quase 30 anos com a ajuda dessa poderosa ferramenta, a internet, a identidade dos sanguinários piratas William Bonney, Lord Vendetta e Madjack, pode finalmente ser revelada. São eles os “célebres”...Jay Wilfong, Gary Dunn e Jerry DeRome. Vale lembrar que Jay Wilfong era um dos guitarristas do poderoso “Primevil” uma banda de hard pesado de meados dos anos 70.
Apesar do enorme sucesso regional em seu país e da indústria fonográfica, o disco foi mergulhado em uma profunda recessão, talvez, se fosse em algum periodo diferente o Buccaneer teria atingido o seu legítimo sucesso no cenário mundial.
1. Introduction 2. Ride the tide 3. Follow me 4. Fantasies 5. Desolation 6. Spanish gold 7. The invincible 8. Sailor, lord and thief
William Bonney : Electric Guitar Madjack : Drums Lord Vendetta : Bass
Formada em Chigago no ano de 1963, essa banda gravou esse unico disco entre o periodo de 1968 a 1969, mas o disco so chegou a ser lançado no ano de 1972. Um disco com uma sonoridade entre o Heavy Psych e o Blues Rock. Os melhores momentos no álbum estão na sua interpretação de Ray Davies na música "I´m Not Like Everybody Else" e a soberba "It All Ends".
01 - Who´s Been Talkin´ - 4.31 02 - Swelling Waters - 3.59 03 - Outcast - 2.41 04 - I´m Not Like Everybody Else - 4.49 05 - Hooked - 4.16 06 - Once I Was A Boy - 4.36 07 - It All Ends - 4.04 08 - Restrictions - 3.35
George Faber: vocal, harp Garret Oostdyk: guitar J.Michael Powers: drums and percussion Tabe: Bass
…O que dá principalmente ao Rejoice! seu som e sua forma veio quando um crítico online comparou o álbum anterior de Yang , Designed for Disaster , ao trabalho sombrio e psicologicamente perturbador da banda Sleepytime Gorilla Museum da Bay Area. E embora haja semelhanças, com certeza, a noção pareceu estranha ao guitarrista e compositor de Yang, Frédéric L'Épée, dado que ele nunca tinha ouvido — ou mesmo ouvido falar — de seus colegas americanos. Intrigado, ele decidiu ouvir e encontrou não apenas uma equipe de espíritos semelhantes, mas o cantor perfeito para dar vida às suas músicas. "Eu não os conhecia, então quando vi esta crítica, eu disse 'Ok, que banda é essa? É algo que eu perdi?'" L'Épée observa, rindo. "E, sim, realmente era algo que eu tinha perdido.
Frédéric L'Épée formou sua primeira banda séria, Shylock, quando era adolescente e lançou dois álbuns, hoje altamente colecionáveis, com essa formação em meados dos anos 70; passando para o conjunto centrado na guitarra Philharmonie, que existiu de 1987 a 1998 e que produziu mais cinco lançamentos completos.
Desde 2004, ele lidera e trabalha com o quarteto mais voltado para o "rock" Yang e Rejoice! é seu quinto álbum.
“Não gosto do som da minha própria voz”, continua o líder da banda, e assim, durante a maior parte de sua existência, Yang se concentrou principalmente na música instrumental. Em Designed for Disaster, no entanto, a cantora alemã Ayse Cansu Tanrikulu adicionou seu fraseado com influências de jazz a cinco faixas, e agora em Rejoice!, a violinista e cantora do Sleepytime, Carla Kihlstedt, entrou a bordo para a maior parte do álbum.
É uma combinação ideal, e uma que acabou moldando Rejoice! muito mais do que L'Épée pretendia. Ao escrever Designed for Disaster , ele explica, ele se preocupou com letras que eram "destinadas a comunicar uma impressão, mas não um significado". Mas depois de ter descoberto Kihlstedt, ele optou por seguir um caminho diferente.
“Comecei a escrever as palavras como fiz com Designed for Disaster ; não com significado aparente, mas através do som mais do que qualquer coisa. Mas assim que Carla aceitou, comecei a ter a voz dela na minha mente. Então, assim que comecei a escrever, ouvi-a cantando no momento em que eu estava escrevendo. Isso me forçou a procurar a razão interior, porque percebi que queria que ela entendesse o que eu estava dizendo, para dar toda a expressão que eu queria. Então, essa é uma das muitas razões pelas quais comecei a escrever coisas com significados, porque eu queria que ela fosse conduzida por esses significados.”
Composta na esteira da Covid e enquanto o fascismo, as guerras e as crises climáticas aumentam globalmente, Rejoice! oferece uma resposta de cura para sobreviver a esta Nova Era das Trevas. Yang revela o poder da música de purgar a escuridão de nossas almas. Em Rejoice!, L'Epee nos lembra de abraçar qualquer beleza e luz que o mundo retém e transformar a escuridão em arte.
Enorme conjunto de 2 CDs de músicas do King Crimson tocadas pelo legítimo sucessor do trono Crimson, 21st Century Schizoid Band! Composta por vários ex-alunos do King Crimson, incluindo Mel Collins, Ian Wallace, Jakko M Jakszyk e Ian McDonald, a 21st Century Schizoid Band carrega a tocha do King Crimson desde 2002! Esta apresentação ao vivo foi gravada em 2005 e recebe uma reformulação total aqui com uma nova arte e uma remasterização de áudio digital completa para uma experiência de audição cristalina! O som ao vivo foi produzido diretamente da mesa de mixagem e apresenta suas primeiras e últimas apresentações daquela data. A escalação de pessoal inclui Mel Collins, Ian Wallace, Jakko M. Jakszyk, Ian Mcdonald e Peter Giles.
1. Pictures Of A City (8:34) 2. Catfood (4:24) 3. Let There Be Light (3:38) 4. Cirkus (8:16) 5. Spend Us Three (1:44) 6. Cadence and Cascade (3:47) 7. The Court Of The Crimson King (8:45) 8. Ladies Of The Road (8:17) 9. Catelys Ashes (8:52) 10. Formentera Lady (9:50) 11. Sailor’s Tale (6:02) 12. I Talk To The Wind (6:59) 13. Epitaph (10:00) 14. 21st Century Schizoid Man (11:58) 15. Starless (11:30)
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